引論：我們為您整理了13篇版畫藝術論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
作為東北特殊地域環境下的高校版畫教學，其任務是在承揚傳統西方創作性版畫的教學基礎上融入多維的教學資源，制定趨于現代意識和學術意識的多元化教學氛圍，轉變版畫形式化的肌理符號和游戲性的創作傾向，恢復版畫在當代開放性藝術環境中專業語言的寬泛和張力，特別是應吸取東北地域長期根存和優秀的民間藝術傳統"理由如下:
1.版畫藝術自身具有較強的民間藝術根基
中國民間版畫歷史悠久，不但在民間是群眾喜聞樂見的藝術形式，而且以它廣泛的表現內容、精湛優美的表現技巧、久遠的歷史傳統和普遍豐厚的審美層次，成為中國繪畫史上的精美一頁"民間木版插圖畫自唐宋起，便作為印刷雕版技術印刷書籍的重要組成部分，明清時期中國木版畫發展到了鼎盛時期，特別是以陳老蓮為代表的畫家親自參與到木刻版畫設計并創作的/水滸葉子0等作品，在中國木版畫發展史上占有極其重要的地位，進而形成了中國木版年畫各地不同、獨樹一幟的藝術特色，并輾轉流傳至今"。
2.東北地區民間剪紙藝術具有較強的民族審美特征
滿族民間剪紙最早起源于巫術活動，即北回歸線附近世界各民族共同的原始)薩滿教"薩滿教是一種原始人類母系氏族時期原始的多神教，不但信奉天神、地神，還信奉萬物有靈，據統計，東北地區原始薩滿教信奉的各類自然及非自然神靈總計約有一百七十多個，原始薩滿教在祭祀和巫術活動中，常常由巫師裝扮或使用圖畫裝飾來表達巫者與某些神靈取得了溝通"此外，在古薩滿教諸多神靈中，有眾多的母性纏纏神，這些纏纏人都是正面站立，兩手下垂，五指平分，五官陰刻，身著典型滿族服飾，發式也具有滿族特色，男性的巫者腦后的長辮子表現為豎直向上，女性纏纏人頭戴滿族發替，衣服陰刻鏤花，剪技粗獷、古拙，造型古樸，疑似典型的巫神信仰文化時期的圖騰遺存，部分剪紙還配有古老的滿族文字，增添了造型的神秘色彩"。
3.長白山薩滿剪紙藝術具有自由的想象力和獨特的藝術美感
神秘的長白山薩滿剪紙，起源于為薩滿通神所服務的實用功能，在其發展初期和其他古老藝術門類一樣有著一個巫術與藝術共存的階段，此時的薩滿剪紙多用于薩滿通過剪紙的符號化過程將某些自然物象征化、神秘力量實體化，或是利用創造未知形象使人對神靈的力量增強信心，或是借助剪紙的力量來驅趕一些不可見的惡靈"如果我們把薩滿的活動看作是一種藝術形式的話，那么保存至今的一些薩滿剪紙就從民俗文化、戲曲文化、歷史文化等諸方面向各階層的文化學者們提供了極有價值的珍貴的形象資料"人們有以剪紙、繪畫等視覺圖像作為具有象征意味的符號來溝通情感和認識的習慣"這些原始時期流傳至今的視覺符號形象，以自由充沛的想象力和稚拙樸素的情感在今天依然感染著我們，是人類積累下來的共同的藝術財富"。
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2.數碼媒介引入版畫藝術能擴展版畫的欣賞范圍
數碼新媒介與版畫藝術的結合在豐富傳統版畫內容與傳播途徑的同時，給傳統版畫藝術帶來了生機與活力，使得版畫藝術與欣賞者之間的距離不斷縮小，數字版畫藝術因此具有更廣闊的發展空間。具體來說，版畫藝術家在版畫創作過程中引入網絡流行語言，使得版畫藝術所要傳遞的情感更形象具體，在豐富版畫內容的同時，通過數碼媒介簡化了創作難度，使得作品更容易被欣賞者理解和接納。
二、利用數碼新媒介進行版畫藝術創作的途徑探索
1.與時俱進地繼承與發展數碼版畫藝術
要保持版畫藝術的生命力，就需要對其藝術形式不斷地發展與創新。在科技不斷發展的今天，在傳統版畫藝術中引入數碼作為新媒介，能使版畫藝術具有更廣闊的發展前景。所以，為了保持數碼版畫藝術的新鮮與活力，除了大量運用科技處理手段外，還需要重視對版畫藝術內容和表現形式等進行創新，與時俱進地繼承與發展數碼版畫藝術，使之更貼近人們的工作與生活。版畫藝術所傳達的內容貼近人們的心靈，更容易打動欣賞者，與人們達到情感上的共鳴。
2.重視對傳統民族文化的繼承與發展
受到人們追求時尚感與節奏感的影響，很多數碼版畫藝術家為了迎合欣賞者，在藝術創作過程中加入了大量的現代元素，往往忽視了傳統民族文化。傳統民族文化是版畫藝術的靈魂，對數碼版畫藝術進行創新必須要在保持民族文化特色的基礎上，對傳統民族文化進行辯證分析、繼承與發展，保留民族文化中的精華部分，運用現代的視角和表達方式對其進行再現。只有這樣，才能使數碼版畫藝術獲得源源不斷的發展動力，得到更長遠的持續發展。
3.保持數碼版畫藝術的獨創性
現階段，人們獲取信息的渠道越來越豐富，對藝術作品的原創性要求也越來越高。所以，數碼版畫藝術家要在作品中表達自己獨特的理解，不斷學習先進的藝術表現方法與理念，摸索版畫藝術的發展規律，在實踐創作過程中不斷反思與總結，形成獨樹一幟的具有創作者個人特點的藝術風格。在當今重視人文氣息的時代，鑒于人們對藝術作品人文特性的重視，版畫藝術家要將人文性貫穿創作的整個過程，賦予作品獨特的靈性。
篇3
（一）經濟落后，資金匱乏
作為中國四大名鎮之一，朱仙鎮衰落成了一個平常的中原農業小鎮，經濟落后。再加上中原地區整體的旅游發展水平較低，所以朱仙鎮木版年畫隨著朱仙鎮的衰落幾乎滅亡，而朱仙鎮相應的旅游文化產業又是一個長期性風險性較強的產業，其高回報性在短期內體現不出來，因此當地政府沒有太多財政實力支持，外部投資也很少。資金問題解決不了，旅游基礎設施的建設更是無從談起，朱仙鎮的旅游業基本上處在一個長期穩定的停滯狀態。
（二）傳承不足，創新不夠
朱仙鎮的衰落，水患，戰爭，的破壞以及市場萎縮的原因，使得朱仙鎮年畫老藝人都經歷了艱苦的人生，如今他們大部分都過世了，卻沒有人傳承下其年畫技藝。另一方面，朱仙鎮木版年畫的傳承受民間文化傳統傳承方式的影響，即“口口相傳，父傳子，師帶徒”的模式，使人才培養模式太單一，而現在的年輕人也吃不了苦，不愿學。
（三）受膠版年畫沖擊大，同行競爭強烈
印刷方便且成本低廉的膠版年畫的興起和泛濫，直接導致木版年畫丟失了傳統市場。眼下的春節，人們是已經不再青睞費用過高的水印木版年畫，膠版年畫已完全取代了木版年畫的地位。中國有四大木版年畫流派以及眾多大大小小的地域流派，雖然朱仙鎮木版年畫歷史最悠久，且對其他年畫流派的發展都有一定的影響，但朱仙鎮的沒落和朱仙鎮木版年畫的逐漸消亡，致使其在旅游市場中并不具有太高的知名度，相反，只有不到三百年歷史的楊柳青和桃花塢木版年畫則名聲更大。當然這與當地經濟文化發達，旅游產業發展及旅游市場的成熟是分不開的。
（四）旅游開發起步晚，市場觀念落后
直到2006年夏，朱仙鎮成為華北地區唯一入選的“中國十大最美村鎮”，以及2008年的《朱仙鎮木版年畫》特種郵票發行，朱仙鎮木版年畫才漸漸被普通游客所熟知。在朱仙鎮整體旅游規劃的過程中，也才明確了朱仙鎮木版年畫在旅游開發中的重要地位，但目前朱仙鎮各大木版年畫作坊至今都還是前店后坊，半農半商的經營模式。年畫經營者根本就沒有一點市場觀念，不知道改革和創新，只是按照傳統去印制年畫，沒有開發出新的適應現代市場的年畫。因此，朱仙鎮木版年畫的旅游開發只能算是還處在粗放經營的初級階段，這也直接制約了朱仙鎮木版年畫在旅游市場中的發展。
三、朱仙鎮木版年畫旅游開發策略
在大環境的支持下，已經聲名鵲起的朱仙鎮木版年畫旅游開發和重新振興是一定的事情，但是朱仙鎮木版年畫旅游開發也并非有了機遇和條件就可以一帆風順地進行了，這個過程需要有著完整的發展規劃和開發策略，下面就朱仙鎮木版年畫旅游開發的各種情況提出相應的開發策略。
（一）發掘藝術價值，開發朱仙鎮木版年畫旅游紀念品
旅游紀念品就是旅游者在旅游過程中所購買的，具有明顯地方特色，使旅游者能夠感受到某種特殊意義的商品。一件好的旅游紀念品不僅能喚起旅游者美好回憶，而且能起到對這一紀念品和景區很好的宣傳作用。朱仙鎮木版年畫之所以吸引人，是因為其飽滿的構圖，強烈的色彩和夸張質樸的形象，因此，傳統的紙，并非其唯一最佳載體。每一個到朱仙鎮旅游的人，在經過木版年畫研究會大門口的時候，都會被大門兩側墻壁上所繪高大的門神所吸引，這就是例證。所以，朱仙鎮木版年畫完全可以結合河南地區其他悠久的傳統工藝，開發出以年畫為內容的新旅游紀念品，如可以結合南陽地區傳統的烙畫工藝，把木版年畫再現在木質、竹質載體上，也可以結合河南地區悠久燦爛的瓷器文化，把朱仙鎮木版年畫再現在瓷器工藝品上，再配以合適的包裝，就可以成為一種創新與傳統工藝相結合的新型旅游紀念品，而且這種紀念品深深打有河南、朱仙鎮這些地域性烙印，這樣的旅游紀念品是絕對具有很強的吸引力的。因此，在吸收外來資金的前提下，還可以開發其它的一些木版年畫衍生紀念品，如生產制作以朱仙鎮木版年畫為內容的掛歷，甚至可以制作印有木版年畫的撲克，印制木版年畫題材的精美書簽；也可以開發制作一系列各種材質的小掛件，小飾品，上面飾以福壽財等年畫元素，比如有機玻璃小飾物，飾以鐘馗形象，可以滿足某些游客辟邪求平安的心理需求。
（二）傳承與創新結合，開發適應市場發展的新年畫作品
朱仙鎮木版年畫的旅游開發，不能僅把印制好的年畫當做商品賣給游客，其深厚的民間文化氣息使其受各層次人員的喜歡，成為雅俗共賞的旅游紀念品，所以也要做好其包裝，打造出不同階層所需的旅游產品。朱仙鎮目前就有一種比較成功的包裝方式，把印制精美的年畫用中國傳統手法裝裱起來，形成卷軸形式，這樣，就給了木版年畫一個新的展示平臺，木版年畫已不僅僅是過年貼在大門上的“門神”，而成為一種可以掛得廳堂的高雅藝術品。另外，高檔次綾綢裝裱的年畫還可以配上精美的雕花木盒、錦盒之類，也可以成為饋贈的禮品。除了裝裱，木版年畫也可以像西方油畫那樣裝框，由于其強烈色彩對比和夸張形象具有很強的裝飾性，這種裝框的年畫就可以被游客帶回掛在房間里，起到裝飾作用，同時也可以吸引游客生活圈子里的其他人，提高朱仙鎮木版年畫的知名度。不僅如此，還應該開拓木版年畫的題材范圍，拋開“年”字，在中國其它傳統節日，如端午、七夕、中秋、重陽等的基礎上，以其為題材創作新的木版年畫作品，更可以把梁祝、白蛇傳、牛郎織女這些家喻戶曉的民間傳說以年畫的形式重新演繹，創作成套的系列年畫作品，這樣就能大大提高朱仙鎮木版年畫的表現力，增加其藝術價值和旅游價值。若如此，朱仙鎮木版年畫這些新鮮而豐富的內容一定會吸引更多的游客，它的市場也會更加廣闊。
（三）轉換理念，修建新型朱仙鎮木版年畫主題博物館
傳統的博物館往往只是一個文物、藝術品等靜態展示的平臺，無法解決許多游客感興趣的問題，如某件器物的傳統制作工藝，以及古人如何來利用它等。因此，要轉換理念，建一個不僅僅是作為木版年畫陳列的博物館，還要讓游客能參與到木版年畫的制作過程中去，親自感受印制年畫的樂趣，增強木版年畫對游客的吸引力。據政府文件介紹，朱仙鎮正在擬建一座木版年畫博物館，此舉無疑將對朱仙鎮木版年畫的保護發展和具體向游客展示起到巨大的作用。作為一種傳承千年的民間工藝，對游客來說，其制作過程本身就充滿了神秘性和趣味性，所以朱仙鎮木版年畫博物館不能僅僅做一個對木版年畫進行搜集、整理和陳列展示的靜態博物館。該博物館完全可以也應該復原一個傳統的年畫作坊，年畫藝人現場操作，向游客展示年畫的制作過程，甚至可以讓游客親自參與其中，印制基礎的墨線胚畫（沒有套印上色的年畫初級成品）。在讓游客參與的基礎上，還應該進一步深入，對游客自己印制的年畫作品進行包裝（裝裱、裝框），作為旅游紀念品贈送給游客（收取一定的費用）。根據旅游者求真、求知、求體驗的心理，大多數慕名而來的游客都會很樂意親自體驗一把印制年畫的樂趣，并且把自己親手印制的年畫連同自己的美好回憶一起帶回去，與別人分享，這同時也可以起到對朱仙鎮木版年畫的宣傳作用。
（四）辦好木版年畫藝術節，提升朱仙鎮木版年畫知名度
2008年12月28日，首屆（朱仙鎮）木版年畫藝術節在開封朱仙鎮召開，有中央、省、市各級政府官員以及民間藝術家協會、文聯和各大媒體參與，這無疑是一個絕好的機會向全國乃至世人宣傳和展示朱仙鎮木版年畫。地方政府和朱仙鎮應高舉“中國木版年畫鼻祖”的大旗，將“中國木版年畫之鄉”的名號唱響全國，讓大家都認識到楊柳青、桃花塢之外中國更精彩的木版年畫。當然，木版年畫藝術節也不能僅僅辦成一個木版年畫的交流會，朱仙鎮木版年畫生存的這片土地上的歷史、文化、民俗等，也要重點向人們推介，這樣，朱仙鎮整體的知名度和旅游形象提高了，朱仙鎮的旅游業才有可能發展起來，才能給木版年畫一個更好的發展平臺和空間。另外，木版年畫藝術節的舉辦時間選定上，應該考慮與最能體現朱仙鎮民俗風情的傳統節日相吻合，如春節、元宵節等，在這段時間內舉辦朱仙鎮民俗風情旅游節，同時舉辦木版年畫藝術節，這樣的結合，更能增加朱仙鎮的旅游吸引力，進而為朱仙鎮打造好朱仙鎮木版年畫這一旅游金名片服務。
篇4
2、招貼與版畫的溯源
正如德國思想家沃爾特.本雅明所說，藝術品的社會影響力，往往更多的是取決于復制傳播，而不是技術本身。招貼和版畫從誕生的那刻起，就注定了相互依存。造紙術的發明，是雕版印刷極為重要的一環，東晉桓玄帝曾令廢簡用紙，紙的應用日益普及，自此，中國人就開始用紙這一媒介傳播信息。這種傳播的媒體被稱之為“告示”，這便是中國古代的招貼。在這些招貼中有些是直接手書或手繪完成的，隨告示張貼數量及范圍的不斷升級，直接手書繪制已經無法滿足招貼量的需求，于是推動了雕版間接轉印招貼的發展。北宋慶歷年間，山東濟南出現了世界上最早的招貼印刷實物———劉家針鋪的銅版廣告，現存于中國歷史博物館，銅版上雕刻著“濟南劉家功夫針鋪”的標題及白兔搗藥的圖案，圖案兩側注有“認門前白兔兒為記”，招貼下方甚至附有較為完整廣告文案。招貼構圖工整圖文并茂，既有象征店鋪標志的搗藥白兔，又有宣傳產品質量和售賣方法的廣告語。這副銅版畫招貼比世界上公認最早的印刷廣告———1473年英國的第一個出版商威廉•凱克斯頓為宣傳宗教書籍而印刷的廣告還早四百年。明清時期，由于手工業的發展，文化領域的繁榮活躍，對于出版業起到了巨大的推動作用，也成就了版畫的鼎盛時期。明代的雕版印刷技術日漸成熟，所涉及的內容題材非常廣泛，各地形成了各具刻印風格的刻書中心，如安徽徽州、江蘇蘇州、南京、福建建陽刻書中心等。也可能源于競爭，各地書商特別注重利用精美的版畫吸引讀者。明萬歷年間書籍版畫出現了群采紛呈的局面，眾多優秀刻工、畫家投入到書籍版畫的創作中。這些繁花似錦風格各異的版畫作品以小說、戲曲插圖的形式深受社會歡迎，對于當時文學作品的傳播、普及以及加強對讀者的吸引力感染力方面起到了不可低估的廣告作用。其中以元王實甫的《西廂記》和明代施耐庵所著《水滸傳》最具代表。雕版印刷術在我國宋代逐漸興盛，也奠定了另一種招貼藝術———木版年畫。比較著名的有蘇州桃花塢年畫和天津楊柳青年畫，并稱為“南桃北柳”。此外還有山東濰坊楊家埠年畫、陜西鳳翔年畫、河南朱仙鎮年畫、廣東佛山年畫等。這些傳統年畫都具有招貼的藝術功能。因為木版年畫除了滿足美的欣賞外，也是傳達民間文化生活“辟邪納福”、“歡樂吉慶”一種招貼設計（《平面招貼設計藝術》作者：季陽）。直至今日，年畫仍然在招貼設計中刮起陣陣“中國風”，弘揚了中國傳統文化。1866年，法國畫家、設計師朱爾斯.謝雷特在其印刷廠設計制作出世界上第一張彩色石版招貼，而被譽為“現代招貼之父”。這張石招貼作品的問世象征著現代招貼的誕生。20世紀初期西方表現主義繪畫對招貼創作產生了深遠的影響，這些影響來自于畫家為自己的畫展制作的木刻風格的招貼作品，這些作品以強烈的黑白對比、錯綜的線條以及具有表現力的刀法運用來訴說創作主題。這些夸張的表現形式無疑深深觸動了人們感官。在設計領域，表現主義招貼風格的影響一直延續到20世紀60年代。
二、招貼中的版畫藝術形式及表現
1、招貼中的凸版版畫藝術形式及表現
凸版畫是最古老的印刷術之一，原理也較為簡單，就是將不需要印刷的地方用刀刻去，并將油墨上于刻制后平板上凸起處，并轉印到紙張上即可。其中，手工雕刻的木刻版畫是最為常見的凸版。這項起源于中國的古老技藝通過伊斯蘭傳遍歐亞，并隨著十五世紀造紙的工業化發展，使得雕版印刷作為一種獨特的視覺成像語言，承載著傳達各種信息的功能。值得一提的是凸版版畫常會選擇有肌理表面的材質進行印刷，如衣服、地磚或其他具有特殊紋理的表面。這種創新也是招貼設計的本質要求，肌理效果是招貼設計中獨特的表現手法和視覺藝術語言。肌理效果作為美的要素之一，本身就具有一種強烈的視覺性，這一點在版畫和招貼創作設計中被高度重視，也成為兩種藝術形式的重要紐帶。版畫招貼的制作主要因其創意主題及風格的不同選擇不同種類的木板，實際上，除了木板板材之外，幾乎所有不同性質的媒介都會為設計師帶來創作的靈感，如橡膠、塑料、復合材料，甚至包括人的指紋，這些材質具有光滑、柔軟以及特有的肌理等特性而更加利于即興創意。
2、制版與招貼風格
首先從現代招貼的發展與制作來看，與版畫的歷史是有重疊的一段經歷，20世紀20年代招貼作品多以繪畫為主，這一階段的招貼經歷了從黑白到彩色的轉變，這個時期很多的招貼設計工作都是由版畫藝術家來完成。版畫家將自己對藝術的感悟體現在招貼作品當中，在國內外出現了一大批經典的黑白版畫招貼作品，這些作品既展現了版畫的藝術魅力又承載了招貼的傳達功能及藝術家的社會責任感。
（1）以黑白塊面表現的版畫招貼藝術語言作為版畫招貼，在版面的刻制上以兩種方式比較多見，一是陰刻，在黑底上刻白紋；一是陽刻，在白底上留黑線。一般來說，刻制白線較為簡單便利，所以這種方法刻制的招貼版畫比較多見。黑白作為最單純的色系，具有寬容的特點而榮登極度色彩境界。黑白對比色本是木版畫表達大千物象常用的視覺語言，漸漸受到眾多平面設計師的青睞。黑白塊面的靜謐、簡潔、單純也是招貼設計大師岡特•蘭堡極力主張的設計創作理念。他的招貼作品多以塊面表現為設計基調,形成了獨特的設計風格。
(2)以線條表現的版畫招貼藝術語言表現“黑線”要更困難一些，在制版的時候既要考慮造型又要模仿手繪的效果，這就要小心謹慎地對待線條兩邊的刀法處理，并且要將線條外側的區域鏟平。具有代表性的版畫招貼作品《怒吼吧，中國》，是20世紀30年代反帝救亡熱潮中的經典力作。作品采用陽刻技法，表現一個被蒙住耳目，緊緊捆綁受盡屈辱的男人軀體，招貼運用犀利的刀法把因奮起掙脫枷鎖，而扭曲的肌肉和軀體的線條展現得淋漓盡致，傳達出作品所具有的強烈視覺沖擊力。不同質感的線條表達，在人們的情感中具有一定的象征意義和性格特征。版畫招貼通過線條的處理，以其獨特的藝術魅力及強烈的視覺反差對招貼的主題給予直白而又微妙的詮釋，形成了獨特風格的招貼藝術，這也許就是設計師一直鐘情于它的原因吧。
3、印刷與招貼特色
印刷可以看成制版的衍生，尤其作為具有招貼功能的版畫，印刷更是展現其最終效果的重要形式。在彩色凸版印刷中有兩種方法，一種是減版套色法，前后版色彩疊印，形成混合色的方法；另一種是多版套色技術。上世紀初的套色版畫招貼對20世紀60年代誕生的“波普”藝術產生較大的影響。設計師在社會變革，流行文化當道的背景下，更加關注視覺語言的活力。采用最常見的視覺形象作為創作元素。下圖為波普藝術家創作的招貼作品《新的希望》采用多套色制作的招貼。
4、招貼中的凹版版畫藝術形式及表現
凹版是通過雕刻或腐蝕的方法制作金屬溯到舊石器時代的陰線雕刻、石刻、骨刻。最初的金屬版畫是金銀工匠們通過拓印的方式來進行金屬上的圖案設計。隨著化學的進步，設計師開始嘗試用腐蝕的方法進行雕刻，這種雕刻作品的線條更加細膩流暢，可以表現更為豐富的招貼藝術作品。凹版的制作更加注重對工具和材料的理解，能將創意和構思通過蝕刻的方式表現出來，需要熟悉材料的特征和熟練地掌握工具。刻針和畫線刀能表現精致細密的平面設計作品，在招貼作品的表現中，一些電動工具、鋼絲絨、砂紙可以營造出豐富的肌理效果，這種藝術創作的微觀形式在招貼設計中往往是不可或缺的元素，無論在審美還是視覺傳達的功能上都扮演著重要的角色。中國當代的很多平面設計作品經常會使用一種具有悠久歷史的非酸蝕制版技術，其中生肖郵票的設計制作就是采取了凹版線雕的傳統方式刻出，由于線條精細，傳統紋樣的細節均能完美表現。除了郵票以外，各種紙幣的平面設計也是屬于線雕圖像。
篇5
綠色的運用。走進教室，最先感受到的是綠色帶給人的平靜和舒適。綠色條紋的窗簾閑逸地垂在窗戶兩旁，綠色的小柜子整齊地碼放在墻壁的一側，綠色的校服在學生身上顯得格外醒目。綠色可以平復學生浮躁的心緒，讓學生以最佳的狀態投入到學習中。
葉片的運用。葉子的造型多種多樣，精致而獨特，正好起到裝飾、美化教室的作用。柜子上樹葉形狀的小標簽、黑板上樹葉形狀的評優欄，還有墻壁上樹葉形狀的照片框，每一個微小的設計都體現著師生的匠心獨具。
枝干的運用。樹的枝干為果實和樹葉輸送水分和營養，它的挺拔承載著生命的意義。一面白墻、一塊黑板都因為有了枝干的裝點而變得生動而有意義。
優美舒適的教室環境給學生增添了學習的樂趣，激發了學生熱愛班級、熱愛學校的情感，從而增強了班集體的向心力和凝聚力。
用樹之品格建設班級精神文化
剖析樹之品格，不管是嚴寒酷暑還是懸崖峭壁，都以堅韌不拔的精神默默地生長著。學校依托樹的堅強品格推動班級精神文化建設，感染、激勵學生。
確立班級文化。班名以樹名命名，班徽設計借助樹之外形，班號濃縮樹之品格，班標、班規、班歌、班訓也都與樹之特性緊密相連，蘊含了班級文化建設的深刻內涵，為班級文化建設指引了方向。
開展班級活動。舉辦各類以“樹育”文化為主題的班級活動，既有助于營造學習氛圍，形成良好的班風，也有利于培養學生的優秀品格。開展班會評比，各班圍繞班名設計、組織班會，學生通過繪畫、討論、表演、觀看視頻等多種形式，展現本班別具特色的“樹育”文化活動；開展手抄報比賽，為了讓學生更好地理解班級文化建設，各班組織了以“樹育”為主題的手抄報比賽。學生開動腦筋、積極構思，最后形成了一張張具有“樹育”文化色彩、內容豐富實用的精美作品。此外，班級還以“樹”為主題，組織了繪畫、誦讀、歌唱、小話劇表演等活動。
活動的過程就是激發學生情感、刻畫心靈、指導行為的過程。每一次的展示都起到了潤物無聲的教育意義。
順樹之天性建設班級行為文化
行為文化是良好物質文化和精神文化的外在表現，所有潛移默化的教育只有落實到學生的行為上，才能彰顯出班級文化建設的實效性，真正達到以樹育人的目的。天下萬物的生長都有自身的發展規律，必須“順木之天，以致其性”。育人和種樹的道理是一樣的。因此，在行為文化建設中同樣要順應學生的發展規律，不能憑著主觀愿望恣意干預和灌輸。
制定班規，指導行為。班規的制定要符合學生的年齡特點、承受能力和實際需求，要讓大家認可并切實可行。這樣，才能起到制約和指導學生行為的作用。
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2.藝術風格
朱仙鎮木版年畫有著獨特的藝術風格，其特色體現在構圖與色彩的選擇與搭配上。對稱性的圖案特征與主色調配以輔色線條勾勒的繪畫技法，為中國民間藝術增添了絢麗的光彩。朱仙鎮木版年畫最為突出的特征是：主次色彩搭配協調、人物動態和畫面內容相得益彰等，因而提升了其審美性。可以認為，朱仙鎮木版年畫無疑是中國古老的傳統民間藝術形式之一，因此具有極高的藝術價值、審美價值和研究價值。就其繪畫特征而言，最為重要的有五個方面：第一，構圖線條粗獷且粗細相間;第二，人物形象夸張且頭大身小;第三，整體構圖飽滿且左右對稱;第四，畫面色彩艷麗且對比強烈;第五，門神種類繁多且面部表情嚴肅。
二、藝術精神和民俗信仰
1.藝術精神
(1)形象設計。朱仙鎮最早的名稱為“聚仙鎮”，這當根源于鎮內的72個神座。72個神座中有一個“莊王座”，也就是“神戲座”，供奉的是后唐莊宗李存勖(按：李存勖愛好戲曲，更熱衷演戲)。由于當時朱仙鎮的戲曲等演藝活動頻繁且發展速度較快，故此戲曲的影響力也滲透到了木版年畫的題材與形象設計之中。當時的年畫題材大多以戲曲人物、戲曲故事為主，相應的也就帶來了人物形象的生動逼真和惟妙惟肖。從那個時候開始，朱仙鎮木版年畫中人物的服飾、臉譜等都和戲曲、舞臺藝術有著異曲同工之妙。
朱仙鎮木版年畫亦以門神、娃娃等造型著稱，并伴以夸張的構圖而描繪出豐富的人物形象。亦即以張揚的藝術手法將門神、娃娃等形象勾勒得栩栩如生，可謂是躍然于紙上，靈動于畫中。朱仙鎮木版年畫構圖設計的最大特點是“飽滿”：在形象設計上，構圖除了以人物“龐大”為特色之外，是將人物“安置”在整個畫面之中，因而形成了清晰的輪廓和精妙的色彩。
朱仙鎮木版年畫的人物造型生動、逼真并且具有鮮活的表現力。人物造型的最大特點是用簡練、粗細適當的線條，充分表現人物的外部特征，甚至還具有夸張的意蘊——“夸張”在現代平面設計中是最常使用的一種手法，即通過擴大或縮小人物的構圖比例，使其特征凸顯，以增添畫面的藝術感染力。朱仙鎮木版年畫的人物造型往往是強壯、彪悍、威武的，能給人以強烈的視覺沖擊力。
(2)色彩設計。朱仙鎮木版年畫常常使用原生態顏料，即用名貴的中藥材再增添若干種輔藥加工而成。由于使用了中藥類顏料，所以畫面色澤鮮亮透明、圖案生動逼真，即使風吹日曬卻長時間不會褪色。又由于使用了中藥配制的顏料，所以色彩鮮明，對比度強烈。人物造型憨態可掬，渾然天成卻不失靈動，再配以精妙的色彩，畫面在主次分明之中卻十分緊湊、嚴密，充分展示了色彩構圖的對稱性、均衡性和裝飾性。比如《天官賜福 》、《福壽三星》，制作者借鑒散點透視法，清晰地凸顯了畫面的主題，而不會讓紛雜給人造成混亂的視覺感，反倒能產生一種合乎情理的色彩感受。
2.民俗內容
(1)民間故事。最初朱仙鎮木版年畫是以驅除鬼怪、躲難避災、祈求福祿祥和等為重要內容的，通過畫面人物情態的敘述以表達人物的情感。其重要特點為英雄題材所占的比例較大，即繪制的內容常常是英雄的形象和英雄的故事，表達了人們對英雄或者是祖先的崇拜和信仰之情。英雄是以正直、忠誠的形象展現的，如《馬超、馬岱對金爪》、《武松打虎》等。其《灶神》、《福壽三星》、《麒麟送子》的故事描述，反映了民眾勤勞勇敢、樸實無華的思想與情感以及追求美好生活的愿望和憧憬。朱仙鎮木版年畫以樸實夸張的人物形象贏得了人們長久的關注與喜愛。人物形象不僅生動、逼真，而且故事也被展現得有聲有色，這正是憨厚樸實的中原民眾品質的歷史寫照。故事內容又多配以簡單的造型和獨特的色彩，使得這種古老的民間藝術洋溢著耐人尋味的藝術風情。特別需要強調的是，這類題材由于整體形象夸張，有意、無意之間彰顯了人物的思想與感情。
(2)崇拜與信仰。朱仙鎮木版年畫故事的來源、演變與人類早期的信仰和辟邪之說有著較大關系，具體反映在自然崇拜、祖先崇拜以及相應的宗教信仰——因受此影響，所以具有濃厚的宗教氣息。
第一，自然崇拜。朱仙鎮木版年畫中有一幅經典作品，亦即《天地全神》。在該畫中能夠見到天地各路神仙聚集一堂、共同賜福的景象。因為新年到來之際，家家戶戶都會貼上這幅年畫，為的是祈求幸福、平安以及生活的美滿。人們甚至會面對它進行祭拜，希望能在新的一年里有好的年景，糧食豐收，國泰民安，安居樂業。所以就會張貼這幅年畫，以表達一種期盼，因而成了重要的情感寄托。
第二，祖先崇拜。在中國傳統文化中,祖先崇拜為不可或缺的內容。如所周知，至少是在原始社會末期對伏羲、女媧、黃帝、大禹等人物的崇拜即已開始。朱仙鎮木版年畫中的“祖先”畫，也因此具有代表性，那就是將一位祖先的肖像繪制在年畫上，甚至連名諱、姓氏都要寫在畫面之中,借以表達對祖先的尊崇與仰慕。新春時節懷念祖先，就會面對祖先肖像，通過行跪拜禮等祭祀方式完成對祖先的謝忱。這種習俗對教育子孫、不忘祖宗恩德有著重要意義。
第三，宗教信仰。佛教在唐代就備受關注了，因此佛教人物在年畫中也逐步占據了重要位置，隨后便不斷擴展。朱仙鎮木版年畫中的《大龍排天》、《千手千眼佛》、《天爺》、《天地全神》等均取材于佛教經典，而宗教氣息厚重、人物形象生動也就理所當然了。人們將年畫懸掛在墻上或者是張貼在大門上，以此表達對佛教人物的愛慕，祈求得到保護，宣示的是一種信仰和追求。除佛教主題外，道教的許多內容也反映在朱仙鎮木版年畫中，例如鐘馗打鬼等內容。
三、傳播及其社會影響
發展至今，朱仙鎮木版年畫的傳播范圍不斷擴大，影響力更是在逐步加強。每個藝術類別都有其局限性，所以作為工藝美術品的朱仙鎮木版年畫也概莫能外。這種局限性可以理解為藝術自身的特點，即藝術品個性的使然，因此才能區別于其它的藝術品，這種個性化就是藝術品的獨特性。比如朱仙鎮木版年畫具有的天然木頭味和木版雕刻技術原生態的韻味等，是其它藝術品所無法比擬和超越的。
如今隨著藝術多元化的發展，新媒體等技術的運用，不但豐富了內容表達，而且具有良好的傳播效應。今天人們看到的朱仙鎮木版年畫在傳承過程中，更多的是運用新媒體新技術，因而觸動了視覺體驗之中最原始的基因，達到了共鳴以及傳播的效果。朱仙鎮木版年畫遠銷海外，得到了國際市場的認可。朱仙鎮木版年畫的傳承宗旨是要將中華民族傳統文化的精髓和藝術意蘊，融入時代的創新理念，在國內外消費者心中駐足，從而獲得廣泛的贊譽。由此，可以通過民間藝術品的交流方式，讓更多的外國人感受到朱仙鎮木版年畫的博大精深，體會到中國民間藝術的鄉土氣息和藝術設計的中國韻味。從某種意義上說，朱仙鎮木版年畫的發展，能夠很好地將中華民族的傳統文化向外宣傳，使這種民間藝術得以傳承，這對國外的藝術以及朱仙鎮木版年畫自身的發展也是具有非常重要的意義的。
四、年畫蘊含的設計價值
1.產品包裝的創新設計
朱仙鎮木板年畫可以分為九大類色彩。視覺上，主要表現為明亮、溫暖、輕松、活潑、充滿活力與激情。目前朱仙鎮木板年畫的構圖及色彩，常常被運用在商品包裝設計上。而其應用，既遵循了情感表達規律也遵守了吉利祥瑞的理念。所以這種包裝既不失追求社會效益和經濟效益的市場品質，也不損朱仙鎮木板年畫的鄉土特色。
朱仙鎮木版年畫的色彩運用沿襲了民間傳統，表達了中國獨有的“色彩觀點”，而其獨特的民族風韻即黑色、紅色、紫色、黃色、綠色為主色調并以輔色調相搭配，傳承了年畫色彩高度裝飾性特點 。因此，朱仙鎮木版年畫的構圖巧妙利用了“色彩”的民族風韻和地區風格，通過改變大小、純度、亮度，以增加相同色系的構圖手法，使用黑色、白色、金黃色以及其他中性顏色予以調和，于是清晰的視覺圖形設計、主次虛實的繪圖技巧，不斷推動著朱仙鎮木板年畫的當代創新和藝術傳承。朱仙鎮木版年畫強調自然色彩的使用，這種整體統一與和諧的完美構圖效果易于突出主題。而運用到產品包裝上也能使民間工藝美術品獲得市場的認可。
2.產品包裝的創意設計
在產品包裝創意中，可以充分運用朱仙鎮木版年畫的色彩及構圖理念，能夠使包裝圖案栩栩如生、憨態可掬的人物形象拉近商家與消費者之間的距離。主要體現為：
第一，越來越多的設計師將朱仙鎮木版年畫的構圖和色彩元素，運用于產品的包裝圖案中，因此其創新、創意取得了較好的市場認可度。無論是設計師還是消費者，都認為要使中國的藝術設計在國際上占有一席之地，就得挖掘民族文化中的精髓，即只有保護好傳統文化的“根”，才能弘揚中國民間藝術的“魂”。
篇7
文章編號：1003-9104（2007）03-0132-04
高麗的毅宗、明宗在位時期是高麗鑲嵌青瓷發展的時期。毅宗是一位非常特殊的君主。他在位的24年之間一場戰爭都不曾發生過。高麗史中也記載道毅宗十分喜愛池塘，特別是喜歡靜靜地凝視著被柳樹和蘆葦環繞的池塘，看著野鴨在水中嬉戲。
史書中還載道毅宗因為喜愛池塘，于是便命人在宮殿后面修建池塘和亭子。一旦路過一個他認為適合修建池塘的地方，即使有民宅在此他會命人將居民趕走并在此處修建池塘。
毅宗偏愛奇珍異寶，因此他不喜歡待在宮中，經常會到宮外出游。他不僅好游樂還非常喜愛美麗的東西。根據高麗史所記載，由于毅宗希望皇宮內處處都是美好的東西，于是便命令大小官吏在市集上巡查，一旦發現奇特出眾或是漂亮的東西全都搜刮回宮中，他的專橫使得百姓怨聲四起。
此外，關于毅宗年間史書上還有這樣一個記載。毅宗常常命人去修砌城墻，而有一戶窮人家的丈夫則受命去修砌城墻。
在修砌城墻的時候這個人必須自己準備午飯。但是由于此人非常貧窮根本就無法自帶午飯，于是周圍的人常常把自己的飯菜分給他吃。在城墻修砌完畢之后這個人回到了家中，他對妻子發牢騷說：“我每天都是靠別人的救濟才不至于被餓死。”
妻子好像做了什么決定似的便離開了家。過了好半天，用手絹裹著頭發的妻子提著酒肉回到了家中。她讓丈夫好好招待一下前段時間曾幫助過自己的人們。丈夫不相信會有這樣的事情發生于是便默默地觀察妻子的臉，當發現妻子頭發上戴了手絹時他這才恍然大悟，原來妻子是賣掉了自己的頭發才換來這些酒和食物的.丈夫把酒和食物分給一起工作的人們之后，大伙好奇地問他食物的由來，當聽到丈夫的敘述之后大伙怎么也吃不下去，只是不停地流眼淚。據高麗史所記載，唯獨毅宗年間發生過這樣的故事。
大概是這個原因，毅宗年間的青瓷出現了飛躍性的發展。也許毅宗的這種嗜好從某種意義上來說對塑造更加美麗的東西起到了促進作用。1965年，國立博物館的著名高麗青瓷研究專家崔淳雨老師來到了康津寺唐里。那時，當地的人們用籮筐裝來了一些東西，也許是在地里干活時撿到了一些青瓷碎片，于是便把碎片收集起來打算賣給外地人。
崔淳雨老師在國立博物館進行學藝課程的同時希望能對青瓷做進一步的研究而來到了康津，一個當地人提著裝有青瓷瓦片的籮筐來找他。崔老師在看到用青瓷制成的瓦片后驚訝不已，于是便向那位當地人詢問瓦片的來源。那人回答說是在一戶人家的醬缸臺上撿到的。崔老師立刻前往那人所說的房子，只見從醬缸臺一直到草屋的地面全被青瓷瓦片所覆蓋。回到韓國首都首爾（當時為漢城）后，崔老師向當時的文化教育部講述了這一重大發現，青瓷的首次挖掘工作便是從那時開始的。挖掘工作小組將這間房子移到了旁邊并為他們修建了一所磚瓦房，然后在草屋周圍展開了挖掘工作并且發現這里以前曾是青瓷窯。
挖掘人員在這里發現了數百片的青瓷瓦片，除了這些青瓷瓦片之外，還挖掘出了大家偶爾在書中看到的青瓷鴨子硯水盒的碎片以及七寶透刻鏤空香爐和青瓷香爐的碎片。
經專家考證，這些瓦片的制作年度為1157年。1965年的這次發掘工作從考古學上證明了早在毅宗年間就已出現了陰刻、陽刻、透刻以及象形等多種多樣的青瓷制品。
盡管有些諷刺，但是高麗青瓷確實是在這位喜愛玩樂的君主的統治時期得到了多方面的發展。毅宗年間不僅有著雕刻花紋的陰刻方法，同時還有使用氧化鐵畫圖的鐵畫手法，而最重要是將以上兩者合為一體的方法也在這一時期產生了。
如果有鶴的話，首先陰刻出鶴的模樣，隨后用毛筆蘸上白土涂于鶴的翅膀之上，然后在把赤土涂在鶴的頭頂和腿部，最后將整個表面擦干凈，那么它里面的白土和赤土就會完全鑲嵌其中。這種以白土和赤土鑲嵌的方法通常被稱作鑲嵌法。
鑲嵌法并不是上監娘娘所使用的技法，所謂鑲嵌法也就是先挖空然后再進行填充的方法。也許毅宗大王對這種技法起到了推進作用，正因為他時常尋求新事物，所以陰刻的工匠們采用了毛筆畫畫的方法將刻好的部分涂上顏料，然后把表面擦干凈，那么顏料也就非常干凈地嵌入了原先雕刻好的部分。而鑲嵌法在高麗時代已經用于金屬器具以及螺鈿漆器等的制造之中。
由于這些碎片的一部分和青瓷瓦被同時發現，由此可見鑲嵌法中青瓷的首次出現說明了鑲法作為毅宗大王時代的一種新的技法是和其他一系列的技法同時登場的。
到了明宗時期鑲嵌法漸漸開始滲透到陰刻的花紋以及陽刻的花紋之中。以前陰刻雕琢的牡丹紋樣、藤蔓紋樣或是紋樣等全部開始被鑲嵌所取代。經過慢慢地發展到了13世紀，這些紋樣已經不在是陰刻和鑲嵌或者陽刻和鑲嵌相結合，而是僅僅只剩下了鑲嵌。
在出土的文物中也保存有這樣的資料，這表明鑲嵌法最終取代了陰刻和陽刻，這種新的技法成為了主流。一般來說，11、12世紀的高麗青瓷以純青瓷為主，而12世紀后半葉鑲嵌法的引入漸漸取代了陰刻和陽刻，而13、14世紀就完全進入了鑲嵌青瓷的時代。一句話來形容――高麗青瓷就是純青瓷到鑲嵌青瓷的演變。盡管鑲嵌青瓷技法最初只是出現在紋樣的一部分之中，而后卻漸漸成為了高麗青瓷的主流。如果把12世紀稱為純青瓷時代，那么13、14就是鑲嵌青瓷的時代。
那個時期，喜愛鑲嵌青瓷并推動這種工藝發展的人正是高麗的高宗大王。13世紀掌握政權的人正是崔氏的武臣們。崔忠獻、崔r、崔沆等崔氏武臣們掌握了當時的政權并開始了武臣政治。在這段武臣掌權時期鑲嵌法得到了空前的發展。
盡管當時有陰刻也有陽刻，但是鑲嵌卻成為了主流。純青瓷在文臣貴族們所處的平靜的、儒學的以及理智的社會中趨于主流。
武臣掌權時期足足六十余年，高麗貴族的主流也從文臣貴族轉變為武臣貴族。與以前文臣貴族們所喜愛的平靜表面不同，武臣貴族們則喜愛表面鮮明突出的鑲嵌青瓷。鑲嵌的紋樣非常鮮明，青色底上出現的白色會顯得特別突出，而出現黑色則看上去非常干凈。鑲嵌法的一大特征就是鑲嵌法的紋樣與陰刻以及陽刻的紋樣相比更為突出，同時還展現出了繪畫方面的特征。
到了13世紀，高麗青瓷漸漸從紋樣要素發展為繪畫要素，那個時期最為流行的是云與鶴的紋樣。在青瓷的表面上雕刻出漂浮在天空如同靈芝般的云彩，有些只刻有云彩的青瓷也很美麗。最初在青瓷的青色表面上刻出靈芝般的云彩成為了主流，然而僅僅刻有云彩的青瓷不免顯得有些單調，于是便出現了仙鶴。盡管其它的鳥類也不少，但是仙鶴卻首先登場了，這種青瓷被稱為云鶴紋樣鑲嵌青瓷。
特別是到了13世紀，這種云鶴紋樣鑲嵌青瓷受到了高麗集權階層相當的青睞。鑲嵌青瓷文化通過當時高麗時代廣為流傳的道教和老莊思想而奠定了堅實的基礎。生活在那個時期的文人李奎報所著的《東國李相國集》至今仍舊被翻譯出版，看到這本書會不禁讓人聯想起陶淵明的《歸去來辭》，主要內容講述的是富貴榮華如云煙，稍縱即逝，七賢相聚在竹林中飲酒唱歌，與自然為友。不論是竹林七弦的故事還是陶淵明的歸去來辭抑或是李白、杜甫的詩句都在當時與美酒一同被廣為吟唱。在這樣的背景之中，云彩與仙鶴的紋樣受到了當時人們的喜愛，說不定當時歸隱田園的人中就有許多文臣貴族。
很多有識之士無心投身能令自己飛黃騰達的軍部政權而使選擇了重返大自然。這大概是與現實世界相比他們更加強調來世。那個時期佛教的曹溪宗非常流行，而現在韓國佛教最有名的宗教團體曹溪宗就是成立于13世紀并發展至今的。曹溪宗是以禪宗為主并接受教宗的佛教，武臣們對其十分鐘愛。因為曹溪宗注重的是坐禪，這樣的修行對武夫來說就好像鍛煉一樣，如果通過學習佛經來修行反而會另他們頭疼不已。武夫們喜歡傳統的禪宗，以禪宗為主的佛教被稱曹溪宗，而13世紀正是曹溪宗最為興盛的時期。
老莊思想漸漸融入這樣的背景之中，而佛教是這樣教導人們的，“我們的生命如同暫時經過一樣，恍如剎那。”我們受到了這短暫生命的限制而無法好好生活，那么假如在今后即將來臨的永恒時間中我們也無法好好生活該怎么辦？是否會帶來損失？因此，在如同剎那般的這個瞬間里聰慧明智地生活也就是為即將來臨的永恒來世所做的最好的準備。
佛教最終所追求的不正是來生嗎？而對于來生的強調也開始變得更加深刻，這些在當時被稱作西方凈土，即極樂世界，是一個既沒有悲傷也不存在孤獨的地方。人們相信這個地方就在夕陽下沉的西邊，也就是三藏法師和孫悟空一同取經的西方凈土。這種永無休止飛向西天的云彩和仙鶴紋樣與老莊思想容為一體，青瓷表面上那飛向天際的仙鶴正表現出了人們對于永恒世界以及來世的憧憬。
13世紀高麗古墓的出土文物中發現了許多當時盛行一時的云鶴紋樣的青瓷。從江華島和開京附近出土的文物來看高麗貴族的墓大部分都是被制成像韓國古代房屋一樣的石室，而石室的臺基之上擺有石棺，貴族們就安放在石棺之中。
貴族們身邊則擺放著幾處青瓷。這些古墓中通常都會出現大量的云鶴紋青瓷，這大概是高麗貴族們希望通過云鶴紋青瓷來表達對永恒世界的憧憬和渴望。大部分云鶴紋青瓷上所畫的仙鶴并不是靜靜地坐著，而是展翅飛向天空。這樣的紋樣被大量發現于鑲嵌法的青瓷之中。
到了13世紀，野菊紋樣成為了鑲嵌法青瓷中最為流行的圖案之一，而在此之前卻十分罕見。尤其是進入了13世紀之后，各種各樣花卉大量地出現在青瓷制品之中，華麗的花卉更是數不勝數。與這些艷麗的花卉相比，野菊則顯得非常樸實。當時人們使用的酒杯、酒瓶、盤子或者碟子的表面甚至內部常常會被畫上一束野菊或是含苞待放的花蕾。
在各種各樣的紋樣之中，野菊紋樣的大量使用十分引人注目。野菊會帶給人一種凄涼的感覺，因為最悲傷的事情莫過于人們內心的改變。然而最悲傷的東西往往是最美麗的。盡管詩人們也曾經提到過，但是最悲傷的東西似乎更能令人感到安心。許多經歷過絢爛人生的人們內心常常會感到非常空虛，于是便通過野菊來填補心中的寂寞。華麗外表的裝飾之下卻有著空虛的內心，沒料到以前竟然有這么多詩人喜愛野菊。
如同《歸去來辭》一樣，這種野菊紋樣也可以被用來表達對于回歸自然的憧憬。
野菊剛被文人墨客們用于詩句之中就受到了大眾的喜愛，因此野菊紋樣也突然地出現在了高麗青瓷上并且得到了相當廣泛的使用。鑲嵌青瓷的變化過程中出現了野菊，然而不論是中國陶瓷還是日本陶瓷中都未曾有過這樣的野菊紋樣。野菊自身所散發出的凄涼、孤獨以及寂靜的氣質與青瓷表面相當協調，正因為如此野菊紋樣的青瓷才更令人覺得十分可愛。通過鑲嵌法所刻畫出的野菊非常整潔，算得上是最適合鑲嵌法的紋樣之一。如果把瓷器外型和紋樣結合起來觀賞的話就會發覺非常得體。其實這樣的背景深刻的蘊涵著高麗人曾經凄涼的愛，同時也展現出了人們對回歸自然、與大自然一同生活的向往。
有一首名為《青山別曲》的高麗時代歌謠曾廣為傳唱。也許是人們對于重返自然、一邊凝視自然一邊生活的這種期盼才使得野菊受到如此的喜愛吧。
此外，鑲嵌法中還出現了另一種紋樣，這就是從12世紀開始便一直備受高麗人喜愛的池塘。這里所指得是非常小的池塘，不是很大的那種，并不是像中國的那種海一般望不到邊際的湖泊，而是非常小的，最好旁邊有一座假山、一株柳樹，柳樹四周圍繞著蘆葦或站立著一頭野獸，池塘中盛開著睡蓮，野鴨在水中嬉戲，當時的人們似乎非常喜歡這樣的風景。根據《東國李相國集》中所記載，高麗人試圖通過池塘來尋求生命的意義。所有東西隨水流入池塘并混淆在一起，而這些東西也會再次隨水流走，池塘就好像是一個世界。
如同泥濘般的池塘中怎會生長出如此圣潔的蓮花？這個就是世界。看著池塘就好像在看著一個世界，從池塘中感受到生命閑暇的許多高麗文人都曾努力地嘗試通過池塘來探求生命的奧密。13、14世紀出現得比較多的紋樣是由一兩株垂柳、鴨子鴛鴦或是不知名的水鳥、在池塘中乘著小船并非垂釣而是哼著歌曲的畫面所組成的風景。這樣的風景不僅出現在金屬制成的青銅瓶上，并且被大量用于鑲嵌青瓷的制作當中。
高麗人把自己所憧憬的世界刻畫于珍愛的青瓷表面之上。高麗人曾經青睞的這些紋樣并沒有馬上消失而是保持到高麗末期。一直到朝鮮時代的粉青沙器出現為止紋樣都繼續被使用著。
人們從未停止過的喜愛。據文獻記載朝鮮時代后期的青華白瓷上也出現過，而池塘和柳樹在朝鮮時代也一直得到使用。這些紋樣體現出了高麗時代人們棄富貴而選擇寂寞以及憧憬永恒世界的心愿。高麗青瓷最初接受了中國青瓷，之后便開始取其精華去其糟粕，并在此基礎上將形狀、顏色以及紋樣發展得更為精美。如果說12世紀的高麗青瓷還保留有中國的味道，那么13世紀則完全成為了韓國自身的東西。如果拿人來比喻的話，也就是從少年成長為青年的時期，這一時期也正是形狀、顏色和紋樣非常和諧的時期。
這一時期制造的青瓷普遍都有著非常流麗的曲線，如果一一觀察來這些青瓷的形狀，不論是水壺、葫蘆瓶、酒瓶、梅瓶還是杯墊，都特別強調這種曲線，讓人在看得時候會有一種魂不守舍的感覺從而不停地看下去，最后就會不由自主地想要擁有這些青瓷。12、13世紀的青瓷外形雅致、曲線流麗，這一時期可以說是純青瓷和鑲嵌青瓷的鼎盛時期。
1231年至1270年的四十多余年間高麗一直遭受著蒙古的侵略，因而高麗人也越來越深陷于自我的世界之中，鑲嵌青瓷的飛速發展正說明了這一點。康津和扶安是當時青瓷制作的基地，蒙古軍沒有攻入這兩個地方。當時制作的青瓷主要為貴族和王室所使用，因此主要是通過海船來運輸。盡管國家遭受著蒙古的侵略，但是鑲嵌青瓷仍舊得到了持續的發展。毫無遺憾地展現出高麗人美學上特征的正是這13世紀的青瓷。李仁老的《破閑集》以及崔滋的《a閑集》中都曾記載道高麗青瓷十個中能出現一個作品也并非易事。
當時被廣為吟唱的詩句之一是李太白的《月下獨酌》，這首詩常常會出現在鑲嵌的部分。“天若不愛酒，酒星不在天。地若不愛酒，地應無酒泉。天地既愛酒，愛酒不愧天。已聞清比圣，復道濁如賢。賢圣既已飲，何必求神仙！三杯通大道，一斗合自然。但得醉中趣，勿為醒者傳。”這段詩句與竹林七賢、竹以及梅開始相繼出現在鑲嵌青瓷的表面。這種梅竹紋樣從13世紀開始用于鑲嵌青瓷之中，進入朝鮮時代后得到了相當大的發展。當時的人們都十分向往在松樹林中飲酒作詩的七賢的生活，在這樣的背景之中梅竹紋樣的出現非常引人注目。有時鑲嵌青瓷上還會出現這樣的圖案――站在竹林之中或者松樹之下的某個人物彈奏著伽琴，身邊還有一只仙鶴翩翩起舞。高麗青瓷從13世紀到14世紀一直都備受人們的喜愛。
然而，倭寇的入侵起對高麗青瓷的衰退起到了相當大的影響。高麗的經濟和政治漸漸衰弱，同時14世紀后期的四十余年間倭寇不斷地侵略高麗南海岸、西海岸一帶。剛開始時只要海上出現向朝廷運送大米或者特產的稅船一出現，暗中埋伏在一旁的倭寇就會立刻展開進攻并最終虜獲船只。
后來倭寇不放過任何一艘從高麗出發的稅船，所以要進獻給朝廷的貢品最后不得不改為內陸運輸。由于稅船不再出現在海上，一無所獲的倭寇們便把目光轉向了海邊的村莊。在倭寇入侵的極甚時期，倭寇們不僅俘虜居民還把一切都燒成灰燼，因此南海岸和西海岸一帶五十里以內根本就無法住人。根據史書記載，由于倭寇的大舉入侵，而且開城臨近海岸，所以有人曾提議將都城遷往鐵原，還有記錄顯示當時因為大米無法進貢到皇宮使得高麗王連午飯都吃不上。海岸附近五十里都無法居住，而康津和扶安都是海邊的村莊，如果只是遭到倭寇一兩年的侵略還好，然而四十年間不間斷的入侵導致青瓷完全無法制造。到了14世紀后期康津則完全停止了青瓷的制造，盡管當地仍舊保留著數百個瓷窯，但這之后再也沒有制造青瓷的例子，扶安也一樣。由于康津和扶安無法制造青瓷，于是王室便開始采取強硬的措施。
這就使得朝廷把青瓷窯移到內陸地區，海邊不行的話就往內陸遷移。在全國的八個道（省）修建瓷窯，把原康津和扶安的工匠們全都送往各個道，然后把在八道制作的青瓷獻給朝廷。八道有許多著名的郡，把青瓷窯從一個郡搬到另外兩個郡，在從這兩個郡搬到其他三個郡，這樣不僅能向王室提供貢品，假如整個郡都使用這些陶瓷的話，那將會比在康津和扶安制作的陶瓷的使用范圍更大。
名為鄭道傳、趙浚的兩位朝鮮時期的士大夫提出了這樣的方案。當時中國的陶瓷使用非常廣泛，所以在朝鮮除了王室和官府之外，地方官府以及士大夫也應該廣泛使用陶瓷。當時用于制作銅器和黃銅器的銅以及鐵最好是用來制作大炮，一般的器皿使用陶瓷來代替應該更為合適，這就是當時新興士大夫們的提案。
高麗青瓷并沒有從此消失，但是為了在倭寇的侵略中得到保存而必須采取措施。因為如果不進貢青瓷，那么朝廷和官府就沒有可以盛放食物的器具。于是士大夫們的提案被接納，青瓷窯也從康津和扶安移入八道，并開始向八道的各個郡擴散。高麗史1389年的記錄中顯示當時司雍房的管理人負責在八道收集將要進貢的瓷器，一個道通常一次會有八、九十車的陶瓷，然而在運輸的過程中有許多陶瓷都會破損。
正如我們所知的那樣，高麗青瓷并沒有因為蒙古的入侵而消失，也沒有因為哪個匠人不把制作方法傳給后代而就此失傳，而是按照國家所推行政策進行了大量的生產。因為如果大量生產的鑲嵌青瓷能被士大夫甚至一般老百姓廣泛使用，那么將非常有利于國民的福祉。而高麗青瓷這正是粉青沙器的母體。粉青沙器并不時偶然出現的，而是隨著國家政策的改變而產生的。
朝鮮時代的《世宗實錄地理志》上的記載顯示當時全國有324個陶瓷制作所，幾乎每個郡都有陶瓷制造所，遍及全國的八個道。
高麗滅亡不過四十年，而陶瓷的使用已擴展到全國各地。這與原本只有康津和扶安兩處青瓷制造所的高麗青瓷相比有了長足的發展。大量制作的政策使得粉青沙器為全體國民廣泛使用，這正好符合了朝鮮時代所追求的以民為本。正如《訓民正音》中所說的如果百姓們使用好碗不也有利于健康嗎？有一部分人認為高麗鑲嵌青瓷如此的改變是因為一些匠人不愿意傳授秘法而失傳，或是江鎮和復安突然遭遇天災,然而最近的一項調查結果卻表示這樣的解釋是根本不可取的。12世紀后期高麗人成功創造出了自己非常珍愛的世界，即高麗鑲嵌青瓷。鑲嵌青瓷得到了許多人的喜愛，但這并不表示鑲嵌法有多么神秘、那么難以制作，因為今天的工匠們也能充分地制作出這樣的青瓷。使用鑲嵌法制作的青瓷深深地烙在了高麗人心中，鑲嵌青瓷能夠完美地再現出時代感。
高麗時期的所有青瓷中鑲嵌青瓷最能表達高麗人的內心世界，因此作為韓國最具代表性的青瓷，鑲嵌青瓷受到人們的喜愛也是必然的。
參考文獻：
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