引論：我們?yōu)槟砹?3篇敦煌藝術(shù)論文范文，供您借鑒以豐富您的創(chuàng)作。它們是您寫作時(shí)的寶貴資源，期望它們能夠激發(fā)您的創(chuàng)作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
20世紀(jì)末出現(xiàn)的動(dòng)畫短片適逢民族藝術(shù)與動(dòng)畫藝術(shù)融合至頂峰的時(shí)段，制作形式上自然根植于傳統(tǒng)二維動(dòng)畫創(chuàng)作，同時(shí)與其他民族繪畫藝術(shù)進(jìn)行融合。如《九色鹿》《鹿女》中的動(dòng)畫場(chǎng)景均用到水彩與水墨的暈染效果，畫面場(chǎng)景設(shè)計(jì)也多跟隨壁畫中消除透視的方式呈現(xiàn)。21世紀(jì)以來，在全球化背景下，古老敦煌文化和各種社會(huì)文化相互交融，形成一種對(duì)古代文化的深層次探索，并在此基礎(chǔ)上對(duì)其做出現(xiàn)代化的闡釋。《敦煌》《飛天》《夜伴敦煌》這些動(dòng)畫短片首先在創(chuàng)作形式上均以新時(shí)代背景下的數(shù)字方式完成，從畫面效果來看，大部分短片由于短片劇本的情節(jié)關(guān)系，短片中絕大多數(shù)借用了原有敦煌壁畫的畫面造型與色彩搭配，現(xiàn)代與原創(chuàng)造型較少，這與動(dòng)畫前期的劇本設(shè)定有很大的關(guān)系。無論是哪一個(gè)時(shí)間段的有關(guān)敦煌的動(dòng)畫作品，都能在將古代藝術(shù)向現(xiàn)代藝術(shù)轉(zhuǎn)化的過程中，除了動(dòng)畫劇本的再構(gòu)思，還表現(xiàn)在造型元素的處理上，并且從創(chuàng)作效果來看，體現(xiàn)出明顯的時(shí)代差別。所有造型簡(jiǎn)潔靈動(dòng)，人物角色占據(jù)畫面絕大部分區(qū)域，另配以山石樹木，紅色背景上襯以黃色、綠色等山水造型，裝飾風(fēng)味濃厚。以此改編的動(dòng)畫作品需要將人物角色、動(dòng)物角色、事件發(fā)生的不同場(chǎng)景按照壁畫呈現(xiàn)出的時(shí)代畫風(fēng)設(shè)計(jì)出來。從圖2和圖3的一系列圖片中可見人物、山脈、樹木造型以及畫面場(chǎng)景元素的位置安排均與原壁畫有神似之處。此外，敦煌壁畫中故事連續(xù)畫的一大特點(diǎn)就是透視感弱，在動(dòng)畫《九色鹿》中，對(duì)于空間的表現(xiàn)同樣是缺乏透視的，組圖場(chǎng)景中前后山脈的空間關(guān)系、山與水的坐落位置常給人處在同一空間維度的感覺。敦煌壁畫的透視采用動(dòng)點(diǎn)、散點(diǎn)透視，視主體是運(yùn)動(dòng)的，視點(diǎn)不唯一，每個(gè)視點(diǎn)都有所觀察的情節(jié)與局部，那么就形成了多個(gè)視覺觀察點(diǎn)即流動(dòng)的多眼視場(chǎng)，觀者通過眼睛觀察不同位置環(huán)境情節(jié)下的既獨(dú)立又相互聯(lián)系的畫面。對(duì)于透視的表現(xiàn)，《九色鹿》就像壁畫中那樣用大小來表示遠(yuǎn)近關(guān)系，也正是由于缺乏透視感，所以為了更好地表現(xiàn)空間感，也加入了少量的虛實(shí)手法表現(xiàn)空間透視，如遠(yuǎn)處山脈的虛化處理和空間的霧化效果，讓人感到山脈在空間位置上漸遠(yuǎn)。敦煌壁畫對(duì)中國(guó)古代繪畫造型中線條變化的應(yīng)用游刃有余，并且線條的使用也成為敦煌壁畫的一大主要造型方式。《九色鹿》中人物的設(shè)計(jì)充分體現(xiàn)敦煌壁畫的造型特點(diǎn)，角色線條簡(jiǎn)潔明了，多以流暢舒緩的長(zhǎng)線條勾勒角色，而主要角色身體和面部的線條勾勒更是體現(xiàn)出敦煌壁畫抽象化與符號(hào)化的特點(diǎn)，抽象裝飾風(fēng)味濃厚。20世紀(jì)的敦煌動(dòng)畫作品，是在領(lǐng)略了敦煌壁畫造型特色基礎(chǔ)上，從造型和場(chǎng)景風(fēng)格上狠下功夫的結(jié)果。近年來創(chuàng)作的敦煌動(dòng)畫作品中，一些傳統(tǒng)的創(chuàng)作表現(xiàn)形式基本消失，制作手段上從傳統(tǒng)的二維動(dòng)畫創(chuàng)作轉(zhuǎn)向多元化的創(chuàng)作手段。圖4中分別是四部動(dòng)畫短片的靜幀畫面，無紙數(shù)字化二維方式、三維CG技術(shù)，抑或兩者的結(jié)合。這些先進(jìn)的制作技術(shù)在短片中被高頻利用，充分呈現(xiàn)敦煌元素動(dòng)畫的藝術(shù)形式從傳統(tǒng)動(dòng)畫向數(shù)字動(dòng)畫轉(zhuǎn)化的趨勢(shì)。具體來看這些創(chuàng)作形式所匹配的文本，大致可以分為兩種類型：故事型與氣質(zhì)型。故事型敦煌動(dòng)畫旨在傳達(dá)現(xiàn)代人如何看待敦煌藝術(shù)，創(chuàng)作形式上通常以傳統(tǒng)手繪二維動(dòng)畫或數(shù)字化二維方式進(jìn)行，創(chuàng)作畫風(fēng)突破以往敦煌動(dòng)畫對(duì)敦煌壁畫面貌特點(diǎn)重現(xiàn)的表現(xiàn)手法，以現(xiàn)代動(dòng)畫風(fēng)格為主，同時(shí)恢復(fù)對(duì)空間的透視表達(dá)，人物角色的形象設(shè)計(jì)也更趨于現(xiàn)代化。從這一點(diǎn)來看，現(xiàn)代動(dòng)畫形象的參與拉近了與年輕一代受眾的心理距離，使得這一類人群具有更多的參與感，也使其加強(qiáng)了對(duì)敦煌動(dòng)畫的理解和認(rèn)同。氣質(zhì)型敦煌動(dòng)畫旨在體現(xiàn)敦煌文化的人文情懷，從人的抽象思維層面?zhèn)鬟_(dá)對(duì)敦煌文化的體會(huì)，對(duì)壁畫形象的贊嘆，向受眾傳遞創(chuàng)作者的精神感悟。這類敦煌動(dòng)畫文本大多沒有故事的起承轉(zhuǎn)合，通過對(duì)敦煌壁畫中形象的精細(xì)繪制和場(chǎng)景再現(xiàn)，展現(xiàn)敦煌壁畫的精妙之美。從某種角度來說，氣質(zhì)型敦煌動(dòng)畫創(chuàng)作技法的難度系數(shù)有所降低，它的創(chuàng)作意旨決定了它創(chuàng)作形式的多樣化，由此我們可以看到三維數(shù)字技術(shù)以及數(shù)字二維合成技術(shù)形式在此類型中均有所參與。創(chuàng)作畫風(fēng)則是在無透視基礎(chǔ)上體現(xiàn)角色和場(chǎng)景的精細(xì)。如果說《九色鹿》動(dòng)畫風(fēng)格是一種抽象的符號(hào)化演示，那么這一類形式則是用超寫實(shí)的敦煌壁畫形象來呈現(xiàn)一種精致的敦煌氣質(zhì)。概括這一時(shí)段短片劇本的整體特點(diǎn)是基于對(duì)古代敦煌壁畫文化的展示這一題材，隨即展開的劇本創(chuàng)作。也正是由于劇本涉及內(nèi)容的高度一致性，這些短片中更多的是現(xiàn)代造型設(shè)計(jì)風(fēng)格、規(guī)整的透視和對(duì)壁畫形象的細(xì)致還原，表現(xiàn)對(duì)象主要集中在“佛陀說法”或“伎樂飛天”兩種形象上。對(duì)壁畫形象進(jìn)行創(chuàng)新性還原，短片多表現(xiàn)虛空中飛舞的天人，她們相互逐戲，身姿曼妙，衣袂飄舉，或散播天花，或彈琴奏樂，畫面豐富活潑，線條如行云流水，一氣呵成，動(dòng)感強(qiáng)烈，暢快之極。
篇2
一
我們現(xiàn)在的世界正在機(jī)械復(fù)制技術(shù)和數(shù)字虛擬模擬技術(shù)引領(lǐng)下進(jìn)入海德格爾所言的“世界圖像的時(shí)代”。在《世界圖像的時(shí)代》中，海德格爾明確了現(xiàn)代社會(huì)的兩個(gè)基本特質(zhì)：其一，“世界被把握為圖像了”， [1]這里的圖像具有世界觀的意義，意味著人類理解世界的程式發(fā)生了根本改變，開始以圖像化的方式理解存在，存在者也只有轉(zhuǎn)化的表象才存在著；其二，這一轉(zhuǎn)變建立在現(xiàn)代科學(xué)的基礎(chǔ)上，尤其是機(jī)械技術(shù)，這是海德格爾認(rèn)定的五個(gè)現(xiàn)代性現(xiàn)象中最重要的兩個(gè)。隨著社會(huì)進(jìn)入被稱為“后工業(yè)”的年代和文化進(jìn)入被稱為“后現(xiàn)代”的年代，海德格爾的認(rèn)定不僅被驗(yàn)證并且獲得了更深入的發(fā)展。其標(biāo)志就是整個(gè)人文社科領(lǐng)域和公共文化領(lǐng)域的“圖像轉(zhuǎn)向”。[2] 人類體驗(yàn)上的時(shí)空距離被大幅度壓縮，體驗(yàn)?zāi)Ｊ接晌淖洲D(zhuǎn)向視覺與圖像。人們只需要操縱手中的控制面板和鼠標(biāo)，電子與數(shù)字技術(shù)、模擬影像藝術(shù)借助網(wǎng)絡(luò)信息高速公路就能夠?qū)⑷虿煌瑫r(shí)代、不同地域的各類文化內(nèi)容與社會(huì)信息呈現(xiàn)到我們眼前。視聽媒介成為公眾接受、感知和理解文化的內(nèi)涵、意義、價(jià)值的主要通道。我們進(jìn)入了建立在電子信息技術(shù)與數(shù)字模擬技術(shù)等高科技基礎(chǔ)上的視覺文化時(shí)代。整個(gè)社會(huì)存在以令人眼花繚亂、應(yīng)接不暇的視覺景觀方式表達(dá)出來。“生活本身展現(xiàn)為景觀的龐大堆聚。直接存在的一切轉(zhuǎn)化為一個(gè)表象。” [3]世界由現(xiàn)代進(jìn)入后現(xiàn)代也意味著我們的文化由圖像時(shí)代進(jìn)一步發(fā)展為視覺時(shí)代。
海德格爾認(rèn)為，世界實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代化后一個(gè)重要的現(xiàn)象就是 “人類活動(dòng)被當(dāng)作文化來理解和貫徹……并因此成為文化政治”。 [4]隨著視覺文化時(shí)代的來臨，文化則承載了越來越多的職能。不僅僅是政治，經(jīng)濟(jì)發(fā)展、社會(huì)進(jìn)步、民族認(rèn)同等各種公共職能越來越融合為一體，以文化的面貌呈現(xiàn)出來。這是后工業(yè)社會(huì)最為鮮明的社會(huì)特色之一。各種文化藝術(shù)資源既在其自身原有的領(lǐng)域不斷演變革新，也越來越在政治、經(jīng)濟(jì)、社會(huì)等領(lǐng)域發(fā)揮著重要作用，成為各國(guó)表達(dá)自我民族存在的方式和社會(huì)經(jīng)濟(jì)文化話語(yǔ)權(quán)爭(zhēng)奪的前沿陣地。因此，各國(guó)文化藝術(shù)資源日益演變?yōu)橐环N萬能符號(hào)，它們不僅僅在精神領(lǐng)域發(fā)揮其作用，也日益向政治、經(jīng)濟(jì)領(lǐng)域滲透，并成為人們?nèi)粘Ｉ畹囊徊糠帧Ｎ幕?hào)正成為國(guó)家重要的戰(zhàn)略資源和軟實(shí)力的象征。在和平與發(fā)展成為主旋律的時(shí)代，文化軟實(shí)力的競(jìng)爭(zhēng)正成為國(guó)家間實(shí)力競(jìng)爭(zhēng)的主要方式。因此，挖掘具有地方民族、國(guó)家特色的文化符號(hào)體系，將之轉(zhuǎn)化為經(jīng)濟(jì)載體、發(fā)展成國(guó)家軟實(shí)力的重要支點(diǎn)正成為國(guó)家和地方政府戰(zhàn)略任務(wù)之一。這樣就為視覺文化時(shí)代形勢(shì)下國(guó)家和地方的社會(huì)經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展提出了新的課題：如何在這一社會(huì)情境下利用和發(fā)展已有的文化藝術(shù)資源，使其更有效地發(fā)揮更深廣的作用，而不只是停留在民族記憶之中。
篇3
1.引言
作為禪宗六代祖師慧能言語(yǔ)記錄的《六祖壇經(jīng)》，是唯一一部以“經(jīng)”字冠名的中國(guó)佛教理論典籍，主要記述了六祖慧能（638－713）的生平事跡和語(yǔ)錄。其文字簡(jiǎn)明易讀，近于直白。正如馮友蘭先生在《論禪宗》一文中所說：“禪宗的語(yǔ)錄的特點(diǎn)是，它不用翻譯佛經(jīng)典所用的那種翻譯文體，也不用魏晉隋唐那種駢體文言。它能夠用當(dāng)時(shí)通俗易懂的白話，把佛教和佛學(xué)的中心思想簡(jiǎn)明扼要地表達(dá)出來。”（馮友蘭 1988：6）
但我們?cè)谘芯恐邪l(fā)現(xiàn)，歷代《壇經(jīng)》中都存在大量的修辭手段，主要有反問、設(shè)問、比喻、對(duì)偶、映襯、比擬等等，如成書于733年的敦煌原本《壇經(jīng)》中就主要運(yùn)用了省略、引用和比喻的修辭手段（張子開 2003：55），而成書較晚的德異本和宗寶本中修辭手段更多，其中尤以比喻的使用最為頻繁。為什么會(huì)出現(xiàn)這種現(xiàn)象呢？在將其譯為英語(yǔ)的過程中，譯者又是如何處理這些比喻的呢？為了便于分析，現(xiàn)將本文所采用的漢英版本交代如下。本文所用漢語(yǔ)版本是96年湖南出版社出版的版本中的漢語(yǔ)本（下文中再提到《壇經(jīng)》漢譯本，即指這個(gè)版本），而英譯本亦以這本書中的英譯本為主文學(xué)藝術(shù)論文，同時(shí)參照我國(guó)譯者黃茂林（Wong Mau-lam）1930年的譯本和英國(guó)學(xué)者Christmas Humphreys1953年的修改本。
2.《壇經(jīng)》中比喻修辭手法使用統(tǒng)計(jì)
《壇經(jīng)》共十品，各品摘要講的是頓悟與漸悟的差別和方法，說明佛法本無二分，所謂頓漸只是因人的不同而不同；第九宣召品講到當(dāng)時(shí)的則天女皇對(duì)慧能宣召及大臣薛簡(jiǎn)對(duì)大師禪宗大法的領(lǐng)悟和宣揚(yáng)；最后第十囑咐品是大師臨終前對(duì)眾弟子的開悟和囑咐，涉及到三科、三十六對(duì)、眾生皆有佛性等思想。下表是對(duì)《壇經(jīng)》各品字?jǐn)?shù)及所使用的比喻手法的統(tǒng)計(jì)。
（表一）
品名/比喻手法
字?jǐn)?shù)
明喻
暗喻
借喻
共計(jì)
行由第一
3756
4
1
5
般若第二
2801
9
1
10
疑問第三
1515
1
2
3
定慧第四
1051
3
3
坐禪第五
390
懺悔第六
2412
2
2
4
機(jī)緣第七
5087
1
1
2
頓漸第八
2323
1
1
宣召第九
786
1
1
囑咐第十
3557
1
2
3
共計(jì)
23718
23
篇4
孫浩正和他的朋友們籌備一場(chǎng)畫展。2008年金秋11月，國(guó)槐如傘，把“珊和羽”的紅磚小院映襯得分外雅致，“跨界――當(dāng)代水墨七人聯(lián)展”吸引人們把目光投向?qū)庫(kù)o多時(shí)的水墨畫壇，7位畫家用獨(dú)特的筆法、迥異的面目重新演繹傳統(tǒng)水墨畫，業(yè)界驚呼這是“放肆的水墨，大膽的跨界”。
參展的7位畫家，1980年生的孫浩最小，其余都是70后，青春無敵、朝氣逼人。他們都有著長(zhǎng)期正統(tǒng)的中國(guó)畫訓(xùn)練背景，曾經(jīng)或正在攻讀中央美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系的研究生，陰樹雨還是在讀的國(guó)畫博士。雖同屬科班出身，但都選擇了各不相同的水墨畫變革之路。
這七人的作品，烙上了鮮明的個(gè)性風(fēng)采，或精致唯美、或直白放肆、或抽象深刻、或幽默俏皮。早在三年前，臺(tái)灣地產(chǎn)大享山藝術(shù)基金會(huì)董事長(zhǎng)林明哲已斥重金收藏過其中孫浩、吳雪蓮的多幅作品。3年過去，這批年輕畫家在藝術(shù)上的突破，再一次讓林明哲驚嘆，臺(tái)灣山藝術(shù)基金會(huì)已著手為孫浩籌辦個(gè)展。而嘉德拍賣公司也緊鑼密鼓為七人舉辦專題拍賣會(huì)。
水墨圈的“螺彝者”
作為資深策展人，張珊寧毫不諱言自己“閱畫無數(shù)，都有些審美疲勞了”。但當(dāng)2008年9月她第一次走進(jìn)孫浩的工作室時(shí)，只覺得眼睛一亮，“那幅紅色的《粉絲》一下子抓住了我的視線。還有一幅《青》看到青花瓷色的人們?cè)陲w翔。雖閱畫無數(shù)，但我沒見過這樣的畫，給我一種挺撞擊的感覺。他從小學(xué)畫，基本功非常扎實(shí)，靈魂很干凈、高遠(yuǎn)，畫法形式不拘泥。”
“我又從電腦里看了一下其他六人的畫作，各有震撼之處。他們從年初就開始籌劃七人聯(lián)展，也談過不少畫廊，孫浩對(duì)我感慨：沒想到在北京找家畫廊作中國(guó)畫展很難。規(guī)矩很多。有的畫廊對(duì)于畫作的市場(chǎng)價(jià)值要求苛刻，有的畫廊只愿接其中部分人的部分作品，不可能讓藝術(shù)家充分表達(dá)自己的想法，但孫浩他們堅(jiān)持要七人聯(lián)展。而珊和羽的政策就是自由，給畫家自由生長(zhǎng)的空間。于是我對(duì)他說：其他人的畫室我就不去了，畫我也不挑了，選擇什么樣的畫、以什么方式展出，你們自己定。”
在珊和羽畫廊亮相的聯(lián)展，七人都是完全不同的風(fēng)格，形成鮮明對(duì)比。其中李颯和陰樹雨的作品位列同一展廳’李颯的《殘花圖卷》等，是仿山人、徐滑等傳統(tǒng)花鳥畫家的筆意和構(gòu)圖，用現(xiàn)代的抽象符號(hào)重新演繹水墨經(jīng)典，畫面抽象而充滿視覺張力：陰樹雨的《豆畦香滿過春期》等，在外行眼里無疑是最正統(tǒng)的技法，畫面具像，但空靈、清雅，有種說不出來的美。
湘潭小子譚軍，從中央美院研究生畢業(yè)，當(dāng)過教員的他如今是自由畫家，2008年先后在京、滬舉辦過多場(chǎng)展覽，在先鋒畫家圈已頗具影響力。他展出的《執(zhí)迷》、《逍遙》等畫作，似乎用老莊等中國(guó)古代哲學(xué)思索當(dāng)今商業(yè)社會(huì)中人們的心靈出口。
眉目炯炯的杜小同是陜西關(guān)中大漢，展出畫作大都是變形的人像。評(píng)論界認(rèn)為他近期作品一類是“枯木濃血式”，讓人聯(lián)想到蒼涼歲月、血祭，死亡等，有種直面干尸或凌遲的現(xiàn)場(chǎng)體驗(yàn)，另一類是高士系列，似乎與他最近苦練古琴有關(guān)，靈魂悲苦，壓抑之中，表現(xiàn)出蕩氣回腸的堅(jiān)韌力量和人性光芒。
杜小同1999年從中央美院國(guó)畫系水墨人物畫室本科畢業(yè)后，在煙臺(tái)魯東大學(xué)美術(shù)系數(shù)國(guó)畫。目前是中央美院中國(guó)畫學(xué)院的在讀研究生，導(dǎo)師唐勇力教授。雖然舉辦或參加過多次先鋒藝術(shù)展覽，“但我對(duì)于美協(xié)舉辦的畫展活動(dòng)一次未參加過，既不引以為榮，也不引以為恥。”
七人中唯一的女性吳雪蓮，用絹、水墨、色粉筆、碳條等，勾勒出不同意境的人體，或變形的人體局部殘片，畫中一種緩慢的、如歌般的氣氛，讓讀畫人隨之放慢自己的節(jié)奏……
王劍的畫則幾乎全是灰、黑兩色，十分抽象，其《等邊三角形的堅(jiān)決立場(chǎng)》可讓人浮想連翩，又似乎什么具體內(nèi)容都沒有。他還通過拍攝馬路旁的水溝、廢墟的對(duì)角線，并把不同角度的幾何圖像疊加，營(yíng)造“俯拍城市”的意境。畫配詩(shī)也是他的一大特色，但他寫的詩(shī)句也是半哲理半朦朧。抽象無比。
“我們七人都知道自己在做什么事，也大概知道別人在做什么，我們思路理得挺清的。西方當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)很多元化了，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的多元化還遠(yuǎn)不夠。好比大街上突然跑過來一個(gè)裸奔的人。大家很驚詫，緊接著又跑過一個(gè)穿褲衩的，大家就感到?jīng)]什么了。我們這七人，就想做水墨畫壇上的裸奔者。通過我們的努力，或許能給其他人的摸索當(dāng)個(gè)探路先鋒。”
閉關(guān)三年
孫浩是一個(gè)快樂的人，畫畫和踢球都是最愛，朋友眾多，沒心沒肺的程度，挺像古龍小說《歡樂英雄》中的郭大路。
他老家山東臨沂，是書圣王羲之、書法家顏真卿的故鄉(xiāng)，當(dāng)?shù)孛耧L(fēng)似乎也沾染了濃厚的水墨氣韻。其爺爺、姥爺、父親都酷愛書法并小有名氣，孫浩三歲開始握毛筆習(xí)字，自幼接受嚴(yán)格的國(guó)畫訓(xùn)練，并順利獲得魯迅美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系人物畫專業(yè)本科學(xué)位。
魯美對(duì)于傳統(tǒng)十分尊崇，四年本科學(xué)習(xí)，使他對(duì)于傳統(tǒng)水墨畫的范式有了全面了解，畢業(yè)作品在全國(guó)首屆美術(shù)院校學(xué)生聯(lián)展中，成為國(guó)畫方面唯一的獲獎(jiǎng)?wù)摺ｋS后他來到北京，成為中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系胡偉教授的材料與表現(xiàn)工作室研究生。
“胡偉教授是中國(guó)畫專業(yè)第一個(gè)博士，1988年公派留學(xué)日本東京藝術(shù)大學(xué)，其工作室主要對(duì)中國(guó)古代繪畫的材料和繪制過程深入考察研究。思路非常開闊，鼓勵(lì)學(xué)生創(chuàng)新。他對(duì)我的教學(xué)是點(diǎn)撥式的，順應(yīng)我的個(gè)性、畫法和我的追求，在我探索繪畫的道路上，他是推動(dòng)力，他把方向盤交到我自己的手里。”
2005年孫浩研究生畢業(yè)時(shí)參加了成都藝術(shù)雙年展。閉幕后去九寨溝游覽的車上，通過手機(jī)短信幾番來回，臺(tái)灣山藝術(shù)基金會(huì)最終以10萬元人民幣的價(jià)格收藏其參展作品《蔓延》，成為那屆參展新人最大的單筆交易。該基金會(huì)董事長(zhǎng)林明哲是高雄地產(chǎn)第一人，上世紀(jì)80年代中期開始到大陸收購(gòu)藝術(shù)品，對(duì)收藏投資有敏銳的判斷，林明哲斷定孫浩的作品將有很大的升值空間。山藝術(shù)基金會(huì)一口氣收藏了孫浩11件作品。當(dāng)時(shí)對(duì)孫浩拋橄欖枝的，還有香港前特首董建華之妹董建平等收藏家。
當(dāng)年的中央美院畢業(yè)作品展上，他的
作品也獲金獎(jiǎng)。他到北京印刷學(xué)院謀得一份教職，教綜合材料藝術(shù)，課余像海綿吸水般讀書、作畫。“3年前我才25歲，作品還不很成熟。那次成都雙年展，突然給我一種社會(huì)身份，突然很多人知道我，給我提各種意見，圈子里都在說這事，對(duì)我評(píng)價(jià)似乎有點(diǎn)過高。浮躁之后，我靜下心來，這3年我未參加任何展覽，潛心看書、學(xué)習(xí)，理順?biāo)悸罚鲬?yīng)怎么往下走。”
“這3年，我看得多的是中國(guó)古代哲學(xué)書籍，《道德經(jīng)》、《畫論》、《禪宗》、《周易》等什么都讀，從中尋找古人的智慧營(yíng)養(yǎng)。比如中國(guó)古畫追求的意境就是一絕，同樣‘飛’的畫面，西方人畫翅膀，而敦煌畫的是飄帶。青花瓷、豆彩、畫像磚、墓室線刻等傳統(tǒng)藝術(shù)，都給我很多靈感。”
這段靜默期，孫浩印象最深刻的是去云崗石窟寫生的經(jīng)歷。“石窟就在一條運(yùn)煤大道的路旁，煤渣使佛像好似被風(fēng)化，一下雨。灰黑色的水順雕塑往下流，那種模糊，那種流淌，使我突然明白什么叫天人合一。我悟到，什么叫創(chuàng)新?也許創(chuàng)新就在于創(chuàng)造一種新的視覺觀念，回來后我畫了《逆形》，找到一種特別的繪畫材料，可以順著人體的結(jié)構(gòu)往下流淌。顯示出那控制與非控制間的感覺，進(jìn)而延伸、來回流淌。”
“傳統(tǒng)水墨畫，表達(dá)了文人和士大夫階層對(duì)遁世生活的想象，崇尚自然、追求空靈的意境。而當(dāng)代社會(huì)的現(xiàn)實(shí)是追求人改變自然，喧囂、熱鬧，我希望從新的角度來拓展水墨畫的表達(dá)空間，因?yàn)閮?yōu)秀的藝術(shù)作品除了挖掘人們美好的情感，還應(yīng)該更多一些反思。有次我去一個(gè)地下酒吧看搖滾演唱會(huì)，眾多90后的孩子瘋狂得有些虛假地自我釋放。于是我聯(lián)想到超女、快男，聯(lián)想到被過度包裝的偶像、年輕人的盲崇，這是一種‘迷’文化，這種迷文化也體現(xiàn)在當(dāng)代藝術(shù)圈里，有些畫家的作品市場(chǎng)好，售價(jià)高，其他人就跟風(fēng)去模仿。在這種感悟下，我創(chuàng)作了《粉絲》這組作品，是對(duì)當(dāng)代‘迷’文化的一種反諷。”
儒雅雙俠
一襲長(zhǎng)衫、戴“五四”經(jīng)典圓框眼鏡的李颯，挺像，說話語(yǔ)速快，笑容滿面，待人極友善。而適合中山裝的陰樹雨，安靜內(nèi)斂、話少意賅。兩人雖然都有儒俠氣質(zhì)，但李颯更像唐詩(shī)，樹雨則如宋詞。
他倆都住在望京，畫室都在著名的藝術(shù)營(yíng)一索家村，只隔幾步路，日常哥倆最愛一起喝茶聊天。2005年同時(shí)獲得中央美院國(guó)畫系碩士學(xué)位，不過隨后李颯執(zhí)教于北京服裝學(xué)院美術(shù)系至令陰樹雨2008年回中央美院讀中國(guó)畫博士。
與畫展同步推出的畫冊(cè)，李颯的專輯有一半篇幅是自己反思傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)論文，他讀書多動(dòng)筆也勤，是七人中著名的理論家，七人畫冊(cè)的序言由他撰寫。他近年來在北京、重慶等多個(gè)城市舉辦個(gè)人畫展，今年參加了文化部、澳門藝術(shù)博物館等舉辦的多場(chǎng)展覽并倍受關(guān)注。其作品被浙江美術(shù)館、重慶美術(shù)館、澳門藝術(shù)博物館等收藏。
李颯自幼在父親的指導(dǎo)下，進(jìn)行了嚴(yán)苛的傳統(tǒng)國(guó)畫訓(xùn)練。“2002年我到中央美院國(guó)畫系學(xué)習(xí)時(shí)，遇到的最大問題是：臨摹了大量的中國(guó)傳統(tǒng)作品后，再創(chuàng)作時(shí)我發(fā)現(xiàn)，用傳統(tǒng)的繪畫語(yǔ)言來表達(dá)當(dāng)下社會(huì)的生存經(jīng)驗(yàn)時(shí)，竟無以致用。中國(guó)的農(nóng)業(yè)經(jīng)濟(jì)處于停滯狀態(tài)，傳統(tǒng)水墨畫誕生于超級(jí)穩(wěn)定的社會(huì)結(jié)構(gòu)中，建立于逃避現(xiàn)實(shí)的態(tài)度上。避免激情是傳統(tǒng)文化首要特征之一。十九世紀(jì)下半葉以來，西方文化侵襲，使傳統(tǒng)文化一直處在很深的沒落‘焦慮’之中，王國(guó)維沉湖自殺就是典型例證。時(shí)至今日，傳統(tǒng)繪畫語(yǔ)言所代表的文化價(jià)值觀念。與現(xiàn)代人的生存感受之間，表現(xiàn)出來的更多是沖撞、抵觸和對(duì)峙。”
于是，李颯開始了水墨畫的變革之路，“我已經(jīng)摸索了五六年，有過痛苦的陣痛期。在導(dǎo)師胡偉的材料工作室。我接觸了很多新材料，把西方的抽象藝術(shù)融入水墨畫的創(chuàng)作中。”
他的實(shí)驗(yàn)最先得到了一個(gè)美國(guó)畫商的認(rèn)可。她叫簡(jiǎn)黎明，租借北京地壇的明代大殿，開抽象藝術(shù)畫廊。她到李颯的工作室看畫，站在《從灰色過渡過灰色》這幅畫前良久，然后嚴(yán)肅地說：“你認(rèn)為人有時(shí)是邪惡的么?我在你的畫上看到了許多幅面孔。”
李颯的這幅畫，借用中國(guó)傳統(tǒng)花鳥畫的構(gòu)圖，用抽象的符號(hào)表現(xiàn)一種相互纏繞、相互掙扎的感覺。溫和的美國(guó)人簡(jiǎn)黎明從一個(gè)個(gè)抽象的符號(hào)中看到了無數(shù)的人臉。
2006年，簡(jiǎn)與李颯簽下兩年之約。期間在北京藝術(shù)博覽會(huì)上，希爾頓酒店以5.2萬美元買下李颯一幅大畫。“簡(jiǎn)是很棒的藝術(shù)鑒賞家，挑畫眼光一流，不過她對(duì)簽約畫家的管理也是十分嚴(yán)格，把我們的作品定價(jià)都較高，這兩年有很多人想找我要畫，但我與畫廊簽了約，不能私自給。今年解約后，我沒有急于直接邁向市場(chǎng)，而是先整理自己，把努力的方向認(rèn)真想清楚再說。”
陰樹雨的學(xué)院氣息更濃厚，是青年畫家中“學(xué)院水墨”的代表人物之一。本科就讀于杭州中國(guó)美術(shù)學(xué)院，那里秉持潘天壽的中西“拉開距離”之說。希望推陳出新創(chuàng)出“中國(guó)氣派”；碩士、博士北上到中央美術(shù)學(xué)院，這里的國(guó)畫系始終堅(jiān)持著由徐悲鴻創(chuàng)立，并經(jīng)蔣兆和、李可染、葉淺予等不斷完善而成熟的中國(guó)畫教學(xué)體系，承認(rèn)傳統(tǒng)，強(qiáng)調(diào)中西畫法有機(jī)結(jié)合，注重對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的表達(dá)。
經(jīng)受南北兩大最高國(guó)畫藝術(shù)院校洗禮的陰樹雨。師從著名寫意花鳥畫家張立辰教授，選擇了新派寫意花鳥作為終生筆耕之路，作品卻透露著江南文人畫特有的靈性和秀氣，鮮活生動(dòng)。他喜歡下鄉(xiāng)，常帶干糧住草棚、爬山越嶺。帶著畫夾和相機(jī)，搜尋山花野草和飛禽走獸，自得其樂。
陰樹雨說，“傳統(tǒng)樣式的中國(guó)書畫一直有自己的發(fā)展，從未間斷過。比如同樣畫墨竹，蒙古人統(tǒng)治的元代與資本主義萌芽的明代，作品就有很大差異。再比如20世紀(jì)的藝術(shù)巨匠潘天壽，他所面臨的社會(huì)變革也是很大的，他仍然堅(jiān)持了傳統(tǒng)樣式，并找著了自己的路子。現(xiàn)在也是一個(gè)變革時(shí)代，如果我們認(rèn)準(zhǔn)了道路堅(jiān)持下去，應(yīng)該也能有自己的收獲。”
七人聯(lián)展中，陰樹雨的畫最受普通觀眾青睞。作為國(guó)畫博士，已可預(yù)見其未來的教授身份。“不管什么頭銜，將來我會(huì)堅(jiān)持畫畫。我不排斥體制內(nèi)身份，它給藝術(shù)家一個(gè)名份，讓我們能夠生存、豐衣足食，否則會(huì)喪失很多機(jī)會(huì)。”他的妻子也是藝術(shù)圈內(nèi)人，“她作陶瓷小雕塑，比較抒情。”抒情也是陰樹雨面作的真實(shí)寫照。
小師妹
小師妹吳雪蓮，準(zhǔn)80后，斯文內(nèi)秀，與孫浩、李颯是研究生同班同學(xué)，導(dǎo)師都是胡偉。“我不太會(huì)用語(yǔ)言表達(dá)感受，想知道我作畫的感受，看我的畫就好了。一般人看我的畫，理解應(yīng)該不會(huì)很困難。至于你問我為什么要這樣畫，我自己也不知道，就是憑感覺。”
吳雪蓮也是自幼習(xí)國(guó)畫，父親是湖北一中專繪畫老師，兄妹二人，哥哥學(xué)美術(shù)史。她本科在中央民族大學(xué)學(xué)工筆國(guó)畫。成為胡偉的研究生后，在新材料使用和抽象畫之路開始了大膽探索，目前在北京信息科技大學(xué)教設(shè)計(jì)課。
吳雪蓮對(duì)導(dǎo)師胡偉充滿感激，“很多人認(rèn)為讀繪畫專業(yè)研究生，會(huì)約束創(chuàng)作天才。似乎進(jìn)了工作室，就會(huì)規(guī)范自己的思路。不少工作室確實(shí)存在這個(gè)問題，但對(duì)我來
說，是考對(duì)了老師，進(jìn)對(duì)了工作室。胡老師對(duì)我們的要求是直接畫畫就好，標(biāo)準(zhǔn)很抽象，創(chuàng)作過程中一般他不會(huì)提具體要求。只在中途如果他看到發(fā)展方向不太好，可能會(huì)點(diǎn)撥一下。他對(duì)條條框框、對(duì)于選用或不用什么材料，要求不是那么嚴(yán)格。對(duì)于我的作品風(fēng)格，他看后只說比較喜歡，更多的評(píng)語(yǔ)，他就沒有了。”
吳雪蓮這些年在畫壇也成績(jī)不俗：2004年她用皮紙、銀箔創(chuàng)作的六條屏《唯?一》，獲第十屆全國(guó)美術(shù)作品優(yōu)秀獎(jiǎng)：2005年參加成都藝術(shù)雙年展，作品也被臺(tái)灣山藝術(shù)基金會(huì)收藏；近兩年在武漢、深圳辦個(gè)展頗獲好評(píng)。
燕山隱士
王劍是七人畫冊(cè)的主編，如今住在北京門頭溝山區(qū)的一個(gè)小院里，置身雄渾的燕山山脈，他感到無比舒暢。“我搬來快一年了，每天出門就看山，我喜歡大山里的石頭，這么多起伏變化，經(jīng)億萬年形成恒久不變的姿態(tài)，我與山、石交流起來非常地舒服。”
王劍老家河北邯鄲，“父親在鐵路上搞工會(huì)工作，當(dāng)年中央美院很多畫家下放到那里，父親就跟著他們學(xué)畫，也讓我學(xué)。我爸管我特別嚴(yán)，每天畫大量寫生。但我文化課不好，16歲當(dāng)了鐵路工人，從火車蒸汽機(jī)的司爐到機(jī)務(wù)段的清潔工等都做過，一做就是8年，當(dāng)門衛(wèi)時(shí)，我看著單位人變老，于是想一生不能虛度，然后到北京讀書，然后做過雜志社美編、圖書公司的美術(shù)總監(jiān)，也給電視臺(tái)拍過紀(jì)錄片。這中間還經(jīng)歷了一次失敗的婚姻，現(xiàn)在我身為自由藝術(shù)家，住到山里，真正回到自然，我感覺自己目前的狀態(tài)最好。”
王劍與杜小同、李颯是十多年的好朋友，以前一起作水墨畫方面的展覽。4年前，他的傳統(tǒng)國(guó)畫作品《趙氏孤兒》入選第十屆全國(guó)美術(shù)作品展。后來，他也轉(zhuǎn)向水墨畫的變革。
在王劍眼里，“傳統(tǒng)文化給我們土的印象，而現(xiàn)代都市是硬的。雖然我的作品表現(xiàn)得很抽象，但我內(nèi)在的東西與傳統(tǒng)很近，最主要的體驗(yàn)是人與自然的關(guān)系。我住到山里后，對(duì)人與自然的關(guān)系了解更深入，我希望用一種全新的方式來詮釋水墨意象。”
七劍合璧 和而不同
這七人，共性是都接受過最正統(tǒng)中國(guó)畫的教育，目前在畫壇都取得了不俗的成績(jī)。其中五人是中央美院國(guó)畫院研究生同一屆同學(xué)，平日經(jīng)常聯(lián)席縱酒、評(píng)文弄墨，好不快意!
七人聯(lián)展最初發(fā)起者是王劍、譚軍和李颯。2008年初，他們仨在北京CBD(中央商務(wù)區(qū))的一家麥當(dāng)勞餐廳碰頭，計(jì)劃一起辦畫展，并出畫冊(cè)。當(dāng)年3月，參展人數(shù)擴(kuò)展為7人，“我們都是中央美院的同班同學(xué)或師兄弟，除了私交篤厚，更主要是在水墨畫的追求上志同道合。”
“第一次全體籌備會(huì)在譚軍家，我們決定給七人小團(tuán)體起個(gè)別致的、中國(guó)化的名字。譚軍家門牌號(hào)303，于是決定叫‘三――三’(音為‘三杠三’)。‘三’與老莊關(guān)系密切，《道德經(jīng)》有云‘一生二，二生三，三生萬物’；‘三’還是《易經(jīng)》的乾卦，男為陽(yáng)，六個(gè)男生是六個(gè)實(shí)杠，女為陰，一個(gè)女生用虛杠表示。合起來‘三――三’很像《易經(jīng)》第九卦之‘小畜卦’，說的是‘城西邊有雨，還只是一個(gè)雨人，正在積蓄力量，馬上就要來下雨’。這種描述與我們七人的現(xiàn)狀很巧合”，28歲的孫浩很認(rèn)真地向記者解釋七人團(tuán)體名字的來由，里面包含了他研習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)的心得。
李颯說：“眼下辦一場(chǎng)畫展，包括出畫冊(cè)等在內(nèi)，開支少說得二三十萬元。這些年我們的精力不在賣畫掙錢上，為了自由表達(dá)藝術(shù)思想，我們沒找投資人。這次辦展、出畫冊(cè)，建專題網(wǎng)站，都是自費(fèi)。當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)上，油畫比較占優(yōu)勢(shì)，中國(guó)當(dāng)代水墨畫還沒確定市場(chǎng)。我們也不懂市場(chǎng)，我們有的只是信心，對(duì)于作品的自信!”
