引論：我們為您整理了13篇幼兒美術教育論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
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（一）“自然發展理論”的宗旨
“自然發展理論”更重要的是充分尊重和發揮孩子們的天性，讓孩子們主動參與活動，對于自己進行的繪畫自己構思、自己想象，老師們只是簡單進行點撥，在繪畫的過程中孩子們能夠親近自然，探索社會。激發孩子們對于世界萬物的想象和好奇，幼師們全部注重的不是繪畫技巧而是以培養孩子們的創造能力和思維能力為目標，注重孩子們素質教育。
（二）尊重幼兒自然天性
幼兒心理學曾經指出，孩子們在現實生活中經過親身實踐所得到的對世界的感知和認知，要遠遠比書本或者老師們教的要深刻得多。其實孩子們在幼兒園的這段期間真是幼兒們的知覺迅速發展階段，四歲左右的孩子已經開始對時間、對空間有了辨別能力。如果在這個時候充分調動他們的感知能力，那么對于孩子們一定是有著非常深遠的影響。對于幼兒來說，他們的想象力是無限的。想象能力相對來說比較空洞，因為它看不到摸不著，培養起來也比較有難度。在實踐過程中，因為家長對孩子們的期許，老師如果更多地教孩子們繪畫作品技巧，那么家長會看到孩子們的成績，對于老師的教學水平也更加信賴，但是如果更注重孩子們想象力的培養，可能在短時間無法讓家長看到教學成績。在這樣的情況下，幼師們往往會選擇前者進行教學。但其實，繪畫技巧只是皮毛而已，在這時對于幼兒們想象力的培養比任何一個時期都更為重要，這個對于孩子們終身受用，在今后一生的學習以及創作過程中都會發揮重要作用。幼兒教學并不是高中、初中教學，幼師們應該側重的應該是綜合素質教育，幼兒們的想象力往往不固定、不集中，很容易從一個話題想象到另外一個毫不相干的話題，在這個時候，就需要幼師加以指引，這樣逐漸過程中就可以培養孩子們正確的想象力。
（三）老師教育方法的轉變
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（二）豐富幼兒生活，促進幼兒全面發展
色彩斑斕的世界對于心智尚未健全的幼兒來說，處處充滿了好奇與魅力，幼兒的腦力與語言限制其準確的表達出內心的想法，而繪畫能夠有效緩解幼兒迫切的想與世界交流的欲望，豐富其日常生活。
二、幼兒園開展美術教育的方法措施
（一）創設良好的美術教育環境
良好的環境是幼兒美術能力提高的重要基礎。傳統的幼兒園美術教學中，通常是幼兒自己拿起畫筆完成一副簡單的作品，缺乏新意，長此以往，幼兒的興趣必會大大降低。因此，幼兒教師可以利用多種形式，豐富教學環境。首先，幼兒教師可以帶領幼兒多去室外活動，讓幼兒充分感受到大自然的美，引導其聯想到生活的方方面面，感受到自然與生活的密切聯系，將之創作于繪畫當中。其次，幼兒教師可以創新課堂教學，例如將畫具與材料放置于講桌，讓幼兒自行選擇自己滿意的材料進行美術創作，待完成后將作品貼于教室的墻上進行展覽交流。幼兒在此過程中都是自己親身完成，有助于其養成良好的學習與做事習慣，既豐富了教學形式，為學生創設了良好的環境，又能有效培養其“自己的事情自己做”的意識，有助于幼兒的身心健康發展。最后，幼兒教師還可以引導幼兒多注意觀察身邊的事物，鼓勵幼兒進行創新，變廢為寶，例如繪畫用過的廢紙，可以用來折紙，廢棄的易拉罐可以做成精美的小花瓶等，充分發揮兒童的想象力，提高幼兒的創新能力和動手能力。
（二）改善教育模式，注重因材施教
當前，我國的幼兒園教學多數均采用小班化教學，幼兒教師在注重對幼兒的悉心教導的同時，也要防止過度干涉，確保兒童擁有自己的“小空間”。“一千個人眼里有一千個哈姆雷特”，同樣的美術作品，在不同的兒童眼里，所呈現的東西也不一樣的。教師應鼓勵兒童多與其他小朋友交流溝通，取長補短。此外，幼兒教師還應結合不同幼兒的身心發展狀況，對其進行要有針對性的輔導，真正做到因材施教。
（三）增進師生交流，提高學習熱情
幼兒園的平均兒童年齡在3歲到7歲之間，身心發展尚未成熟，其特殊的心理發展狀況使得幼兒教師必須加強與幼兒之間的互動溝通，形成良好的師生關系，便于教學工作的開展。美術活動是需要幼兒教師與幼兒之間交流的一門教育活動，幼兒時期的兒童，內心比較脆弱，幼兒教師應對其多加鼓勵，不斷引導兒童完成當下的任務，對任務完成較好的兒童，適當進行物質獎勵，增強兒童的上進心，提高其對美術的學習熱情。
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1.2模式化教學阻礙對幼兒創造力的引導
現在的幼兒美術教育過度受限于教學的流程和模式，一般的授課模式往往是教師講解，示范，引導聯想，幼兒模仿，教師指導修改。固化的流程，限制了幼兒創造力的發揮。在引導聯想的環節，教師往往會告訴幼兒月亮像船、像鐮刀，像香蕉……幼兒對月亮的聯想也局限在有限的事物范圍內。本應該最能夠促進幼兒創造力發展的引導過程，反而成為最限制幼兒創造力的環節。
1.3家長教育思想落后，扼殺幼兒發散思維發展
除了社會和教師的思想誤區以外，幼兒家長往往在教育目的方面也存在著一些問題。現代社會注重人的全面發展，因此對一部分家長來說，自己家的孩子“多才多藝”可以讓自己“臉上有光”，“有面子”。抱著這樣的想法讓幼兒參加美術課程，于是注重的就是幼兒繪畫是否“專業”，“像真的一樣”，而忽略了幼兒創造力的培養，甚至有的教師注重幼兒創造力的培養不強調用色、構圖的“正確性”和“準確性”還會引起家長不滿。這也在一定程度上限定了教師在培養幼兒創造力的積極性，并且扼殺了幼兒發散性思維和創造力的萌芽。
2借助美術教育培養幼兒創造力的有效措施
2.1教師角度
（1）良好的師生關系為教學做好鋪墊。
最適合培養幼兒創造力的課堂師生關系是能夠實現教師與幼兒共同發散思維的關系。當前一些有前瞻性的美術教師采取主題式教學，即以一個詞語、一個場景作為一次課程的主題，例如某種動物、植物，某個季節，某種食品等等，不附加任何限定，由教師與幼兒一起實踐，甚至可以加入音樂和游戲的元素，讓幼兒自己根據對主題的理解進行繪畫，從而塑造幼兒的創造性思維，培養幼兒創造力。
（2）拓展幼兒的聯想能力，為培養創造力創造條件。
在教學過程中，教師應當充分為幼兒發散創造力提供適當的氛圍。例如一件事物的理解，不應先向幼兒講述應當如何記憶和理解，而是要先了解幼兒的聯想，并在幼兒聯想的基礎上因勢利導，引導幼兒自己去進一步思考和聯想，甚至產生主動創造的愿望。
（3）興趣為主導，激發幼兒創造力。
在美術實踐過程中，要推動幼兒用眼觀、用耳聽、動手練，引導幼兒盡可能用身體的各個部分去接觸和感受外部世界，并嘗試用自己的思維將這些過程和感受記錄下來。由于幼兒的記錄大多是以繪畫為主要模式，這時教師就可以指導幼兒有目的地將所見所聞畫下來，既能夠加深印象，又能夠培養創造能力和繪畫能力。
（4）轉變單一教學模式，多種教學手段相結合。
幼兒教育的過程應該是多元化的，并且這個過程中應當以幼兒為主體，基于幼兒的角度來進行。這就要求教師一方面要引導幼兒多觀察，多思考，多時間，另一方面也要注重在實際生活中采取不同的措施豐富幼兒的內心世界，并結合日常生活和學習，在課堂上挑選最為合適的教學手段和方法。①多媒體合理運用。在幼兒美術教學中，可以借鑒投影儀、錄音機等不同形式的多媒體儀器，幫助幼兒通過感知、感覺了解外部世界，使幼兒對外界事物的了解更加立體化，更加生動。②情境化的教學。為了幫助幼兒更好地打通思維與現實世界的通道，美術教師可以創設與幼兒所學習的內容相似的情境，幫助幼兒更好地理解教學內容，潛移默化地使幼兒建立構圖和繪畫的意識。③小班化教學。考慮到成人的注意力有一定的幅度，而幼兒往往又活潑好動，因此要盡可能采取小班化教學，使每一名幼兒在課堂上都能夠得到足夠的關注，有足夠的機會參與課堂教學，展現自己的創造力。
（5）故事引導，創設想象情境。
對幼兒來說，故事比現實更有吸引力，因此對幼兒來說，以故事方式呈現的教學內容也更有利于他們的理解和感知。此外，故事還能夠激發幼兒學習興趣，活躍課堂氣氛，使幼兒的學習過程更加愉悅，學習效果也更好。
（6）教師思想的解放。
幼兒創造力的培養需要有良好的創造氛圍，并依賴于幼兒教師的有效引導和指導。因此培養幼兒創造力的一個重要前提就是幼兒教師要有更為開放的思想，對幼兒教育有更加深刻的認識，并通過廣泛接觸新鮮事物，了解和學習新的教學理念，從而能夠在課堂上帶給幼兒更為新鮮的內容。
2.2家長和社會角度
（1）提高家長對幼兒美術教育中創造力的認識。
從家長層面來說，培養幼兒的創造力不能完全依賴幼兒教師，而是要求家長與幼兒教師通力配合也要不斷更新對幼兒教育的認識，對幼兒參與美術教育不能只寄望于幼兒畫得像才算畫得好，而是充分理解和尊重幼兒的聯想和創造，才能真正有利于促進幼兒的創造力培養。
（2）拓寬社會教學資源。
就社會來說，培養幼兒的創造力，最終仍是以服務社會，為社會提供優質人才為目的，因此，對幼兒創造力的培養應當不斷增加可用于幼兒美術教育的資源，使幼兒美術教師在課堂教學內容的選擇方面能夠有更大的空間，而不是局限于教學的教材。通過將更多現實生活中的素材應用于教學中，才能最終實現幼兒創造力的培養。
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課堂環境與教學方法對培養創新精神有著很大的作用，通過合理的教學方法，可以為學生提供一種良好的思維環境，而這種環境正是培養學生創造性思維的關鍵方法。創造性思維可以反映出事物的多種變化與聯系，也是一種廣義物化心理活動，是人們發揮創造力的平臺，也是迸發出思想火花的基礎。這種可以反映出事物變化的思維模式，對每個幼兒未來的發展都有著非常重要的意義，也代表了一個人未來的思維模式。
創新精神擺脫了傳統制式教育的約束，也是“填鴨式”教學的終結，而通過教師營造出的學習環境，則是學生培養創造性思維的搖籃。培養創新精神對學習環境要求較高，教師必須營造出公平、溫馨、民主、尊重的學習環境，切勿使用傳統的約束管教方法，防止教師的管制成為束縛學生人性發展的枷鎖。
在實際教學中可以看出，一個合理的教學環境，可以激發學生進行創造性思考，也可以激發教師的教學熱情，通過兩者的配合，可以更加快速地完成教學任務，而且教學的效果也有很大提升。教師在課堂中擺脫了以教師為主體的教學模式，發揮出自己引導者的作用，將學生作為教學主體，幫助學生學會自我學習與思考的方法。教師在學生學會學習方法后，可以根據學生實際能力決定教學任務，充分發揮出學生的全部天賦。
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在以往的美術教學評價中，基本上以教師評價為主。通常，老師們總是把評價安排在美術活動的結束部分，采用教師或集體聽少數幼兒發表意見或將優秀作品展示出來講評等單一形式，幼兒處于較長等待時間，且講評對象常集中在少數能力較強的幼兒身上。從時間上看，有的孩子還沒完成任務，正埋頭工作，此時進行集體評價，要花大力氣才能讓幼兒集中精神，而且注意力持續時間較短，效果很一般，幼兒是被動評價的接受者，忽略了幼兒的主體地位。因此，我們改變了以往的評價模式，使之更有利于幼兒的發展。如：讓幼兒之間互相評價、自我評價，利用戶外活動或休息時間開展作品評價，這樣的方式方法能夠更充分的讓幼兒表達自己的想法與感受，使作品評價更行之有效。
三、明確評價的目的，讓評價貫穿美術活動的全過程
現代課程評價已從靜態的作品評價轉向動態的過程評價，把對幼兒的評價過程融合在美術學習活動中，關注幼兒在美術創作過程中學習的主動性、獨立性、專注程度和努力程度等方面的表現。
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二、幼兒藝術教育的教學創新
1.教師要充分挖掘教材，激發孩子的創作靈感。創新不是“學”出來的，而是需要激發、培養出來的，幼兒的創新更是如此。要培養幼兒的創新精神和創新能力，教師必須精心設計教學，誘發幼兒的創新靈感。教師要充分挖掘教材。讓孩子們通過不同的形式來發現美、創造美。在美術活動中除了讓孩子掌握基本的線條和技法外。更重要的是激發他們展開想象，把想象中的東西表現出來。例如美術活動(汽車)，傳統的教法是老師教，孩子畫，但教師如果充分挖掘教材的話，孩子可以創作出的內容會更多。讓孩子根據自己的經驗大膽想象未來的汽車是什么樣的，現在的汽車還有什么不足，你心目中的汽車是什么樣的，你的汽車有什么特殊功能等。教師啟發式提問運用恰當的話，可愛的孩子們定會有好的創意。神州飛船的成功發射也可以作為一個幼兒美術活動素材。教師可先讓孩子了解“神十、神十一”知識，想象神秘的宇宙，然后設計自己心目中的飛船、宇宙或外星人等。教師只要肯動腦做一個細心觀察的人，就會使生活中的很多事物成為幼兒美術活動的資源。民間和本土的好多東西很貼近孩子的生活經驗，更容易引起他們的興趣，同時也會萌發對家鄉的熱愛之情。選擇貼近幼兒生活經驗的民間、本土美術素材就很適于幼兒學習。例如我市的本土藝術：石頭畫、駝絨畫、沙畫、樹葉拼畫、雕刻藝術、夜光杯等，都可以開發成美術領域的資源，讓幼兒在欣賞作品的同時動手去做。孩子們在理解和參與的過程中開闊了眼界，通過觀察、探究、模仿等形式表達對家鄉本土文化的了解。2.保護孩子的藝術天性。幼兒畫畫、唱歌、跳舞、講故事、做手工等，只是為了表達自己的認識、想象、愿望或情感。幼兒的畫稚拙、天真，很多作品在我們成人看來有點亂七八糟，內容也不是太合乎情理，與教師的要求不太一致，但這一切都是幼兒自我認識的真實表達。即使孩子的作品水平一般，教師也要以鼓勵欣賞的態度去對待。當孩子們畫出不健康需要糾正的內容時，我們也應該斟酌自己的語言，用孩子能接受的活法去糾正。3.讓幼兒在實踐中發掘出他們的創作潛能。創作靈感來源于充分的實踐、體驗，幼兒美術創作靈感也應來自于他們的生活體驗中。因此，在美術教育中，我們要創造條件，讓幼兒多進行動手實踐活動。教師可以在活動區準備多種繪畫和手工材料，讓孩子們隨時都能動手操作和繪畫。孩子們對繪畫材料和基本操作初步認識后，教師要不斷更新和完善操作要求，讓孩子對操作保持新鮮感，從而對美術活動的始終保持較高的興趣。4.正確評價幼兒的藝術思維在幼兒美術教育活動中，教師應充分尊重幼兒個性化表達和創造對于幼兒的創新想法、創新行為應給予更多的鼓勵，讓幼兒在創新中發展，在創新中提高。
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然而，還應該看到，美術活動除了對兒童的一般發展具有教育意義外，還對兒童發展具有特殊的教育作用 。作為一種審美活動，美術活動不僅在現實生活層面上，而且在對美的追求的層面上，能使幼兒感受和理解真 、善、美，引起幼兒的情感律動，給幼兒以美的享受，陶冶其情操。從這個意義上講，教師有目的、有計劃的 美術教學能使幼兒不只局限于自身的經驗，能帶給幼兒經過修正的、理想化的現實，使幼兒能按照教師給予的 形式美原則指導下的技能和方法進行作業。
我們在給美術教育活動進行價值定位時，更多地注重前者。我們認為，在幼兒階段，兒童有十分強烈的內 在表現自己的愿望和動機。滿足幼兒美術游戲的需要，讓幼兒自主地進行創作，這對于培養幼兒健康的個性具 有十分重要的意義。我們也沒有放棄后者，我們認為，美術的技能學習是幼兒美術活動不可缺少的一部分，教 師應尊重幼兒的現狀，從其理解能力和操作水平出發，去確定略高于幼兒基礎的教學要求，而不可機械地按照 教學進度去勉強幼兒。這樣的價值定位，使我園的美術教育有了基本立足點。
讓幼兒把美術活動看作是自己想做的事
美術活動是一種創造性活動。在美術活動中，需要兒童的想象和創造。兒童美術作品的魅力就在于其充滿 豐富甚至離奇的想象力。作為美術教師，萬不可用自己對世界的認識和感受，去要求幼兒模仿，這樣做勢必會 壓抑幼兒的創造性。
以前，我園教師教幼兒畫畫，往往先自幼兒出示一張范例，然后向幼兒交待先畫什么，后畫什么，什么東 西畫在紙的什么位置，一切都按教師預先規定的方案做，至多只允許在內容上稍有變化。例如畫頭飾，給幼兒 示范的是小雞、小鴨、小貓、小狗4種，讓幼兒任選一種， 但是必須按教師示教的方式畫，不允許幼兒超出此 范圍。改革后，同樣是畫頭飾，教師給幼兒提供的只是零件，如圓形、三角形、半圓形、矩形等，啟發幼兒可 以用這些“零件”組裝成各種畫。教師雖然也向幼兒出示了許多幅“零件拼裝圖”，但是更鼓勵幼兒根據自己 的意愿和喜好去創造，這樣的活動效果就與以前大不相同。每個幼兒都畫出與別人很不一樣的頭飾，如房子、 汽車、葡萄、螃蟹、太陽等等。我們體會到這一變化的最大特點是，兒童把美術活動看成是自己的事，而不是 教師要他做的事。
過去，教師們常發現不少幼兒一筆畫錯了就不想畫了，或者重新換紙再畫，或者對教師說：“我畫錯了！ ”“我不會畫！”如果教師在此時批評或責備了幼兒，那么其手腳越來越被束縛，越來越不敢畫了。現在，放 手讓幼兒自己畫畫，錯與對的界限變模糊了，幼兒再也沒有拘束和壓力，不僅敢畫而且愛畫了。教師看到一個 幼兒在一個螃蟹的標本旁畫螃蟹，她先畫了一個圓，又在圓的周圍畫了8個扁扁前橢圓，這8個橢圓的位置顯然 與標本不一樣。這時，教師沒有立即去糾正這個錯誤，在她畫完時，教師對她說：“你畫的是個海葵，是嗎？ ”那個幼兒點了點頭，又在那個“海葵”的邊上興致勃勃地畫螃蟹了。這次，她吸取了經驗，比上次畫得像多 了。
有的放矢，因材施教
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2.1拓展教師知識面，提高教學能力
隨著科學技術的發展，現代化的教學手段和方式不斷的更新和發展。幼兒教學更應該做到與時俱進。關注幼兒教育關心幼兒成長給幼兒教師提出了嚴峻課題。這就要求教師不斷學習，提高專業素質，學會掌握新的教學技能。利用現代信息工具，通過網絡資源共享，教師能夠快捷的搜索、收集所需要的各種教學信息資料和參考資料，學習先進的教育教學有關專業知識和理念，快速獲取整合了信息。這些信息，使幼兒老師的眼界更寬、思路更廣、更新觀念。運用先進的理念指導，教師組織活動的能力的更新，方法更科學，幼兒獲益也就更多。
2.2節省教學時間，提高工作效率
熟練掌握計算機技術多媒體教學在幼兒園的運用，為幼兒教師制造教學用具提供了極大的方便，使教師從繁重的教具制作的備課之中解脫出來。教師們可以將大部分的時間騰出來觀察幼兒、了解幼兒，服務學生并根據他們的需要及時調整活動計劃，將備好的課程課程在課堂上得以實現從而達到預期的效果。
3多媒體技術應用于幼兒教育中所要解決的問題
3.1強化硬件建設，配置現代化的設備
學前教育不是義務教育，當今以各種辦校資歷和方式的呈現多樣化趨勢。不同地域、不同層次的幼兒學校的資金來源不同，比如，像我縣這樣全國貧困縣城教育資金非常緊張不夠充足的幼兒園辦學實力就顯得弱一些。縣財政根本沒有這方面的教學資金投入。像電子計算機、幻燈設備、網絡的鏈接等一系列的教學基礎設施，沒有一定經濟實力基礎是無法配備的。所以，爭取國家貧困地區的教育資金的補足和投入是非常有必要的，假如擁有健全的教學硬件設備，是制約學齡前教學推廣多媒體教學的瓶頸。
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3．藝術審美活動的研究可以有效地改進幼兒藝術教學的內容，使其更加全面、系統、有效，內容的研究進一步完善了我園藝術特色課程的建構，為幼兒園幼兒藝術領域的研究提供豐富的實踐研究經驗。
二、激勵教育理念課題研究的階段進程
本課題的研究經歷了以下幾個階段：
1．準備階段（2011年1月至2011年6月）
課題負責人帶領課題組成員進行相關理論學習，完善研究方案的主要構想，對課題組成員進行分工，明確子課題的研究內容，起動課題研究文獻檢索工作，學習課題相關的研究操作方法，對幼兒園教育的內容、形式、方法和材料等方面的現狀進行回顧。
2．實施階段（2012年7月至2015年6月）
有了明確的研究目標和清晰的研究思路，課題組成員就主題的選擇、建構和實施三個階段分別進行了充分的討論。我們認為：
（1）主題的選擇。既要細致分析主題內容所包含的豐富的審美教育價值，又要深入了解幼兒現階段的審美需要。只有價值和需要相吻合，主題的選擇才是合理而有效的。
（2）主題的構建。既要考慮到幼兒的審美認知經驗（包括感受）的豐富，又要考慮幼兒審美表達（包括技能）能力的提高。
（3）主題的實施。既能關注預成計劃的有效實施，又能充分關注幼兒的興趣需要，自然、合理、有效地調整教育教學內容。經過多次的實踐研究和不斷地思考，我們對課程內容進行了大量的調整，使其更加全面、合理。隨著研究的深入，參與研究的教師越來越多。課題組負責人組織課題組核心成員對主題的類型、構建的主要路徑、實施的有效方法進行了分析、梳理和總結。并將結果分發到每一位教師的手中，有效地提高了全體教師構建和實施主題的能力。在此期間我園教師有四十多篇論文、教學案例在全國、省、市、區獲獎。多次接待幼教同行來園進行教學實踐觀摩活動。還將我們的經典教學案例，如“美麗的螺旋畫”、“猴子商店”、“面跳舞”等與幼教同行進行交流，受到大家的一致好評。這大大激發了我們研究的熱情，使得我們更加精益求精，更加關注構建和實施過程中的每一個細節，力求幼兒在活動中獲得更多的發展。
3．激勵教育理念總結階段（2015年7月至2015年12月）
本階段主要是完善、提煉與總結課題研究成果。開展課題研究四年多以來，課題組積累了大量的鮮活的原始材料。課題組對照研究目標和預期成果要求，整理了適合小、中、大班開展的美術主題式課程、主題式音樂課程；整理了豐富而鮮活的過程性資料；整理了一節節成功的教學案例、一次次深入而有效的研討記錄，還有厚厚的獲獎論文和案例、幼兒創作的生動的繪畫、手工作品及再現的一個個精彩的音樂作品等。每一份資料都凝聚了課題組全體成員的汗水和喜悅。
經過課題組長期認真的研究，基本完成了原定的課題研究任務，取得了一系列研究成果，通過研究，本課題組得出以下一些基本的結論：
1．藝術審美課程內容，突出了學習內容的連貫性、系統性、審美性、層次性和有效性。
2．以審美認知（包括感受）經驗為顯性線索，審美表達（技能）能力為隱性線索的主題構建思路，很好地實現了審美認知、感受和表達的完美統一。
3．幼兒的審美創造絕不是無中生有，而是厚積薄發，因此，適宜而有層次的內容，能有效促進幼兒審美感受和創造能力的提高。
4．通過課題的研究，教師更加關注主題實施過程中幼兒的觀察、思考和表達，為幼兒細致觀察、積極思考、清楚而富有創造性的表達能力的提高提供了很好的發展平臺。
5．藝術審美課程研究，不僅有效地促進幼兒園園本課程的建構，而且提高了藝術課程建構的水平和質量，對主題設計和實施的不斷反思，促使教師持續地思考和改善自己的教育教學實踐，初步形成美術教學活動的方式———欣賞+創作，音樂教學活動的方式———欣賞+表現，使幼兒獲得更大的收益。
6．通過研究，我們發現在主題實施過程中有效利用具有審美價值的家長資源、社會資源，可以提高主題實施的效益，增進教師、孩子、家長之間的情感交流。本課題組的研究成果主要有：原教材比較重視內容的有機聯系，多領域的整合，但對于幼兒創造性表達過程中的技能支撐有所忽視。在深入研究階段有所改善，使得主題內容更加豐富，形式更加多樣，層次更加分明。《幼兒園教師課題論文匯編》———課題研究的大量階段性成果在這里得到呈現，此本匯編中，幼兒教師、幼兒保健教師、保育員、園長等各類人員都有自己的收獲，尤其令人欣喜的是一批年輕教師和骨干教師們在課題研究中，教育觀念、教育技能、教育行為方面的提升和轉變。《課題研討實錄匯編》———這本匯編選取了課題組長期以來形成課題研究的實況記錄。包括課題組核心成員關于主題建構的思考，課題實施過程中有關課例的觀摩和研討，課題組研究中期和結束后的交流，從中可以看到課題組是如何開展課題研究的，教師是如何建構主題、實施主題、反思和調整主題的。
三、激勵教育理念課題研究的主要觀點討論
在四年多的研究中，我們反復學習《綱要》，并對照藝術領域的核心價值，審視我們的主題內容、核心價值、設計理念，并對我們課程中的內容進行調整。教育內容構建流程：我們分別在實施過程中對幼兒的觀察能力、思維能力、表達能力進行深入的研究。
（1）幼兒的觀察能力。觀察是獲取豐富審美經驗的有效途徑，也是理解作品豐富情感和創造性表達的基礎。
（2）幼兒的思維能力。幼兒思維能力發展的主要方式包括想象、比較和歸納三個方面。想象是創造的基礎，可以獲得豐富的審美經驗和情感體驗。比較,可以加深幼兒對審美對象的認識和感受，了解不同的藝術表現方法，積累豐富的審美創作經驗。歸納,可以將零散的審美經驗按線索整理，為幼兒的創作提供思路。
（3）幼兒的表達能力。幼兒的表達分為兩個階段：審美認識感受階段和審美創造階段，審美認識感受階段要關注的是幼兒的語言表達，審美創造階段要關注的是幼兒的創造過程。課題研究的目標指向是教師的專業成長，而教師專業成長的標志是教師教育觀念的更新、教育技能的熟練、教育行為的適宜以及不斷發展豐富的如何教的知識和能力，如何把握幼兒學的能力。在四年多的時間里，我們的教師在參與課題研究的過程中都有了不同程度的提高，一支具有正確教育理念、較強實踐能力的教師隊伍正在逐漸形成。
四、激勵教育理念課題研究問題的思考
開展課題研究是幼兒園科研興園的極好途徑，但是，對教育規律的探索和把握是一件十分復雜、十分精細的事情，需要十分嚴謹、十分科學的態度，在我們開展研究的過程中，還存在著需要進一步研究和思考的問題，我們認為這樣才能把課題研究提高到一個新的水平和層次上來。
1.藝術課程的進一步研究
目前，我們的藝術活動內容雖然相對以前而言，無論內容還是形式都精彩得多，但是還不能涵蓋所有的藝術教學內容，現在的狀況是兩者并存，教師自由把握。在下一個階段的研究中，如何融合、全覆蓋，是我們要深入研究、逐步合理解決的。
2.活動過程中教學有效性的研究
雖然我們一直在做，并對欣賞材料的選擇、圖片的呈現等相關問題也作了比較細致的研究。但是，教育是個相當復雜的過程，關于教學內容是否適宜、教學方法是否得當，問題指向是否明確，工具材料是否有利于幼兒的創作等等問題，都有待于我們進一步去研究，我們認為，只有細致而嚴謹的研究，才能帶來高效的教學。
3.主題實施過程中幼兒的學習品質和社會性發展的研究
幼兒的學習品質和社會性發展是每個領域都必須關注的問題，而且針對現階段的孩子而言，它顯得尤為重要。現根據《指南》精神，我們把它提出來，去深入地研究為幼兒健康人格奠基。
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一、幼兒美術教育中存在的問題
幼兒美術教育并不是單一的學畫畫的過程，它是一種綜合能力的實踐活動。目前，在我國幼兒美術教育中普遍存在著一些問題，這些問題的出現限制著我國幼兒美術教育的發展，影響到了幼兒的身心健康。
（一）幼兒教師不被重視
近些年來，我們國家在不斷的改革教育制度，教師的地位也不斷的得到提升，然而幼兒教師這個職業卻沒有受到該有的重視，這就導致了幼兒教師這個職責從業人員少，教育隊伍的打造是開展教育工作的前提和基礎，教育隊伍的建設如此不完善，試問又怎么會發展好對幼兒的教育？這就要求了政府及其有關部門干預進來，進行對教育市場的宏觀調控。
（二）不專業的私人培訓機構
縱觀我國的幼兒美術培訓行業，真正受到國際家認可的培訓學校少之又少，而那些不夠專業的私人培訓班在不斷的泛濫。孩子都是懷揣著夢想和希望去學習的，而有些私人培訓機構把精力集中放在了如何招生上面，他們每天去專研的不是如何提高孩子的美術能力，如何對孩子進行培養，而是怎么樣讓自己培訓機構獲得更多的收入。這種行為和騙錢無異，是極其不道德的。政府對這方面缺乏一定的監管，應當重視起來。
（三）教學方法模式化
現在的幼兒美術教學中，都是以示范的形式進行的，教師進行示范，幼兒在下面“依葫蘆畫瓢”，先進行簡單的描線，然后上色這么一個過程，這種固定的模式長此以往的話會造成幼兒對學習美術失去興趣，我們應該知道興趣是最好的老師，幼兒的自控力一般都不強，一旦失去興趣甚至產生厭煩，不僅不利于幼兒的發展反而會激發出幼兒的逆反心理，這樣的話就很難達到幼兒美術教學的目的了。
（四）家長對待美術的認識不夠
現在有很多家長普遍認為：美術就是簡單畫畫。讓孩子去學習美術就是純粹的學習畫畫，所以當家長帶著兒童去逛超市的時候，兒童對著精美的剪紙、印畫、貼紙、手工制作、彩泥制作等物品流連忘返的時候家長會認為這些東西是影響孩子學習的，不但不予以支持，反而會進行一番訓斥。然而卻不知道這些東西都是屬于美術范疇的，是有利于開發幼兒智力的。因此家長在教育孩子的過程中，自己也要多學習一些知識。
（五）統一化教育，忽視個體差異
美術教師對幼兒美術作品的評價成人化的，比如說看畫面是否干凈、比例是否恰當、涂色的均勻與否、與實物的相似度，過于強調共性和一般性，從而忽視了幼兒之間的個體差異和個性的發展。另一方面，在教學的的過程中，幼兒美術教師沒有考慮到根據幼兒個體差異進行因材施教，“尺有所短寸有所長”，不能用一把尺子去衡量所有幼兒，要因人而異，因材施教。
二、如何來改進幼兒美術教育中存在的問題
美術活動是幼兒表達自我的一種方式，我們國家應重視對幼兒美術教育的重視，那么面臨幼兒美術教育過程中遇到的問題應該怎么樣來解決呢？下面為大家進行詳細的介紹。
（一）根據不同立場來分析
1.學校及培訓機構：首先加大對幼兒美術教師的培養力度，多組織教師參加美術方面的向相關培訓，打造師資隊伍，還要在平時的日常生活中對幼兒進行相關的滲透，藝術來源于生活。還要定期的組織開家長會，讓家長對幼兒的學習狀況有一個基本的了解，也幫助家長樹立正確的觀念，讓家長多學習、多了解、多參與。
2.教師：教師要不斷地增強自己的責任意識，提高自身素質，在日常的教學生活中擁有一雙發現美的眼睛，對待每一個幼兒都要一視同仁，不要用言語打擊那些資質相對低的，反而要對資質相對低的幼兒進行鼓勵。及時把幼兒的情況報告給家長，多與家長溝通，認真去了解每一個幼兒。
3.家長：在平時的生活中，對幼兒的美術學習多進行鼓勵，讓孩子從小樹立自信心，這樣他們才有動筆畫畫的勇氣，
（二）多元化教學模式
幼兒通常喜歡新奇的事物，因此在課堂上應重視課堂表現多樣性，教師在教學的過程中多注入新的元素，比如在創作“自由化”過程中，選擇顏色方面，不要一味地要去遵循實物本身的顏色，這樣限制了幼兒想象能力和創作能力。
（三）激發幼兒學習主動性
在幼兒美術課堂教學中發揮幼兒學習的主動性，培養幼兒的提問能力，這就要求老師應該去把握幼兒心理，針對幼兒的心理活動對其進行激發。舉個例子，在進行美術考試的時候，一般情況下都是由教師來進行命題，其實可以鼓勵學生來命題，通過這個方式不僅僅激發了孩子的積極性、創造性和主動性，更加能夠使教師準確掌握孩子心理，達到教師與學生之間的有效溝通。
三、小結
幼兒美術教育不僅僅是一種美術活動，更應該是幼兒發現美、欣賞美，從而去創造美的一個過程，學校、教師以及家長都應予重視。
參考文獻：
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二、創設游戲化的繪畫情景。
如何使幼兒在美術活動中創造性地表達自己的感受和體驗，并真正體驗到快樂呢？很重要的一點，就是教師要創設游戲化的繪畫情景。因為游戲是一種能夠使幼兒將內部精神自然而然地轉化為外部表現的活動，所以游戲是幼兒美術創造活動的重要形式，我們應當充分地利用游戲，為幼兒的藝術創造提供條件，激發幼兒的創作靈感。如命題畫花布，我是這樣安排的：我邊抱著布娃娃，邊說：“過幾天，就是小麗麗的生日了，她很想穿一條漂亮的花裙于，我們送給她好嗎？”幼兒齊聲說：“好！”接著我又說：“不過在做裙子前，先要設計一些美麗的花布，你們想想看小麗麗喜歡什么樣的花布呢？”幼兒可來勁了，爭著說出了格子布、彩條布、點子布、星星花布、小動物花布等……整節課中，幼兒始終沉浸在“我是花布設計師”這種快樂的情景中，大膽想象，設計出各種色彩鮮艷、圖案新穎的花布，體驗到了成功的樂趣。
三、進行恰到好處的指導
每個幼兒都是一個獨立的個體，他們的審美情趣、審美能力、作畫技能、創新能力等等都是不同的。教師應該承認幼兒的個體差異，因勢利導地加以引導。如郭屹騰小朋友想象力比較豐富，作畫大膽，構思新穎，但有急于求成的小缺點，他的作品粗看比較零亂。色彩單調，細品方知其中的新奇之處，對于這樣的孩于，我一方面肯定他的獨創性，另一方面則用商討的口吻，鼓勵他認真選色、涂色，豐富畫面的色彩。紀歆怡小朋友喜歡臨摹范畫，線條流暢、色彩鮮艷是她的作畫優點，也許是女孩的天性——愛美的緣故吧！不管什么畫面，都喜歡添畫上翩翩起舞的蝴蝶、振翅欲飛的蜻蜓，我在贊賞她良好的作畫技能的基礎上，著重引導她聯系生活經驗，拓寬思路，向她提出一些啟發性的問題，諸如“哇，這么漂亮的大輪船開在海洋里，誰來歡迎它呢？”、“這些小朋友為什么這么快樂？他們在干什么？”……慢慢地她的思路開闊了許多，添畫能力有了一定的提高，這正如陳鶴琴先生所說的“積極的暗示勝于消極的命令”。對一些缺乏自信心的幼兒，我更是不斷地鼓勵、贊賞他（她），使他們充滿信心，大膽地繪畫。
四、走進幼兒的繪畫世界
幼兒的“真實”世界與成人的現實世界是不同的，讓幼兒像成人那樣臨摹、寫生，是有悖于“童心”的，他們的畫往往是造型夸張，構圖出格，想象奇特，魚可以游到大上，太陽、飛鳥、白云畫在地上，對于這樣天馬行空的幻想，教師要表示贊賞，千萬不能作貶低性的批評，比如說“你怎么回事，別的都畫得好好的，偏偏就畫上個黑太陽。”、“哎呀，怎么把魚畫到樹上去了。”這樣你會大大挫傷幼兒的自尊心，撲滅了求異思維的火花，而應鼓勵幼兒毫無拘束地表現自己的內心情態，重視每個幼兒的個性表現與藝術創作，并及時給予贊揚與鼓勵。一次美術課中，陳源畫了幾只可愛的小貓瞇和小魚，我看了暗自一喜：嗯，陳源畫得真好。可當我再次回到他身邊時，好好的一張畫己面目全非，只見畫面上刷刷刷地畫上了幾條黑曲線和一團火紅的東西，我真想批評他，他卻仰起小臉，娓娓動聽地講起了其中的故事：“一天早晨，貓媽媽帶著小貓去河邊釣魚，忽然樹林里冒起了黑煙，起火了，你看貓媽媽要去打電話報警呢……”你瞧，孩于的想象力多么豐富，我差點錯怪了他，我們應該珍視這份童心，讓更多的幼兒在自己的繪畫世界中盡情地潑墨揮毫，表達他的思想感情。
五、正面評價幼兒的作品。
