日本免费精品视频,男人的天堂在线免费视频,成人久久久精品乱码一区二区三区,高清成人爽a毛片免费网站

第1章 搭設創新的舞臺

活著讓我很開心，擁有一個我愛的男人、我喜歡的生活，以及喜歡做的事情。有時它們讓我的靈魂歌唱。

雕塑家尼娜 霍爾頓

Nina Holton

本書的主題是創造力，它生發于當代富有創造力的人物的歷史。開篇描述了什么是創造力，回顧了歷史上富有創造力的人們工作和生活的方式。，你將明白如何才能讓我們的生活與這些富有創造力的人的生活更接近。本書提出的觀點并不簡單，也不常見。有關創造力的故事遠比許多過于樂觀的描述更深奧、更奇特。正如我試圖表明的，一個配得上“具有創造力”這個標簽的想法或產品，來自許多個創造力源頭的協同效應，而不只是出于某個人的想法。改變環境和條件比試圖讓人們進行更有創造力的思考，更容易令人產生創意。真正的創造力從來都不是突然的靈感，不是那種隨機閃過黑暗的一道光芒，而是數年艱苦工作的厚積薄發。

創造力是我們生活意義的核心來源。原因有幾個，我在這里只提兩個主要的。及時，大多數有趣的、重要的、人性化的事情都是創造力的結果。我們的基因構成中有98% 與黑猩猩相同。但語言、價值觀、藝術表達、對科學的理解以及對技術的研究讓我們與眾不同，它們都是個體創造力的結果。這種創造力受到認可和獎勵，并通過學習得以傳遞。如果沒有創造力，還真的很難區分人類和黑猩猩。

第二，當我們深入創造性活動之中時，會覺得比其他時候過得更充實。藝術家在畫架前或科學家在實驗室中所體驗到的興奮，接近于我們希望獲得的最理想的自我實現感，但這種感覺我們卻極少能從日常生活中獲得。也許只有性、運動、音樂和宗教狂熱能讓我們體會到比自我更宏大的深邃感，雖然這些體驗也總是稍縱即逝。然而，創造力卻能讓未來變得更豐富多彩。

我們研究創造力時的一段訪談也許能讓你了解到創新活動能帶來的快樂、風險和艱難。接受訪談的是維拉 魯賓(Vera Rubin)，一位天文學家。她在幫助我們了解銀河系的動態關系方面做出了很大的貢獻。她指出，銀河系的星星并不都按照相同的方向轉動。在同一銀道面(galactic plane)上，它們的運行軌道有的是順時針的，有的是逆時針的。就像其他的許多發現一樣，這并不是計劃中的研究內容，而是無意中觀察兩幅相隔一年獲得的同一星系的光譜分析圖而得到的結果。通過分析星星在兩幅圖中的光譜線，魯賓注意到，一些星星在某段時間內向著某一方向轉動，而另一些星星則向相反的方向轉動。魯賓很幸運，能夠成為及時批接觸到這種清晰的光譜分析方法的天文學家之一。就在幾年前，這些細節還無法被觀測到。她之所以能利用這種幸運，是因為她對星星的運行細節已經深入研究了很多年。天文學家之所以能獲得這些發現，是因為對星系本身具有濃厚興趣，而不是為了證明某個理論或揚名立萬。

當一切進展順利的時候，成功讓單調沉悶的工作得到了補償。人們能夠記住的通常是狀態：強烈的好奇心、對揭示奧秘的驚嘆、無意中找到解決方案的喜悅，這些成功讓人們看到了無可置疑的規律。新知識的突然出現讓多年乏味的計算得到了認可。然而，即使沒有成功，富有創造力的人依然能夠在工作中找到樂趣。即使沒有得到公眾的認可，學習本身也是有益的。這一切是如何發生的，以及為什么會發生，正是本書要探討的中心議題。

生物學及文化中的進化

在漫長的人類歷史中，創造力曾是至高無上的神的特權。全世界的宗教都基于一個有關起源的神話：一個或多個神創造了天、地和水。他們同時還創造了男人和女人——人類弱小而無助，受制于神。只有在近期的人類歷史中，情況才發生了逆轉。現在，人類是創造者，而神是他們臆想出來的事物。無論這始于2 500 年前的希臘或中國，還是始于500 年前的佛羅倫薩，都不重要。重要的是，它發生在人類歷史最近的幾千年中。

我們對人與神之間關系的看法改變了。不難看出為什么會發生這樣的改變。當最初的造物神話出現時，人類的確很無助，任由寒冷、饑餓、野獸擺布。他們無法解釋從身邊看到的非凡力量，比如日出日落、寒來暑往、斗轉星移。在這個神秘的世界中，他們充滿敬畏地探索著立足點。然后，人們開始逐漸明白世界的運轉方式——從細菌到行星，從血液循環到海洋潮汐。起初，他們理解的速度比較慢，在最近幾千年中，理解的速度在不斷加快。人類不再是無助的。他們建造起巨大的機械，利用能源，根據自己的技能和喜好，改變了地球的面貌。當身處進化的風口浪尖時，人類接管了創造者的頭銜也就不足為奇了。

這種改變對人類的意義還不清楚，不知道它將有益于人類還是將導致人類的滅亡。如果我們開始理解了這個新角色所承擔的令人敬畏的責任，那么這種改變就會是有益的。古代的諸神，比如濕婆、耶和華，既是建造者，也是破壞者。宇宙在他們的仁慈與嚴酷之間維持著搖搖欲墜的平衡。如今我們生活的這個世界也在可愛的花園與貧瘠的沙漠之間搖擺，它們是由我們與自然的沖突造成的，如果忽視我們的創造力所隱含的破壞潛能，盲目地濫用我們新獲得的權力，那么這個世界很可能會變成沙漠。

雖然我們無法預測創造力(創造力能將我們的愿望強加于現實，使人類成為決定星球上每一種生命形式的命運的主要力量)的最終結果，但至少能試著更好地理解這種力量以及它的運作方式。因為無論如何，我們的未來正緊密地與人類的創造力聯系在一起。我們的夢想以及為實現夢想而做出的努力，將在很大程度上決定我們的未來。

這本書試圖將近30 年來對富有創造力的人的生活方式和工作方式的研究匯聚在一起，讓人類發明和發現新觀念、新事物的神秘過程變得更容易被理解。對該領域的研究使我確信，只是觀察那些富有創造力的人并不能真正理解創造力，就像森林里大樹折斷的聲音，如果沒有人聽，那么這聲音就不會被聽到。同樣，如果沒有善于傾聽的聽眾記錄并執行充滿創意的觀點，那么這些觀點也會消弭于無形。如果沒有局外人適當的評價，也就沒有的方法來判斷具有創意的主張是否有效。

根據這種觀點，創造力來自構成系統的三個要素之間的互動。這三個要素分別是，包含符號規則的文化、給某個領域帶來創新的人，以及該領域中被認可、能證實創新的專家。對于有創造力的觀點、產品或發現，這三者都必不可少。例如，在維拉 魯賓對自己天文學發現的描述中，如果沒有幾個世紀以來積累的大量有關天體運動的信息，如果沒有控制現代大型望遠鏡的機構和制度，如果沒有其他天文學家的批判性懷疑和支持，魯賓就不可能取得這樣的發現。在我看來，對個人創新來說，這些要素的貢獻并不是偶然的，而是創新過程中必不可少的組成部分，與個人的貢獻同樣重要。因此在本書中，我對領域予以的關注與對具有創造力的個人的關注一樣多。

生物進化引發的基因改變過程在文化中的對等物就是創造力。在進化中，人類染色體的化學物質在不知不覺中發生了隨機的改變。這些改變使得孩子身上表現出了新的身體特征，如果這種特征比現存的更好，那么它很可能被傳遞給這個孩子的后代。大多數新特征并不能提高生存機會，因此在幾代后就可能會逐漸消失。然而有一些新特征確實改善了人類的生存狀況，因此它們就對生物進化作出了解釋。

在文化進化中，沒有與基因或染色體類似的遺傳機制。因此，新觀念或發明不會自動傳遞給后代。在發現如何使用火、輪子或原子能之后，這些知識不會像基因一樣存在于孩子的神經系統中。每個孩子都不得不從頭開始學習。在文化進化中，可以與基因進行類比的是模因(meme)，即如果文化要延續，我們必須學會的信息單位。語言、數字、理論、歌曲、菜譜、法律及價值觀等都是我們要傳遞給子孫后代的模因。富有創造力的人所改變的正是這些模因。如果足夠多的人將這種改變視為改進，那么它就會成為文化的一部分。

因此，為了理解創造力，只研究看似對新觀念、新事物貢獻較大的個人是不夠的。他們的貢獻雖然很重要，但只是創造鏈中的一環、整個過程中的一個階段。說愛迪生發明了電或者愛因斯坦發現了相對論，只是一種對創造力的簡單化認識。它能滿足人類對故事的遠古偏好，即故事容易理解，而且包含像超人一樣的英雄。但是，如果沒有之前積累的知識，沒有激發他們思考的學術及社會網絡，沒有認可并傳播他們的創新產品或觀念的社會機制，那么愛迪生的發明和愛因斯坦的發現便會令人難以置信。說相對論是愛因斯坦創立的，就像說星星之火導致了雄雄烈焰一樣。星火是必要的，但如果沒有空氣和易燃物，也就不會有火焰。

本書要探討的不是孩子們常說的那種簡單明了的事情，也不是因為我們有頭腦，會思考，所以每個人都擁有的那種創造力。本書也不會探討贏得生意的好點子、烘烤朝鮮薊的新方法，或者為聚會裝點起居室的新穎創意。這些是日常生活中小創造力的事例，它是生活的重要成分，無疑是每個人都應該提升的創造力。但是要做好這些，首先必須理解本書所要闡釋的創造力。

有限的注意力與寶貴的創造力

創造力，至少本書所探討的創造力，是指改變文化中某一具體領域的過程。新歌曲、新觀點、新機器都是創造力發揮作用的結果。由于這些改變不像生物進化中的改變那樣是自動發生的，因此我們有必要思考創新所要付出的代價。改變傳統可不是一件簡單的事。在改變模因之前，我們必須學習它。音樂家在譜寫新曲之前，必須學習音樂傳統、樂譜體系以及演奏樂器的方法。發明家在改進飛機設計之前，必須學習物理學、航空動力學以及理解鳥兒為什么不會從天上掉下來。

無論我們想學什么，都必須專注于要學習的內容。注意力是有限的資源，在給定時間內，我們只能處理那么多信息。雖然不知道我們究竟能處理多少信息，但顯而易見的是，我們不能同時學習物理和音樂。我們也不能在做其他需要注意力的事情(比如洗澡、穿衣服、做早餐、開車、與配偶談話等)，同時進行有效的學習。值得注意的是，我們有限的注意力中有很大一部分被用在了日常的生存事務上。在我們的一生中，留給學習某一文化領域(比如音樂或物理)的注意力已經很少了。

這些簡單的前提能夠合理地引導出一些重要的結論。要在某一領域內實現創新，必須有過剩的注意力。這就是為什么公元前5 世紀的希臘、15 世紀的佛羅倫薩以及19 世紀的巴黎能成為創造力中心，因為它們擁有足夠的財富能夠讓個人學習并實踐非生存所必需的知識。另外，創造力中心還可能成為不同

文化的交匯處。在那里，信仰、生活方式和知識進行著融合，個人因此可以更從容地看待觀點的新組合。在步調一致、觀念陳舊的文化中，為了獲得新的思維方式，人們需要投入更多的注意力。換句話說，不需要太多注意力就能獲悉新觀念的地方，更有可能產生創造力。

隨著文化的演化，掌握不止一個領域的知識變得越來越困難。沒人知道離現在最近的“文藝復興者”是誰，在達 芬奇的時代之后，學習了藝術和科學各個領域中足夠多的知識，能夠成為其中一些領域的專家的可能性幾乎沒有了。某個領域也會分裂成許多子領域，精通代數的數學家可能不太了解數論、組合數學或拓撲學，反之亦然。過去的藝術家通常既會畫畫，也會雕刻、熔鑄金子、設計建筑，而現在這些特殊技能會由不同的人來掌握。

因此，文化的整體趨勢將是專業化的知識勝過普遍化的知識。為了理解這個趨勢，讓我們假設有三個人，及時個人是學物理的，第二個人是學音樂的，第三個人是學這兩門學科的。三個人其他方面都相同，只是第三個人不得不將他的注意力分散到兩個領域中，而其他兩個人可以專注地學習一個領域的知識。于是，及時個人和第二個人可以深入學習各自的領域，他們的專業知識將勝過那位可以稱為通才的第三個人。隨著時間的推移，及時個人和第二個人會成為精通一個領域的專家，進而更有可能掌握這個領域的領導權及控制權。