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（1）追蹤溯源法。
在服裝設計相關理論中，有些理論看起來是簡單。但是其實并非如此，要掌握并熟練運用這些理論，需要很深厚的藝術功底，同時還需要比較好的綜合能力。只有這樣才能夠更好地掌握專業知識，同時也能更正其對服裝設計理論的基本了解。其外在表現形式也比較明顯。對于服裝設計行業來說，實踐背景比較濃厚，如果學生無法理解該背景，在實際操作中，便沒有辦法對服裝設計理論進行比較實際的應用。在教學過程中，對文化底蘊的忽視，將會使得整個教學缺乏活力。同時，作為一個好的服裝設計師，應當對人文科學、自然科學等學科都有一定的了解，在這些了解的基礎之上，去激發靈感，從而不斷提高服裝設計的水平。也正是因為這個原因，在服裝設計教學中，如果要對學生創造性思維進行培養，不僅要側重于學生理論知識的引導，同時還要向學生積極介紹與藝術和設計相關的其他書刊。使學生能夠了解其他藝術，為學生了解服裝設計奠定相應的學科基礎，與此同時還能夠提高學生對美的分析能力，通過高雅藝術的接觸，提升自己的審美能力，在創造過程中也能夠更好的激發創作靈感。日積月累，學生的綜合素質就能夠得到很大的提高。進而對審美藝術以及相應的設計原理有著充分的了解，使得學生有朝一日從事實踐工作也能夠受益良多。
（2）身臨其境法。
我們知道，作為一門實踐性十分強的課程，服裝設計需要不少的基本功訓練。在訓練過程中，要注重學生基本技能的掌握。這也是服裝設計在教學過程中最基本的要求。例如，要讓學生學會對面料進行識別和設計，同時還要掌握多種裁縫技能，如平裁、立裁以及縫紉等等，唯有不斷地對基本功進行鍛煉，才能夠真正掌握服裝設計的精髓，并且自如的運用起來。不同的人對服裝設計的運用有不同的看法，并且隨著時代的發展，其運用的方式、手段以及目的也在不斷地變化。但是它和自然科學有著很大的不同，自然科學的相關理論如果要運用在實踐中，可能可以找到一定的標準，但是服裝設計理論則沒有這樣的標準，在實踐過程中，也無法給出一個具體的標準模式。而身臨其境的教學方法能夠在一定的程度上彌補這個缺陷。根據相關經驗表明，鼓勵學生進行想象，能夠讓學生對服裝設計的相關理論有著更加深刻的理解。使得學生在很平凡的地方，都能夠應用自己所學的知識。在具體實踐中，要對學生進行鼓勵，讓學生關注一些不常為人發現之處，從而深刻體會服裝設計創造性思維的內涵。使得探索精神和想象力都能夠得到很好的發揮。探索精神和想象力能夠幫助學生解決問題，學生圍繞問題，通過各種想象，不僅考慮充分考慮已知領域，更對已知領域進行突破，從而提出各種解決問題的方案。在教學過程中，教師應當注重鼓勵學生進行發散思維，在發散思維的基礎上進行創意構思。創意可以反映在服裝設計的方方面面。例如，針對題材創意，自然題材、歷史題材等等都需要進行突破。針對服裝造型等等，如方形輪廓、圓形輪廓等等，在色彩方面，則可以從中性色調以及對比色調等方面進行創意設想?？偠灾膭顚W生進行創造性思維，在創造性思維的基礎之上，去考慮服裝主題以及服裝造型等各方面問題，不斷完善創意方案。在具體的教學過程中，教師設計課堂還應當以學生為本，通過言傳身教的方式，使得課堂教學不僅使學生學習到知識，同時更加能夠引起學生情感以及心理等等方面的共鳴。使得學生的眼界得以開闊，不斷提高學生的綜合素質。
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2.1引導學生樹立正確的服裝設計觀念
服裝不僅僅是一種商品，它也是一種藝術，其中不僅僅包含著一定的文化素養，還表現了相當的審美水平和文明水平。增強學生的創新精神和實踐動手能力，注重培養學生對時尚元素的敏銳感受力，使學生具有較強的時尚設計意識和設計理念。在教學過程中要強調學生對服裝內涵的理解，在學習服裝結構和工藝技術方面多下功夫，使學生能夠更好的表現服裝的美感，充分體現服裝的功能和意義，能夠用得體的穿著效果來反映穿著者的審美水平，進而使學生樹立起科學合理的設計觀念。
2.2培養學生的審美能力
在服裝設計的教學過程中，最重要的應該教會學生什么為美，什么為不美。只有懂得欣賞美，才能創造出美。教師應該從藝術、時尚和審美三個不同的角度人手，增強學生的對美認知能力。服裝設計是一門涉及到多方面的藝術，它包括視覺方面、造型結構方面等，在表現服裝的設計意義的時候，還應強調服裝中的視覺效果，使設計出的服裝具有較強的藝術傾向和美感。學生應該學會解讀服裝畫中點、線、面、體的視覺語言，了解服裝中各種色彩結合的藝術效果以及各種色彩的象征意義和表達效果。使學生在服裝設計的過程中能夠充分發揮色彩的功能，設計出色彩效應比較藝術的服裝。此外，在教學中應該培養學生對周圍事物要多觀察、細觀察的好習慣，讓學生了解大自然，去大自然中寫生，豐富自己的內涵，提高對美的認知。
2.3服裝的造型與結構結合進行教學
服裝的造型與結構的變化統一，在服裝的設計中是最重要的內容，同時也是服裝設計課程教學中的主要部分。服裝的結構表現在于縫制的過程，縫制是把服裝設計從立體表現到平面，再把服裝從平面表現到立體的一個重要過程。當學生只會設計服裝的紙面效果，而不能將這種紙面的結構關系變現為或者轉化為立體的服裝時，設計只能算是紙上談兵，不能算作學會設計。這就要求在教學過程中老師能夠掌握一定程度的縫制工藝，特別是對服裝結構的設計、分析要有很高的水平。此外，教師對于服裝設計教學內容的安排，不能只停留在畫紙面效果圖作業上，而應該把服裝造型和結構結合起來傳授給學生?？傊b設計課的教學必須是一種藝術與技術相結合的一體化模式，這樣學生才可能真正掌握服裝設計的精髓。
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不過，對服裝工藝技術的重視并不等于就是抓住了專業教學的本質，對于怎樣能使服裝設計中藝術與技術相互交融，仍然還是教學中所要探討的一個主要問題。目前設計教學上，款式造型與結構設計相分離現象還較普遍。結構制圖課教學仍然較多地注重在常規服裝上，對于款式造型設計及所對應的結構變化分析缺少必要的教學環節。要確實做到藝術與技術的有機結合，筆者認為，應從以下幾個方面去努力改進。
一、引導學生樹立正確的設計觀念
設計藝術與繪畫藝術不同，設計藝術不僅具有繪畫藝術形式的美學原理法則，更主要的它是以不同于繪畫藝術的思維理念傳達視覺形式并體現自身的實用價值。本世紀二十年代，德國現代建筑設計學校提出“藝術與工業技術相結合”，首創包豪斯體系，翻開現代設計領域新的一頁［1］。由此，西方國家的設計藝術教育得到了迅速發展。在我國，設計藝術遠比繪畫藝術引進的晚，國內的設計藝術教育多年來一直受繪畫藝術教育所左右，致使各類設計觀念局限在繪畫藝術的思維定式中。因而，在服裝設計教學中如何處理好藝術與技術的關系，確立對服裝設計本質的認識，將主導著教學的發展方向和思路。
時下，我國各類服裝賽事頻頻，學生通過參與這些表演展示，自然是天闊了眼界，得到了鍛煉。但由于這些賽事多數是注重體現創新的理念與藝術形式，具有先導性文化特征，與作為商品的服裝尚有很大距離，故服裝本身的內在品質性因素往往不被參賽學生所重視，以致時常出現學生參賽獲獎，但卻搞不好日常生活中的時尚服裝，到企業也勝任不了設計工作，究其原因就是學生對服裝設計的理解認識不夠，對服裝本身實質性的技術技能掌握不到位，因此這就要求教師對學生在專業認識上要給予正確引導。
一方面，提倡學生要有較強的創新精神和藝術修養，積極參與專業大賽，注重培養學生對形式美及前衛時尚的敏銳感受力，使其具有超前的設計意識、設計理念。另方面，要強調學生對服裝本質的認識，立足于學習服裝結構、工藝技術方面所表現出的美，做到用良好的美感形式體現服裝的功能價值；以得體的穿著效果展示高品位的內涵，樹立起正確的設計意識及理念。
二、改進繪畫基礎教學模式
服裝設計作為設計藝術范疇，自然離不開繪畫基礎，繪畫基礎的訓練不僅是為了畫好服裝畫和設計圖，還關系到對學生審美情趣和形式法則的培養。國內服裝院校的繪畫基礎教學，以往沿襲的多是美術院校傳統的繪畫基礎教學模式，由幾何形體、靜物到石膏像、頭像，再到人體、半身像、全身像，由淺入深逐步進行的訓練。
但服裝設計的繪畫并不需要如此縝密、嚴謹的基本功訓練
一是時間不允許，因為服裝繪畫只是服裝系統工程中的一小部分，大部分應該是對服裝的造型及結構變化、裁制工藝等方面的研究。
二是服裝繪畫表現的是人與服裝的關系，人是第一位。必要的人體結構知識，對物體結構、空間、質感等非光影效果的理性表現，以及大量的人體、著衣人物動勢的速寫等短期作業，則是繪畫基礎訓練的主體內容。縱覽國外大師、名家的服裝繪畫作品：洗練、簡潔的線條運用；夸張、到位的結構刻畫；概括并富于質感的衣料效果；常常給人留有深刻印象。
三、服裝款式造型與結構的一體化教學
服裝款式造型與結構的變化統一，在服裝設計中是最關鍵的環節，也是服裝設計教學中的主干內容。只會畫紙面效果，不能依此產生合理的結構關系，設計是“紙上談兵”，相反只學那些已定型的常規服裝結構，而不能靈活變化應用，那么也不能算是學會設計。就象有許多老裁縫能把西服、中山裝剪裁得很合體，但若按設計稿裁一些有特別變化的時裝則感到困難。
服裝設計教學的重點，就是要針對上述情況強化服裝款式造型設計與結構對應變化的訓練，掌握服裝設計的主體核心。以此為目的的教學，從教師方面來講，要求教師不僅要有較高的款式造型設計能力，還要有一定的服裝工藝技術水平。這并不等于說設計教師必須要把服裝做得如何如何精致，但對起碼的縫制工藝要有所了解掌握，尤其是對服裝結構的設計、分析，要有很強的能力。
不僅常規服裝的結構、裁制要懂，還要能運用服裝結構原理，隨意變化出新的結構形式。做到能以繪畫表現款式、造型，以款式造型來設計結構，再以結構驗證款式造型的合理性。這樣，在教學中教師就能有意識地培養學生款式造型與結構變化的能力。
日本著名服裝設計師，君島一郎先生來中國紡大講學時，曾作過這樣一個演示：他請身著基礎衫連衣裙的模特小姐站到臺上，拿起剪刀從連衣裙擺處分幾個不同位置向上剪到臀位，然后讓人同時把剪開的裙擺拉起展示給眾人。君島先生告訴大家，若把展開后的裙形用面料再重新縫制，就產生了一種新裙款式。以此原理，基礎裙形可以變化出許多的裙裝樣式。
君島先生用此實例說明：對服裝款式造型的設計，也就是對其結構的設計。因此說，服裝設計課教學必須是一種藝術與技術相交融的一體化模式，那種設計課是設計課，工藝技術課是工藝技術課，設計課不管工藝技術的事兒，工藝技術不能有效地體現款式造型的分離式教學，看似分工明確合理，實則是專業教學中的誤區。因此，在教學中必須要有把二者統一起來的環節。
總之，服裝設計教學經過近二十年的探索和實踐，已有了可喜的成績，這一新興專業已為我國服裝業輸送了大批本論文由整理提供
設計骨干。但設計教學中存在的問題和觀念上的錯誤傾向也是不容忽視的。特別是當今社會對畢業生的選擇越來越挑剔，越來越注重其專業技能的熟練程度，因此，只有在教學中不斷修正偏差，不斷完善，讓專業體系的內部環節密切相聯，才能使服裝設計教學有更高水平的發展和進步，才能為服裝行業培養出更優秀的設計人才。
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大學階段有預定的工作方向和職業目標，才能擁有自我內在的學習動力，才能有理想、有目的積累知識、培育業務能力。按照課程理論的預置設想，服裝設計專業的學生畢業后就業的首選崗位是服裝設計。作為一個設計師需要有豐富的服裝專業理論知識和嫻熟的繪畫能力。其中，最重要的是服裝材料學的選擇與運用能力。服裝材料學是服裝設計的三要素之一，服裝材料是人的第二肌膚，是一種服裝的語言，能靈活解構和組合服裝面料是設計師必備素質。適應企業的服裝風格，了解企業運用的面料性能，是做好企業設計師的基本條件。特別是企業的服裝定位明確，造型簡潔，所以把握服裝的風格的重點在于面料的運用，特別是不同材質面料的厚薄對比，軟硬對比，不同肌理對比的合理運用，面料的再造等，都與面料的合理運用分不開的。一個好的設計師，它能夠讀懂面料的語言，重新組合，設計出時尚的服裝，適合市場需求。當下隨著數碼噴印技術的不斷強大，設計師可以自己設計出具有獨特個性的原創作品，通過數碼噴印技術來實現，這是面料設計的一大突破。從而使面料更加多樣化和個性化。這也是設計師對面料把控的技能。
其次要有繪畫能力。不但要有嫻熟的時裝效果圖的手繪能力，也要有電腦繪制能力，包括photo－shopcoreldrawpaint時裝畫的繪制能力。除此之外，還要有把握流行趨勢的獨特眼光和捕捉時尚的獨到見解能力，還有市場應變能力、前期策劃能力，服裝系列組合能力，服裝色彩搭配能力等。這需要學生在大學期間進行至少畫幾千張服裝效果圖的練習，每幅圖要在幾分鐘之內完成，才能達到設計師的基本要求。鑒于對設計師的這些要求，學生必須做好大部分有實質、有實效的知識儲備和能力準備。否則，很難在實習中做到準確觀察、精確設計、熟練操作和真切體驗，從感性到理性的成熟覺悟就無從談起。從事個體服裝設計，也不能沒有比較系統的業務能力。即使就業后，由于業務不熟練也會導致企業或同事的信任危機，只能被動地應付工作。
三、學院與企業合作銜接的教學模式是就業的關鍵
大學培養什么樣的人才、怎樣培養合格的人才方能符合市場的就業情勢呢？模式教學是關鍵。適應市場，服裝設計專業主要培養學生設計的動手能力和創新能力。比如，在學校只能學生和老師、學生和學生之間進行交流溝通，大多數學生喜歡創意性的服裝，天馬行空，構思也時尚前衛，體現學生年齡層的思維和喜好。教師注重于理論教學，實踐經驗和實際操作能力十分有限。但是企業的設計師，不是有創意和繪畫能力就可以成功一件作品，而且企業設計是以企業成衣設計為主，除了把握好造型外，還注重細節的設計，運用流行的元素，迎合大眾需求。還需要和版型師、和樣衣工的溝通和協作，把設計稿轉化成實物，成為消費者喜歡的服裝成品。服裝專業的教學應當是適應市場需求的教學模式，合格的服裝設計師還要有結構設計和工藝制作的能力。比如廣州、深圳的一些品牌服裝企業，把設計師、打版師、和樣衣工組成了一個團隊，三者缺一不可，互相配合、互相協調，共同承擔責任、共同為企業服務。所以，學生要更快地適應市場需求，更快地融入企業，成為一個合格的設計師，學?，F階段課程設置及運行必須采用適應企業、市場發展趨向的教學模式。
四、在校期間的企業實習是學生做好就業銜接的最好渠道
大學期間的分階段實習，是學生檢驗自己學習知識和積累工作經驗的最好渠道。實習中，學生能了解企業需要什么樣的人才，自己該往哪方面努力，通過自主研究性學習的方式來彌補不足、增長技能、提升素質。學生在實習中一方面是缺乏實際工作經驗，另一方面是獨生子女的特殊家庭經歷，養成了以自我為中心的個性。這兩個原因往往導致學生有自信心而鮮有責任心，缺乏團隊合作意識，也缺乏與同事溝通能力，抗挫折抗打擊心理不足等。這些表現也是造成以后就業初期頻繁跳槽，或呈現出不適應工作環境和難以勝任工作的狀態。
學校的教學模式，怎樣讓學生知道自己的方向是否正確？企業、市場的實踐鍛煉是關鍵。如有些大二學生對專業認識的誤區，對實踐動手能力培養的不理解，學習動力欠缺；教師有時的教學沒有特別說服力等。此期間讓學生到企業實習，會有“柳暗花明又一村”體驗和感受，學生開始重視實踐能力的學習，也認識到企業的運營規律和分工。大三的實習，學生會運用所學專業知識，但是在企業崗位上覺得還不夠熟練，出現一些工作銜接不到位，解決問題能力不足等一系列問題。這種情形下，實際工作責任的客觀促使和教師及時的引導幫助，學生能自覺主動查找自己的不足，能虛心接受企業人員、教師和同伴的意見，不斷成熟。大四的畢業設計創作是學生全方位檢驗自己的能力，最好能在企業完成，結合企業每一季的產品會，從而接觸到企業整個運轉形態，達到全方位鍛煉。同時，學生作品也能結合企業服裝的風格，能把服裝設計能力真正運用到企業服裝的設計中，讓企業檢測和消費者的評說來檢驗自己的水平。
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為了進一步的適應市場的需求，外國很多的綜合性大學都開設了服裝設計這一專業，目的是為了滿足日益增長的服裝專業人才的需要，但是這樣一來就會嚴重的分散本來就不多的高質量服裝設計教師，使得高質量服裝設計教師出現了缺乏的現象，與此同時，我國的各大院校由于不斷的擴招，也讓學生的整體素質出現了下降的情況，而有的學校還沒有達到創辦服裝設計專業的條件和要求就開設了這一專業，這也在一定程度上制約了服裝設計專業的整體教學質量。針對這一情況，我們的各大院校應該逐漸的整合專業的教學資源，科學的規劃服裝設計專業學科的體系，此外，學科和學科之間也要進行交叉的交流，在市場上有很多知識在書本上是學不到的，所以我們的學院設計師可以適當的邀請一些專業的設計師來到學校進行授課教學，將一些生動的案例講給學生聽，這樣一來，學生在聽聞新鮮事物的時候也將知識學到了。
1.2服裝設計教師的教學方法落后
我國的教學手段始終是單一的填鴨式教學，這一點在服裝設計專業也是相同的，我國的服裝設計專業在教學方法上還是沿用著傳統的教學模式，缺乏創新意識，學生只是在服裝的效果圖上寫寫畫畫，并沒有真正的去了解服裝設計的內涵，現代性的設計創新理念完全沒有，而有的高校為了進一步的培養出實用性的人才，在整個教學的課程當中逐漸加大了剪裁和縫制工藝的訓練，忽視了設計的教學，這樣出現的結果就是，大批的新設計師所設計出來的服裝都是非常的低廉，而我們的服裝市場需要的是高素質的高水平的具有創新能力的服裝設計師，顯然目前的教學方法根本就滿足不了市場的真實需求。針對這一情況，我們的各大高校要對服裝設計專業課程做一個課程性質的評價，要以培養學生的創新思維和創新能力為主要的指導思想，因為服裝設計師離不開創新思維和創新設計能力的，沒有這兩點的支持，服裝設計是出不來的，此外還要全面的提高學生的綜合素質，提高學生的服裝設計能力。
1.3缺乏對服裝設計專業學生的基本技能訓練
隨著科學技術的發展，多媒體技術逐漸的走入了教學的課程當中，而多媒體的介入，使得服裝設計專業的學生逐漸的對學習產生了興趣，學生可以在教室中享受豐厚的信息資源，而原先的學生手繪也變成了現在的點鼠標，雖然這是教學中的一大進步，但是從長遠角度想，學生過分的依賴電腦和相關技術軟件，使得自身的手繪基本功底都出現了松懈，再加上學生不去聯系這些基本的訓練，最終就會導致學生連握筆的姿勢都不會了，再有服裝設計中面料的重要性不言而喻，但是學生此時是通過電腦來選擇面料的。針對這一情況，我國的各大高校服裝設計專業在初級階段還是要加大對學生的繪畫基本功的練習，要先把學生的基本功練扎實了，然后再去使用網絡技術，在使用網絡技術的同時也不要擱置對基本功的練習，我們知道服裝設計是目前變化最快的行業之一，不僅要強調實時額藝術性，還要強調實用性，因此我們的服裝教學要和市場的行情緊密的聯系在一起，要正確的處理好藝術和技術之間的關系。
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(二)服裝設計行業人才需求特點分析
服裝設計行業的業務面廣泛，故僅對其行業組成作略為概述。首先，有專門進行款式開發研究、版型設計的服裝設計研發機構;有專做服裝品牌公關推廣和服裝營銷的服裝營銷機構;有負責輔料采購跟單、樣衣制作、服裝生產管理與設計的服裝企業;有專門設計、生產和銷售輔料的輔料行業;有進行賣場導購、服裝展示、櫥窗設計、陳列擺設等的服裝賣場;有專做版型研究、制版推板的制版行業;還有各類服裝設計類的專業院校及時尚設計類的服裝培訓機構。對于服裝設計專業的人才需求，目前企業集中區域多分布在廣東、浙江、江蘇、福建、湖北、山東、遼寧等省份。其崗位需求主要集中在設計師、設計總監、女裝或男裝設計師、制版師、樣板師、外貿人員、跟單員、銷售員、導購店長、營銷總監、市場總監、市場拓展、生產組長、車間主任、采購管等崗位。其中，對于服裝設計師、制版師、陳列師的需求呼聲最為高漲。
(三)明確服裝行業人才培養目標定位
服裝設計專業歸類于藝術設計學科，其涉足領域有藝術、工業技術等多個領域，研究面廣，實際應用性也比較強。專業要求不僅對服裝學科的基本理論知識能夠熟練掌握，還要通曉服裝結構、服裝生產紙樣、服裝設計方法，以及成衣生產工藝、服裝營銷等手工技能，成為真正意義上的具有生產管理、服裝設計及營銷等方面專業的、能夠到服裝企業生產第一線從事服裝生產技術與管理崗位工作的高級應用型人才。我國目前開辦服裝設計專業的院校所定位的人才培養目標，主要是以設計與藝術的結合為主，設計與技術、技術和管理為輔。據此，專業的人才需求可以劃分為大眾化需求與個性化需求。就業前景既覆蓋了掌握流行元素、具有藝術觸覺的服裝設計師，也包括了洞察服裝市場前景及產品開發與營銷的服裝營銷人員等。
二、構建服裝設計專業實踐教學體系的實施策略
(一)建立開放型的專業實踐教學體系
根據服裝設計專業教學實施的要求和目的，結合其專業理論知識與技能要求，專業實踐要求和畢業設計要求等，都體現出亟需一套系統的、完整的教學體系來進行自上而下的調整與輔助。首先，針對初入服裝設計專業的學生，應設置專業講授平臺為學生全面綜合的介紹服裝設計專業的整體情況，培養專業基礎素質。其次，在建立了一定的服裝專業基礎之上，應初步展開定位，明確專業指導思想和培養目標，根據市場動態、人才需求，以及服裝生產一線資訊等，制定合理的課程計劃及教學目標。再有，聯絡當地服裝企業建立合作關系，根據專業崗位安排學生進駐校外實訓基地，進行崗位實踐，將理論知識通過工作的開展得以磨練與提升。從另一個角度來看，校企合作組織的實踐活動，還能夠拓展學生對市場的觀察能力，提升實際解決問題的能力和產品設計表現力，以及通過積累經驗來為創新意識的成長打好基礎。需要注意的是，對畢業設計的安排，目前大多院校都是采用組建工作室的形式將學生以不同專業分別劃撥到不同崗位，由專業教師統一組織安排，攜手企業共同開發研究產品項目。這一項目的主要內容，通常是按照不同企業所主營的不同品牌與市場定位來分別對待。比如，按企業需求展開市場供需調查，根據調研報告設計新品款式、結構版型等;或根據企業提供的面料設計服裝成品等。讓學生將設計理念與市場高度融合，并接受市場的檢驗，從而實現能力有效地鍛煉。
(二)整合產品與主題的同步設計
整合產品和設計主題，將其與社會亟需融入課程，以微觀的視角培養學生的市場開發能力、信息收集能力、市場意識等，最終實現設計作品的市場投入符合市場競爭要求。服裝設計專業的實踐教學模式，就是以這類重視學的的產品設計貼合市場運作，通過層級相連的互動形式，再搭配市場調查、設計制版等各課程環節，實現學生全面綜合素質與技能的提高。對于服裝設計，并不僅是一張設計效果圖就能完成整體設計，還需要設計者對整個工藝與材料相當的熟悉，以及對市場消費需求等的掌握，以確保其設計產品能夠迎合市場“口味”。簡單的說，服裝設計如果只是停留在追求紙面效果，那只能稱之為美術作品;只有將繪圖通過制版與裁剪，才能夠被賦予服裝設計作品的名義。教學實踐證明，圍繞主題與產品設計的課程革新，教學重點突出且針對性較強，能夠很大程度上調動學生對課程的熱愛。而且，這種具有明確的專業導向特色課程，讓學生有了更多將設計理念付諸動手實踐的機會，完全符合服裝設計對技能型、開放型及特色型人才的標準。
(三)創新意識的激發與培養
雖然現代信息化教學模式已在服裝設計專業教學中得到了普遍推廣及應用，逐漸取代了傳統常規的“師傅帶徒弟”的教學法。但是，完全依賴計算機技術的繪畫技術與設計效果，始終有所局限。因為機器思維是既定的，是完全無法與人類的創造力、想象力、審美觀相提并論的。要想培養服裝設計專業復合型高級人才，打破傳統，跳出局限便是第一步。服裝設計涉及領域廣闊，多門學科知識的相互交叉滲透，所以，教師應當以宏觀視角出發，集服裝設計、美學鑒賞、工藝制作、面料甄選等多方面教學，使得學生能夠得到綜合性的培養，符合不斷更新變化的動態潮流。據目前市場服裝行業的發展趨勢來看，創新已然是大勢所趨。對此，在教學實踐中，應當充分考慮教學目的，首先是要貼合企業需求，為市場服務，從而加大在實踐上的教學力度。其次，構建講授、訓練及自學一體的開放式教學模式。傳統教學多為封閉式的單向講授，學生與教師之間缺乏應有的互動交流;同時，學校與社會企業間的聯系也較少，不利于學生更好的與社會相容。所以，基于這一特質，就要求教師應當具備前瞻式的教育眼光，避免課程與環境的拘束限定了學生創造力的發揮。國外服裝設計行業流傳著一句話“設計藝術的教育目的，并不只是培養設計人員，而是解放設計人員，挖掘與完善他們的聰慧與才能。”由此，教師作為施教者，要引導學生學會如何從實踐中去挖掘新的素材，新的靈感。比如，當季流行色系、新型面料、各類時裝會等，圍繞這類資訊拓展，朝不同方向去構想各種可能性，在既有的結構與圖案、飾品與服裝款式中尋獲靈感。另外，通過對采風考察、民俗風情、民族實物等的藝術吸取，開拓新的創作源泉，為創作作品增添新奇成分。
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1.2如何加強專業課程間的內在聯系
服裝結構設計課程與諸多服裝專業課程有著緊密的聯系，如服裝設計、服裝款式設計、服裝造型設計課程內容是其結構設計的基礎，而服裝工藝學、服裝工業制板、服裝生產管理、服裝人體工程學等課程又以服裝結構為基礎。因此，服裝結構課程既是一門獨立的課程，又是服裝知識儲備運用的綜合課程，如果能將服裝結構置之于服裝系列教學的大課程中，不單純地將其看為一門課，而是作為一個教學分支來展開教學，對服裝相關專業知識的學習，將是一項深化工程，因此服裝結構設計課程中如何恰到好處地貫穿相關課程專業知識，加強專業課程間的內在聯系，也是服裝結構設計課教學模式探討的一項重要內容。
2服裝結構設計教學模式的改革
2.1增加項目式教學，與實踐緊密結合
服裝結構設計課程是為未來進入社會的服裝生產服務，因此不可避免地與服裝訂單及目的性生產相關聯，因此在服裝教學的實踐中可以結合訂單的實際要求進行項目式教學培養，增加實踐環節。如在講到女西裝的綜合制圖環節時，由于女西裝結構復雜，很容易使學生產生困倦和煩燥的情緒，不能正確將結構制圖的方法掌握。在這個環節中可采取項目式教學，指定客戶需求，讓學生為其設計款式，并根據自己設計的款式進行剖析和繪制結構圖，學生們產生了興趣，樂于實踐，積極參與制圖，再由教師依據學生設計的款式及結構圖進行單獨講解和西裝系列化款式變化及結構設計變化的綜合總結，不僅使學生掌握一款西裝的結構設計，還對比學習了其它的款式結構，增加了學好西裝結構的興趣，加強了款式圖結構圖間對應互換關系的認識。
2.2增設教學實驗環節，貫穿服裝工程各環節
服裝如果純以理論教學為主，會有大部分學生對抽象的結構關系的理解片面化，適時地增加服裝生產環節是對結構內容學習的加強。如學生在學過褲裝結構以后，很多同學對褲裝中的上襠、下襠、中襠、側縫、橫襠、立襠的位置混淆不清，相互間的關聯更無從理解，嚴重地影響了褲裝結構原理的掌握，只能機械的記憶，對不同款式的變化只能照搬照用，因此，增加褲裝制作的實驗，讓學生自己設計款式、制板并縫制褲裝，復雜的結構關系通過工藝制作很容易理解，此時再講款式結構及變化，板型的疵病修正，印象就更為深刻。在實驗環節結束后，學生們感慨地說：“實驗中，我開始將褲子縫反了，后來終于搞明白了哪片接哪片，通過實驗我知道了褲子制作的全過程，也知道了褲子結構圖中線條的意義，很開心”，“通過制作我對服裝結構產生了興趣，很期待下學期的結構課”，“我在實驗中知道了認真的重要性”。通過實驗教學環節的開展，使大部分同學對所學到的結構知識進行了運用和發揮，制板能力大大增強，同時，簡單的裁剪、縫紉操作為以后的制作工藝做好了準備，減少了易出錯的環節發生。
2.3強化制圖訓練體系，提高制板能力
服裝結構設計的實現需用結構制圖體現，因此制圖水平的高低是制圖優劣的體現，也是結構設計能力的體現，一張好的結構圖不僅要求結構合理，還要制圖清晰干凈、準確表達結構意圖，因此制圖本領的培養尤其重要。結構課作為一門必修課，為了考核知識點的掌握情況多數高校將其設為考試課，70%~80%左右的成績需要在試卷中體現，如何在有限的時間里督促學生認真完成結構圖的繪制，除了要求學生認真記好課堂筆記還要即時做好課下練習，制圖中需要耐心和細心，稍不留心就會出現制圖錯誤，而自己經常對較大的錯誤“熟視無睹”，小錯誤如不及時糾正往往會造成更大的錯誤，因此課程中大量的結構圖需要教師即時的糾正和檢查，除此之外，對于不能時時關注的制圖細節，可采取課堂互批互改的環節，取長補短，共同學習，活躍了課堂的氣氛也激發了學生的思考，盡量避免學生帶著錯誤進入下個環節的學習。同時教學中還可適時地將制圖作業或筆記進行展示，讓學生在看到別人作業的時候，看到自己的差距和位置。久而久之，在一查二批三看的強化制圖訓練體系制約下，達到共同進步的教學目的，只有將制圖訓練做好，制圖的本領提高了，結構制圖的原理掌握了，制板的能力也才會加強。
2.4導入立體構成教學環節，提高服裝綜合制板能力
眾所周知，服裝平面結構設計與立體結構設計同為服裝制板的兩個方面，二者有著極大的互補關系，隨著社會上人們對服裝款式求新、求異心理的迫切驅使，立體構成式服裝越來越多地走入社會，立體構成服裝著裝效果好，成功率高、造型直觀，但單一的立體構成服裝成本高、效果具有隨機性，且受操作者經驗手法、操作中必須具有人臺等的限制，常具有局限性，只有將二者有機結合才能達到揚長避短、提高工作效率、合理使用面料，達到優化設計效果的目的，如在領子的學習中，可結合花式領的設計讓學生體驗平面結構與立體構成結合的制板方法；再如樣衣的試穿階段，可結合立體構成的方法進行板型校正，減少了疵病，優化了設計。通過立體構成教學環節的加入，實現了平面結構與立體構成的結合，提高綜合制板的能力，學生在教學中學習了方法，為高級制板水平的培養奠定基礎。
篇8
提到服裝設計，現在很多人都能對此說出一二，不論是服裝專業人員還是普通百姓。盡管他們看法不一，角度不同，但服裝設計對于他們已不再是陌生的詞匯。這說明人們對服裝的認識越來越多，服裝從其心理功能及其社會屬性與人們的生活越來越貼近，今天的服裝作為一個象征時代精神的行業，已被社會廣泛接納，而設計意識的增強則使服裝具有了生命活力。
自八十年代初，隨著改革開放的進程，世界范圍的經濟、文化、科學、技術對我國的全面滲入，服裝設計這一新興的文化形式很快受到國人的矚目和青睞。各類層次的服裝設計專業教育如雨后春筍般在全國各地紛紛建立起來，服裝專業畢業生也陸續走上了工作崗位。這無疑是為我國服裝行業的發展奠定了可貴的基礎。然而，隨著畢業生社會信息反饋，服裝專業教育方面存在的一些問題也開始顯露出來。
這表現在：專業教育重藝術，輕技術，重紙面效果，忽視服裝的內涵本質等。由于許多院校初期的服裝教學是由搞繪畫藝術的美術教師或搞染織的工藝美術教師擔任，學生所接受的訓練多是美術基本功和服裝畫的描繪技法，而服裝設計所涵蓋的藝術與技術的內在聯系沒被更多地意識到。造成了學生只會畫，不會裁，也不會做(特別是對有變化的結構)，無法使設計意圖得到完整體現。進入九十年代，服裝教學經過前一階段的發展與反思，教學上有了較大改進，服裝的制圖、剪裁、工藝縫制的比重加大，對學生強調動手能力，學生的專業素質有了明顯提高。
不過，對服裝工藝技術的重視并不等于就是抓住了專業教學的本質，對于怎樣能使服裝設計中藝術與技術相互交融，仍然還是教學中所要探討的一個主要問題。目前設計教學上，款式造型與結構設計相分離現象還較普遍。結構制圖課教學仍然較多地注重在常規服裝上，對于款式造型設計及所對應的結構變化分析缺少必要的教學環節。要確實做到藝術與技術的有機結合，筆者認為，應從以下幾個方面去努力改進。
篇9
服裝設計作品傳遞給人們的第一感覺并不是精湛的設計工藝，而是色彩傳遞的信息，人們通過色彩來審視整個作品。優秀的設計師能夠利用色彩來表達自己想要傳遞的信息，利用色彩的明度、色相以及純度等等來展現作品的藝術魅力。隨著色彩應用的不斷發展，現在很多院校的服裝設計行業中開始引進彩色應用教學，讓學生在色彩知識的學習中不斷提高自身的色彩應用能力，進而提高提升設計水平。高校的色彩應用教學主要是針對服裝設計中如何處理好色彩與其他因素的關系。
（一）色彩與布料的關系
服裝材料的色彩是由織物、肌理、圖案等等元素組成，但是不同材質的布料對于色彩的反應也存在差異，這就是造成相同的色彩在不同布料上會呈現出不同的光澤。絲綢面料能夠很好地吸收色彩，色彩反射率也很高，所以一般的絲綢面料的色彩比較鮮艷；棉麻布料相比較絲綢的色彩吸收力來說很差，不能將色彩的光澤很好地呈現出來，一般棉麻材質的衣服會盡量使用暗色。
（二）色彩與人自身條件的關系
人的身材、年齡、膚色以及性別都與色彩有著很緊密的聯系，服裝設計師要根據人的自身條件來設計，什么樣的色彩適合什么類型的人，這些都是學生在學習過程中應該掌握的知識。根據這些信息有針對性地來應用色彩，這樣才能讓穿著者更顯魅力。例如皮膚較黑的人不適合穿亮色、偏胖的人應該設計深色系列、年齡較大的群體設計使用沉穩的色彩，通過膚色和色彩的對比來展現人的魅力。
（三）色彩與季節、地理環境的關系
不同的季節人們對于色彩的認識也有一定的差異，冬天深色系列的衣服更深大家的歡迎，夏天人們更愿意選擇亮色，特別是不吸熱的白色。相同的色彩在不同的季節代表的意思也有很大的區別，地域上的差異也會造成人們對色彩的感受產生變化。北方地區天氣比較嚴寒和干燥，風雪持續的時間比較長，所以北方人偏愛深色；南方地區天氣濕熱，風雪天氣比較少，夏天比較炎熱，所以偏愛亮色。學生根據設計服裝的季節來選擇相應的色彩，冬季服裝選擇深色，夏季服裝選擇亮色。
（四）色彩與場合的關系
人們處在不同的場合對于色彩的要求也不盡相同，在婚禮以及節日慶典上應該穿著顏色比較鮮艷、喜慶的衣服，與所處環境的氛圍相符，但是像葬禮這樣的場合嚴禁穿著色彩搶眼的衣服，盡量選擇深色系列，來表現人們內心的悲痛。學生在學習中應該對這些常識性問題有正確的認識，不能僅僅依靠自己的主觀意識來設計衣服，在設計之前應該對具體的情況有一定的認識。
篇10
一、服裝設計課程教學中的問題
1．培養目標與辦學層次模糊
長期以來，我國教育實行單一的標準化培養規格，使得中等職業教育和成人教育的“與生產實踐結合”的人才培養目標始終難以建立，致使人才供需矛盾日益突出。盡管中等職業教育在力求為生產實踐服務，但中等職校培養出來的各類服裝設計專業人才都遠遠不能適應服裝專業的社會需求，主要原因是學校辦學層次模糊，沒有自身特色可言。企業和畢業生不能相互適應，許多畢業生到企業工作不久，往往乘興而來，敗興而歸。企業在屢屢引進人才不成的失望之余，也在連連嘆息現今的學生太不扎實，太缺少應變能力。
2．專業結構單一
單一的人才結構，難以滿足社會對人才需求的多樣性，導致結構型人才過剩，造成教育資源的嚴重浪費。有的企業急功近利，花大價錢聘用設計師，以為企業的命運交給設計師就萬事大吉了。但事與愿違，設計師們頻頻跳槽，使企業陷入人才困境。從服裝業對人才的實際需求來講，企業不僅需要服裝設計師，還需要其他方面的人才，而產、供、銷一體化的企業在未來是最具競爭力的。服裝設計師只是服裝企業的一個組成部分，此外，還需要打板師、工藝師和經營品牌的企劃人才、管理人才和營銷人才。服裝企業經營產品的定位也不盡相同，男裝、女裝、職業裝、休閑裝、童裝、運動裝……這就要求設計師的知識結構也隨之不同，有所側重。
3．師資力量薄弱
很多服裝設計專業的教師，活動半徑有限――從學校到學校，社會實踐不足。經過幾年的教學活動以后，知識更新不足，急需補充。當前服裝行業的發展日新月異，先進的思想從各行各業各渠道，不斷地滲透和補充到服裝領域。如果只有枯燥的理論，而沒有身體力行的實踐活動，這樣的教學是沒有說服力的，是不全面的、蒼白的。所以，學校所缺乏的正是在服裝企業第一線從事設計、管理和營銷工作的師資力量。
4．教學形式枯燥
紙上談兵，設計課等于畫效果圖，是目前中職服裝設計專業的主要弊病。眾所周知，同一服裝造型用不同的材料制作，結果會大相徑庭。效果圖與實物之間的差距是巨大的。服裝設計必須用材料造型，僅在桌上畫圖，根本體現不了造型要素。在實際教學中，打制服裝樣板、工藝制作等一些實踐性較強的課程，在多數情況下存在實踐不足的問題。學校的實驗設備也遠遠落后于企業的生產設備的更新速度，單一和枯燥的教學形式使學生對實踐課缺乏興趣。所以，只有與服裝企業建立真正的合作關系，實現資源共享，才是改變現狀并實現形式多樣的教學方式的有效途徑。
二、如何搞好中職服裝設計課程教學
1．確立與市場接軌的培養目標
市場的競爭，實際上是人才的競爭。為了適應經濟全球化對服裝專業人才的需要，中職服裝專業應立足于服裝企業產、供、銷一體化發展的現實，拓寬專業口徑，創辦服裝設計與營銷專業等具備現實性的、實效性的專業，著眼于培養服裝企業急需的綜合型、應用型專業人才，培養集知識技能于一身，既會設計，又懂工藝，兼通市場營銷的人才。培養目標應確定為：在素質上，培養德智體美勞全面發展，愛崗敬業、勇于奉獻的人才；在業務上，培養掌握服裝專業基礎理論，具備一定現代化服裝生產企業技術管理能力、產品開發創新能力和營銷能力的初中級綜合型、應用型人才。
2．制定合理而靈活的教學計劃和課程設置方案
教學計劃是培養人才的基本藍圖，是極其重要的教學文件。應根據社會和經濟發展的需要，針對培養目標和定位，制定合理的教學計劃和課程設置方案，然后進行社會調查，研究專業發展趨勢，并組織和邀請專業教師、行業專家、兄弟院校等各方面人士進行可行性論證。以“寬基礎、活模塊”為基本思想去培養服裝設計專業的學生，有利于學生跨學科掌握較寬的知識面，適應不同職業崗位需要。
3．引導學生樹立正確的設計觀念
服裝不僅僅是商品， 它更是一種文化，凝結著一定的文化素養、文化個性和審美意識， 展現著一定的文明水平。在教學中，提倡學生要有較強的創新精神和藝術修養，注重培養學生對形式美及前衛時尚的敏銳感受力，使其具有超前的設計意識、設計理念。同時，要強調學生對服裝本質的認識，立足于學習服裝結構、工藝技術方面所表現的美，做到良好的美感形式體現服裝的功能加值；以得體的穿著效果展示高品位的內涵，樹立起正確的設計觀念。
4．注重學生實踐環節
能力的培養離不開實踐教學環節，參與項目設計、企業設計的教學形式是最能體現實踐教學實效的有效措施。要充分利用社會或企業開展的一些項目來引導設計教學，使這門課程能夠與市場接軌，適應社會，保證所培養的學生能夠滿足社會和職業崗位的要求。一方面，要在校內現有的服裝實驗室基礎上，加快服裝CAD設計室和服裝設計工作室的建設步伐，進行模擬實驗工作。實行產銷一體化，走以廠養學、以學促廠、共同發展的道路，進行設計、打樣、裁剪、工藝制作、銷售一體化的實踐訓練。另一方面，應在校外建立起一個穩固的實習基地，強化產教結合，爭取產業界的支持和援助，本著互惠互利、學習服務的原則，同有關企業建立長期穩固的合作關系，為學生提供良好的實習條件；應著重培養學生實際操作能力，結合專業設計的教學內容，直接為服裝企業設計產品；在學生三年級時，要求學生根據自己將來的發展方向選擇不同性質的服裝企業進行實習，使學生迅速掌握成衣設計師應具備的各方面業務知識，從而成為社會需要的上手快、動手能力強的應用型人才。
5．訓練學生繪窗表現技能
一幅完美的服裝設計效果圖，應具備兩個方面的特點，一是有最佳的設想構思，二是有扎實的繪畫表現技能。要表達服裝的設計，僅靠思維或者語音，沒有具體的視覺形象是不可能的。教學中，要教學生養成邊思考動筆記錄的習慣，使得頭腦中的每一個創作形象都能轉為平面的視覺形象。一件物體的出現，包涵著面與體的關系。比如，在基本繪畫訓練時，我嚴格要求學生面對任何物，都要善于發現，正確理解。理解了物體，才能如實地表現物體的透視比例結構等。服裝與人體有著密切的關系，理解人體比例結構是服裝設計必不可少的重要課題。因此，提高繪畫技能可分為三個階段：(1)臨摹。包括人體臨摹，服裝畫臨摹，可以在抓結構與比例的繪畫中打好基礎。(2)借鑒。就是根據所掌握的方法借助于他人的理念， 進行自己的構想和創造，在這一階段中要善于求變、求新、求美。(3)創造。就是在自己原已掌握的基礎上，力求改變自己和超越他人，追求變化、新奇和美感，不僅要在服裝與人體動態上尋求改變，而且還要在畫面構圖、表現形式和語言上有所突破。
6．合理運用類比教學方法
為了讓學生在較短的時間內掌握各種服裝的設計原理和設計方法，在教學中可運用設計的類比方法，即將藝術設計美學原理的知識展開延伸，結合服裝設計將美學原理等元素運用實例進行講解，尋找出各種設計藝術的共同規律來全面解決服裝設計問題。比如：在講設計基礎時，先讓學生去感受和理解圖形的視覺作用，認識怎樣組合或排列才能獲得美的視覺效果，什么樣的色彩搭配是和諧的，各種色彩怎樣表達心理情感等。掌握了最基本的設計知識后，接下來就是將構成設計的知識揉進服裝的設計當中來講解，把服裝設計的各種因素，如為誰設計、什么時間、什么樣場合等考慮進去，圍繞這些必備的條件將其美化，這就是類比延伸。在教學過程當中，還要考慮其他如材料的運用以及工藝手段的運用等問題。另外，講授女裝設計原理知識，其原理知識就可以延伸男裝或是童裝當中，只要充分考慮男裝、童裝的特點和要求，其設計原理是一致的，這就是利用設計的共同性進行類比法教學。當然，在利用直觀分析法和類比法的同時，我們還必須結合其他教學方法，如遷移法、比較法等。
7．加強師資隊伍建設，提升教師專業能力
要建立一支理論知識寬厚，專業技能全面的“雙師”隊伍。定期輪流到企業進行崗位的實踐技能和管理方法的培訓。學校要鼓勵教師積極與企業聯合，參與產品開發、技術改造，積極參加各級服裝設計大賽等交流活動，提高業務能力。并從服裝企業選聘經驗豐富的專業技術人員，擔任兼職實習指導教師，充實原有師資隊伍，真正建立起一支理論知識雄厚、專業技能全面的“雙師”型師資隊伍。同時，教師還要積極利用課余時間去企業充電，加強與服裝企業的溝通與聯系，利用企業的設計需求平臺以合作的方式進行教學，不斷更新、調整自身的教學方法和教學內容。
總之，如何辦好中等職業教育中的服裝設計專業，為企業輸送實用型、技能型、管理型、應用型人才將是我們需要解決的重大課題?！案母锖蛣撔隆笔墙鉀Q這一課題的唯一手段。只有在教學實踐中不斷思考、總結與完善中職服裝教育的實踐活動，才能探索出一條具有時代特色的發展之路，從而更好地為地方經濟做出貢獻。
參考文獻:
篇11
美術系學生作品在眾多省(部)級及以上專業競賽活動中屢獲佳績。學生參加教育部“全國大學生藝術作品展演”、“優秀畢業設計作品展”、“全國大學生廣告藝術節”、“中國環境藝術設計學年獎”、“中國美協‘未來之星’大獎賽”、“重慶•長江杯國際工業設計大賽”、“重慶•中國西部工業設計明日之星作品大賽”等賽事，獲獎共近60項、省(部)級獎200余項;同時，美術系每年都要舉辦“學生作品年度展”、“畢業作品展”、“學生社團作品展”等專業賽事，并組織學生參加重慶市高校服裝專業優秀畢業作品聯合展演活動，中央二臺、人民網、中國教育網、搜狐網、新浪網、鳳凰網、重慶電視臺、《重慶日報》等幾十家主流媒體先后進行了報道。
美術系學生工作以“抓常規、濃學風、重規范、強素質、促就業、創品牌”為主線開展工作。一方面，積極圍繞專業教學，著力培養學生專業思想和藝術素養，提升學生專業水平，夯實學生就業核心競爭力;另一方面，正確引導學生爭做有孝道、有理想、有理論、有理念、有理智的美術學子，促進學生情商培養和提升，拓展學生綜合素質，打造學生就業綜合競爭力。相當部分畢業生已成為廣告公司、室內裝飾公司的設計總監、項目經理和業務骨干，有的成為了基礎教育行業專家并多次在全國和市級美術教學競賽中獲獎。近幾年來，先后有數十名學生考取中國美術學院、四川美術學院、重慶大學、西南大學等高校的碩士研究生。
二、2016年擬招生專業介紹
公共藝術 [本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備藝術設計基本理論和基本知識，掌握公共藝術設計的基本方法和實踐技能，能對室內外空間進行裝飾藝術設計的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、構成基礎、建筑基礎、數碼圖形處理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制圖與測繪、手繪效果圖技法表現、工程概預算、工程材料與工藝、公共空間藝術設計、公共設施設計、餐飲空間設計、陳設設計、展示空間設計、住宅空間設計、公共景觀設計、辦公空間設計、裝飾雕塑、3d場景漫游、設計概論等。
就業崗位：畢業生可到建筑和規劃部門、各類設計院所、專業設計機構等從事公共空間、商業空間、住宅空間以及園林景觀等設計工作，也能從事相關領域的施工管理工作。
美術學[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備美術學專業的基本理論和基本知識，掌握藝術創作和美術教育的高素質應用型人才。
主干課程：中國美術史、外國美術史、藝術概論、透視與解剖學、素描人物、色彩人物、色彩風景、雕塑、傳統油畫語言、油畫風景、素描人體、油畫人體、具象寫實繪畫語言、表現主義繪畫語言、超現實主義繪畫語言、照相寫實繪畫語言、綜合材料、綜合創意、當代藝術思潮、工筆花鳥、工筆人物、寫意花鳥、寫意山水、中國古代造型藝術考察等。選修教師教育方向課程：中小學美術教學論、課堂教學技能、美術教師公招應試技巧等。
就業崗位：畢業生能夠從事美術創作、美術教育、美術編輯、藝術機構管理，以及美術宣傳和區域文化創意產業的開發等工作。
視覺傳達設計[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計專業的基本理論和基本知識，掌握視覺傳達設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、電腦輔助設計、圖形創意、版式設計、商業攝影、插畫設計、網頁與界面設計、標志設計、VI設計、包裝設計、平面廣告設計、影視動態廣告設計、型錄設計、書籍設計、文化海報設計、設計概論、世界平面設計史等。
就業崗位：畢業生能夠從事廣告策劃與設計、印刷品設計、包裝設計、企業形象設計、商場商品陳列設計、網頁及新媒體設計、商業攝影及設計管理等工作。
視覺傳達設計(時尚藝術)[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計(時尚藝術設計方向)的基本理論和基本知識，掌握服裝與服飾設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、計算機輔助設計、服裝工藝、服裝效果圖表現技法、服裝設計思維訓練、成衣設計、立體裁剪、服裝材料與面料再造、創意服裝設計、時尚攝影、針織裝設計、化妝造型、服裝展示設計、平面紙樣結構、服飾配件設計與制作、服裝設計概論等。
就業崗位：畢業生具備設計造型能力、市場分析能力、組織與協調能力，能夠適應服裝服飾藝術設計行業發展的需要，從事服裝、服飾品的設計、制作和營銷等工作，也能在相關時尚設計領域從事設計、制作與管理等工作。
三、2016年錄取規則
1.考生體檢必須符合教育部、衛生部、中國殘疾人聯合會制定的《普通高等學校招生體檢工作指導意見》的規定。
2.重慶市考生認可重慶市統考成績，其它省(自治區)考生認可我校組織的美術專業?？汲煽?。
3.按綜合成績(綜合成績=文化成績÷文化成績總分×30+專業成績÷專業成績總分×70)排序，德智體美全面衡量，擇優錄取。
四、2016年招生計劃(暫定)
專業名稱
重慶
三校生
美術本科（非師范）招生計劃
備注
重慶
江西
山東
陜西
山西
福建
廣西
美術學
37
8-10
大一下期末可申請轉專業；重慶三校生限招服裝設計與工藝類專業。
視覺傳達設計
80
10-15
15-20
7-10
15-20
8-10
公共藝術
81
10-15
15-20
15-20
7-10
7-10
視覺傳達設計
（時尚藝術）
10
27
篇12
美術系學生作品在眾多省(部)級及以上專業競賽活動中屢獲佳績。學生參加教育部“全國大學生藝術作品展演”、“優秀畢業設計作品展”、“全國大學生廣告藝術節”、“中國環境藝術設計學年獎”、“中國美協‘未來之星’大獎賽”、“重慶•長江杯國際工業設計大賽”、“重慶•中國西部工業設計明日之星作品大賽”等賽事，獲獎共近60項、省(部)級獎200余項;同時，美術系每年都要舉辦“學生作品年度展”、“畢業作品展”、“學生社團作品展”等專業賽事，并組織學生參加重慶市高校服裝專業優秀畢業作品聯合展演活動，中央二臺、人民網、中國教育網、搜狐網、新浪網、鳳凰網、重慶電視臺、《重慶日報》等幾十家主流媒體先后進行了報道。
美術系學生工作以“抓常規、濃學風、重規范、強素質、促就業、創品牌”為主線開展工作。一方面，積極圍繞專業教學，著力培養學生專業思想和藝術素養，提升學生專業水平，夯實學生就業核心競爭力;另一方面，正確引導學生爭做有孝道、有理想、有理論、有理念、有理智的美術學子，促進學生情商培養和提升，拓展學生綜合素質，打造學生就業綜合競爭力。相當部分畢業生已成為廣告公司、室內裝飾公司的設計總監、項目經理和業務骨干，有的成為了基礎教育行業專家并多次在全國和市級美術教學競賽中獲獎。近幾年來，先后有數十名學生考取中國美術學院、四川美術學院、重慶大學、西南大學等高校的碩士研究生。
二、2016年擬招生專業介紹
公共藝術 [本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備藝術設計基本理論和基本知識，掌握公共藝術設計的基本方法和實踐技能，能對室內外空間進行裝飾藝術設計的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、構成基礎、建筑基礎、數碼圖形處理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制圖與測繪、手繪效果圖技法表現、工程概預算、工程材料與工藝、公共空間藝術設計、公共設施設計、餐飲空間設計、陳設設計、展示空間設計、住宅空間設計、公共景觀設計、辦公空間設計、裝飾雕塑、3d場景漫游、設計概論等。
就業崗位：畢業生可到建筑和規劃部門、各類設計院所、專業設計機構等從事公共空間、商業空間、住宅空間以及園林景觀等設計工作，也能從事相關領域的施工管理工作。
美術學[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備美術學專業的基本理論和基本知識，掌握藝術創作和美術教育的高素質應用型人才。
主干課程：中國美術史、外國美術史、藝術概論、透視與解剖學、素描人物、色彩人物、色彩風景、雕塑、傳統油畫語言、油畫風景、素描人體、油畫人體、具象寫實繪畫語言、表現主義繪畫語言、超現實主義繪畫語言、照相寫實繪畫語言、綜合材料、綜合創意、當代藝術思潮、工筆花鳥、工筆人物、寫意花鳥、寫意山水、中國古代造型藝術考察等。選修教師教育方向課程：中小學美術教學論、課堂教學技能、美術教師公招應試技巧等。
就業崗位：畢業生能夠從事美術創作、美術教育、美術編輯、藝術機構管理，以及美術宣傳和區域文化創意產業的開發等工作。
視覺傳達設計[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計專業的基本理論和基本知識，掌握視覺傳達設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、電腦輔助設計、圖形創意、版式設計、商業攝影、插畫設計、網頁與界面設計、標志設計、VI設計、包裝設計、平面廣告設計、影視動態廣告設計、型錄設計、書籍設計、文化海報設計、設計概論、世界平面設計史等。
就業崗位：畢業生能夠從事廣告策劃與設計、印刷品設計、包裝設計、企業形象設計、商場商品陳列設計、網頁及新媒體設計、商業攝影及設計管理等工作。
視覺傳達設計(時尚藝術)[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計(時尚藝術設計方向)的基本理論和基本知識，掌握服裝與服飾設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、計算機輔助設計、服裝工藝、服裝效果圖表現技法、服裝設計思維訓練、成衣設計、立體裁剪、服裝材料與面料再造、創意服裝設計、時尚攝影、針織裝設計、化妝造型、服裝展示設計、平面紙樣結構、服飾配件設計與制作、服裝設計概論等。
就業崗位：畢業生具備設計造型能力、市場分析能力、組織與協調能力，能夠適應服裝服飾藝術設計行業發展的需要，從事服裝、服飾品的設計、制作和營銷等工作，也能在相關時尚設計領域從事設計、制作與管理等工作。
三、2016年錄取規則
1.考生體檢必須符合教育部、衛生部、中國殘疾人聯合會制定的《普通高等學校招生體檢工作指導意見》的規定。
2.重慶市考生認可重慶市統考成績，其它省(自治區)考生認可我校組織的美術專業校考成績。
3.按綜合成績(綜合成績=文化成績÷文化成績總分×30+專業成績÷專業成績總分×70)排序，德智體美全面衡量，擇優錄取。
四、2016年招生計劃(暫定)
專業名稱
重慶
三校生
美術本科（非師范）招生計劃
備注
重慶
江西
山東
陜西
山西
福建
廣西
美術學
37
8-10
大一下期末可申請轉專業；重慶三校生限招服裝設計與工藝類專業。
視覺傳達設計
80
10-15
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公共藝術
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視覺傳達設計
（時尚藝術）
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篇13
■“技術立身、藝術修心”的特色教育是以“培養學生綜合素養，促進學生全面發展，為學生的終身發展奠基”為前提。素質教育要求尊重教育規律和學生身心發展規律，培養學生全面發展、終身發展，增強實踐能力和創新精神?！秶抑虚L期教育改革和發展規劃綱要（2010―2020年）》明確指出， 在全面提高學生綜合素質的基礎上，擴大優質資源，推進培養模式多樣化，滿足不同潛質學生的發展需要。根據我校實際情況和優勢，我們決心創辦以培養學生技術素養、藝術素養為龍頭，全面提升學生綜合素養，為學生終身發展奠基的特色學校。強化學生的技術教育，是為了培養學生的動手能力、自理自立意識、勞動觀念、創新精神和實踐能力。從個人生活角度看，勞動是立身之本，而技術是立身的保障。從學生發展來看，開展技術教育，體會創造的快樂和幸福，對增強學生的學習興趣，培養學生的創新精神、實踐能力起到很好的促進作用。技術課程是對學生實施技術教育的重要途經。《普通高中技術課程標準（實驗）》指出，技術課程強調心智技能與動作技能的結合，強調理論與實踐的統一。通過“動手做”，學生的技術設計與制作能力、技術試驗與技術探究能力以及利用所學技術解決實際問題的能力都將得到增強。我校多年堅持為學生開設技術課程的實踐經歷和育人成果，充分證明了技術課程是強化學生手腦并用，發展學生實踐能力的良好載體，不可或缺。
進行藝術教育，是為了培養學生欣賞美、表現美、創造美的能力，提高一個人的氣質和生活品位，塑造美的心靈，為學生的終生幸福奠基。人的發展會催動社會的發展，人的發展需要有質量、有品位的生活，而有質量、有品位的生活來自人自身的修養。我校對學生進行藝術教育，主要目的是為了培養學生欣賞美、表現美、創造美的能力，提高一個人的氣質和生活品位，塑造美的心靈。當然，如果某些學生在藝術上很有天賦和潛能并具有濃厚的興趣，這樣的學生也可能將來從事藝術職業，在藝術上有所作為?？傊?，通過提升藝術素養，修心養性、享受生活，為學生的終身幸福奠基。
當前，雖然應試教育思想有所弱化，但將技術、藝術等課程提到這樣高度的學校并不多見，對此，您是如何考慮的？
■我校也曾受到應試教育思想的影響，也曾為開設勞技、美術等課程在痛苦中徘徊。但是，令人憂慮的學生綜合素質使我們在教育實踐中越來越清楚地認識到，學生的發展不應該是線性的，而應該是立體的，不應該是片面的，而應該是全面的。唯有如此，學生才能適應現代社會的需要。
全面發展理論告訴我們：人的全面發展，是人的需要的全面滿足，是人的能力的全面提高，是人的個性的全面豐富和完滿。蘇霍姆林斯基提出實施全面和諧的發展教育，就是要把教育看作由德育、智育、體育、勞動教育、美育五部分相互聯系的有機統一體?，F代教育中“以人為本”的思想本質上就是要提高人的素質，增加人的才能，健全人的人格，升華人的精神，促進人的全面發展。新課程改革以來，隨著對全面發展思想認識的不斷深化，我們深刻體會到“技術立身、藝術修心”的重要作用，體會到“提升學生綜合素養，促進學生全面發展，為學生的終身發展奠基”這一核心理念的時代價值。實踐表明，技術教育、藝術教育是“學會生活”的重要實現方式，是使每個學生能夠充分發揮自己潛能的教育形式，是為“人盡其才”提供的良好基礎訓練，是學生終身學習和可持續發展的基礎，是實施素質教育、培養創新型人才的重要載體和途徑。
我校已有60多年的辦學歷史，是天津市第一批國家級示范性高中。我們始終立足學生終身發展，技術課、藝術課與文化課并舉，理論與實踐相結合，動手與動腦相結合，創新精神與實踐能力同時培養，以科研為引領，促進技術教育、藝術教育不斷發展。同時，不斷加強課程建設，優化課程結構，不但保證了我校教學質量的穩步提升，而且在培養學生技術、藝術素養上取得了突出的成效，為學生綜合素養的全面提升打下了良好的基礎，構建了特色學校的雛形。
我們提出的“技術立身、藝術修心”的辦學特色，不單是技術學科教師和藝術學科教師的事，全校教職員工都要參與；不單是幾個興趣小組和部分有特長的學生的事，全體學生都要參與。只有廣大教師和學生都參與進來，才能形成學校的特色；只有學生形成了自己的特色，學校才會成為有特色的學校。
學校通過何種途徑實現“技術立身、藝術修心”？請您具體談一談。
■一是學校課程管理制度的重建。首先，學校課程管理者轉變觀念，變“領導”為“指導”和“服務”；其次，做好學校《年度課程實施方案》并嚴格執行，切實保證課程實施過程與課程實施方案的一致性，開足開齊各類課程。再次，我們立足本校具體情況，挖掘、利用校內外的人力、物力、財力等課程資源，合理進行資源配置。例如，在銅版畫藏書票模塊教學中請來天津美術學院沈延祥教授，講民間美術時請民間藝人傳授制作技巧，銅管樂社團請來天津交響樂團八位優秀樂手來校指導。
二是建立完善的校本課程體系。在確保開齊開足國家課程的前提下，根據學校的辦學理念和培養目標以及課程資源實際狀況，我們開發了多門可供學生自主選擇的、靈活多樣的，以對學生終身發展負責為指向的校本課程。在開發與實施過程中，我們明確課程目標，細化課程標準，優化課程結構，編制課程教材，強化課程管理，重視課程實施與評價。我們成立了以校長為組長的校本課程開發領導小組，制定了校本課程開發流程，從環境分析、課程目標設置、課程組織等方面逐一把關，從課程實施、課程評價等方面加強監督與管理。到目前為止，我校已開發并實施了技術類如《服裝欣賞與結構設計》，藝術類如《陶藝與泥塑》，科學類如《趣味魔術》，健康類如《家庭保健》，綜合實踐類如《家政課堂》等30門校本課程。
三是教學管理制度的重建。首先，建立校本教研制度，真正實現教師的教研是“在學校中，通過學校，為了學?！?，達到理論實踐化、實踐理論化，提升教師專業發展水平。其次，立足課堂，狠抓教學，提高教學效益。其中包括健全教學常規制度，制定《課堂教學評價標準》，建立名師工作室，開展骨干教師作課評課、教學沙龍、信息技術培訓等活動。最后，建立促進教師專業發展的考評制度，從單純的量化轉向質、量的結合。每位教師制定專業發展三年規劃，教學處建立教師教學成長檔案，促進教師的反思和發展。
四是加強特色鮮明的教師隊伍建設。為提高教師綜合素質，使學科教師人人成為業務精良、特色鮮明的專業化教師，我們尊重教師個性，滿足教師專業發展的需要，創造專業培訓機會，發展教師特色，搭建發展平臺。我們分別請北師大校長鐘秉林教授、《人民教育》主編傅國亮、教育部技術課標組組長顧建軍、天津市教科院教授王敏勤等多位專家來校講座；我們也多次派教師外出學習、交流，例如，美術、音樂教師參加北師大相關專業的暑期培訓；部分骨干教師赴華東師范大學培訓；通用技術處全體教師參加2012年技術教育與創新人才培養論壇，觀摩北京市高中生創意設計大賽。
五是投入財力，加強技術教育中心和藝術教育中心建設。配齊、配好教學中必要的設施和器材，配備教學專職管理人員，加強實驗室、工作室的管理，為教學提供優質的服務。到現在為止，技術教育中心已完成十五間“項目型”特色技術實踐室建設，藝術教育中心已完善六個美術工作室、四個音樂工作室、一個機器人工作室，建設了一個國學館，一個外文閱覽室和一個高端學術交流報告廳。同時，我們還由工作室領銜人精心設計并實施工作室與對應樓道的文化建設，進一步彰顯工作室的文化特征。
六是開辟多種渠道，為學生綜合素養的發展和提升提供平臺。我們整合教育資源，建立校外實踐基地，保證更多的學生有機會參加社會實踐活動；舉辦18歲成人儀式、迎新年文藝聯歡會，與考入大學或參加工作的校友對話、交流。此外，我們組建銅管樂團、合唱團、藏族學生舞蹈團、機器人DIY、電子愛好者、服裝設計、計算機輔助設計等多個學生社團，不斷豐富學生的學習生活。今后，我們還將創建“青少年科技發明研究院”“青少年藝術研究院”，為有特長的學生提供良好的發展環境。
剛才我們在參觀學校的工作室和技術實踐室時，教師和學生的作品給我們非常深刻的印象。請您介紹一下近年來學校在“技術立身、藝術修心”特色教育方面的經驗和成果。
■目前，附中的“技術立身、藝術修心”特色教育初具規模，成為天津市“265工程”技術和藝術課程教學實踐基地。中央政府門戶網站、中央電視臺網站、香港大公網、中央電視臺、天津電視臺、《天津教育報》、《教育研究與評論?技術教育》雜志等媒體多次對我校特色高中建設情況進行了專題介紹。一年來，技術和藝術教育課程覆蓋學校2010級至2012級高中生共1362人、2161人次。不僅學生的技術、藝術素養培養初顯成效，而且促進了教育教學質量的全面提升，實現了學生全面發展，堅定了全校師生對“提升學生綜合素養，促進學生全面發展，為學生的終身發展奠基”這一核心價值理念的認同。
