引論：我們為您整理了1篇分析高校音樂教育范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
分析高校音樂教育:談高校音樂教育中的民族音樂
1.大學音樂教育的現狀
我們在大學的校園里常能看到戴耳麥、背吉他的大學生,毋庸置疑他們嘴里哼的,耳里聽的幾乎都是港臺、外國流行音樂或是網絡歌曲,很少見到有熱愛民族音樂的。對流行音樂的偏愛和對民族音樂的冷漠在不同的高校都是存在的。江西師范大學曾經對在校學生進行一次音樂知識的問卷調查統計,394人中有354人愛好音樂,占總受調查人數的90%左右。其中,只有191人識簡譜,14人識五線譜。在受調查者寫出的177首最喜歡的歌曲中通俗歌曲多達139人,占78.53%。這些數字表明,絕大多數大學生是喜歡音樂的,但基本局限于通俗音樂,只有極少數大學生懂得基本樂理知識和音樂常識,古典音樂更是知之甚少了[2]。學生們對音樂的理解往往會轉移成對歌手的追捧,甚至從衣著形象,行為舉止模仿歌星本人,似乎很新潮時尚,然而很多歌手的素質、德行是讓人大皺眉頭的,“艷照門”等各種“門”事件層出不窮,道德敗壞造成的墮落不能不讓教育者深思。這反映我國高校的音樂藝術教育基礎還比較薄弱,大學生中普遍存在著音樂知識貧乏,理解和鑒賞音樂的能力比較差的現實情況,音樂會在潛移默化中塑造一個人的人格,形成科學的人生觀和世界觀,而一代人的人生觀和世界觀會對社會甚至世界走向產生重大影響。如何用優美、動聽、健康、積極的音樂教育學生,是音樂教育研究的課題。
2.民族音樂的德育功能
德育是把一定社會的思想現象、政治準則和道德規范轉化為受教育者個體的思想品德的教育活動。它包括思想、政治、法紀、道德等品質的教育。對受教育者培養的目的是樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀,認清真、善、美和假、惡、丑,充分發揮個體的積極性,正確處理個體之間及個人與集體和社會整體的關系[3]。從德育的目的可以看出,只有對真、善、美有正確的認識和把握,人們才會精神正直,心靈純潔,情感和信念端正,才能為具有高尚的道德情操打下基礎。從古至今音樂對人的德育教化功能就一直為社會所重視。我國古代周朝“禮樂治天下”,而周朝又是我國歷史上封建王朝中存在最久的朝代。這充分說明禮樂能夠正人心,行教化,從而天下大治。春秋時期的教育家孔子主張對人的教育要“興于詩,立于禮,成于樂”。戰國時期的儒家學者荀子在《樂論》中曾說:“樂者圣人之樂也,而可以善民心。其感人深,其移風易俗。故先王導之以禮樂而民和睦。”近代音樂理論家王光祈十分強調音樂的社會作用,認為用音樂可以喚起中華民族的根本思想和完成文化復興運動。冼星海曾說過:“音樂,是人生較大的快樂;音樂,是生活中的一股清泉;音樂是陶冶性情的熔爐。”這充分說明了音樂的德育功能。音樂是心靈的表現,是主觀的創造,并具有改善人類心靈的功能。音樂在表達情感的同時具有思想性、精神性。音樂是一門情感藝術,它既能細膩地反映人的情感又善于激發人的感情,每個音樂作品成功創作的背后,都有豐富的社會歷史背景和情感故事,蘊含著深奧的人生哲理和自然的生活寫照,它往往很容易把人帶到某一種境界,它以高低起伏的旋律、獨立變幻的節奏、豐富美妙的和聲及其特有的親和性、感情性打動人們,使人的情感得以釋放,撫慰人的心靈并寄托人們的追求,還會陶冶人的情操,升華人的精神,減低人的欲望和貪著,把人從迷茫和痛苦的狀態中調整過來,重新擁有振奮的力量。音樂欣賞是欣賞者自身情感與音樂表現的情感相互交融的過程,在交融中獲得對音樂情感內涵的體驗。樂曲如《高山流水》,《喜洋洋》《黃河大合唱》等的民族音樂,體現著民族的精神,傳承著中華文化,表達了中國人民團結奮進、勤勞質樸,以及人與自然和諧相處的理想追求與生活信念,大學生在民族音樂欣賞過程中愉悅了心靈,并受到熏陶,達到了陶冶情操、塑造人格的目的。的民族音樂不僅可以表達和深化思想感情,并能激發人們情感形成堅強的意志力,增強與困難、艱險斗爭的信心;的民族音樂以真善美的力量塑造大學生的品質,激勵、凈化人的心靈,培養出堅定的道德信念和自覺的道德行動。因此民族音樂在對大學生民族精神品格的培育,人格的塑造方面起著其他方式難以替代的重要作用。同時民族音樂因為其本身具有的欣賞性,使它具有的德育功能避免了直接、枯燥的說教,深刻的思想內容能以一種令人愉悅的形式表達出來,這種寓教于樂的效果,使學生樂于接受和并主動參與,在潛移默化中培養道德形成正確的人生觀、世界觀、價值觀。另外,德育是把人從障礙的品格拉回正常的軌道,音樂對于人性格和氣質的形成也具有很大的作用。莊重的音樂能使好動的人安靜下來,激昂的音樂能使保守的人開朗起來,溫柔的音樂能使人遠離暴力,雄壯的音樂能使人充滿力量。的民族音樂具有很強的感染力,能讓學生的品格和個性得到健康和諧的發展。讓人對人生充滿了希望和追求,增強了自信和奮斗的力量,對他們以后事業和人生有很大的幫助。俄羅斯人有一句古老的諺語說:“只要一個人手里抓著小提琴,他就不會干壞事!”這條諺語表明了音樂具有凈化人的心靈的巨大作用。高職院校不僅培養學生的知識和技能,更要塑造學生的品質人格,讓他們具有想象力、審美力,創造力,樂觀積極和與人為善的態度,讓其在今后的工作中能夠良好適應,因此,音樂教育尤其是加強民族音樂的教育是很重要的。
3.加強民族音樂教育的意義
通過民族音樂教育可以培養大學生熱愛祖國人民的感情意識,形成報效祖國的決心,為祖國人民做貢獻的遠大志向。在今天世界文化交流的時代,民族音樂作為文化的代表,是外國了解中國的窗口。正如一位著名國際音樂人在聽到《二泉映月》后,匍匐在地,淚流滿面,他說這樣的音樂只有跪著聽才能接受啊!我們的民族音樂為陶冶世界民族的情操做出了貢獻。
分析高校音樂教育:高校音樂教育革新的思考
一、新疆本土音樂課程開發的必要性
作為禮樂之邦的中國來說,“樂”一直是中國人所強調的修養之一。西周“六藝”就是“禮樂射御書數”而“五經”更原有“六經”即《周易》、《尚書》、《詩經》、《禮記》、《春秋》、《樂經》。而孔子也一個中庸的觀點強調現代人所說的身心和諧“樂而不淫,哀而不傷”(《論語?八情》)。在現在生活中“和諧”成為教育界發展主題,音樂教育在發展中也注重和諧之美的的發展。人的協調與發展在于包含理性和感性、理智與情感的情感的協調發展。人們在理性思維的同時感想思維的交織使得理性思維的發展更為充實,正如雅斯貝爾斯所說的教育過程首先是一個精神成長過程,然后才成為科學獲知過程的一部份。所以在理性與感性的協調發展中理智與情感的平衡發展也促進人的和諧發展,正想心理學說的理性在左,感性在右一樣,人們不僅要受到良好的科學教育,更應受到良好的藝術教育。
音樂在生活中給人以精神上的升華,而理解音樂有助于人們在還是在生活中尋找事物中沒得一部分并用心去感悟出,來把這種美傳達給別人。“藝術并不是少數圈內人的專利,也不是純而又純,與生活相脫離。
而是與生活建立聯系的一個手段。人們通過藝術建立這種聯系的一個具體途徑,就是靠對它的審美體驗”雷默這句話讓我們清楚認識到,在新疆這樣一個經濟相對不發達,而音樂資源豐富的地區來說,高校音樂教育應注重自己地區音樂的融入性培養。
在音樂教育中,通過對本地區的結合能更充分了解和熟悉音樂的功能與藝術價值。因為大多藝術類考生在進入學校時,出一定的分數影響外,更多的就是對高校所在區域的地域文化。雖然對于音樂專業來說,音樂學習很少對針對某一項民族音樂進行過于系統的分析習得(專門針對性專業、研究除外)。但所在地域的文化,特別是新疆地區,地域文化已滲透與生活思想之中。所以在這種文化氛圍之下,老師更應該結合這種音樂體系的融入和音樂差異的對比,就能夠更好的貼近于生活貼近于學生,會使學習氛圍加強。學習中加之相對應的現代化設施能更好的去了解音樂在身體上的效應,使學生不但學習音樂更能感受音樂使學生吸收知識的效果提升。
二、新疆教育水平提高的對策
1、提高文化課分數,保障生源質量教育應基于長足發展,長遠建設。要加大對新疆地區外的生源招募,只有這樣才能保持對新疆本土文化的有益吸收及融合。只有外地人不斷從新疆本土文化中吸取靈感,以和所學知識相較相結合,這樣在新疆本土的文化才會更好的發展,為別人所接受。然提高文化線是為不光需要掌握音樂知識的人才,我們更需要有著濃厚文化底蘊的人才,只有這樣才會更好的接受音樂教育,也會在學習中有所建樹。
2、加強師資力量建設加強師資建設是高校發展的重中之重,因為所謂“英雄惜英雄,英雄知英雄”。只有在全國廣納賢才,這樣全國的學子才會紛至沓來。老師的學習也是必不可少,只有經驗加新知識的新型人才,才能和更好的真正在一些引進的老教授的品質體系下更好的成長與發展。
3、符合教學規律,創新教育理念新疆有著豐富的音樂資源,作為“歌舞之鄉”的新疆來說,的音樂資源值得人們傳承與發揚,但這些現在已然成為一個難題。現在我們不能死抱歐美音樂,既然在新疆進行音樂教育,就要有新疆特色。要以新疆音樂為出發點來認識西方音樂,加強新疆特色,符合新疆音樂教育的發展需要理念。
現在新疆文化作為本土文化而新疆的學生卻對自己的傳統音樂課程毫無興趣,這種現象與現在的多元融化大融合發展十分不融合,甚至是大相徑庭。這種想象十分不符合民族文化的發展,我們必須立足于基本,加強新疆音樂的學習,設計帶有新疆特色的課程內容。這樣能夠加強和激發學生對本民族文化的自豪感與學習動力。只有高校音樂教育堅持創新認識,善于把理論與實踐相結合,把本地與國際相結合,將理論應用于實踐。才能擺脫傳統影響,為社會培養出創新型人才。
分析高校音樂教育:淺談我國高校音樂教育現狀
淺談我國高校音樂教育現狀
的音樂能夠跨越政治、經濟、文化的鴻溝，凈化人們的心靈，陶冶大眾情操，即使不同國家、不同民族的人群對音樂作品的欣賞也具有高度的一致性。音樂具有多種功能，它不僅能給人以聽覺上美的享受，還能給人以藝術的熏陶。鑒于此，現如今國內各大高校都在竭力發展、普及音樂教育，針對高校音樂教育的主要任務，我國著名的音樂教育學家張前先生曾指出“大學音樂教育的任務，是培養受教育者按照美的規律從事改造世界的各種社會活動，提高對各種美的形態，包括藝術形態的審美能力，造就全社會建設物質文明和精神文明的宏大隊伍”。可見，音樂教育對于高校教育甚至整個社會都有著不可忽視的促進作用。然而，縱觀我國當下高校音樂教育的現狀，卻存在諸多問題，令人擔憂。
音樂課程設置不合理
一般而言，大多數高校都會將音樂課程設置為選修課（音樂類院校或音樂專業除外），而且在大學三年或四年的學習時間里，只有一個學期設置有音樂鑒賞課，且其課程設置僅為一周一節或兩周一節，相對于其它課程來說，課程量安排過少。因此，在這有限的教學時間里，教師很難把一些音樂思想和對音樂的詮釋完整地傳授給學生，學生也很難把握住音樂的精華。如此，學生無法深入學習完整的音樂知識，也就無法真正認識、體味音樂的魅力，因而通過音樂教育陶冶學生的音樂情操，提高其音樂素質的做法也就成為了無稽之談。
教育理念落后
受傳統教育思想的影響，我國從小學到大學的教育都很注重理論性、知識性很強的學科教育，如語文、英語、數學、物理等。人們普遍認為這些學科才是對自身學習和工作有實際用途的，而對于音樂教育，人們大都抱有對其簡單了解即可的態度，認為其對日常工作不僅沒多大用途，反而會耽誤學習其它課程。這種落后的觀念使得高校對普通大學生的音樂教育不夠重視，致使音樂教育流于形式，音樂考試也只是走走形式。我們中國有句話叫做“上行下效”，既然社會和學校對音樂教育都不夠重視，那么教師的教學自然也會懈怠。所以現如今很多音樂教師在教學中只是簡單的給學生講授一些音樂理論知識，甚至有的老師只是給學生播放一些演唱會的視頻就草草結束了音樂教學課程。而在學期結束音樂考試時，只是讓學生隨便唱一首自己喜歡的歌曲，或者寫上幾百字對某首歌曲或某段音樂的感受就算通過。這種教學思想和方式也使學生誤認為音樂教育意義不大，再加上音樂教育只是一門選修課，更使得很多學生對音樂學習不重視，紛紛選擇翹課。如此，提高學生的音樂水平便成為一句空話，提升民族音樂素養更是無從談起。
教育缺乏發展目標
明確清晰的目標是一個人前進的動力，同樣的對于音樂教育來說也是如此。但非常遺憾的是，目前我國高校的音樂教育還缺乏明確的發展目標，大部分高校只是機械地依照國家教育法律法規來上這門課，根本沒有什么目標方向可言。這就使得高校的音樂教育顯得蒼白無力，對于一個根本沒有發展目標的教育課程來說，它就是折翼之鳥、涸轍之鮒。
音樂教育內容結構不合理
一方面，自鴉片戰爭以來，大量西方文化傳入中國，強烈刺激了中國的傳統文化，這在音樂方面也不例外。受西方文化思潮的影響，西方樂器和西方歌劇日益被人們接受，以至于在現代的大學音樂教育中，樂器演奏多以西方樂器為主，我國傳統的柳琴、琵琶、二胡等樂器漸漸被遺忘，取而代之的則是鋼琴、提琴等西方樂器，這不能不說是我國音樂教育的一大遺憾；另一方面，由于教師和學校不注重音樂教育，所以很多教師在對非音樂專業學生進行教學時，大多只針對當下大學生喜歡的流行歌曲做一下簡單介紹，而我國傳統音樂講究的虛、靜、空、遠和西方古典音樂的嚴謹、和諧則很少被提及。這兩方面不合理的教育結構都直接導致了學生的音樂知識面偏窄，對傳統樂器和經典音樂作品一知半解的局面。
鑒于此，高校必須采取措施，扭轉這種不良局面，重新塑造音樂在學生心中的地位，著力提高學生的音樂鑒賞水平和音樂素養，為此，筆者提出了自己的幾點建議：
1.走出音樂教育的誤區，強調音樂教育的重要性
思想是行動的源泉，只有在思想上真正深入貫徹，行動上才會更加有力。因此，我們必須走出傳統音樂教育的誤區，在思想深處真正將音樂教育重視起來。首先，要認識到音樂的魅力。音樂之所以能夠跨越國家、文化、民族、政治的鴻溝使全世界人民產生共鳴，就在于其優美的旋律、動人的故事、深遠的意境，比如貝多芬的《歡樂頌》、莫扎特的《安魂曲》、中國的《梁祝》等等。其次，要認識到音樂的重要作用。音樂不僅能陶冶人的情操，提升人的文化素養，培養人的藝術氣質，還能在特定情況下誘發人的創作靈感，如蘇東坡在《赤壁賦》里提及聽到佛印那令人贊不絕口的簫聲寫出“其聲嗚嗚然，如怨如慕，如泣如訴，余音裊裊，不絕如縷”的贊美簫聲的經典詩句，倘使沒有佛印那令人回味無窮的音律，東坡又怎么寫出這令人拍案叫絕的詩句。可見，音樂的魅力不僅在于它能給人以美的享受，還在于它能使欣賞者陶醉其中，誘發人的文學創作靈感。
因此，當下高校必須轉變之前松弛的教育態度，真正意識到音樂教育的重要性，切實把音樂教育落實到日常的教學活動中。這就要具體做到：及時，學校要增加音樂課程的設置。高校應當把音樂教育視為一門嚴肅的、提升學生整體藝術文化素養的學科，在原有音樂課程的基礎上適當增加課程次數，使教師能夠更加完整地講解音樂知識，學生接受到更為豐富的音樂教育。第二，教師應轉變原有的教學態度和方法。教師在音樂教學時，必須改變以往懈怠、漫不經心的教學態度，以一種嚴謹的、科學的態度對待音樂教學。在音樂教學時不但要給學生傳授一些基礎的音樂理論常識，講解一些歌唱技巧，還要能夠針對學生的不同興趣，以多種方式進行音樂教育，從而真正激發學生對音樂的興趣，提升學生的音樂水平。第三，嚴格貫徹考試制度。以往的音樂考試，只要是學生交有答卷，教師不管其內容如何就使其通過，這樣表面上是不想為難學生，實際上是放縱學生。因此，高校必須嚴格貫徹考試制度，堅決杜絕抄襲、隨意的考試做法，使學生也能夠在思想上重視音樂教育，從而能夠真正的在日常音樂教育中學到音樂知識，提升自己的音樂文化水平，提高自己的歌唱技巧。第四，樹立音樂教育發展目標。高校可制定一個具體可行的音樂教育發展目標，堅持把改革的各項措施嚴格貫徹到實際教學中，并努力實現這個目標。
2.運用多種教育教學方法
音樂作為一門藝術學科，與傳統的學科有著很大區別，因此，教師在進行音樂教學時，絕不能如其它學科的教學一樣拘泥于傳統的“我講你聽”的教學模式，必須采取多種教學方法，使得音樂教育富于特色，充滿音樂藝術教育的美感。比如，可以組織學生觀看音樂會，讓學生真正感受和體驗到余音繞梁的魅力，增加他們對音樂的感知能力；播放一些音樂會或演唱會的視頻，并講解其中的特色，使學生能夠清楚地了解各種不同類型音樂之間的特色，提高他們的音樂文化素養；組織學生開辦演唱會，在結束之后提出他們的不足之處并指出改進方法。以多種不同的教學方法培養學生學習音樂的興趣，從而促進學生音樂歌唱技巧的提升。另外，由于每個教師都具有自身的特色，所以教師也可以從自身做起，利用自己的性格優勢和才藝特點，使個人的音樂教育風格不同于大眾，以自身人格魅力和獨具特色的教學風格贏得學生對音樂的喜愛和尊重。總之，音樂教師在進行音樂教育時，可以采取多種教學方法，加以個人的人格魅力和教學特色來吸引學生的注意，把音樂教育深入到學生的思想中，從而提升學生的音樂感知能力，提高我國高校整體的音樂教育水平。
3.注意文化素養的培養
音樂的魅力不只是存在于它優美的旋律、磅礴的氣勢、鏗鏘有力的節奏當中，也存在于其動人的故事中，也就是我們常說的人文情懷中。縱觀我國經典音樂無一例外，例如《梁祝》，如果沒有梁山伯和祝英臺雙雙化蝶的凄美愛情故事，也就缺少了某種令我們為之動容的情愫；《高山流水》如果沒有伯牙和子期的知音知遇之交，沒有伯牙斷弦之典故，也會失去某種令人癡迷的味道。所以，音樂教育絕不是簡單的音樂理論和技巧的教育，還包括音樂文化素養的教育。因此，教師在音樂教學時，不僅要傳授給學生理論知識和歌唱技巧，在給學生講授某曲經典音樂作品時，還要給學生講解其中的歷史典故和人文故事，使學生能夠深深感受到音樂中的人文情懷，加深學生對音樂的獨到理解，進而提高自身的音樂文化素養。
4.加強校園文化建設，營造良好音樂藝術氣氛
古話說近朱者赤，近墨者黑，可見環境能夠對人產生很大的影響。所以，要想改變高校的音樂教育現狀，提升高校整體音樂水平，創造良好的校園文化環境也是關鍵環節。因此，高校可以鼓勵學生組建不同風格的樂團，吸引音樂愛好者加入自己喜愛的樂團中，使音樂愛好者不僅可以和團友相互進行音樂上的交流，切磋歌唱技巧，還可以請一些專業的音樂教師作指導，點評各人的優點和不足，進而促進學生之間的音樂交流，增加對音樂的認知。另外，學校也可以組織各種各樣的音樂比賽，如歌唱表演和樂器演奏方面的比賽，一方面通過比賽可以活躍校園文化氣氛，培養高校的音樂文化氛圍；另一方面也可以發掘的音樂人才，為其音樂發展之路點亮一盞燈。此外，還可以在校園廣播的內容里增加一些音樂文化常識的介紹和的音樂作品的播放，使學生在耳濡目染的過程中受到音樂文化的熏陶，潛移默化地提高自身的音樂感知能力和對音樂的鑒賞力。
分析高校音樂教育:關于高校音樂教育的改革與創新
論文摘要：我們正處于一個劇烈變革的社會轉型時期，社會的轉型為我國的高校音樂教育事業的改革和發展提供了良好的機遇，但同時也對一些相沿成習的教育觀念提出了嚴峻的挑戰。必須革除重音樂技巧輕文化知識、重音樂技術輕音樂理論、重本專業輕相鄰專業、重文本知識輕實踐能力等觀念。開放型、綜合型、思考型音樂人才是高校音樂教育的最終培養目標。
論文關鍵詞：高校；音樂教育；創新；培養模式
目前我國的高校音樂教育，還存在著某些滯后的觀念，這與高速發展的社會和日益更新的文化是極不諧調的。這種滯后與不諧調，使我們愈來愈深刻地認識到，轉變和更新教育觀念的重要性與緊迫性。
觀念之一：重音樂技巧輕文化知識。
這種觀念，有一定的歷史背景。我們對高校音樂教育專業招生的文化錄取分數稍加留意就不難發現，這種觀念是其錄取標準的“派生品”。盡管近些年我們已經意識到降低高校音樂藝術專業的文化錄取分數的危害性，但由于歷史的因素，社會上已經形成了一種根深蒂固的意識：“高校藝術專業錄取的文化分低”。言外之意，考不上普通院校，考藝術院校。報考藝術專業是部分考生開啟大學之門的一把“金鑰匙”，是通向大學之門的一條“捷徑”。抱有上述觀念的學生在每年的師范藝術考生中占60％左右，其中一部分考不上其他專業的考生把眼光轉向音樂專業，從而日夜加班突擊音樂技巧，以盡快實現大學夢。那么，其他40％的藝術考生呢，對音樂的熱愛是真實的，同時文化知識也開始“滑坡”，但是他們并不擔心考不上大學，原因不言而喻。不管抱什么心理，這些學生進入高校之后重音樂技術，輕綜合文化知識，是必然的結果。
上述學生帶著業已形成的觀念進入高校后，盡管教師每天強調綜合文化知識的重要意義，也很難從根本上改變這種先期形成的觀念。從我們所了解到的情況來看，學生寧愿每天在音樂技巧上花更多的時間，寧愿在音樂技巧上投更大的“資“，寧愿在音樂技巧上吃更大的苦，也不愿在綜合文化知識的學習和提高上下功夫。因此，原本進校之前文化知識水平就較低，進校之后，對英語、大學語文、大學心理學、哲學、藝術概論等課程，又如何能學進去、學得好?某高校音樂系在每年文化考試中，盡管考前均采取強硬的杜絕考試作弊的措施，但每年仍然有不少學生抄襲、作弊，領導、教師對此感到非常棘手。但仔細分析就會發現這是一種必然的現象。音樂專業的學生，錄取時文化課的分數均在不及格甚至更低線上，進校后學校又不單獨為這些學生補課，這樣的文化基礎要想考及格，只有一條路——作弊。
觀念之二：重音樂技術輕音樂理論。
學生的具體表現：對音樂技術學習有直接作用的課程感興趣，對基礎理論課，如史論、音樂美學、和聲、配器等課程均不感興趣。有些課程即使在教師的嚴格要求下學生被動學習，也不能真正深入進去。學生們認為，這些課程與所學技巧并無太大的關系，這些課程不能幫他們在畢業后“謀生”。加之教師強調某些專業技巧課的重要性，從而使學生把越來越多的時間和精力投入到年復一年、日復一日的技巧練習方面。
即便是有些學生對某門音樂理論課感興趣，但他們并沒有意識到，僅有純音樂技術的提高，而沒有音樂理論水平的提高，是不能促進音樂素質的提高的。二者之間是相互促進，缺一不可的辯證關系。因此，往往造成音樂技術與音樂理論學習的失衡。實質上這種失衡對高校音樂教育專業培養目標會產生潛在的影響。
觀念之三：重視本專業輕視相鄰專業。
搞聲樂專業的學生買歌曲集，搞鋼琴專業的學生買練習曲，搞小提琴專業的買小提琴練習曲。
總之，從部分音樂專業的學生購書、借書、存書這一側面，就會發現一個問題，即有多少學生在學習自己專業的同時又注意學習相鄰專業知識?“學好本專業知識，考出一個好成績，就算是一個好學生。”這是我們目前高校音樂教育專業培養人才的現實標準，這是一個無奈的標準，因為在學好本專業的同時，又學好相鄰學科的知識是一個高級的目標，是一個對大多數學生顯得過高的目標。學好本專業是一條通向事業成功道路的獨木橋，一些學生的思維往往被限制在狹窄而封閉的空間，他們意識不到借鑒并學好相鄰學科的知識，是音樂教育專業學生走向更高境界，向更深層次發展、研究、探索的陽光大道。
觀念之四：重文本知識，輕實踐能力。
首先，隨著我國改革開放的深入發展，社會對人才的要求，已開始由以前的學歷型、知識型轉變為綜合型、能力型。但由于在我們的教學內容中，音樂技術課，音樂理論與文化知識的選修課，幾乎占據了90％以上的課時，而對學生的教育實習，被迫將以前的統一安排、統一指導的集中實習，變為個體自主、宏觀指導的分散教育實習，使學生失去了更多的提高能力的機會。其次，對鍛煉學生動手能力、動口能力、教學能力的藝術實踐活動，有些院校并沒有真正在教學活動中形成制度化、規范化。因此，高校音樂教育專業培養出來的一些學生“四不像”，“高不成，低不就”是可想而知的。根據調查了解，高校音樂教育專業相當數量的畢業生走上教學崗位后，因綜合知識貧乏和藝術修養的膚淺，十分渴望重返校園。
前面所談的幾種觀念，在高校音樂教育專業的教學中既有典型性又有普遍性，其中有教師的原因，也有學生自身的原因，但根本的問題還在于我們對陳舊教育觀念的承襲。只有觀念的轉變，才能有教育創新。要改變高校音樂教育的現狀，必須在人才培養模式上做到以下幾個轉變。
其一，由單一型、封閉性向開放型、綜合型人才觀念轉變。即由只注重音樂技巧，僅從音樂本學科接受知識，轉變為以音樂為主、多學科吸納營養。只有如此，才能培養學生的綜合文化素質，提高學生的藝術品位。任何藝術，雖然都有技術、技藝的成分，但純技術永遠不可能成為藝術，因為藝術問題首先是人生問題，藝術是一種人生觀，藝術式的人生才是有價值有意義的人生。培養音樂人才只有注重培養學生的藝術化的人生觀，才能真正洞徹藝術的奧秘，只有深入理解人生，深刻體驗生命，才能理解和把握藝術。生命、價值和意義是藝術的核心所在，文學、哲學(特別是生命哲學)、歷史是熔鑄智慧、通向藝術殿堂的秘密所在。
其二，由技能型向思考型、理論型人才觀念轉變。即擺脫藝術院校人才培養模式，從機械的技能練習，轉變為思考式、思辨式、智能式的理論把握和理論指導，從而提高學生的理論素養和理論水平。
長期以來，高校音樂教育以傳統教育學理論為指導，其結果造成技巧課機械模仿和理論課被動重復、記憶的局面。“從心理學角度來分析，技巧練習與其說是練習動作，不如說是練腦，即：練習對動作的控制。在練習中產生的表演動作的困難，究其原因還是大腦對動作的調節控制產生的困難，明白了這個道理后，在進行技能練習時，應展開積極的思維并分析造成演唱、演奏動作困難的原因，以聰明的大腦指揮來排除練習中的困難。”’。因此，教師引導學生學會運用科學的方法學習是至關重要的。著名教育家陶行知先生曾說：“與其把學生當作天津鴨兒填入一些零碎的知識，不如給他們幾把鑰匙，使他們自動地去開發文化寶庫和宇宙的寶藏。”事實上，教師引導學生學會運用科學理論指導自己學習，應成為高校音樂教育的一條主線貫穿整個教學過程。因此，教師一定要深入了解現代學生的心理趨向和個性特征，善于激發學生的學習積極性，逐步使音樂專業的學生擺正文化知識與音樂知識、音樂技巧、音樂理論學習之間的關系，使其相互統一、相互促進。
當今時代，知識積累和知識更新日益加快，要想讓學生在校期間學到將來工作所需要的全部知識，顯然是不可能的。事實上，人們在工作崗位上所需的知識，絕大多數是在工作實踐中重新學習的，在學校期間的學習只是奠定一個基礎。聯合國教科文組織總干事納伊曼說：“今天所教的百分之八十、九十都應該放在科學方法論、教學方法、推理方法、收集資料的方法、從事實中做出結論以及分析事實和綜合事實的能力上。方法比事實更重要。”激發學生內在的潛力，培養學生積極思考的能力和運用獲得知識去解決面臨的新問題的能力，培養學生善于選擇、獲取、吸收新知識和總結新經驗的思想方法，這是高校音樂教育轉變傳統觀念，提高學生文化素質和專業水平的途徑。
其三，由培養知識型、技巧型向培養能力型人才觀念轉變。即將學生對文本知識的把握轉化為實際能力的提高。
培養學生的實踐能力和參加社會活動的能力，為學生將來走向社會在綜合素質和基本能力等方面做好準備，是高校音樂教育的又一項十分重要的任務。因此，藝術實踐應規范化、系統化、多樣化，新觀念、新方法和新興課程應納入常規教學，而不應僅是某一學生或教師的個人行為。
應本著培養和提高學生的音樂實踐能力、音樂表演能力、組織教學能力的原則，在專業教師指導的前提下，開展豐富多彩、形式多樣的演唱、演奏、舞蹈活動，組織并形成帶有一定學術性、探討性的“藝術沙龍”，使每一個學生都在實踐中得到鍛煉和提高，而不是像以往總是少數尖子參加，大多數學生當觀眾那樣的實踐活動。同時，還應把學生在實踐活動中的表現作為綜合素質考核的一項重要內容。
，由理論型向教學型轉變。高校音樂教育為社會培養未來的音樂教師，學生不僅要自己具備專業表演才能，還應具備教育別人的能力——承擔教育的使命，能夠把自己學到的理論知識和專業技能，用不同的語言形式表現示范出來，地傳達給學生。這就要求學生具備敏銳的感知能力和暢達的語言表達能力。因此必須加強學生對教育學、心理學的學習和實踐，提高學生的教學能力水平。音樂教育是一個實踐性很強的事業，它要求從事這項工作的人必須既具有較高的理論水平和音樂技能，又善于將音樂理論運用于教學實際。高校音樂教育專業只有增強創新意識，才能逐步擺脫傳統觀念帶來的種種束縛，為社會培養的音樂教育人才。
