引論：我們為您整理了13篇石雕藝術論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

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1.抽象雕塑，抽象雕塑的表現手法剔除了對細節部分的深入刻畫，保留了雕刻的原始美感，留給觀者更多想象空間，思考象征意義。

2.寫實雕塑，寫實雕塑在抽象雕塑的基礎之上，對所表達的對象深度刻畫，主要表達客觀事實。在寫實雕塑方面，古羅馬人一直是先驅，正因為古羅馬人的精益求精，才能將豐富的古代藝術文明流傳至今，為后世藝術追求者奠定了基礎。

（二）依附雕塑與獨立雕塑

依附雕塑即雕塑體或雕塑空間，圍繞或者依附與其他空間而存在，一方面為主體物增加趣味性，另一方面凸顯出雕塑物自身的特點，主體物和雕塑物相互襯托，成為這一空間內的標志。最具代表性的，要數哥特建筑上的依附雕塑，每一個人物刻畫的細致傳神，不僅展現出工匠的精湛技藝，更美化了建筑體使之更具有當地文化特色。獨立雕塑是指在獨立空間中，通過藝術手法而展現出來的雕刻藝術，獨立雕塑的創作一般不受周圍環境影響，但要結合特定環境的事物背景擬定創作方向。例如，湖南長沙的雕像，是目前為止最大的雕像，全身高32米、長83米、寬41米，充分表達出的偉岸形象。

二、城市雕塑與環境的關系

城市雕塑屬于城市的公共設施建設，集中表現了城市的文化風貌和人文特點，因此，城市雕塑必學結合當地文化背景，以及城市地域特點而設，成為當地的文化名片。具體來說城市雕塑與環境有以下幾點關系：

1.在城市空間中設立雕塑作品，起到了為該環境畫龍點睛，為環境增添趣味性的作用，是環境與雕塑相互融合的自然空間。

2.城市地域環境和人文環境，為雕塑的主題設定和創作奠定了基礎和導向，城市雕塑反映了當地民眾的集體訴求和精神狀態。因此，環境和城市雕塑是相互依存的關系，城市雕塑的創作不可能脫離環境而建，環境也缺少不了城市雕塑的美化和象征作用。

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徽州“三雕”的藝術特色

徽派建筑的代表是被譽為“古建三絕”的祠堂、牌坊、民宅，其中最具審美價值的是號稱“徽州三雕”的磚雕、木雕、石雕藝術。徽州悠久的歷史，文化積淀的深厚以及崇山峻嶺環峙的自然環境，形成了集“三雕”于一身，兼人文性、實用性和審美性于一體的獨特建筑風格。“有堂皆設井，無宅不雕花”是徽派建筑的重要特征，徽派建筑是以大型木架為支撐的磚木結構，因此為徽州雕刻藝術的發展提供了必要的前提條件。

1文化內涵

徽州古建“三雕”實質是儒家思想的物象化。由于徽州是程朱理學的發源地以及對徽州人孔孟儒學的極度崇敬，建筑的表現形式融合了“儒家思想”。“牌坊”作為徽派建筑和“三雕”藝術的代表從多個角度深入淺出地表現了儒家文化的本質。“徽州三雕”作品中《岳母刺字》、《臥冰求鯉》、《郭子儀上壽圖》、《乳姑不怠》是以“忠孝節義”為題材，內容上表現的是儒家倫理道德的核心。

道教以古代民間百姓的各種信仰為基礎，結合本土文化、神話傳說、陰陽五行以及儒家和佛教而形成的。《麻姑獻壽》、《百子圖》、《洪福齊天》是以“福祿、多子、吉祥、長壽”為題材表現道家的人生觀和價值觀。佛教文化為傳統民間藝術增加了新的內容和表現形式，譬如一些有吉祥寓意的“萬”字符號、“長盤結”和八吉祥造型等。佛教中的菩薩、羅漢、佛經故事、獅子、寶塔、香爐和等法器都成了民間藝術的創造題材。

“民間文化”是能夠表現百姓的生活方式和審美標準，被廣大人民群眾所接受并且能普遍流傳的文化。作為民間傳統工藝的“徽州三雕”必然與民間文化緊密結合。以“民間文化”為題材的作品不勝枚舉，表現形式也豐富多樣。從具有象征吉祥意義的瑞獸、花草樹木、符號和寓意吉祥的“神仙”，一般以“象征、寓意、符號”為表現形式來比喻某種特定的含義。如：（1）諧音：如平（瓶）安如意、事事（柿）如意、連（蓮）年有余（魚）等；（2）寓意：歲寒三友、福壽雙全、竹報平安、六合同春、五谷豐登等；（3）符號：萬字紋、盤長、方勝、古錢等；徽州文風昌盛，民風淳樸，景色秀麗。因此一些“三雕”作品中例如：《黃山松濤》、《男耕女織》、《春宵》等，是以表現自然風景，現實生活以及文人文化的。由于多元文化的影響和熏陶，“三雕”作品以人們喜聞樂見的表現形式，展現了文化、生活與自然的魅力。

2雕刻手法

精美絕倫的“三雕”作品構思獨特、工藝精湛、寓意吉祥，體現了徽州人在傳統建筑雕作藝術上的造詣。“三雕”藝術具有濃郁的地方文化色彩，是中國傳統建筑文化的瑰寶。“徽州三雕”的雕刻類型分為線雕、淺浮雕、深浮雕、透雕、圓雕、鏤空雕等，用于民居、祠堂、牌坊以及家具等建筑的裝飾和工藝品的雕刻。徽州人根據“三雕”的功能、范圍不同，選擇不同的材料。木雕一般用于裝飾建筑物、家具和用具，如梁架、窗扇、雀替等處，多種雕刻手法并用。復雜的工藝，生動的內容和深刻的寓意讓木雕在“三雕”中獨占鰲頭。磚雕主要裝飾在門樓、門罩、八字墻和照壁，手法以透雕、鏤空雕為主。集空間感、立體感于一體的多層磚雕，造型精巧，布局緊湊，引人入勝。石雕線條明快，用于牌坊、抱鼓石、石柱礎等處，藝術風格清新淡雅、莊重樸實。

研究和保護徽州建筑雕刻藝術的意義

1審美價值

徽州雕刻藝術從造型藝術層面上來講是平面造型與空間造型的結合體，展示了徽州人高超的造型能力和藝術美感，提升了徽州建筑的藝術價值。徽州建筑雕刻藝術的裝飾美主要體現在雕琢工藝和內容選材上。其次，新安畫派、徽州版畫等繪畫藝術的促進與借鑒，提高了工匠的藝術修養，豐富了雕刻藝術的表現形式。

2社會價值

徽州文化是以孔孟儒學為精髓的傳統文化，徽州建筑雕刻藝術中有很多“尊老敬賢”、“寬容謙讓”、“自強不息”等代表儒家倫理道德思想的雕作，反映出民間藝術樂觀與繁榮的基本精神，是人類永恒的精神財富。

3文化價值

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2鎖定調研對象

市場調研對于圖書出版非常重要，筆者認為編輯可以從以下幾方面著手，在圖書選題策劃上進行科學有效的市場調研。首先是讀者需求的調研。圖書是一種特殊的產品，其最終消費者就是讀者，了解讀者對圖書的需求情況才能更好地迎合讀者的口味。讀者需求的調研是圖書市場調研的核心部分。其次是圖書產品的調研。編輯在調研時，應對市場上同類圖書有一個全面深入的了解，收集有關圖書的裝幀、內在質量、價格和銷售狀況等相關信息。當一個出版社選定的目標市場已趨于飽和時，再要想擠入這個市場就絕非易事，起碼會增大促銷成本。如果在該區域里還留有較大的空間，那么就可以做出在同一個目標市場上展開競爭的決策。最后是競爭對手的調研。調查有關出版社在同一市場中的競爭實力，主要應了解有多少競爭對手及他們的分布情況，其中與本社經營范圍最接近的競爭對手有哪些，對競爭對手的調研內容包括對手的市場占有率、目標市場、營銷定位、定價策略、推廣策略、內在品質、包裝策略、資金實力、社會形象以及受政府和社團的支持度等。

3選擇調研方法

圖書市場調研可以分為案頭調研(亦稱文獻檢索)和實地調研。案頭調研主要是二手資料的收集與分析，主要渠道是網絡搜集和圖書信息檢索。實地調研又可以分為訪談式調查和問卷式調查。目前，許多編輯只重視案頭調研，卻忽視了實地調研。在做選題報告分析時，編輯習慣以個人經驗，主觀地做出預測結論。閉門苦思，追求“超前”、“新穎”選題也許偶能為之，大多無功而返。為了確保調查結論的正確性，兩種方法應結合起來，做到優勢互補。調研方法可將定性與定量結合起來。定性調研主要是指訪談或按層次召開座談會;定量調研主要指設計一些問卷調查表，在調查表中提出一些針對性問題，讓被訪者以無記名形式填寫，從中了解被訪者的要求。

4制定調研方案

市場調研的過程本質上是以市場決策為導向的課題研究，市場調研方案就是調研計劃。調研計劃應回答的問題是:調研的目的意義是什么，如何安排每一階段的調研任務，用什么方法調研，如何收集所需的資料，調研成果的形式及如何對調研成果進行評價鑒定，調研人員的組織與分工，所需的調研經費等。上述的調研目的、調研對象和調研方法是圖書市場調研方案的重要組成部分，需要精心設計、精心實施。調研方案是整個調研工作的骨架部分，是調研工作的依據，調研工作必須緊扣調研方案去施行，這樣才能確保調研工作環節的可控性、調研結果的可靠性。

5采集調研數據

根據調研方案的設計，收集與調研目的有關的各種資料。這些資料可分為原始資料和現成資料。由調研人員通過實地調查所獲得的第一手資料，就是原始資料，而通過案頭調研獲取的資料就是現成的資料。在市場調研中，可采取事先設計問卷調查表的方法。編輯將需要采集的數據，反映到調研表中，在一定的范圍內，讓調查對象填寫。為了能收集到比較真實的數據，最好是采取匿名填寫的方法。要充分利用現代媒體，密切跟蹤和關注出版行業的報刊和書籍，多看《中國圖書商報》、《中國新聞出版報》、《出版商務周報》、《出版參考》、《科技與出版》、《中國市場》以及本專業的報刊、圖書，積極了解本專業的出版動態。充分利用互聯網，查閱各種所需信息。營銷人員長期從事圖書銷售工作，對市場有相當深入而廣泛的了解。因此，編輯應經常與他們多交流，傾聽他們的意見。編輯還應與大專院校、科研機構、社團建立密切的聯系，超前介入本學科的課題研究。平時編輯應勤向專家學者咨詢意見，也可以適時召開座談會，邀請他們組成專家組，對選題進行論證。

6分析調研數據

信息收集就是對市場環境的信息資料采集，采集資料的真實性和有效性對調研分析的科學性產生直接的影響。圖書市場調研必須運用哲學和統計學的原理和方法對采集的資料做出定性和定量分析。定性分析不同于定量分析，前者是對收集資料進行歸納分析，先列出事實材料，將這些資料與事實加以歸類，后者是對數據資料進行統計分類。調研信息的分析可以分為三步，首先要整理資料，將調研所得的原始資料按調研目的進行審視、匯總，檢查資料的正確性和完整性，摒棄錯誤資料，補充欠缺的資料。其次要對整理完畢的資料進行分類、統計和繪制圖表。再次要對這些最終的資料進行系統的分類，找出存在的問題，得出結論。

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（二）“隨遇而安”的整體具象而局部寫實的特點整體具象而局部寫實是從兩漢時期開始延續下來的一種傳統的表現形式，這種形式源于雕塑的象征性，作品往往流露出一種強烈的“點到為止”“隨遇而安”的特點，對細節的變化不做過多的考究，有很強的隨意性，后人往往又覺得這是一種情趣。整體的具象往往根據需要而任意選擇表現形式，如漢陽陵兵馬俑以及楊家灣兵馬俑的共同特點就是人物的頭部高度寫實而身體只是做了簡單的結構處理，對結構和解剖不做細致的描繪，把細膩性和寫實性用繪畫的特點來代替。雖然能從單個俑的造型中分辨出人物的形象特征，但是這種特征只是對人物形體的概括，同真正的解剖結構相差太遠；雖然整體上符合比例，但也只是符合視覺上的比例，絕非是按照人的真正比例和結構，同寫實有很大差距。這種形象是輪廓式的“像”，而絕非寫實風格體系中生理解剖的“像”，是象征性的、意象的表現，并非是真正寫實性的。

（三）“做人不如做動物”形體之上的差異性在雕塑造型中對人和動物的形體處理，對人物的表現遠遠落后于對動物的表現，流露出在形體之上自我矛盾的差異性。無論石刻還是各種俑的造型，先民們對動物的塑造投入了更多的熱情，使動物的表現更加生動形象，這一點和長期以來人們對于生活的觀察和理解有很大的關系，同時也是人與自然和諧相處的愿望的一種表達。而相對于動物的塑造，人物雕塑顯得粗糙而缺乏生動性，流露出人們對自我的認識缺乏一種嚴謹的態度，表現出藝術對人體的自我封閉的狀態與心理。如楊家灣兵馬俑中的人物造型，只是通過模擬對象來象征現實生活，盡管為了避免雷同對人物形象做了區別性的刻畫，但這些都只是表面上的刻畫，對于結構的組成、形體的組合與穿插并沒有進行過多的塑造，但是同一坑中的馬俑卻不同，進行了形體與結構的處理，加進去制作者對馬的理解和思考，形體上方圓并用，運用“弧線”和“S”形線來強調動感，更好地解決了形體的穿插關系，并且在對解剖和結構理解的基礎上進行了概括，減少不必要的光影效果對整體影像的分割，使單個形體塑造充滿著渾厚的感覺，動靜結合，整體上達到一種氣勢上的追求。兵馬俑的這種處理手法迅速擴展到所有動物造型的身上，造型的形體感越發強烈，語言上進行繪塑結合，線與雕刻相結合，并且這種形式與語言也在地上石刻的造型上運用，逐漸成熟，最終形成傳統石刻的非寫實性的表現語言。

（四）“做人重面子”及“察顏觀色”的特點“重面子”是指在整個人物雕塑的塑造上往往只注重面部的刻畫；而“察顏觀色”是指用繪畫的特性來彌補雕塑的不足，尤其是對色彩的需要。從寫實的風格來看，雕塑的寫實性在某種程度上被色彩代替，與其說雕塑和現實之間的“像”，倒不如說是繪畫色彩和對象的接近，是色彩的寫實。“重面子”而輕身體，在臉的表現上比較細膩，往往不重視身體的表現，完全是為了需要才象征性地處理一下，對解剖和結構不做深刻的處理，只是表現出輪廓影像中的基本結構和比例關系，追求整體氣勢而突出個性特點，如西漢楊家灣兵馬俑中將軍俑的表現手法就是如此，微微隆起的“將軍肚”配以略顯盛氣張揚的面部表情，腹部與面部相比較，腹部往往是象征性地傳達其存在的觀念，而面部的表現反倒顯得謹慎，在處理上通常略為細致寫實，發型、胡須和其他形象特征都表現得非常細致，配以接近客觀真實對象的彩繪，為制作兵馬俑的再現現實目的起到了關鍵性作用，形成了兩漢時期特有的風格。

（五）現實性與單一性的對象表達表現的對象有著強烈現實性，缺乏豐富多彩的表現內容，既沒有出現神像也沒有出現希臘式的人體，目的極其單純，就是鏡像生活。雖然其中也有一些神話題材及通俗信仰的題材，墓葬雕塑幾乎完全是對現實生活的鏡像，所有的雕塑沒有出現對神像的崇拜，也沒有出現對人體的描寫，這也是非寫實性表達中非常明顯的特征，從某種角度上顯露出對神的敬畏和無知及對人自身的認識缺少一種自信的精神。盡管墓葬總體上的設計意圖是為了滿足先民們的通俗信仰，雕塑與壁畫等充滿著神話迷離的色彩，表達了先民們幻想著死者在另一個鏡像的世界中得到永生的觀念，但是在雕塑的造型中始終沒有出現對于各種神像的表現，而把對神的理解與表達交給了兩漢時期的文學和繪畫，神性的表達只是斑駁的幾點，并不是雕塑藝術的主要任務，反映生活鏡像現實才是終極目的沒，因此對物質上的滿足最終成了最急切的表現形式。

二、形成非寫實性表達的主要原因

中國古代雕塑的發展到兩漢時期形成了非寫實性表達的形式和語言，這有著深層次的原因。從歷史發展和社會發展的條件來看，兩漢時期尚不具備走向寫實的條件，因為寫實雕塑的產生是需要哲學觀念、意識形態及社會文化等各種條件的長期積累而產生的，這種非寫實性的表達是復雜的社會哲學對審美取向的制約，以及人們生活中自我約束、自我表達的一種結果。往往有何種社會意識形態就會產生何種藝術形態。非寫實性的表達是復雜的社會哲學及人們自我約束、自我表達的一種結果。

首先，秦漢時期哲學觀念對雕塑非寫實性表達產生了重要影響。雕塑存在的目的不是為了美的需求或者為了人們欣賞。出現雕塑造型藝術往往不是單純為了創作而產生的作品，而是以功能性為目的，滿足通俗信仰上的需要。包括各種明器或者陪葬器在內的雕塑造型藝術品，單純為了觀賞性的作品幾乎就不存在，因此好看與否已經不是主要的，而是附加到其制作過程中去的次要的意義。雕塑的制作完全是按照墓葬的禮儀觀念和陰陽觀念來進行，包括造型和著色。“在漢代社會的通俗信仰，包括陰陽五行觀念、神仙方術、讖緯觀念。在漢人日常生活領域所有方面，這些因素以其潛在的力量，規范和調節著人們的行為方式，對漢人的造型活動和審美觀念也具有深刻的導向、規范和調節的促成作用，它直接影響了漢代造型藝術的面貌。”因此，在這一過程中直接放棄了純粹的美的形式，連繪色也并非是因為美，而是各種禮儀及通俗信仰的需要，長此以往，在功能信仰的觀念上慢慢揉進了一些審美的單純性，在制作過程中制作者開始講究造型的生動性和視覺美感，逐漸形成了一種非寫實性的表現語言。其次，整個社會審美取向對雕塑造型藝術的引導和制約，使雕塑的制作從一開始就用中國繪畫中的隨意性代替了解剖學的嚴謹性，追求繪畫中的審美氣質而放棄了一些解剖學中的幾何、數學、對稱等審美原則。

再次，社會發展的現狀對其審美的制約。中國自古以來就是個農耕社會，日常生活中關注最多的是人與自然之間的關系，表達最多的是對自然生活的理解和愿望，而缺少對人自身的肯定。人們在審美表達時總是去和自身的現狀相吻合，總是和自身所受的某種情形相背離，表達自己對不能達到的某種目的的向往，表達自己的理想，這種愿望在藝術作品上往往顯露無遺。最后，人不能充分認識自我，缺少自信與激情。對于藝術創作而言，兩漢時期雕塑的創作缺少一個出現人體藝術所需要的特有的環境和開放的氣氛，這個條件雖然并非是主要的，但卻是不能忽視的。倫理道德觀往往是藝術家的枷鎖，藝術作品往往只能表現一些沒有地位的和遠遠不可能觸及安全的角色，如樂舞俑、奴隸，以及一些動物等，雖然是人物但絕非是人體形式的人物，都是以著裝等形式出現的。通俗信仰和禁欲主義導致漢代雕塑缺少人體表現形式。因此也就造就了先民們對動物的生動表現。無論從空間形體還是從人性倫理上，對動物的表現遠遠要比對人的表現要輕松許多。而對動物的表達永遠都是自由的，因此，兩漢時期雕塑藝術中的動物造型生動而充滿活力。

篇5

(1)“區里建議，將這個專題的內容分散到其他不同的專題，比如關于轉基因引發的倫理問題，分散到基因工程這個專題。教師們都靈活處理，本專題占不了多少課時，也就2個課時左右吧。”

(2)“如果是新課，我們在某些內容上互動一下，比如一起辯論和探討克隆人的問題、設計試管嬰兒的問題等等；如果是復習課，則主要是教師歸納學生背知識點。”

(3)多數教師表示：“在課堂上簡單地講講，有時也讓學生說幾句，一課時完成。”

(4)還有很多老師表示，剛進行新課改的第一年講了，后來幾屆壓根就都不上了。

至于不上這個專題的原因，教師們都表示是因為“考綱沒有明確的要求”。有的老師還說：“涉及的這些內容在通用技術、政治課上都講，所以生物課就不講了，節約課時。”

由此可見，絕大多數學校和教師沒有認真落實“課標”的這條要求。但也有一位教師說：“我按照課標和教材的要求讓學生辯論了，收到了意想不到的效果。而且這個學期我開始帶高三復習班，又在復習班進行了這個專題的辯論課，效果同樣很好”。但同時他也表示，“我所知道的其他學校，這部分內容都不上”。

2、實施本專題的重要性

實施本專題的教學既是“課標”的要求，也是培養學生社會責任感的重要途徑，對于學生的終身發展來說具有不可或缺的教育意義。

“課標”在前言部分這樣寫道：“發展學生的科學素養和人文精神……社會責任感與人生規劃能力，對國家的興盛、社會的進步、個人的終身發展都具有重要意義。”還強調，本模塊的教學以專題講座和學生討論為主。在實施建議部分的“教學建議”中更是用大量篇幅強調了要落實科學、技術、社會相互關系的教育。關注和參加與生物科學技術有關的社會問題的討論和決策是生物科學素養的重要組成部分，也是培養學生對自然和社會的責任感的重要途徑。

人教版選修三模塊的教材，緊密結合著社會生活、生產和發展的現實需求來引導學生的學習，不僅能較好地喚起學生的學習興趣，更重要的是培養學生對社會問題的關注以及對生物科學技術在社會應用中正負兩方面影響的認識，增強學生的社會責任感。如基因工程、細胞工程、胚胎工程不僅是生物科學技術的熱點，也是社會關注的熱點。在這三大工程教學內容之后，生物技術的安全性和倫理問題的教學更是直指科學技術的社會責任問題。因此可以說，這部分內容與前幾個專題既是一個有機的整體，又是對前面內容的升華。

社會責任感是一切有理智、有能力的人對自身在社會中所應承擔的責任的一種意識以及對在履行責任中做出的行為選擇、行為過程及后果是否符合內心需要而產生的情感體驗。研究表明，當今青少年社會責任感總體情況良好，符合社會主流價值需求，但仍存在一些值得注意的問題，突出表現就是他們的社會責任感淡薄。由此來看，《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010～2020年)》把“服務國家、服務人民的社會責任感”作為素質教育的第一個重點，有著深刻的意義。雖然造成學生社會責任感缺乏的原因有很多，但作為學校，應該責無旁貸地擔負起加強學生社會責任感教育的重任，而且學校教育在這方面能起到主導作用。新課程不僅強調德育課程的建設，更明確要求各門課程要結合自身特點，向學生滲透世界觀、人生觀、價值觀等方面的教育。這就要求社會責任感教育不僅體現在德育課中，還要蘊涵在各科課程中。在生物學科中涉及的相關內容很多，選修三的這個專題更是如此。

(1)為什么要時論生物技術的安全性和倫理問題?

通過討論生物技術的安全性和倫理問題，可以向學生乃至公眾傳播正確的科學知識，從而造就正確的倫理輿論導向。生活在不同社會中的人類群體，其價值觀取向存在差異，對同一個生物技術安全性和倫理問題都有不同的看法。但是經過討論，能夠引導得出正確的社會輿論，而正確的社會輿論將引導出正確的措施、法規、政策和社會效果，有利于科學技術的發展；再者，經過討論人們看待問題的角度會更加全面。比如對社會上關于代孕母親、庫、安樂死等問題的討論能夠碰撞出許多不同的火花，能使相關的法律法規往更加全面的方向發展，從而更加符合某一個歷史階段民眾普遍的倫理道德。

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一、石雕藝術的歷史和其所特有的文化意義

石雕是屬于造型藝術的一種，通俗來說是指在石頭上雕刻形象或花紋等的藝術，可用來創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象。石雕是一種獨特的藝術形式，因其固有的材質和獨特的文化內涵，成為藝術門類中極為重要的一種。

中國的石雕藝術無論是在題材內容還是在雕塑技法上都具有鮮明的民族特色，并在長期的歷史發展中，不斷的吸收、融匯了很多外來藝術思想和形式。石雕藝術因其早在舊、新石器時代就已經逐漸產生，經過了漫長的歷史變遷，被不同時期的人們賦予了諸多濃厚的文化底蘊和象征意義。其所特有的材質――石頭，經過大自然的孕育，諸多先天環境的打磨，數億至數十億年的積累，其本身就銘刻著歲月的自然和烙印，孕育著最本源的藝術感。

二、建設完善的企業文化對于中小型企業發展的緊迫性

企業文化是一個組織或團體由其價值觀、信念、儀式、符號和處事方式等組成的所特有的文化形象，對一個企業的發展和未來能夠起到重要的作用。實踐證明，文化歷來與經濟有著密不可分的關系，特別是隨著社會經濟發展與文明的進步，人們對文化的渴求與崇尚也會不斷提高。在我國，中小型企業是國民經濟的重要組成部分，對國民經濟的快速增長和勞動力的吸納以及保障社會的穩定和諧等，都發揮了不可替代的作用，并對我國經濟社會的發展作出了重要的貢獻。如今，在起到重要作用的同時，也應清醒的看到中小型企業依然存在著諸多不足。

中小企業要如何提高管理效率，轉變經濟增長方式，增加企業的效益，成為了一個很重要的問題。因此，就應當建立完善的、合適的企業文化來解決這些問題。企業文化是社會文化體系中的重要組成部分，它是人文環境和現代先進意識在企業內部的綜合反映和體現，是諸多方面共同影響下形成的具有一定企業特點和普遍群體意識的行為規范和準則。加快和深化普及企業文化的建設，有利于提高員工的工作積極性，增加企業科學管理效率，從而提升產品質量，推動技術創新，進而增加企業的經濟效益；有利于規范化經營，強化社會責任，促進社會穩定和諧。因此，努力建設完善、優秀的企業文化對于中小型企業來說是一項十分必要的工作。

三、石雕藝術與企業文化的聯系和影響

石雕藝術與其他雕塑藝術最大的不同，就在于其材質。顧名思義，石雕藝術的材質就是石頭――大自然的結晶，歲月的見證。石頭本身就孕育著一種滄桑、大氣、堅韌不拔和渾然天成的精神，又因其各種不同的表現形式和豐富的歷史底蘊，從而使得石雕能夠展現出多種多樣的藝術感覺。中小型企業因其本身固有的特點，雖然追求的企業文化也有諸多方向和內涵，但依舊有著一些普遍的共同點。

中小型企業在構建完善的企業文化中，所普遍追求的方面主要有：厚重的企業底蘊；鮮明的企業特性；良好的未來發展潛力；優秀且完善的管理能力；舒適融洽的工作環境。而這些方面與石雕藝術所具備且突出的精神文化都能有較好的契合。

石雕藝術其固有的材質――石頭，本身就孕育著厚重、滄桑、大氣的特點，通過藝術的加工后，又將此特質能夠更突出的表現出來，能較好的表現出企業的濃厚底蘊。世界上絕沒有兩塊相同的石頭，每一塊石頭都是獨一無二的，都是集天地的靈氣和歲月的磨礪而生，在某些程度上就很好的反映了一個企業的獨特性。每一塊經過數億至數十億年的孕育而誕生的石頭，經過藝術家的打磨和創作后成為一件藝術品時，其本身所孕育的精神內涵又被賦予了更為濃厚的意義，能夠突出地體現企業的生存力和發展潛力。石頭具有堅韌、長久、凝聚、不偏頗的特點，能夠很好的將管理層的經營理念賦予其中，能夠更好地將企業管理的理念展現于員工眼中，使員工對于企業的管理理念及企業文化更明晰。而石雕藝術對于工作環境的改善所能起到的作用更是不容小覷，石頭本就是來源于自然，在各種風格的環境中都能起到良好的點睛作用。

石雕是一門有著悠久歷史的藝術門類，在漫長的歷史過程中，人們賦予了其豐富且濃厚的精神內涵，并且早已融入了人們的精神文化生活。現在的人們在經過了現實社會和傳統文化理念的洗禮和影響后，能夠更為容易的接受石雕藝術所表現出的精神，也更善于理解石雕藝術中所傳達的內涵。員工在為企業服務時，能夠潛移默化的接受出現在其身邊的石雕藝術所表達出的精神文化的影響，并自發的將這種影響轉變成為認可，從而使企業文化能夠更加深入人心。

完善且優秀的企業文化對于中小型企業是極為重要的，人們應該注重石雕這種藝術形式在建設企業文化的過程中的價值，并進行分析進而找到更加合適的材質和表現形式，從而使得企業能夠更好更快的完善企業文化，使員工產生更強的工作動力，使企業能夠擁有更好的發展前景，創造更大的價值，對社會作出更重要的貢獻。

高原，山東工藝美術學院2011級研究生。

作品說明：我們住在自己建起的一層層的保護中，有時候，并不是為了讓自己不受傷害，而是防止自己的尖銳傷害到所愛的人。

周寅寅，山東濰坊人，山東工藝美術學院2011級研究生。

楊慧，山東工藝美術學院2011級研究生。

作品說明：隨著各國文化的交流與發展，不同地區的節日慢慢的相互融合，在一定程度上拉近了人與人之間的距離。圖形表現通過西方圣誕帽和我國民間傳統大花布兩個元素相互結合的形式，畫面生動有趣、印象深刻。

李強，山東工藝美術學院2011級研究生。

導師：郭去塵

設計說明：

山東工藝美術學院新校宿舍區是人流最為密集的區域。但是小樹林僅僅以樹陣的形式出現，也缺乏一個視覺中心。同時，在晚上，由于沒有景觀燈，小樹林區域是非常黑暗的。

為了解決這兩個問題，我設計了床頭燈。

床頭燈的形式為自己獨立設計完成，選擇了最典型的床頭燈的燈罩，同書相結合，同時配上咖啡色的條紋裝飾。白色和咖啡色相結合，與周圍建筑的環境可以融合起來。然后將其放大，一本高度為40公分，可以成為座椅。白天可以作為公共藝術進行陳列，到了晚上可以作為景觀燈，其柔和的光可以為小樹林提供照明，成為宿舍區唯一的一個視覺中心。希望能給晚上學習歸來的同學帶來一種溫馨的、家的感覺。亦可以成為同學們的交流和接頭的中心。床頭燈和書的結合也希望提醒同學們莫要在宿舍里貪玩，學習為重，適應于學校的環境。

林森，男，山東工藝美術學院研究生，環境藝術設計專業。

設計說明：

本套家具設計的靈感是以直線勾勒簡潔、硬挺的幾何形體，表現陽剛、理性之感。沙發的支撐結構是由不銹鋼支架和楓木承接槽組成的，軟墊采用了皮革和布藝的混搭，營造一種雅致且親近自然的氛圍。整體配色為暖黃色調，綠灰匹配深咖色形成了穩健、緊湊的狀態。矮柜的收納功能是伴隨著空間的大小、虛實對比，形成了靈活、開放的儲存方式。

王冰，女，山東工藝美術學院2011級研究生。

設計說明：樂施會――未來存折

這是一張未來國際銀行的定期存折，遺憾地是，它存儲的并不是錢，而是水資源，以此警示人們：未來水資源的貧乏將直接關系到個人財富。

李甜甜，女，1988年生，山東濟南人。山東工藝美術學院研究生在讀，建筑與景觀設計學院，研究方向――室內設計理論與研究。讀研期間協助導師參與了大明湖超然樓民俗館室內改造設計項目，大明湖奇石館室內改造項目。

張汝君，山東工藝美術學院2011級研究生。

設計說明：

華博畫廊主要經營中國當代名人書畫精品，舉辦名家書畫展覽，邀請名家書畫筆會，訂銷各大美術院校及國內名家作品等具有收藏價值的收藏品。發展推薦實力派藝術家，開拓培育發展書畫市場，增加藝術交流，締造藝術園地，繁榮文化事業。

此次設計的想法在于將傳統文化“詩書畫印”中的“傳統圖案感覺”提取出來，與現代設計的源于生活又高于生活的理念提取出來，二者合理的契合，慣用到品牌當中，通過對傳統文化的提取，重新給予設計和包裝，抽離出具有傳統圖案的文化元素，與當代藝術相結合。既滿足了對所經營的產品的表達，又滿足了追求的設計的感覺。

崔勝男，女，1987 年12月生，現居住于山東濟南。山東工藝美術學院研究生，研究方向：環境藝術設計及理論研究。

孫鳳梅，女，1987年生，山東濟南人。

山東工藝美術學院建筑與景觀設計學院在讀研究生，研究方向為環境藝術設計及其理論研究。

研究生期間曾參與山東工藝美術學院研究生教室設計工作、校咖啡館設計裝修工作、濟南大明湖天然奇石館改造設計項目等，參與“齊魯研究生論壇―藝術碩士專業學位論壇”且參與的作品獲得優秀獎。