引論：我們為您整理了13篇流行音樂論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
我國中小學音樂教育應該注重以學生發展為本，以德育為核心，以培養學生的創新精神與實踐能力為重點，提高學生德、智、體、美等素質，體現全新的科學課程觀和整體學力觀，強調課程的綜合性、實踐性和學習方式上的合作性、研究性，真正成為學科教育改革的基本發展趨勢。
激發學生學習音樂的興趣，開發學生的音樂潛能，促進學生和諧發展。
我國傳統的音樂教育長期受專業音樂教育的影響，過于強調音樂知識傳授的系統性，忽視音樂教學的審美愉悅性；教材內容重視思想性、藝術性，卻沒有充分兼顧中小學由于年齡、興趣和認識水平等方面的特點而產生的獨特的審美需求；教師教學手段單一，教學的理性化色彩濃厚等因素造成了學生喜歡音樂而對音樂課沒有興趣的怪現象。
興趣是最好的老師，是能力的幼芽，是積極性的動力，是成功的沃土。正如孔子所說：知之者不如好之者，好之者不如樂之者。由此可見興趣在學習中起著重要作用。在時代的呼喚下，以審美為核心，以興趣愛好為動力。面對設計新穎、插圖精美、內容豐富的教材，學生的感官首先得到了強烈的刺激，激發了學習興趣，美的表現欲被充分調動。在音樂課堂教學中應加強以激發學生學習音樂興趣為前提的審美基礎教育，無需花大量的時間學習諸如音階、音程、和弦、調式等過于專業化的知識，也無需提出諸如重視中聲區發聲訓練有氣息支持地歌唱等技術性要求，以免扼殺學生學習音樂的興趣。努力創造適宜每個青少年兒童音樂潛能開發的音樂教育環境，促使學生開發音樂智能，推動學生各方面和諧發展。
強調參與意識，發展學生的實踐能力。
音樂課是一門實踐性很強的課程，學習音樂要靠學習者親身感悟，決不能靠教師講述完成2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）。正如柏拉圖所說：強迫學習的知識是不會保存的。只有當學生真正成為學習的主人，全身心地投入到音樂的情感體驗中，才能獲得積極的情感因素，包括音樂愛好、價值觀，并為終身音樂學習和實踐奠定基礎。
在傳統教學過程中，學生往往被動地、被強迫地學習，參與性不高，課堂氣氛講究一個靜字，于是造就了一批高分低能人云亦云缺乏獨立見解的學生。
在新的音樂教學中，理念將由靜轉變為動，注重學生的主體參與性，積極創造學生主動參與的環境，使學生在教師的指導下主動地、富有個性地學習。新的音樂教材在每個單元中設置增添了有趣的實踐環節，通過讓學生談體會、說感受、想意境、做表演等活動，調動學生參與音樂活動的積極性，極大地開闊了學生的思維空間，為培養學生的音樂實踐能力創造了條件。在教學過程中，我緊緊抓住注重個性發展，重視音樂實踐這一基本理念，充分體現學生的主體地位，讓學生多參與到學習中，并置身于音樂的美好境界中。
注重以學生為主體，營造寬松、愉悅的學習氛圍。
教師在教學過程中應與學生積極互動，共同發展，同時注重學生的獨立性和自主性的培養，并提倡在實踐中學習。也就是說當今教育要以學生為本，改變過去音樂教學中以教師、書本為主的方式，取而代之以學生的生活經驗、能力和需要為出發點，為學生提供更廣闊的學習空間。
要營造美麗、寬松、愉悅的學習氛圍。黑格爾曾說：音樂是心情的藝術，它直接針對著心情。只有在沒有嘲笑、沒有敵意的環境里，學生才能沒有擔心。在情感融合的課堂氣氛里，學生才有可能敞開心扉，真正體會音樂所給予的美，感受音樂實踐中那份寬松和愉悅。這樣才能充分調動學生的積極性、創造性。音樂教師要與學生一起平等參與活動，鼓勵、幫助、引導學生，而不同于在以往舊的教學模式中充當的裁判員或權威者角色。這樣，既發揮了教師的主導作用，又確保了學生的主體地位。在音樂教學實踐中，教師要遵循教育發展的內在規律，確定學生的主體地位。要充分利用課堂教學的主戰場，激發學生學習音樂的興趣和求知欲，充分開發學生潛能。要善于根據教學的目的和任務、學生的年齡特點及教學設備條件，合理運用各種教學方法。所選用的教學方法，既要有利于學生正確地領會和系統地掌握材料，又要有利于培養學生的技能、技巧、知識的運用能力；既要有利于激發學生的學習欲望，又要有利于培養他們的創造精神和進取精神。內容上講究少而精，形式上講究多而活，使學生在課堂上能夠集中精力，專心聽講，當堂消化所學內容，達到事半功倍的教學效果。根據學生的特點和興趣，適當安排少量課外作業，有助于學生鞏固知識、開闊視野，培養終身學習和可持續發展的能力。課外作業的形式可多種多樣，內容應該是基本型的，量不要太多，度不要太難，一開始要讓學生在學得比較輕松的情況下，逐步培養學習興趣，進而根據學生的認知發展規律、身心發展規律與獲取音樂知識、音樂技能之間的聯系，循序漸進地引導學生進行探究式學習，養成良好的學習習慣，掌握科學、高效的學習方法。
要重視我國中小學音樂教育事業，提高中小學學生德、智、體、美素質2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）工作報告。以上三個方面是我的教學實踐，希望我國音樂教育事業能夠再上一個新的階段。
2015音樂畢業論文開題報告范文（2）篇
開題報告寫作規范
開題報告的寫作應包含以下幾方面的內容：
綜述本課題國內外研究動態，說明選題的依據和意義；
研究的基本內容，擬解決的主要問題；
研究步驟、方法及措施；
研究工作進度；
主要參考文獻。
開題報告的排版要求：
封面為四號宋體，正文為小四號宋體，頁邊距為左3cm，右2.5cm，上下各2.5cm，標準字間距，標準行間距，頁面統一采用A4紙
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開題報告的字數要求：
正文字數不得少于3000字。
設計策劃碩士畢業論文開題報告
一.簡述
設計計劃學是一門新興的綜合性邊緣學科，它研究的是如何保證設計的優良度和高效性，以及如何指導設計的展開。在設計需要科學計劃這一概念已成為現代設計界共識的情況下，我國業界內部對設計計劃學的認識與研究，還沒有跟上設計發展需要的步伐。針對我國設計教育現狀，本書將就該學科的教學方面，提出一套科學的行之有效的設計計劃方法。以期為設計類學生深入理解設計，更好地掌握設計的方法提供必要的指導。
二.學術價值分析
選題依據
計劃在今天已逐漸成為一門顯學，大至國家事務，小至個人日常生活，社會各個領域都離不開計劃，各類大大小小的成功項目，很大程度上都自覺或不自覺地導入，實施了相應的計劃活動。計劃學的興起是知識經濟時代資源整合化的大勢所趨。而反映到藝術設計學的領域，我們可以發現，計劃同樣有極大的發展空間：如何設計，如何保證優良的設計，這都需要科學的調查研究，需要精準的分析定位，需要詳實的設計依據，需要合理的組織安排，這些與我們通常理解的形式，風格的賦予層面的設計相異而相成的工作，就是設計計劃的內容。而如何正確進行設計計劃，存在著一個方法論的問題。在學科間的交叉融合成為當前學術主流的大環境下，設計計劃應該可以打通各設計專業間的藩籬，為取得成功的設計提供行之有效的方法上的支持2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）。
在設計先進國家，對設計計劃方面已有一定程度的研究。尤其在設計方法研究方面，已取得比較成熟的結果，出現了一些有效的方法，如技術預測法，科學類比法，系統分析設計法，創造性設計法，邏輯設計法，信號分析法，相似設計法，模擬設計法，有限元法，優化設計法，可靠性設計法，動態分析設計法，模糊設計法等。這些方法側重于不同的專業設計方向，而設計計劃面臨不同設計專業，更需要的是一種整合的靈活的解決問題的計劃方法。這就需要我們針對計劃自身的學科特點，從現有的成型的方法群中進行提煉，總結出一套適應現在情況的設計計劃方法來
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創新性及難度
本文將參考管理決策方法與相關設計方法研究的成果，試圖尋找一套對于我國設計師來說，明確可行的跨專業設計計劃的方法體系。
本文致力于從簡明實效的角度，為設計計劃人員提供易于操控，而且便于和各個專業設計師進行溝通、交流的方法2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）工作報告。要求該方法不僅對專業設計團隊的計劃環節有用，對個體設計人員的的設計工作也應具有指導作用。這就需要針對我國設計現狀，從國內外各學科領域名目眾多的相關方法中進行精心挑選，合理安排，科學綜合的處理，創造出一套高效的計劃方法來。雖然國外的相關成果業已成熟，但如何在眾多不同側重角度的方法中總結出理想的計劃方法，需要我們對所有已知方法深入地認識和理解，同時明了我們設計各專業的工作規律，以期做到跨專業的有效性。
研究方案的可行性和合理性
預期成果
附一.全書基本構架
一.思維的奧秘
神奇教練的解決之道
理性思維程序化
日常生活中的思維程序
二.設計有序
a.設計計劃學的需要
b.設計計劃學的發展與前景
c.設計計劃學的角色
設計計劃方法論
一起來吧(具體案例)
計劃書
a.操作方案書的要求
b.實施方案書的要求
c.計劃書的構成
d.計劃書的表現技法
三.計劃從身邊做起
b.排除確信無疑的定論
c.要有追根究底的精神
d.培養有效運用分配時間的能力
附二.參考書目(僅列二十條)
《蘭德決策機遇預測與經營決策》/喬迪譯著？成都：天地出版社，2015，10
《麥肯錫理念》/[美]埃森？拉塞爾保羅？弗里嘉著；趙睿等譯？北京：華夏出版社，2015，4
《企劃書實用手冊》/[日]小泉俊一著；于大德譯？成都：西南財經大學出版社，2015，
《企劃訓練入門》/[日]悴田進一著；李幸紋譯？臺北：小知堂文化事業有限公司，1993，11.
《設計過程與方法》/[日]沈祝華，米海妹編著？濟南：山東美術出版社，1995，10
《創意企劃案》/小管著；？上海：復旦大學出版社，2015，9
《新企劃力：創意思#from2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）來自學優網http：//gkstk.com/end#考解決難題的六大能力》/郭泰著；？北京：機械工業出版社，2015，4
《創意企劃案》/小管著；？上海：復旦大學出版社，2015，9
研究方案的可行性和合理性
預期成果
畢業論文提綱寫作要點
題名
題名的要求
(1)準確性：準確是指題名要恰如其分地反映研究的范圍和深度，用詞要反映實質，不能用籠統的、泛指性很強的詞語。如一個值得研究的問題，關于xxx的若干問題，控制系統的研究等，就太籠統。
(2)簡潔性：簡潔性是指在把內容表達清楚的前提下，題名應越短越好。GB7713-87規定，中文題名一般不宜超過20個漢字。如何使題名寫得簡潔呢？
)盡可能刪去多余的詞語，即經過反復推敲，如果刪去某些詞語之后，題名仍能反映論文的特定內容，那么這些詞語就應刪去。
)避免將同義詞或近義詞連用，同義詞或近義詞用其中之一就可以了，如：問題的分析計算，分析與計算在該處是近義的，不分析又如何計算呢？所以二者保留其一即可。又如分析與探討，二者取一即可2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）。
(3)鮮明性：鮮明性是指使人一看便知其意，不費解，無歧義。有的題名很含糊，使人分不清它屬于那個學科范疇，給分類造成了困難。
如果題名很難完全表達論文的內容，可以用副標題名對主題名進一步說明。主、副題名之間中中文用破折號連接，英文用冒號連接
題名還應盡量避免使用化學結構式、數學公式及不為同行熟悉的縮略語等等。
題名的常見問題
(1)題名大，內容小
指題名涉及的研究范圍廣、內容多，而論文的內容只涉及其中的某一方面或某一點。例如：題名為服務機器人手臂運動學研究，內容是作者在研制一種服務機器人時對一種七自由度逆運動學的一種解法，這樣的解法并不只用于服務機器人。如果把題名改為七自由度仿人手臂逆運動學的一種解法，則既有學術意義，又兼顧了作者的研究項目。
(2)題目繁瑣、冗長，主題不鮮明
如利用導電高分子材料和無機氧化物為基的靈巧光學窗口的發現和研究，用詞繁瑣、冗長，可改為導電高分子和無機氧化物為基的光學窗口研究
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(3)不注意分寸，有意無意地拔高
有的作者為了引起讀者的注意，或者由于對本學科、本專業的科技發展動態了解不夠，有意無意地夸大了自己成果的水平，常出現：XXX機理的研究XXX的規律(或模型)等一類的詞語2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）工作報告。當然，如果研究的深度確實達到了這個水平，也不是不可以用的，但一般應采取謹慎的態度。
摘要
摘要應概括說明全文的主要內容，包括目的、方法、結果和結論4個方面，應重點寫出具體的研究結果，特別是創新之處。
(1)目的：主要說明此研究、研制、調查的前提、目的和任務所涉及的主題范圍或要解決的問題。
(2)方法：說明研究的工作過程及所采用的技術手段或方法，也包括理論、假設或邊界條件，使用的主要設備和儀器：對新技術手段則應描述其基本原理、應用范圍及所達到的精度、誤差等。
(3)結果和結論：作者在此工作過程最后得出的結果和結論，可含應用情況或潛在的用途。可以是所獲得的實驗數據、實驗結果及關系式，也可以是理論性成果等。
總之，摘要應寫得內容充實，不要過分抽象或空洞無物，不作自我評價。
畢業論文提綱怎么寫_編寫提綱的步驟：
確定論文提要.再加進材料.形成全文的概要
論文提要是內容提綱的雛型.一般書.教學參考書都有反映全書內容的提要.以便讀者一翻提要就知道書的大概內容.我們寫論文也需要先寫出論文提要.在執筆前把論文的題目和大標題.小標題列出來.再把選用的材料去.就形成了論文內容的提要.
原稿紙頁數的分配
編寫提綱
論文提綱可分為簡單提綱和詳細提綱兩種.簡單提綱是高度概括的.只提示論文的要點.如何展開則不涉及.這種提綱雖然簡單.但由于它是經過深思熟慮構成的.寫作時能順利進行.沒有這種準備.邊想邊寫很難順利地寫下去.以《關于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例.簡單提綱可以寫成下面這樣：
一.序論
二.本論
培育建筑勞動力市場的前提條件
目前建筑勞動力市場的基本現狀
培育和完善建筑勞動力市場的對策
三.結論
詳細提綱.是把論文的主要論點和展開部分較為詳細地列出來.如果在寫作之前準備了詳細提綱.那么.執筆時就能更順利.下面仍以《關于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例.介紹詳細提綱的寫法：
一.序論
提出中心論題，
說明寫作意圖.
二.本論
培育建筑勞動力市場的前提條件
市場經濟體制的確立.為建筑勞動力市場的產生創造了宏觀環境，
建筑產品市場的形成.對建筑勞動力市場的培育提出了現實的要求，
城鄉體制改革的深化.為建筑勞動力市場的形成提供了可靠的保證，
建筑勞動力市場的建立.是建筑行業用工特殊性的內在要求.
目前建筑勞動力市場的基本現狀
供大于求的買方市場，
有市無場的隱形市場，
易進難出的畸形市場，
交易無序的自發市場.
培育和完善建筑勞動力市場的對策
統一思想認識.變自發交易為自覺調控，
加快建章立制.變無序交易為規范交易，
健全市場網絡.變隱形交易為有形交易，
調整經營結構.變個別流動為隊伍流動，
深化用工改革.變單向流動為雙向流動.
三.結論
概述當前的建筑勞動力市場形勢和我們的任務，
呼應開頭的序言.
上面所說的簡單提綱和詳細提綱都是論文的骨架和要點.選擇哪一種.要根據作者的需要.如果考慮周到.調查詳細.用簡單提綱問題不是很大，但如果考慮粗疏.調查不周.則必須用詳細提綱.否則.很難寫出合格的畢業論文.總之.在動手撰寫畢業`論文之前擬好提綱.寫起來就會方便得多.
三.畢業論文提綱的擬定
如何落筆擬定畢業論文提綱呢？首先要把握擬定畢業論文提綱的原則.為此要掌握如下四個方面：
從中心論點出發.決定材料的取舍.把與主題無關或關系不大的材料毫不可惜地舍棄.盡管這些材料是煞費苦心費了不少勞動搜集來的.有所失.才能有所得.一塊毛料寸寸寶貴.臺不得剪裁去.也就縫制不成合身的衣服.為了成衣.必須剪裁去不需要的部分.所以.我們必須時刻牢記材料只是為形成自己論文的論點服務的.離開了這一點.無論是多少好的材料都必須舍得拋棄.
要考慮各部分之間的邏輯關系.初學撰寫論文的人常犯的毛病.是論點和論據沒有必然聯系.有的只限于反復闡述論點.而缺乏切實有力的論據，有的材料一大堆.論點不明確，有的各部分之間沒有形成有機的邏輯關系.這樣的畢業論文都是不合乎要求的.這樣的畢業論文是沒有說服力的.為了有說服力.必須有虛有實.有論點有例證.理論和實際相結合.論證過程有嚴密的邏輯性.擬提綱時特別要注意這一點.檢查這一點.
下面再簡單闡述一下編寫畢業論文提綱的方法：
先擬標題，
寫出總論點，
大的項目安排妥當之后.再逐個考慮每個項目的下位論點.直到段一級.寫出段的論點句(即段旨)，
依次考慮各個段的安排.把準備使用的材料按順序編碼.以便寫作時使用，
全面檢查.作必要的增刪.
在編寫畢業論文提綱時還要注意：
第二.提綱寫好后.還有一項很重要的工作不可疏忽.這就是提綱的推敲和修改.這種推敲和修改要把握如下幾點.一是推敲題目是否恰當.是否合適，二是推敲提綱的結構.先圍繞所要闡述的中心論點或者說明的主要議題.檢查劃分的部分.層次和段落是否可以充分說明問題.是否合乎道理，各層次.段落之間的聯系是否緊密.過渡是否自然.然后再進行客觀總體布局的檢查.再對每一層次中的論述秩序進行[微調.
第三.畢業論文寫作一般要求提綱擬到以下層次
總論點{{{1.(稱段旨)(編輯：糜文靜)
(稱下位論點)2.
一.(稱上位論點)......
畢業論文的基本結構由序論.本論.結論三大部分組成.序論.結論這兩部分在提綱中部應比較簡略.本論則是全文的重點.是應集中筆墨寫深寫透的部分.因此在提綱上也要列得較為詳細.本論部分至少要有兩層標準.層層深入.層層推理.以便體現總論點和分論點的有機結合.把論點講深講透.
2015音樂畢業論文開題報告范文（3）篇
計算機教學可以更好體現創新教育。創新是一個民族、一個國家全面進步的不竭動力，更是一個人生命價值的力量源泉。創新教育是一種基于創新理念與創新原理，以培養學生的創新意識、創新思維、創造能力為主要目標，使學生在牢固、系統地掌握科學知識的同時提高他們的創新素質的教育理論與方法。
在計算機教學過程中創新的思路
在計算機教學過程中培養學生創新意識和能力的方法
創新意識是指提倡創新、追求創新、以創新為榮的觀念。只有加強創新意識引導，才有可能激發人們強烈的創新動機，樹立創新目標，充分挖掘創新潛力，釋放創新激情，進行創新活動。創新能力是反映創新主體行為技巧的動作能力，是創新活動的工作機制。創新能力的培養是創新教育的核心。筆者認為，加強創新能力的前提是要培養創新思維，創新思維是指發明或發現一種新方式.并用以處理某種事物的思維過程2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）。創新思維具有積極的求異性、敏銳的觀察力、獨特的知識結構、創造性的想象和活躍的靈感等顯著特點。因此在進行教學時要不斷培養學生的創新思維，從而不斷地提高學生的創新意識和能力。
在計算機教學過程中加強創新意識和能力是基于創新的在實踐中不斷探索完善的過程，關鍵是教學要在不同時代、不同社會背景下滿足不同年齡、不同層次的學生的心理需要2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）文章2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）出自http：//gkstk.com/article/wk-4489553615979.html，轉載請保留此鏈接！。在計算機教學過程中不斷加強創新意識和能力，有效地激發學生的思維，提高他們思索探究與創新的能力。蘇聯教育家贊可夫說道：教學方法一旦觸及學生的情緒和意志領域，觸及學生的心理需要，這種教學就會變得高度有效
篇2
我們在聲樂教學過程中，如果一味的讓學生只學習流行音樂，而忽視了發聲訓練，就不會達到我們的聲樂教學目的。我們不論選擇什么樣的流行歌曲，始終不要忘記我們的教學目的。流行音樂最終為我們的聲樂教學服務，通過選擇合適的流行音樂，而促進學生學習科學發聲的積極性。可以選擇當今人氣比較高的歌手的歌曲。比如：韓紅、張靚穎等。他們都是實力派的歌手。在學習她們的歌曲以前。可以簡單的介紹一下歌手。比如張靚穎之所以唱得那么好是因為她是正規的音樂學院畢業的，學過美聲唱法。尤其是她的海豚音，不經過正規訓練，是不可能唱得好的。還有韓紅，她也是經過嚴格的訓練的，曾經跟李雙江學習過聲樂。還有唐朝樂隊的主唱，是中央音樂學院畢業，經過正規的美聲唱法訓練。一個好的歌手是經過嚴格的、科學的發聲訓練的。一個歌手的歌唱生涯想長一點就得要不斷地進行發聲訓練，否則的話只會曇花一現，時間一長就會被人們遺忘。沒有科學的發聲方法，就是唱通俗歌曲也是唱不好的。這樣一來，那些喜歡這些歌手的學生會因此而努力地練習。有的同學喜愛張靚穎的海豚音而尋找科學的發聲方法，自己主動的去學習。老師可以通過自己的示范，讓學生明白老師不僅僅會嚴謹的的演唱美聲歌曲，還可以輕松快樂的演唱流行歌曲，而且在演唱時高音的發聲技巧不在是問題，這都歸功于美聲的基礎。使得他們不再排斥美聲、民族唱法的學習，這時老師再加以輔導，就起到了事半功倍的效果。
三、引導學生有感情的、有表情的演唱歌曲
一個好的歌手，不僅僅是嗓音漂亮，歌唱技巧嫻熟，而是要有很強的藝術表現力。流行歌曲最大的優點我認為是它在情感的體現上。現在的學生在聲樂的學習過程中，很多都是沒感情、沒表情的演唱，只是把歌曲的旋律唱下來而已。我們在聲樂的教學過程中，引進流行歌曲，可以讓學生因為喜歡某位歌手而去模仿他的表情、動作。久而久之，可以從中獲得很多情感上的體驗。
篇3
二、在師范音樂教育中引入流行音樂的必要性
（一）音樂文化發展的必然選擇
音樂文化本身就是隨著社會文化和人文文化的發展而不斷發展變化的，隨著人們的審美品位的變化而變化。現在音樂從形式上和內容上，雖然與傳統音樂文化有著一定的聯系，但更有很大的差別，造成這種差別的主要原因是社會審美文化的變化。因此，音樂教學要獲得發展，必須緊跟時展，緊跟音樂文化的發展步伐，進行音樂教育內容教育手段的創新，作為師范院校的音樂教育，也需要將現代音樂形式引入到課堂教學中去，不斷充實豐富教學內容和形式，能夠對現代音樂文化進行深度解讀和研究，不斷創新音樂教育，這樣才能滿足時代的發展需要，才能有效培養音樂教育人才。
（二）激發學生音樂學習興趣的需要
在師范音樂教育中，我們面對的是一群血氣方剛的青年學生，他們極力推崇流行文化，喜歡跟時尚，喜歡流行音樂。而在傳統的師范院校的音樂教育中，恰恰缺乏這種流行元素，音樂教育重點是傳播一些聲樂知識，引導學生進行美聲、民族唱法練習，學生的學習興趣不高。他們感覺這種教育內容與生活聯系不夠緊密，感覺這種教育內容不夠時尚，學習的積極性不強。但如果師范音樂教育能夠引入流行文化，學生的學習的積極性就能得到顯著提升，因此，在師范音樂教育中，引入流行音樂，對于激發學生的音樂學習興趣具有積極的作用。
（三）更有效地傳播現代文化思想
流行音樂不僅具有很強的感染力，表現手法獨特，是人們喜聞樂見的音樂形式，更重要的是，流行音樂與時尚掛鉤，其內涵豐富，意蘊深厚，能夠有效地傳播現代文化，傳播現代思想。流行文化語言通俗易懂，具有很強的親民性和娛樂性，因此，在師范院校的音樂教育中引入流行音樂，能夠使學生更好地感知現代文化思想，更好地滿足學生的精神發展的需要。在師范音樂教育中引入流行音樂能夠有效完善音樂教育，有效地進行祖國燦爛文化的傳承。
（四）提高學生的音樂素養的需要
流行音樂引入教學，能夠使學生有效認識到音樂文化的豐富性和多樣性，更好地激發學生對音樂的熱愛。通過流行音樂與古典音樂的教育比較，也可以使學生更好地認識這兩種文化的優缺點，可以有效豐富音樂教學方法，對于開啟學生的創作天賦，提高學生的鑒賞能力，塑造學生的良好審美心理和審美品質都具有很強的現實意義。
（五）學生未來工作的需要哦
篇4
2.1集體授課：每周固定時間所有教師面對指定年級薩克斯專業學生，集體會診演奏方法、技術、音樂風格、音樂表現力、舞臺狀態等問題。集合所有有益于對該同學演奏水平提高的良性建議，形成教案。使學生有的放矢的面對自己的問題，并且尋找到改正的方向和方法。
2.2單獨授課：每周固定時間每位教師面對一位同學針對學生的特定演奏問題加以教學和認知提高。這種集體授課和單獨授課相結合的薩克斯教學新模式，要克服集中授課的形式弊端，真正的使所有的教師“知無不言，言無不盡”，集思廣益診治學生的各種問題，克服了傳統教學的長期單一授課形式出現的各種問題。從2008年招收薩克斯專業開始至今，對在籍的四個年級薩克斯專業學生進行分年級的實施薩克斯教學新模式。面對目前已經畢業的第一屆薩克斯畢業生，集體與單獨授課相結合的薩克斯教學新模式以初見成效。在日趨完善的教學過程當中，無論從演奏方法、演奏技巧乃至音樂風格等方面，薩克斯教學新模式都將帶給教師和學生新的收獲。
二、流行音樂教學成果接軌文化藝術市場
流行音樂發展時至今日，中國當代流行音樂的迅速發展與變遷，其時尚性和參與性、商品性等文化特征逐漸在人們的精神文化和物質文化生活領域中占據著重要的地位，這也就要求流行音樂教學成果更要與市場、乃至文化藝術市場結合起來，沒有市場，再好的音樂也無從談起，更不用說流行。我們作為音樂人，作為文化工作者，作為高校中流行音樂的教育者，必須重視市場，必須將流行音樂教學成果與文化藝術市場接軌。流行音樂要健康、持續發展，必須在創作、表演、市場運作、宣傳等方面下功夫，這也說明了流行音樂教學要與之相呼應，要從如何創作出能夠流行的音樂、如何創作好的音樂、如何去表現表演音樂，以及如何將好的音樂進行宣傳、包裝等一些列活動著手組織教學，從吉林藝術學院流行音樂學院目前情況來看“以演促教”、“以演代考”是符合當今文化藝術市場需求的切實可行的教學方式，也是流行音樂教學成果接軌文化藝術市場的著手點。流行音樂教學成果要接軌文化藝術市場，藝術院校的流行音樂教育就要與社會接軌，既要保持高校特色，又要考慮市場需求，我院教學具體實施主要如下：
1、首先，教學模式回歸現場音樂。告別陳舊的以卡帶、伴奏碟等伴奏的方式，在教學、演出、乃至考試，只要有流行音樂存在的地方，哪怕是簡單的練習，都要回歸現場音樂，以現場樂隊的形式伴奏，無論從教師樂隊、到學生樂隊都要全力支持流行音樂的現場教學，這樣才能提高學生的表演水平、現場掌控能力，符合當今流行音樂的發展趨勢。在此次此次“中國好聲音”中，我院學生梁博之所以能走到冠軍，拿到“年度好聲音”的殊榮，與平時的現場音樂的教學方式有著息息相關的聯系，他沉著大氣的臺風無疑是平時的大量積累而來。
2、其次，采用輪換制教學的模式，使學生共享師資力量，使每個學生可以接受到多個教師的指導，從而掌握不同的音樂風格和演唱特點，這樣雖加大了教師的工作量和壓力，但取得的效果遠比付出的大很多。
3、再有，優化創作、支持原創音樂。在如今藝術市場日新月異的更新狀態下，要使學生有獨特的個人魅力，才能使其在流行音樂市場中有一席不敗之地。教師從教學著手，結合學生實際優化創作，支持原創作品，使個多好的歌手和作品不斷呈現。此次“中國好聲音”中，我院師生權振東、梁博在原創作品上都有很好的展現。
4、加強包裝宣傳。面對如今文化藝術市場的現狀和需求，作為高校中流行音樂的教育者，需把眼光從單一的學院教學擴展到商業包裝和宣傳發展等層面，這樣無疑能給學生和流行教學成果以更好的實現平臺。既“中國好聲音”之后，我院對教師權振東、學生梁博的大力支持和宣傳，使其能積極的融入現如今的文化藝術市場，為其以后能在流行音樂道路上走的更遠奠定了基礎。流行音樂教學成果接軌文化藝術市場，首先要與自身建設接軌，這就要求流行音樂教學要重視文化藝術市場的動向和需求，這是以往傳統教學中所不被重視的，也是突出和創新的。它不僅僅局限于如“中國好聲音”此類某次節目的影響，也不僅僅是某位教師與學生的榮譽，它應用于教學實踐中，在流行音樂教學中帶來的更多是廣大的發展平臺，學生專業水平的提高，學院教學質量的保證，和包括吉林藝術學院、吉林地區文化藝術發展在內的東北地區文化藝術的發展前景。
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1.適度原則，避免過度消費
在當今社會，流行音樂成為樂壇中發展最為迅猛的一種音樂形式，很多流行歌曲被人們廣泛傳唱，具有非常顯著的大眾化特征，但其實如果與傳統古典音樂相比，流行音樂在文化深度及教學價值上都比較欠缺。因而，在初中音樂教學中可以引入流行音樂，但必須要堅持適度的原則，不能取代傳統古典音樂的主要位置，避免過度消費而喧賓奪主，音樂課堂最關注的是教學價值，而不是為了娛樂消遣，要保障傳統經典優秀樂曲為主流的基礎上，適度引人流行音樂，為課堂教學注入活力，起到活躍教學氣氛的作用Ⅲ。
2.篩選原則，合理挑選歌曲
目前流行音樂雖然廣泛傳播，口口傳唱，但歌曲質量卻是良莠不齊，摻雜著很多消極的、不健康的音樂，或者是毫無意義的音樂，因而并不是任何流行音樂都適合初中音樂課堂教學，不是都可以引入進來，必須要進行嚴格的篩選。具體可以從以下兩方標準進行判別和選擇：一是歌曲內容必須積極健康。初中生的心理發展還不很成熟，還不能對外界各種事物有個較強的辨別能力，很容易受到不良因素影響而走入歧途，那些消極不健康的網絡音樂非常不利于青少的健康成長，而且也會影響音樂教學的正常秩序，因而必須要選擇具有正能量的歌曲，例如汪峰的《怒放的生命》、Beyond的《海闊天空》、葛林的《林中鳥》等，給予學生積極向上的力量；二是歌曲形式要符合教學要求。流行音樂的隱忍與一定要以教學價值為標準進行判別，而且要能讓學生能夠接受，比如《忐忑》這首歌曲雖然蘊含著很高的延演唱技巧，也對演唱者的神韻有很高要求，但并不適合進行演唱教學，而《新貴妃醉酒》很好的表現了真假音的切換演唱，而且還具有很強的民族文化特征，引入到音樂教學中就是個不錯的選擇。
二、初中音樂教學中引入流行音樂的策略
1.教學化引入
初中音樂教材中的所有歌曲都是經過相關教育專家認真甄別選人的，每首樂曲都對某個音樂知識有著很強的針對性，從而幫助學生理解某一層面音樂知識的應用，因而初中音樂教師一定要以教學主題為基礎再引入流行音樂。一方面，教師要不斷提升自身的音樂素養及教學水平，深入分析教材知識，全面了解教材中的所選音樂，更加透徹地分析其中的各種知識點，同時也要對所要引入的流行音樂進行全面認知，這樣在引入時能夠保障傳統音樂的教學價值；另一方面，教師還可以探索嘗試在傳統音樂教學中把流行音樂的相關成分滲透進去，充分發揮流行音樂對歌詞獨特見解及動感旋律的特點，實現更好的教學效果。例如在教學《同一首歌》這首歌曲時，就可以把張杰的《我們都一樣》引入到教學中，這兩首歌曲在表達主旨上有著很大的相同點，但是表現手法卻完全不同，因而通過二者的相互對比，就有助于深化學生對教學歌曲的理解，真正發揮出流行音樂的輔助教學作用。
2.欣賞式引入
在初中要音樂教學過程中，教師不但要為學生講解演唱基礎技巧，更要注重培養學生良好的音樂素養，注重引導他們對音樂作品進行賞析，學習音樂文化知識。當前很多教師一般都要求學生去欣賞那些傳統的古典音樂，但往往學生們卻很難聽懂，沒有學習的興致，更不可能產生情感的共鳴，也就到不到樂曲欣賞課的教學目標。因而，此時教師就可以把流行音樂引入進來，選取那些經典的佳作，讓學生對熟知識的音樂作品進行分析評判，以實現教學目標。例如《青花瓷》、《最炫民族風》等歌曲，這些流行歌曲也融入了很多的民族韻味，這些流行元素有助于拉近與傳統民族音樂的距離，這樣學生就能夠逐漸對中國風歌曲產生更加濃厚的興趣，并在潛移默化之中培養了自己的審美情趣。
三、在初中音樂教學中引入流行音樂時需要注意的問題
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流行音樂是指結構簡單、通俗易懂、節奏緊湊，充滿真情實意，并深受觀眾喜愛的歌曲。有些流行音樂在人群之間傳唱，學生甚至未經教師傳授就已經熟悉，利用流行音樂這個優點教師很容易就能帶領學生進入教學內容，不但不會使學生有生澀感，反而會讓學生感受到有親切感[2]。由流行音樂作引導讓學生學習音樂的普遍性與廣泛性，在進入經典音樂教學時能提高學生學習積極性，使其真正了解經典音樂含義，產生對經典音樂的興趣，從被動式學習轉變為主動式學習，讓學生能夠獲得經典音樂的真諦。
許多流行音樂給學生最直接的感受就是旋律，它作為音樂首要要素有一定組織、節奏，學生有規律可循因此學習難度不大。教師在教學過程中可以利用流行音樂與經典音樂旋律的相似性來提高學生學習效率。
2.采用流行音樂深化教育內容
2.1 用優秀作品進行思想教育。小學學生在生理和心理上發育還不是很成熟，卻已經擁有了較強的獨立意識，現代社會網絡技術發展迅速，難免會讓這些心智尚未成長完全的孩子接觸一些能夠產生不良影響的流行歌曲，非常不利于學生培養音樂興趣端正欣賞觀念，教師要利用音樂課對學生進行正確指引。比如在課堂上用經典歌曲與流行歌曲相互搭配讓學生自己去感受、去欣賞、去總結，教師針對部分內容進行適當的指導，讓學生以歌曲為話題展開討論，最后集體展示討論內容及結果，不僅可以保持學生學習積極性，而且可以促進學生自我學習、自我反省、自我總結能力發展，有益于學生團隊協作精神的養成。
2.2 用經典歌曲打開心靈之門。音樂可以滿足人們的精神文化需求，學生對音樂的感悟、表現和創造都為學生后天思想品質和知識技能培養產生了非凡影響，教師可以通過音樂來讓學生學習精神品質，以此來促進學生身心健康的發展。好的流行音樂可以與人產生共鳴，比如教師可以在課堂上組織演唱活動，讓學生全身心投入到音樂活動當中，在這些活動中潛移默化影響學生的思想品行，既能提高學生參與活動能力，又能培養學生思想道德意識。
3.利用流行音樂提高學生學習積極性
許多學生對于音樂認識只停留在個人愛好的層面，從來沒有深入去了解音樂，但是流行音樂也是音樂派別之一，它也擁有音樂的基本骨架，教師通過流行音樂來提高學生音樂基本知識與基本技能水平，不僅可以拉近學生與音樂的距離，還有利于培養學生個人基礎素養。音樂在特定環境下能產生令人意想不到的效果，許多文藝作品與音樂相結合時往往能將精神文化境界提升一個檔次，能夠將作品的表達效果更進一步具象化。
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在以中國為代表的大多數社會主義國家里，這種大眾媒介意識形態可以控制社會輿論，大眾媒介其本身就具有為人民服務的任務。社會主義國家的大眾媒介就是代表著黨和人民利益，強調從感情上與人民溝通，來維持社會的穩定。長期以來，我國的意識形態宣傳和對外傳播是通過執政黨的直接領導,運用報紙、廣播、電視等一切可以利用的媒體，采取多種宣傳方式對我們黨的路線方針政策進行宣傳落實，從而實現意識形態與大眾傳媒的緊密結合。
網絡媒介與我國流行音樂
隨著科技的不斷進步，數字化技術的日益成熟,加上網絡媒介的不斷流行，這些因素都促使大眾媒體領域得到極大發展，特別是流行音樂領域,網絡媒介所帶來的影響變化影響深遠。網絡媒介加劇了藝術與生活的融合趨勢,流行音樂明星也拉近了與普通人的距離,操作方法較為簡單的音樂制作軟件的運用,使得社會大眾都可以輕而易舉地將自己演唱的歌曲傳輸到網上，大大促進了流行音樂的普及和發展。網絡媒介旳技術特點包括開放性和自由性，在網絡媒介的廣泛應用于世界范圍內的形勢下，人們有條件跨越國界線的范圍,了解到世界范圍內的各種政治經濟、文化藝術。網絡媒介所具有的優越性使網絡成為國際傳播活動的首選，網絡所具有的自由性，并不是沒有監管，這種自由是信息選擇與音樂制作的自由，而不是信息性質與無選擇的自由，這一點一定要弄清楚。
網絡媒介與網絡數字流行音樂現狀
網絡媒介使用現狀。一是互聯網。中國網絡用戶的數量巨大,下載音樂、觀看視頻等娛樂休閑功能在進一步增強。二是移動網絡。3G技術的運用極大地推進了網絡的發展。日漸成熟的3G無線網絡以及由于生產規模的擴大而使手機的價格不斷下降，手機價格的下降，為以手機上網為前提的移動網絡得到迅速發展，使用手機網絡的人群也不斷增加，網絡音樂也在這一變化過程中不斷地發展壯大。我國當前網絡音樂的發展現狀。實際上我國網絡音樂行業的絕大部分收入主要來自于手機用戶付費,對于互聯網的使用，人們大多傾向于免費聽音樂，互聯網收入也多來自于音樂服務商提供的廣告費用，原創音樂的價值沒有發揮出來。隨著網絡的發展變化，人們逐漸向利用手機付費來聽原創音樂或是喜歡的音樂的趨勢發展,并且伴隨著網絡新技術的應用以及網絡音樂內容形式與數量不斷增多,網絡音樂在未來幾年將有巨大的發展空間。不過隨著人們對網絡媒體蘊含的巨大市場和發展潛力的不斷認識,越來越多的歌手和唱片公司將自己的音樂作品到網絡媒介上，特別是手機使用的普遍，手機媒介逐漸成為潮流。手機彩鈴和手機來電鈴聲兩種功能的設定為手機下載原創流行音樂提供了需求。同時手機來電鈴聲對流行音樂的使用也非常廣泛,特別是90后一代。隨著智能手機的普及,人們可以有選擇地將網絡流行音樂下載并設置為來電鈴聲，人們對手機彩鈴和來電鈴聲使用流行音樂的現象,為傳統唱片行業重新帶來了新的發展機遇。網絡流行音樂的演變。
當前隨著網絡媒介的不斷進步以及各種相關網絡技術的支持強化,我國的網絡流行音樂從無到有,再到現在的相當流行，只用了短短幾年的時間。以原創、翻唱、惡搞三種形式為主的網絡流行音樂，其最大的特點就是平民化,大量熱愛流行音樂的人在欣賞完網絡作品后,大都對網絡音樂產生了興趣。這種流行音樂明顯區別于傳統唱片行業的運行模式，在網絡上沒有經濟、利益的束縛，音樂制作者可以無所束縛的展示自己的才華,抒發自己的情感，反映社會的不良現象。由于網絡媒介擁有傳播速度快的特點,網絡流行音樂一經,便會在很短的時間內傳到各個網站，并且轉載點擊率也會急劇增加。現在網絡流行音樂已經進入到大眾化時代,每個人在網絡上不僅可以下載、試聽唱片公司制作發行的流行音樂,還可以創作、錄制、上傳自己的作品,可以不通過任何形式宣傳,也不通過任何形式的包裝，網絡音樂就可以在一夜之間大紅大紫。如雪村唱的《東北人都是活雷鋒》，歌曲通過網絡不僅得到迅速傳播，而且其中歌詞還形成當年全國的流行語，可見網絡的傳播能量。
網絡流行音樂出現新文化
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二、關于流行音樂風格
流行音樂風格常用的主要有：RB風格、搖滾風格、民謠風格、爵士樂風格、嘻哈風格、電子樂風格、鄉村樂風格、流行舞曲風格、音樂劇風格等等。由于流行音樂追求的風格性，而演唱風格在很大程度上卻決定音樂風格的走向。而直接且客觀決定流行音樂風格的是節奏。節奏是音樂的靈魂，是骨架，是音樂的脈搏。任何音樂風格都有鮮明的節奏，節奏訓練有著不可替代的作用。每種流行音樂風格的節奏有著各自的鮮明特點，對于節奏的把握，也是是聲樂演唱的最基本要求，尤其是流行音樂節奏，它足夠的豐富和多變，這就決定著對流行演唱的學生來說，把握流行音樂節奏是他們能演唱好聲樂作品的重中之重，也決定著學生能否把流行聲樂作品表現的靈動且富有思想內涵和生命力，將流行音樂風格訓練滲透到流行演唱專業的視唱練耳課中來。
三、流行音樂風格中常見風格的音樂特征和節奏類型
現在聽到的很多流行音樂風格都深受布魯斯（Blues）音樂的影響而演變而來。
，比如：爵士樂、搖滾樂、靈魂樂、節奏布魯斯（即RB）、放克等音樂風格，其實都是深受布魯斯的影響，都包含了大量的布魯斯元素。
（一）布魯斯音階
布魯斯音階是流行音樂風格中獨有的一種音階，最初的布魯斯音階由五個音組成，即小調五聲音階，：
后來又增加了一個#4，變成了六聲音階。：
再后來，隨著布魯斯的發展，又形成了混合布魯斯音階，混合布魯斯音階相當于再自然大調音階的基礎上增加了b3 、b5和b7，使用就比較廣泛，尤其是現代布魯斯，爵士樂和流行音樂中最常見的布魯斯音階。所以，在視唱練耳的過程中，必須把布魯斯音階以及其中出現的變化音進行針對性的重點訓練，從而達到對流行音樂風格能夠進一步掌握的目的，同時也能提高學生對于流行音樂風格的辨知能力，在不同風格作品演唱的處理上就更加有依據，把握性也隨之提高，學生不再談風格而變色，而是能夠游刃有余的駕馭各種風格，甚至可以達到百變的境界。
（二）布魯斯節奏
布魯斯的節奏以三連音為基礎，所有的節奏都要表現出三連音的節奏律動，并在三連音節奏的基礎上發展出一種節奏模式Shuffle（搖曳）節奏。
Shuffle節奏是布魯斯的節奏基礎，也是爵士樂的節奏根基，它的特點是：所有的八分音符都處理成三連音的第二位與第一位相連，從而產生搖擺律動。即：
應該演唱（或演奏）成為：
（三）布魯斯音樂作品的練習
在實際練習和作品中，所有的布魯斯和爵士樂練習曲，均要將八分音符演唱（或演奏）成Shuffle節奏，這樣才能體現出布魯斯和爵士樂的味道。
比如：，爵士布魯斯風格作品《假正經》，音樂中出現了降三級音以及還原三級音，這是布魯斯音階中的特征音，練習時要注意這兩個音的音準控制以及布魯斯風格的拿捏。同時，該作品中出現的所有包含八分音符的節奏，都應該處理成為Shuffle節奏，演唱注意進行節奏的轉換，把Shuffle的律動表現到位。
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一、中國流行音樂的發展歷程
流行音樂在改革開放30年來的發展,是我國音樂文化發展的一個重要方面,也是音樂商品化、國際化,傳播手段現代化、表現方式多元化的過程,對繁榮社會音樂生活起到了巨大的積極作用。近觀30年的發展歷程,可分為以下幾個階段。
1.復蘇開拓期
20世紀70年代末到80年代中期,特別是以1978年“改革開放”的國策提出為觸發,我國政治、經濟形勢引發了巨大變革。在音樂文化領域,從意識形態方面政治主導、高度一致下的革命歌曲一統天下,逐步發生了向抒情歌曲、娛樂性流行歌曲的轉換。
在大陸,原創音樂方面,如施光南的《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《打起手鼓唱起歌》;王酩的《邊贛泉水清又純》、《妹妹找哥淚花流》;王立平的《太陽島上》、《大海啊故鄉》、《紅樓夢》;谷建芬的《校園的早晨》、《年輕朋友來相會》。還有《牡丹之歌》、《在那桃花盛開的地方》、《十五的月亮》、《我們的生活充滿陽光》等時代主流音樂。此外港臺、歐美音樂也成為國內流行音樂的重要組成部分,如鄧麗君、山口百惠、劉文正、譚詠麟及披頭士等,國內流行音樂文化市場空前活躍,流行音樂走上了發展的快車道。
2.高速發展期
20世紀80年代中到90年代末期,流行音樂文化市場逐步發展和繁榮。基于錄音機、唱片(磁帶)的快速普及,流行音樂個體化聽賞逐漸成為主要的消費方式,以新興的音像產業為核心,內地流行音樂市場不斷拓展。同時,電視傳媒迅速崛起,成為又一個覆蓋面極廣的傳播媒介,電視歌手大賽出現美聲、民族、通俗的專業分類,唱法的細劃在一定程度上使流行音樂的文化地位得到認可和提升。在新興藝術市場的需求方面,晚會歌曲、影視劇主題歌曲、唱片歌曲逐步成為推動流行音樂創作和繁榮的重要因素。
國內原創作品呈現空前繁榮局面,流行音樂的創作與演唱人才聚集,影響較大的如“西北風”,代表性作品有《一無所有》、《信天游》、《黃土高坡》、《我熱戀的故鄉》、《心愿》等。抒情流行歌曲如《我多想唱》、《我不想說》、《彎彎的月亮》、《濤聲依舊》等;搖滾音樂《一無所有》、《朋友》、《裸》等。
3.多元繁榮期
進入21世紀,世界經濟文化發展日益網絡化、全球化、一體化,互聯網應用普及,數字化應用提速,音樂藝術傳播途徑更加快速便捷。在國內流行音樂領域,港臺音樂、歐美流行文化的無障礙輸入,使我國社會音樂生活面臨新的巨大變化,呈現出多元化發展的新特點。
首先是音樂需求的多元化。大眾傳播媒介的迅速發展使音樂文化的社會需求量極劇擴大,多元化受眾使流行音樂風格更加多元化,流行音樂品種更多,如“雷鬼”、“饒舌”、“嘻哈”等等。其次是音樂創作多元化。數字化電腦音樂制作技術的普及,電腦錄音系統的家庭化都極大降低了流行音樂合成錄音成本以及創作門檻,流行音樂的創作或生產者更加層出不窮,良莠不齊。再次是傳播媒質多元化。除廣播、電視、影視傳媒、發行CD唱片等傳統傳播方式外,流行音樂具備了更多的傳播載體,如MV制作發行、網絡歌曲、彩鈴、手機音樂等,特別是網絡成為推動音樂傳播強勁引擎,網絡原創歌曲越來越受到社會的關注,成為近年來流行樂壇的一大亮點。
至此,流行歌曲創作的技術手段不再受傳統方法或傳統模式所制約,正探索性地走向一條自由創新發展的新路。這也必然刺激和促進了音樂創作的發展和繁榮,為流行音樂的發展注入了新的活力,它在一定程度上滿足了廣大受眾的欣賞需求,使音樂更貼近人們生活,極大普及了流行音樂藝術。
二、國內流行音樂發展面臨的問題
中國流行音樂創作是中國音樂文化發展的一個重要方面。國內流行音樂30年來的發展與倔起雖然生氣勃勃,但也有嚴重的先天不足,凸顯出這樣那樣的問題。
首先,行業發展的無序化狀態依然存在。由于歷史和現實的原因,在我國當前環境下,國內流行音樂市場的無序狀態依然存在,一些必要的行業規范、運行機制和市場秩序尚未完善,缺乏有效的法治,盜版現象普遍。其次,深層次的理論研究依然薄弱。國內流行音樂創作深受港臺影響,加之歐美強勢文化的滲透影響,竊用與拷貝旋律或節奏的現象普遍,原創精神缺失,理論研究依然薄弱。再者,流行音樂創作人才依然缺乏。在網絡傳媒推動下流行音樂創作泛化,大多數網絡歌手、網絡詞曲作者并不具備扎實的專業演唱技能和詞曲創作基木功,加之制作設備簡陋,在歌詞、曲調以及音樂制作、錄音合成上都有進一步提高的空間。在內容上泛化和平面化,對音樂的藝術內涵缺乏進一步挖掘,有些作品甚至帶有明顯的低俗傾向,歌詞粗俗、曲調怪異、臟話連篇。
三、國內流行音樂發展的對策建議
時代背景決定了流行音樂的發展方向,流行音樂同時也真實的反映了當時的時代背景。因此,兩者是互相影響,互相發展的。生產力是音樂是決定性因素;面對現實,面向我國實際國情的發展,商業化運作得當是促進流行音樂發展的最好方式。市場化,國際化是中國音樂文化走出世界的最佳方式,也合乎社會主義文化發展的要求。中國近10年來的流行音樂創作既有濃重的民族意識,也有包容世界的胸襟,這為它進入世界文化提供了可能。雖然這條路上,目前還有許多不盡如人意之處,但它所擁有的潛力是毋庸質疑的,中國流行音樂來自大眾,亦將為大眾所擁有,相信經過進一步深入探索磨合,中國流行音樂的前景必將輝煌。
參考文獻:
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二、文化生產：從過濾到文化中介
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流行音樂作為回歸傳統文化的力量在兩個方面產生巨大的影響。一是以流行音樂作為工具，用它的創作與傳播對背離傳統文化而產生的種種不良社會現象與文化現狀提出抗議，另一是某些音樂本身就是傳統文化的展現，通過傳統文化自身獨特的魅力贏得人們對傳統文化的再度認同、熱愛與追隨。從敘事的觀點來分析周杰倫所演唱歌曲，我們可以看出，他的歌曲無論是從形式還是內容上都非常注重展現中國的傳統文化。
一、敘事意象
意象作為一個生命力極強的詩學范疇，在各種藝術領域中占據相當重要的地位。周杰倫演唱的歌曲中跳動著多個鮮活的自然意象（、稻香、芭蕉等）和蘊含豐厚民族特色的文化意象（炊煙、閣樓等）。
以《青花瓷》為例，瓷器是中華民族特有的文化符號，也是使西方認識中國的一個特殊名詞。它凝聚了中華民族工藝、書法、繪畫的精髓。青花瓷以其穩定的色澤，明凈素雅的畫面成為瓷器中的珍品。歌曲中的青花、檀香、煙雨、錦鯉、漢隸、宋體等對青花瓷的描繪完全展現出了青瓷洗盡鉛華、古樸典雅的那種“自顧自美麗”。再加上古箏叮咚，牙板清揚，琵琶淙淙和周杰倫柔情而古樸的唱腔，構成了一闋佳作。
《東風破》中孤燈、圓月、燭火、酒、水東流、古道、荒煙等意象音樂論文，很容易令人想起《相見歡》或《天凈沙秋思》等詩詞，這些意象的運用不僅深化了歌曲的內涵，而且重復渲染著中國傳統文化的主題。《上海一九四三》中泛黃的春聯、黑白照片、雕花的門窗、斑駁的磚墻、豆瓣醬、舊皮箱等都是顯明的傳統文化意象，它們能夠使觀眾產生強烈的認同感，因為大家都有過相似的經歷或有相同的文化浸潤。 二、敘事主題
對于文藝作品的主題，當前人們比較通行的一種看法是，它屬于文藝作品的深層意蘊，它常常透過形象、意境而表達出包含某種思想觀念和審美意識。從具體作品來看，周杰倫的歌曲數量龐大，主題多樣，但從眾多而多樣的歌曲中，我們可以發現他所演唱的歌曲主題大多不離傳統文化。
愛國主題是周杰倫歌曲的第一大主題。廣為傳唱的《蝸牛》于2006年被上海市教委列入《上海中學生愛國主義歌曲100首》的推薦目錄論文開題報告。《本草綱目》迫不及待地要向國外輸出中國傳統文化，他說我們民族曾經創下了古文明，因此要“抓一把中藥服下一帖驕傲”，希望“華佗再世”，醫治“崇洋媚外的病癥”，并且要把我們的中華文化傳播出去，甚至還要讓“外邦學漢字”。《雙截棍》一歌中以武林絕技將“東亞病夫的招牌”“一腳踢開”，歌中的“仁者無敵”、“一身正氣”既是中華武術的精髓也是中國人立身與處世的根本所在。《龍拳》豪情萬丈的宣告：全世界的表情/只剩下一種/等待英雄/我就是那條龍！這里的敘事者是一個自信、驕傲以及充滿尊嚴的中國英雄。
“百行孝為先”是典型的中國傳統文化。《爺爺泡的茶》講爺爺在主人公小時候泡茶的生活情節，那就是家的味道。《外婆》告誡當今的人們孝順長輩不但要給予物質上的贍養，還要給予精神上的關愛。《聽媽媽的話》通過與童年時自己的對話教育現在的孩子要愛自己的媽媽，要聽媽媽的話，讓她少操心。
當下社會競爭激烈，生活與工作節奏加劇，人們充滿焦慮，再加天災人禍不斷，很多人陷在了困難的負面情緒中，針對這樣的現實，《稻香》表達了對單純、原始生活的向往，其中蟲鳴鳥叫的鄉村能夠使人想起莊子的文化，它的主題是什么？知足。而“知足常樂”也是被當下人們所遺忘了的一種可貴的傳統文化。對傳統文化的認同在周杰倫的歌曲中大部分常常表現出對過去世界深情的留戀，時間在他的歌曲中成了一個能指的符號，過去是充滿意義與價值理想、美好的所在地。
三、敘事語言
朱光潛先生曾說過，西詩以直率勝，中詩以委婉勝。當下流行音樂的歌詞以直截了當為風尚，淺白易懂到無味地步。而周杰倫的歌曲語言卻能以中詩的委婉勝，這在于它的敘事不但十分注重琢詞煉字，而且大量出現傳統文學中常見的比喻、擬人、引用、通感、用典等敘事手法，使作品體現出了與中國古典詩詞一脈相承的風格與神韻。“殘滿地傷你的笑容已泛黃”（《臺》）運用“通感”的修辭手法，將“的黃”與“笑容的黃”一起呈現音樂論文，使人感到曾經溫暖甜美的笑容已逐漸淡離遠去，令人無限傷感。同時，這句又令人想起李清照的“人比黃花瘦”的名句，真是更添思念哀傷之情。“只戀你化身的蝶”（《發如雪》）用的是民間傳說“梁山伯與祝英臺”中“化蝶”的典，《發如雪》歌題本身對李白“白發三千丈，緣愁似個長”的轉化，《《四面楚歌》歌題用是項羽的歷史典故，這些切題達意，渾然天成的用典或轉化以古喻今，使歌曲顯得古樸而文采斐然，體現出以少勝多的簡約美，還體現了中華文化的悠久歷史和深厚根基。
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中國古代十分重視音樂教育。春秋時期的教育內容是六藝，即禮、樂、射、御、書、數，音樂是其中之一。儒家最為重視的“六經”中有《樂經》。《禮記》中的《樂記》和荀子的《樂論》是專門討論音樂問題的重要論文。孔子十分重視音樂教育，他說：“興于詩，立于禮，成于樂。”(《論語·泰伯》)“詩”就是《詩經》，詩經多取自民間歌謠，后經刪選加工，而成為古代重要的教育內容。“樂”即音樂，《詩經》等內容都是可以配上音樂來傳授的，此即古人所謂的“歌詩”。孔子認為，一個人的人格的完善離不開音樂。好的音樂能夠陶冶人的情操，提升人的人格境界。古人重視音樂，除娛樂之外，主要是通過音樂涵養性情。荀子說：“聲樂之入人也深，其化人也遠。”（《荀子·樂論》）正因為認識到音樂對人的感化作用，古人特別重視音樂教育。
并不是所有的音樂都能陶冶人的情操、感化人的心靈，不好的音樂只能擾亂人心，因此古人十分重視音樂的內容，孔子說：“樂云樂云，鐘鼓云乎哉？”音樂不只是鐘、鼓等所發出的聲音，還有著感化人心的內容。因此，對音樂進行管理是一項重要的工作。荀子在《樂論》中說：“夫樂者，樂也，人之情所必不免也，故人不能無樂，樂則必發于聲音，形于動靜，而人之道聲音、動靜、性術之變盡是矣。故人不能無樂，樂則不能無形，形而不為道，則不能無亂。先王惡其亂也，故制雅、頌之聲以道之，使其聲足以樂而不流，使其文足以辨而不諰，使其曲直、繁省、廉肉、節奏足以感動人之善心，使夫邪污之氣無由得接焉。”不使音樂染污邪惡之氣，使音樂能夠發揮感動人之善心的功能，這是音樂教育的基本方向。
再來看看我們今天的音樂教育，娛樂的功能似乎更多一些，而音樂的教育功能則相對弱一些，這從我們不甚重視民族音樂教育這一點上就可以看出來。民族音樂是祖祖輩輩積累下的音樂精華，是中華民族的瑰寶，也是全人類的文化遺產，我們必須對其加以繼承與發展。僅靠為數甚少的音樂工作者是不可能完成這一艱巨任務的，民族音樂的希望在兒童身上，我們應該大力推進民族音樂的普及工作。
民族音樂，顧名思義，就是民族特有的音樂，它包括民間音樂、民族器樂、少數民族音樂、戲曲音樂等。民族音樂有的直接來自民間，有的來自民間且受到過音樂工作者的提煉與加工，有的雖為音樂工作者創作但題材取自民間。有些民族音樂經過音樂工作者加工制作后已經得已保存，還有些民族音樂依然活躍于民間。而有些民族音樂由于缺少保護，已經消失。要想讓民族音樂成為大眾喜聞樂見的音樂，應該從娃娃抓起，從小就培養他們對民族音樂的感情，使他們養成欣賞民族音樂的習慣，熱愛民族音樂。只有這樣，民族音樂才有希望。另外，從教育人、培養人的角度說，民族音樂都具有實實在在的內容，反映著真真切切的民族情感，具有重要的教育功能。現在，不管是多大的小孩都能哼唱幾句流行歌曲，為什么呢？不是這些音樂多么有吸引力，而是環境滲透的結果。一首流行音樂在其流行之時，無論站在哪個角落，都會侵襲人的耳朵。我們并不否認流行音樂的時代價值，能夠經受時間檢驗的流行音樂最終會融入民族音樂的大河中。但憑心而論，大多數流行音樂，實是靡靡之音，沒有什么實質內容。因此，流行音樂的教育功能十分有限。民族音樂中的經典都是經過歷史檢驗的精品，凝結著勞動人民的生活經驗和情感，具有十分強烈的感化力，其現實意義不言而喻。音樂教育的一個重要任務就是培養民族情感，陶冶人的情操。因此，民族音樂應該是音樂教育天然的、必然的內容。
二、在小學生中普及民族音樂的方法
有人說，在最白的紙上可以畫出最美的圖畫。小學生純潔善良，這個時候，我們選擇最具真、善、美的東西來教育他們，在他們幼小的心靈中種下真、善、美的種子，并細心地加以呵護，對他們的人生必將產生莫大的影響。音樂即具有傳遞真、善、美的功能，孔子說“成于樂”，就是說音樂具有詩、禮所不具有的綜合功能。遺憾的是，我們對如此重要的音樂的重視程度卻不如古人。民族音樂是音樂教育最為重要的內容，近年來音樂教育界已有所認識，音樂教材中增加了民族音樂的份量，但從總體情況來看，還很不夠。如何在小學生中普及民族音樂呢？
（一）發揮音樂課的音樂教育主陣地功能。小學的音樂課依然是弘揚民族音樂的主要渠道。音樂教師要充分認識到自己所肩負的使命，不能因為應試教育使音樂教育邊緣化而自暴自棄，而應充分發揮自己的主觀能動性，在有限的時空中發揮自己的創造才能，強化音樂教學的效果。首先，音樂教師要充分認識民族音樂的重要價值，善于挖掘教材中的民族音樂元素。音樂教材中有民族音樂的元素，這些元素能不能發揮育人作用，完全依賴于音樂教師。由于音樂課普遍不受重視，缺少各種應該具備的條件，這使得民族音樂教育在音樂課上難以得到貫徹落實。廣大音樂教師應該努力創造條件，使孩子們接觸民族音樂，感知民族音樂，學習民族音樂，最終喜愛民族音樂。其次，教師應該結合自身條件和學校條件，有選擇地進行民族音樂教育。由于受到教師自身條件和學校條件的限制，不可能對教材中提及的所有民族音樂都加以落實，這就要求教師要善于選擇教學內容，以做到事半功倍。最后，教師要運用正確的方法對小學生進行民族音樂教育。小學有六個年級，我們一般將之分為低年級、中年級和高年級，不同年級的學生受社會影響的程度不同，故在對其進行音樂教育時方法上要有所選擇。一般來說，低年級學生受到流行音樂的影響較小，故教師應讓他們多直接感知民族音樂，久而久之，就會在其心靈中種下民族音樂的種子。中、高年級學生的認知能力有所提高，并且已經與社會有較多接觸，故其受社會的染污與影響較之低年級學生已十分明顯，因此，音樂教師在對他們進行民族音樂教育時更要注意運用合理的方法，以防其產生抵觸情緒。教師可以從他們耳熟能詳的民族音樂入手加以引導，如歌曲《編花籃》、二胡《賽馬》、小提琴《梁祝》等都是其所熟知的經典音樂，從這些音樂入手必將能引起他們學習民族音樂的熱情。當然，中高年級學生已具有一定的認知能力，教師進行民族音樂教育時可結合介紹音樂產生的背景，以及音樂表達的內容與情感，以深化學生對音樂的理解。
篇13
學習這門課的目的是讓學生拓展音樂視野，掌握各地民族民間音樂風格，熱愛民族文化。可是在教學過程中，學生普遍反映上課聽不懂、學了不實用等問題。這些問題是由以下原因造成的。
（一）教學方法單一
長期以來民族民間音樂采用講授法教學，即教師通過口頭語言向學生敘述事實、解釋概念、闡明規律的教學法。這種方法的優點是信息量大、靈活性大、邏輯性強、教學進程中便于調控。缺點也非常明顯，學生比較被動，缺乏直接實踐和及時做出反饋的機會。這種方法影響學生積極性的發揮，師生間缺乏互動，課堂氣氛單調。
（二）教學手段落后
教具單一。長期以來，本課程還是采用粉筆、黑板、錄音機、鋼琴等傳統教學設備。學生無法感受立體、直觀、生動的感性知識。教學手段落后，導致“海量”信息難以傳輸。
（三）教學實踐單一
一是學生缺乏將這門課的知識運用到相關課程的能力；二是缺乏田野實踐能力。“讀萬卷書，行萬里路”。民族民間音樂是一門“活”的課程，不深入民間進行田野實踐難以真正掌握民族民間音樂精髓。 上述問題導致學生缺乏學習興趣，難以達到預期教學效果。如何解決民族民間音樂教學中的問題？我們在具體教學實踐中進行了探索與研究，提出以下教學改革措施。
1.課程中的民族音樂。以北重六小四年級的學生為例子，全年級共有4個班，每個班有55人左右，全年級大概有220個學生。學校對于音樂課課時安排為一個班每個星期上兩節音樂鑒賞課，一學期大約有28節課。學校在周末還設置其他有關音樂的興趣小組或者組織有關音樂的活動，不存在被主科占用課程的現象。因此，學校是重視音樂教育的，而民族音樂教育的具體實施是根據老師的安排而進行的。對民族音樂知識了解甚少在本次問卷調查中，民族音樂知識五道題目全答對的僅有21人，占總數的5.9%，五道題全答錯的有297人，占總數的84%，可見，大部分的小學生對民族音樂知識了解甚少。
2.流行音樂遠比民族音樂更受歡迎在關于喜歡音樂類型的調查中，有86%的同學表示喜歡流行音樂，但是卻只有6%的同學喜歡民族音樂。在關于平時是否會唱民族歌曲和流行歌曲的調查中，有91.6%的人表示會唱流行歌曲，而表示會唱民族歌曲的人只有11.7%。可見，在小學生當中，流行音樂比民族音樂更受歡迎，流行音樂也開始逐漸成為校園學生喜歡。
3.學生觀念中不重視民族音樂通過此次問卷調查發現，有56.5%的學生對學校開設的音樂鑒賞課持無所謂態度，僅有24.7%的學生持喜歡態度。而能在課外時間里自己學習了解民族音樂的少之甚少，只占1.4%。由此說明，學生自我觀念里對民族音樂的關注度不高。
二、如何提高民族音樂在城鄉小學音樂教育中的地位
現行的音樂課程里面編有不少民族音樂的內容，但教學中怎樣讓學生接受民族音樂，使他們學有興趣，教師就必須要研究教材，廣泛地尋找符合學生實際及與民族音樂相關聯的知識，多層面、多角度、多方法展示給學生。在如今小學的教育現狀下，如果要讓學生花過多的精力來學好民族音樂是不現實的，但是如何使民族音樂教育煥發出應有的生機和活力？如何加強民族音樂教育？如何提高民族音樂教育？我認為音樂教師應在實施教學中進行創新，讓學生在愉悅學生習潛意識地接受民族音樂。
（一）要引導學生認識理解民族音樂，多層面了解民族音樂比如在播放民歌后，教師可以向學生們介紹有關這首民歌的民族服飾、民族建筑、民族地方小吃等等，使學生更進一步走進該民族，更了解該民族的風土人情，從而更熱愛該民族的民歌。
