引論：我們為您整理了13篇豎笛教學范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

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一、方法講多樣提興趣

著名科學家愛因斯坦說：“興趣是最好的老師。”興趣也是學習豎笛的基本動力。一些機械的、單調的技能訓練，會使學生喪失學習豎笛的好奇心。因而，我們要從教學內容和教學形式入手，通過各種手段激發和保持學生興趣，使之主動參與學習。

1.教學內容選擇循序漸進，激發學習欲望

第一課時采取興趣誘發式，讓學生先欣賞教師的豎笛演奏，激發起學生的學習欲望。再吹奏一曲學生熟悉的歌曲，如《保護小羊》，這首歌曲只有三個音do re mi構成，這時教師相機引導，簡介豎笛結構，并鼓勵學生學習這三個音并試著吹奏歌曲，使學生在教師的引導下主動吹奏起來。后面的課程陸續加入sol fa的學習，以《劃小船》為練習曲；練熟后再加入la的學習，以《小星星》為練習曲。這樣，內容選擇循序漸進，讓學生跳一跳就能摘到果子，他們就會樹立起豎笛簡單易學的信心。

2.教學形式多樣化，激發學習興趣

可采用師生合作、生生合作的方式，一組視唱另一組吹奏。這樣，只要掌握了視唱，積少成多，簡單的歌曲學生自己就會吹奏了。并且，在練習豎笛的同時，又對學生的視唱和歌曲的學習有所幫助，經常運用這種方法，可以使學生形成一種良性循環，更好地培養學生的自學能力和創造性思維。

二、課堂講實效要質量

正確的教學方法，良好的教學秩序，合理的教學步驟，都可以有效地提高教學效果。

1.培養學生正確的吹奏姿勢與有效的呼吸方法

在教學中，我們經常見到學生不良的吹奏姿勢和呼吸方法。如低頭、擠壓喉頭、坐立不直、按孔手指部位不對、吸氣淺、吹奏時過分用力或用氣緊張等。可用一些簡短的話語和手勢引導學生。如：抬頭、挺胸、手指自然放松、強調輕輕吹氣、微笑等。提醒學生有意識地控制氣息，才能吹出優美動聽的旋律。

2.扎實抓好基本練習

學生學會七個音的吹奏后，反復練習，我們可以用打亂音階的順序進行單音吹奏練習，熟悉后出示兩個音、三個音連起來練習，通過小組競賽、個人抽查等方法調動學生學習的積極性，以達到吹奏音階中的每一個音都能應付自如的效果。

3.豎笛教學是一種動手、動腦、動眼、動耳的活動，實踐性、操作性很強

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二、引用小組合作學習教學

小學音樂的豎笛教學是一門以實踐性為主的音樂教學課程，因此，在開展小學音樂豎笛課程的教學當中，小學音樂教師不可以單一采用知識灌輸的教學方法，牢牢地掌握住小學學生的音樂學習主動權，而是應當深刻認識到實踐教學的重要性，放寬對于小學學生的課堂豎笛學習自由，給予小學學生足夠的課堂學習主動權，從而有效地提高小學學生的豎笛實際吹奏能力和技巧性。小學音樂教師可以借助小組合作學習方法來有效地實現這一點，小組合作教學方法主要是通過讓小學學生自行進行分組的方式，放寬音樂教師對學生的控制性，使其能夠互相學習，相互請教和指認錯誤，共同進步，從而整體性的提升小學學生的音樂學習質量和自主學習能力，這非常適合小學音樂的豎笛課程教學需求。比如說，以《彩月追月》這一首豎笛樂譜教學為例，根據小組合作教學法的教學理念，小學音樂教師可以在講授完必要的基礎知識和相關豎笛吹奏技巧之后，讓小學學生進行四人一組的分組方式，使其組成一個個學習小組，先讓每一個小組進行組內吹奏訓練學習。然后，一定時間后讓每一小組進行學習成果演奏，對學習效果較好的合租小組給予積極地表演，對于演奏學習效果較差的給予一定的輔導，增強其學習的自信心，這樣，小學音樂教師便可以有效地達到幫助小學學生提高音樂學習的自信心和學習質量的目的。

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二、正確入門

任何方面的學習，最重要的和最關鍵的便是基礎。入門或許不復雜，但一定會伴隨著或多或少的單調和枯燥。因此找出合理的方法訓練學生是很有必要的。簡單的指法吹奏練習，既要簡單好記，又得要點分明，避免單一局限。

三、規正方法

吹奏豎笛正確運用氣息很重要。包括坐姿、手法、距離、呼吸等等，都對能否演奏出優美的樂曲起到不容忽視的作用。因此，從開始就幫助孩子們培養良好的吹奏習慣，這一點很有必要。起初教師可以通過不斷強調、提醒，給硬任務要求學生完成；然后便需要通過學生自己的感受、比較正確與錯誤的演奏習慣，逐步掌握正確的方法。

豎笛吹奏也離不開演奏樂器的基本保障，那就是扎實的基本功。因為一切都只有等底子扎實了，才能夠繼續接下來的提升，就豎笛而言增強吹奏曲目的表現力和感染力特別要注意以下幾點：

1.氣息運用：幾乎所有的吹奏樂器都離不開氣息的支撐，因此在豎笛的吹奏過程中控制氣息和分配力度是吹好豎笛的關鍵。而怎樣美化音色，讓吹出來的聲音優美且音準，使音色和音量不單一，連音和斷音清楚又有靈動性，這當中的重點就在吹奏時的氣息能否控制。豎笛演奏低音時氣流要輕要緩，而高音的氣流要強。

2.音準練習：音準是音樂的基本要素之一，小學生學習豎笛時高音上不去、低音下不來是最經常出現的問題。鑒于這類情況，我在豎笛教學過程中給學生安排了八度音程練習曲，讓學生先以聽覺區別低中音和中高音，之后再感受演奏時的氣息差別。經過一段時間后，學生基本上都能準確吹出并分辨低中高音了。

3.指法練習：如果要使學生達到從容吹奏，并將注意力集中以至于表現樂曲情緒，那么可以嘗試多跨度音程的練習曲，由此可讓孩子們合理、正確且靈活地換指得到鍛煉，從而會一定程度地提高他們的樂曲表現力。

4.吐奏練習：吹管樂器中吐音又是必不可少的一種技術，適合活潑歡快或熱情激昂的樂曲風格，而聲音堅實、利落又富有彈性是吹奏的基本要求，且節奏要平穩均衡。在吐音中大致可分單吐、雙吐和三吐。

5.裝飾音吹奏:裝飾音的拍值都算在被裝飾的音或其前一個音的拍值內。常用的裝飾音有倚音、顫音、回音、波音、滑音、疊音等多種。裝飾音可以使吹奏樂曲的表現形式更豐富且表現力更豐滿。

四、強化節拍

學豎笛演奏是一項需要一心多用的學習。比如唱歌，當中的節拍、節奏，你可以在演唱的過程當中借助手部的劃拍提示來進行輔助學習；但是豎笛吹奏本身就是一種多項器官的運用，在學習了同時運用眼、手、嘴之后，并不再有多余的部分空出作為輔助，因此通過豎笛學習還可以鍛煉培養學生的心理節拍穩定性。旋律的骨干和樂曲結構的基本因素都是節奏，所以在音樂教學中對學生樂感的培養是極其必要的。在我進行豎笛吹奏時，要求學生同時用拍手和跺腳等方法來打出基本節奏，學生由此在笛聲引導下既鍛煉到了多種感官，又在不同層次上提高了學生的節奏感。

五、視唱訓練

即便是以學習吹奏豎笛為主的課堂上，并不能完完全全只選用這一種形式。教師還可以借助豎笛這一特殊手段，為學生的視唱訓練創造合適的機會。首先可以要求學生在掌握樂譜的音高、節拍及節奏等相關要點，再開始進一步過渡到豎笛的學習當中。這樣既在無形當中強化了學生的視唱能力，又為豎笛吹奏進行了鋪墊。

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一、在小學音樂教學中開展豎笛教學的重要作用

豎笛又有牧童笛、直吹笛的別稱，具有固定的音準，相較于其他樂器，豎笛有以下優點：首先，豎笛音域比較寬，轉調較為容易，學習豎笛有利于鍛煉學生手指的靈活性，從而讓小腦更加靈活。其次，豎笛吹奏方法較為簡單，有利于把小學生學習音樂的興趣激發出來。最后，豎笛容易配樂，能夠實現“奏唱同步”。把豎笛引入到小學音樂教學中，是當前小學音樂教學改革的需要，也是培養學生綜合素質的需要。在小學音樂教學中融入豎笛教學，有以下幾個方面的重要作用：其一，有利于提高小學生學習音樂的積極性和主動性，好奇心強是小學生的主要特點，用豎笛對小學生進行教學，能夠吸引小學生的注意力，而且豎笛簡單易學，小學生比較容易學會，從而獲得成就感，更加積極、主動地參與到教師組織的各項音樂教學活動中，提高小學音樂教學中的學生參與度；其二，有利于提高小學音樂教學的有效性，在對豎笛進行學習時，小學生需要把眼睛、鼻子、手、口等多個器官調動起來，不但能夠使小學生的協調能力得到提高，而且能夠把豎笛與歌唱結合起來教學，提高小學生的音樂素養和音樂能力；其三，有利于實現小學音樂教學中的素質教育目標，在豎笛的教學中，合奏是必不可少的環節，在此環節中，小學生需要與教師、同學相互合作、配合，久而久之，不但能夠讓小學生養成團結合作的團隊精神，而且能夠提高小學生的人際交往能力，從而提高小學生的總是素質。

二、小學音樂教學中豎笛教學的有效策略

（一）合理設置教學內容

在對小學生進行豎笛教學的過程中，教師應該以小學生的心理特點、興趣愛好等為依據，設置出合理的教學內容，以實現良好的教學目標。在豎笛教學之初，教師設置的教學內容應該以《小星星》之類旋律簡單、節奏歡快的兒歌為主，調動小學生的學習積極性。在學生掌握了部分豎笛吹奏技巧后，教師可以逐漸提高教學內容的難度，選擇《雪絨花》《彩云追月》等節奏感較強的歌曲作為教學內容，逐步提高小學生的音樂技能。總之，在豎笛教學過程中，教師選擇的教學內容應該與學生的接受能力相符合，不宜心急，循序漸進地提高學生的音樂能力。此外，應該合理設置教學方案，通常情況下，小學音樂教學中的豎笛教學有三個階段：首先，給學生介紹豎笛，讓學生了解豎笛的基本知識；其次，讓學生初步接觸、練習吹奏豎笛；最后，讓學生練習豎笛吹奏技巧，提高學生演奏豎笛的技能和水平。在具體的教學中，教師應該靈活設置教學方案，科學把握教學的進度，以實現理想的教學目標，提高小學音樂教學質量。

（二）充分應用小組合作的教學方法

在小學音樂教學的豎笛教學中，教師不能一味地給學生灌輸豎笛知識和演奏技巧，也不能讓學生單獨進行教學，否則，不但難以提高學生的豎笛演奏技能，而且不利于學生綜合素質的培養。因此，小學音樂教師應該把小組合作教學方法引入到豎笛教學中，讓學生相互合作，共同進步，從整體上提高小學音樂的教學質量。例如：在教學生吹奏《彩云追月時》，講解相關知識及吹奏技巧之后，筆者把本班學生分為四個小組，讓每個小組各自練習完成后，讓四個小組合在一起，練習合奏，如圖一所示。這樣一來，無論是單獨的小組合作練習，還是全班一起練習，為了實現良好的演奏效果，學生都會積極調整自己的狀態，積極與其他同學討論，研究每個同學的吹奏方式及其中存在的問題，并相互指正，不但能夠有效提高全班學生的豎笛演奏技能，而且能夠提高學生的人際交往能力，培養學生的合作精神，從而讓小學生能夠更加全面的發展。此外，在學生討論、練習的過程中，教師不能“袖手旁觀”，而要參與到學生的討論中，親切地與學生交流，及時發現其中存在的問題，并予以指正，拉近師生之間的距離。這樣，不但能夠提高小學生練習豎笛的效率和質量，而且能夠構建和諧的師生關系，保證接下來的音樂教學活動能夠順利開展。

（三）把豎笛與其他教學活動結合在一起

小學生具有活潑好動的天性，在豎笛教學過程中，單一的教學形式不但難以吸引小學生的注意力，而且會讓小學生感到枯燥無味，對學習音樂提不起興趣。因此，在開展豎笛教學活動時，教師應該把豎笛與其他形式的音樂結合起來對學生進行教學，例如：《可愛的布谷鳥》的豎笛教學中，教師可以讓學生用豎笛吹奏出布谷鳥的叫聲，看哪個同學吹出來的聲音最動聽，并讓吹得最動聽的學生把吹奏方法分享給同學們，以提高全班學生的豎笛水平。除此之外，在豎笛的練習中，教師也應該把豎笛與歌唱結合在一起，比如：在《美麗的黃昏》《兩只老虎》等歌曲的練習中，教師可以引導學生在豎笛多聲部的伴奏下練習合唱，這樣，能夠讓學生的音準更加準確，音色更加和諧、統一，從而提高學生的音樂水平。

三、結語

總而言之，在小學音樂教學中引入豎笛教學既是小學音樂教學新課程改革的需要，也是培養小學生音樂素養的需要。但在把豎笛融入到小學音樂教學中時，教師不能盲目追求嫻熟的演奏技巧，而要以學生的接受能力、興趣愛好、音樂水平等為依據，合理設置教學內容、科學制定教學計劃，并注重小組合作教學法的應用，調動學生學習豎笛的積極性，讓學生積極、主動地參與到教師組織的教學活動中。這樣，才能夠提高小學音樂教學的有效性，提高小學生的音樂素養和綜合素質，讓小學生能夠更加全面的發展。

作者:劉豐 單位:亳州市譙城區黃營小學

參考文獻：

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興趣,是最好的教師;興趣,是學生學習成功的一半。美國現代心理學家布魯納指出:興趣是一種特殊的意識傾向,是動機產生的重要原因。豎笛教學的關鍵,是激發學生吹奏豎笛的欲望和好奇心。在第一節豎笛綜合實踐課中,我選擇了在多媒體教室進行教學,將準備好的有關豎笛的種種圖片,投影展示給同學們,并播放VCD,請學生欣賞豎笛合奏表演。

二、充分發揮豎笛教學的實用性

1.豎笛教學中的情感培養

人民音樂家冼星海說過“音樂是人生最大的快樂”“音樂是生活中的一股清泉,音樂是陶冶性情的熔爐。”情感美,是音樂優化審美功效的重要標志,音樂是情感的藝術。與其他藝術相比,音樂能有力的移入人的情感,能更直接、更有力地進入人的情感世界,情感在音樂教學過程中是最為活躍的心理因素,既是音樂審美感受的動力,又是音樂教育的目標之一。

2.豎笛教學中的集體主義思想教育

豎笛綜合實踐課能滿足學生好動、求樂、愛美的要求,他們對豐富多彩、形式多樣的音樂活動有著強烈的參與意識和表現愿望,同時學生也能自覺地服從集體,嚴守紀律,步調一致,互相配和,養成集體主義的思想品質。

3.豎笛教學的多功能組合促進了多種能力的提高

(1)豎笛教學與唱歌教學相結合,可促進視聽能力與合唱、合奏能力的提高。

(2)豎笛教學與欣賞教學相結合,提高了學生的音樂鑒賞能力。

(3)豎笛教學與律動舞蹈相結合,在獲得美的感受的同時,也提高了團體合作能力。

三、不要忽略豎笛教學的趣味性

臺上的表演是輝煌燦爛的,悠揚的笛聲令人陶醉,而日常的訓練往往比較枯燥,學生的興趣也容易發生轉移。所以,音樂教學的趣味性,是要變單調為豐富多彩,變刻板為生動活潑,變機械為愉快靈活。在豎笛教學過程中,教師可以經常用一些有趣的指導語言來活躍練習的氣氛,讓學生在輕松的氛圍中掌握技巧。

四、豎笛教學的價值體現――表演性

1.組織各項活動,參加表演,展示自我,體驗成功的喜悅

刻苦練習的目的就是為了展示自我、表現自我,給人們帶來美的享受。讓學生經常參加表演,不僅能鍛煉學生的膽量和提高演奏技巧,更重要的是讓學生體驗到成功的樂趣,增強學生學習的信心和興趣。

2.表演的形式可多種多樣,百花齊放

豎笛的表演形式不必拘泥于單一的吹奏,可以在很多方面做文章,以增添色彩。最常見的是在合奏中加入領奏,或分幾個聲部進行演奏。我認為還可以從以下三個方面進行補充:

(1)音色方面:豎笛可以加入其他樂器的伴奏;電子琴、鋼琴也可襯托豎笛的演奏;另外,中學音樂教學參考資料中配有豎笛的欣賞磁帶,其中包括伴奏,在伴奏帶的襯托下,豎笛表演的氣氛顯得格外輕松活潑。

(2)表演形式方面:可以與其他藝術形式相結合。

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二、重視多種教學方法相結合

活潑好動是小學生的天性，他們對新奇的事物充滿著興趣，對不感興趣的東西會非常抵觸。如果小學音樂教師在教學中長期單調地對學生進行豎笛教學，很容易使小學生產生厭倦心理，長此以往容易使小學生對豎笛學習產生抵觸，失去學習的興趣。因此，教師在豎笛教學的過程中，要重視豎笛教學與其他表演形式相結合。例如，在學生進行了一段時間的豎笛訓練后，教師可以適當根據小學生的學習情況對學生開展吹豎笛唱歌、跳舞或者比賽等活動。如，在學習“可愛的布谷鳥”這一內容時，在學生用豎笛演奏“鳥鳴”并形成了“百鳥爭鳴”的課堂情景后，教師可以讓學生分別上臺進行表演，然后讓學生評判，看看誰模仿得最像，并讓優勝的學生上臺為大家分享自己的經驗；在學生掌握了一定的演奏技能后，教師可以引導學生進行多聲部的合奏，能夠有效地幫助學生穩定音準、統一音色。小學音樂教材中也有很多歌曲適合對小學生開展豎笛合奏、輪奏練習的曲目，如《兩只老虎》《賣報歌》等，都非常適合對學生開展合奏、獨奏訓練，在不斷訓練的過程中，通過多樣化的教學手段有效地提升了學生的學習興趣，同時還能提升學生合唱、合奏的能力，增強學生之間的班級凝聚力。

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《音樂課程標準》指出：“演奏教學涵蓋的內容主要有積極主動地參與各種演奏活動，學習課堂樂器的演奏方法，能夠演奏一定數量的樂曲和為歌曲伴奏，能夠對自己和他人的演奏進行評價和交流等。”對此，我巧妙地將活動單導學模式應用在豎笛的演奏教學中，通過組織形式多樣的學習活動，激發了學生的演奏興趣，有效培養了學生的音樂表現能力。

一、組內互助，探索吹奏方法

課堂教學中，活動單導學采用小組合作學習的方式進行，合理建立學習小組至關重要。豎笛學習小組一般由六人組成，每組兼顧音樂基礎較好，接受能力強的學生。對于音樂基礎較弱，接受能力慢的學生以及介于兩者之間的中等生，教師應遵循“組內異質，組間同質”的原則，讓組內和組間相互聯系、相互指導、相互促進。小組合作學習中既有合作，又有競爭，除六人小組外，同桌之間也可結成“小小組”，更有助于一對一的互幫互助。

蘇少版音樂教材從三年級開始編排了豎笛教學的內容，那么教師應如何組織好入門教學，讓學生掌握基本的演奏姿勢、呼吸方法并保持學習興趣呢？例如，在三年級《認識豎笛》的課堂教學中，我先演奏了一段優美動聽的豎笛曲――《森林狂想曲》，然后組織了以下活動。

1.讀一讀

小組成員齊讀吹奏口訣：“小豎笛真好聽，左手上右手下，指對孔要按緊，輕輕拿柔柔吹。”

2.按一按

模仿課件上出示的按指圖片，手指按緊對應的音孔，同桌之間互相檢查音孔是否按嚴實。

3.吹一吹

按緊音孔，嘴角微微向內收，輕輕地吹奏。同桌之間互相聽一聽聲音是否悅耳，如果聲音尖銳刺耳，則要調整口風。

學生在初步接觸豎笛時，往往充滿好奇心，急于吹奏。如果教師不能正確引導，會導致課堂紀律難以把控，學習效果也不會理想。在上述片段中，我先進行獨奏表演，用美妙的笛聲激發學生學習豎笛的興趣，再利用活動單導學，循序漸進地組織了三項活動。第一，通過讀兒歌，了解吹奏的基本要求；第二，觀看課件，做無聲的按指練習；第三，按緊音孔調整氣息，輕聲地吹奏。整個環節寓教于樂，充分滿足了學生的探索欲和表現欲。小組內的互相聆聽、檢查糾正，更加確保了教學的實效性。

二、合奏訓練，體驗和聲之美

器樂合奏訓練可以培養學生密切合作、團結向上的精神，對于提高學生的音樂素養具有重要意義。小學高年級學生具備了一定的識譜和吹奏簡單樂曲的能力，因此，在豎笛課堂中，教師可以進行簡單的二聲部合奏練習，讓學生在合奏中提升吹奏能力和技巧，體驗音樂的和聲之美。在進行合奏訓練時，教師利用活動單導學可以充分發揮小組合作，起到事半功倍的效果。在五年級豎笛課《進行曲》的教學中，我設計了以下活動。

1.二聲部基礎練習

用連音吹奏練習曲，單學號吹奏第一聲部，雙學號吹奏第二聲部，學生練習兩遍后，兩個聲部進行交換，再練習兩遍。

2.小組合奏練習《進行曲》

（1）單獨練習。要求學生雙吐吹奏均勻、富有彈性，兩個聲部都能熟練演奏。

（2）小組齊奏兩個聲部。要求音色統一，節奏準確。

（3）小組合奏練習。組長分配聲部，由慢到快地進行練習。吹奏熟練后，交換聲部練習。

3.全班分聲部合奏樂曲

由于學生是初次接觸合奏練習，所以我先安排了二聲部基礎練習，分單號雙號用連音吹奏兩個聲部，讓學生邊吹奏邊聆聽，初步感受三度音程的和諧。接下來合奏《練習曲》的演奏，我分為三個步驟：第一，我讓學生用吐音將兩個聲部都吹熟，然后小組齊奏兩個聲部；第二，由小組長組織小組合奏，并交換聲部進行練習；第三，在小組合奏比較熟練的基礎上我再組織全班合奏。在合奏演練的過程中，組員之間相互傾聽，取長補短，使學生的演奏能力以及交流溝通能力、組織協調能力都得到了提高。當然，教師利用活動單導學要發揮引導作用。同時，我及時參與到學生的活動中，對吹奏有困難的學生給予細心地指導，并幫助一些薄弱的小組進行訓練，為他們點燃了自信的火花，使各個學習小組齊頭并進。

三、組間互動，展示練習成果

展示交流是活動單導學的基本步驟。學生練習成果的展示匯報及小組間的評價可以促進經驗交流、資源共享，開闊學生眼界。因此，在教學中，教師要想方設法為學生提供展示練習成果的平臺。為了激發學生參與活動的興趣，教師可以利用小組互動的形式來組織展示活動。第一，各組推薦一名學生擔任評委；第二，首輪比賽：演奏指定樂曲《小星星變奏曲》；第三，第二輪比賽：演奏一首自選樂曲；第四，公布成績，總結評價。

學生是課堂的主人，所以我主動退到幕后，讓學生推薦水平較高的同學擔任評委，確保了點評活動的質量。豎笛曲《小星星變奏曲》技術要求較高，尤其是合奏部分有一定的難度，因此我將其定為比賽指定曲目，目的是以賽促練，有效地突破教學中的難點。在進行第二輪比賽時，各組演奏自選樂曲，有的小組演奏了《小步舞曲》；有的小組演奏了《太陽出來喜洋洋》；還有的小組演奏了《少女的愿望》等。兩輪比賽后，各位小評委都當場亮分，及時點評。他們不僅肯定了各組演奏中的成功之處，還指出了不足的地方。在公布最終成績后，我對各個小組參與活動的態度、配合的默契程度、演奏技能等方面進行了總結，這次競賽活動富有挑戰性、趣味性，學生良好的競爭心理及協作能力都得到了培養，班級整體演奏水平也得到了提高。

四、綜合表演，提升表現能力

活動單導學直面生活，通過多元活動將學生的活力散發到各個方面，讓不同的學生獲得不同的發展。課堂上，我巧妙地將豎笛教學與其他音樂形式結合在一起，讓學生在豐富的活動中張揚個性，獲得音樂審美體驗。在教學歌曲《牧童之歌》時，我組織了以下活動。

1.分組

將全班分為四個組：演唱組、豎笛組、律動組、打擊樂組。每位學生根據自己的喜好加入其中一組。

2.分組練習

要求演唱組能用富有彈性的聲音和飽滿的情緒熟練地演唱歌曲；豎笛組能用斷音準確地吹奏歌曲；律動組能跟著音樂模仿牧童做策馬揚鞭的動作；打擊樂組能利用碰鈴、雙響筒、三角鐵等樂器為歌曲伴奏。

3.四個小組精誠合作，共同演繹歌曲

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1、傳統的音樂教學模式就是將傳授知識、訓練技能放在首位，單純地訓練學生識譜、視唱和唱歌，教學內容單調，方法也比較簡單。而現代的教育觀念，尤其是素質教育認為，音樂教學是以審美為核心的普及性的藝術教育，可全面培養學生的音樂素質。其中會演奏樂器是感受、理解、欣賞、表現音樂的一種能力。所以現在要求樂器進課堂，每位學生都會演奏一種樂器。通過器樂學習培養學生的學習興趣，提高學生的音樂素質。因此，選用豎笛這種樂器，對經濟條件欠發達的地區來說，就是最好的選擇。

2、豎笛教學在音樂教學體系中，既是學生學習音樂和表現音樂的重要手段，又是開發其智力的重要途徑。當學生學習演奏時，雙手必須做精細、靈巧的動作，這就使這些區域的活動力被激發出來，處于“興奮”狀態。許多科研成果表明，當學生學習與演奏樂器時，由于左右手指經常運動，使得反應更加靈敏，智力得到開發，而且對左半球與右半球的協調、平衡、和諧發展有著重大的作用與影響。通過演奏美的音樂不但能影響和激發學生的情緒，促進智力的開發，還能陶治情操，美化心靈。

二、豎笛的選擇

根據學校實際情況和本地區學生家庭經濟的情況，我們在音樂課中引入豎笛這種攜帶方便，經濟實惠的樂器，從培養學生能力出發，以達到樂器的普及。因為我們面對的是天真爛漫的孩子，因此從小為他們提供符合國家標準的樂器非常重要。選用的豎笛必須有一定的質量保證，符合音樂審美的需要和要求。例如在音色上要優美動聽、在音質上要純凈悅耳、在發音上要絕對準確。此外，在制作上也要力求工藝精細，能夠給學生一個美好的視覺形象。當前，有些學校給學生使用的豎笛制作粗糙，發音不準，不僅沒有美感可言，而且成為學生音樂耳朵的殺手，這是應該引起我們高度重視的。

三、教學方法多樣化，讓器豎笛教學有聲有色

在豎笛教學中，為了拓寬學生的器樂曲目和加強操作實踐，豎笛教學還應該和唱歌結合起來。學生在唱歌教學中所學習的歌曲，一般都是藝術精品，具有很高的審美價值。當他們通過學習演唱后，不僅對歌曲的曲調比較熟悉，而且對歌曲的內容和情感表現也都能了解和掌握。在這種前提下，如能用自己的豎笛吹奏出來，既可以為大家伴奏，也可以作為自己的獨奏，是提高學生器樂興趣和發掘優秀器樂曲目的有效方法。

興趣是學習的源泉，也是學習樂器的源泉。在我們的器樂課堂中，學生們有時候也會感到枯燥乏味。當這種情況出現時，我們就應該適時的調節一下運用各種簡易樂器輔助教學，便于直觀教學，活躍課堂氣氛。那么這是我們可以選擇一些打擊樂器與豎笛進行合奏。因為它有強烈的節奏感，豐富的表現手段為廣大師生所喜愛。活躍氣氛，調動學生學習的積極性打擊樂器實為功不可沒。用打擊樂器和豎笛為歌曲伴奏，不但激活了課堂氣氛，激發學習的積極性。使孩子們以較高的熱情投入到學習中去，而且無形中培養了學生嘴與手的協調性及同學間的合作精神。

豎笛教學中方法是多種多樣的，在指導學生學習樂器技能時，盡量避免那些枯燥的純技術訓練，將吹奏技巧融于音樂作品之中，通過樂器和樂曲所蘊涵的美感來激發他們學習豎笛的信心。所以在教學方法上我歸納了一下幾點：1、豎笛講解示范法：這是器樂教學新授課中常用的基本教法之一。主要通過教師本人對豎笛演奏的姿勢、指法、呼吸等要點進行規范性的操作表演，使學生能夠通過看和聽直觀性的了解該樂器又能及時糾正學生錯誤； 2、器樂綜合訓練法：這是在以豎笛為主的綜合課中常選用的基本教法之一，能將各種教學手段與不同的訓練方法有機結合起來綜合運用，培養與提高學生獨奏與合奏能力。3、豎笛合奏指導法：由于豎笛教學是通過課堂集體教學形式進行的，因此豎笛練習的形式應該以齊奏、合奏為主。這些演奏形式雖然不能像個別教學那樣可以集中精力對學生進行個別指導，但是它不僅有助于訓練學生的合奏能力，而且還能夠培養學生與他人合作的品格和在群體中的協調能力。4、豎笛演示法：如安排個別學生領奏、休息時請他們獨奏表演等，既滿足了這些學生的自我表現欲望，也為大家提供了相互學習和觀摩的機會。在教學過程中我們想方設法給學生提供展示自我的機會，讓他們走上舞臺，通過演奏體驗成功的喜悅，使豎笛教學真正成為培養學生全面素質的有效途徑。

豎笛教學的真正目的在于輔助音樂教學，培養學生的藝術形象思維，提高學生的動手能力和綜合素質，而不是培養演奏家、音樂家。因此，只要能輔助教學，為教學提供有利的服務，調動學生的學習積極性，我們都應該加強。這不僅能促進其他學生的學習積極性，而且更為課堂音樂藝術形象的塑造增添更亮麗的光環，給人以美的熏陶和美的享受。多年的音樂課豎笛輔組教學實踐證明，豎笛教學能夠將學生帶入五彩斑斕的音樂世界。

參考文獻：

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《音樂課程標準》指出：器樂教學對于激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用。目前，許多學校都將器樂進課堂納入課改計劃之中，也取得了一定的成效。各地教育部門組織的比賽活動：樂器合奏比賽、口風琴比賽、葫蘆絲演奏比賽、小學生合唱比賽、鼓號隊（銅管樂）比賽……都說明器樂教學在整個學生素質中的重要地位，它將在教育教學中扮演著重要角色。

我校器樂教學走進音樂課堂，以豎笛的教學為突破口，編寫校本課程，逐步推進音樂課堂的改革，取得了不小的成績，豎笛教學也成為我校的課程特色。為更好地促進農村小學樂器教學，我以幾年來的豎笛教學經驗與一些想法，談談關于豎笛教學的“1?2?1”，即明確一個目標，注重兩方面教學，建立一個標準。

一、明確一個目標

農村小學音樂教育的目標不是培養“音樂家”、“演奏家”，而是通過音樂教學，培養學生的審美情趣，活躍身心，陶冶情操，增強藝術涵養，促進全面素質的發展。明確這個目標對豎笛教學作用有二：①便于全面全體。一些學校領導、教師的潛意識中仍存在著“音樂”是“副科”的舊觀念，進而對豎笛教學的功用認識不夠深入，只流于形式或擺擺樣子。不能面向全體，不能從育人的深遠角度出發組織教學。②尊重個性差異。豎笛教學本是增加學生學習興趣的一種手法，通過豎笛教學能幫助學生掌握音準、節奏等音樂等技能以及豐富課外活動。但往往有一些學校對豎笛教學采用“一刀切”的方法（即統一要求）。在“優等生”學習輕松、愉悅的同時，致使一部分學生由于受生理、心理限制，終成“差生”，甚至影響其他學業的學習。

二、注重兩方面教學

在豎笛教學中，我認為要注重“吹”和“演”兩方面的教學。“吹”是豎笛教學的基本目標，也是合格目標，即能吹準音、吹奏一首完整的歌曲；“演”是豎笛教學的重要目標，也是提高目標，即有藝術性的“吹奏”，并能與多種器樂協作。

1.Q笛教學“吹”的二個步驟。

第一步，教學學生掌握基本的吹奏方法和技巧。

學吹豎笛，首先必須了解豎笛的構造，掌握豎笛吹奏的具體指法和吹奏時的呼吸。

豎奏頭上裝有一個“簧”，一吹就響。笛身開有六個按音孔，自下而上為第一孔、第二孔……按孔時，兩肩自然放松，右手無名指按閉第一孔，中指按閉第二孔，食指按閉第三孔，左手無名指按閉第四孔，中指按閉五孔，食指按閉第六孔。按孔必須按嚴，按緊，否則造成音孔漏氣，吹不響或發音不準。吹奏時嘴兩角作微笑狀，不鼓腮。指法訓練時應注意手指不要抬得過高，演奏時手指、手碗都要放松，按孔應松馳而有彈性。兩手的大拇指自然地托住笛身。

初學豎笛，還應掌握豎笛吹奏的呼吸。初學時學生往往因呼吸不得法而影響發音的質量，出現氣息不夠，節拍不到位，斷斷續續，聲音不連貫，吐氣太猛，聲音刺耳等現象。為了使學生更好地掌握豎笛吹奏的呼吸問題，我采用了以下幾種訓練的方法：（1）吹奏前作一個“嗚”的呼吸練習，做到急吸長呼，發“嗚”時均勻地呼氣。（2）每次吹奏時先作全音符的練習，即一口氣只吹奏一個音，如1―V|2―V|3―V|。（3）在練習好全音符的吹奏的基礎上，再慢慢向二分音符、四分音符、八分音符過渡。

豎笛的吹奏練習從筒音（即六個孔全按住）的“5”開始，吹響后，先練習“1”、“2”、“3”三個音，再練習“6”、“7”、“　比個音，接下去練習“5、6、7、1、2、3”六個音，繼而練習“4”音后，再練習“5”與“5”、“6”與“6”、“7”與“7”、“1”與“　鋇陌碩紉舫獺W詈蠼練習的音連起來，形成“5”―“　鋇囊艚住4聳本涂扇醚生吹奏一些簡單的練習曲，練習曲的選擇應由短到長，由易到難。

第二步，逐步提高發音質量，做到熟練吹奏。

學生掌握基本吹奏方法后，我就鼓勵學生多吹多練。農村學生到校時間相對較早，我要求早讀課前先進行十分鐘的豎笛吹奏練習。現在學校增設了個性教育課，使那些喜歡音樂的學生又多了一個訓練豎笛的機會和時間。在吹奏技術上可增加十六分音符的節奏練習，如×××、×××、××××。音程上適當增加大跳音程的吹奏練習。吹奏的曲目則挑選短小、優美、有特色的歌曲作為練習曲，在發音上要求做到正確、清晰、流暢。

2.豎笛教學“演”的二個步驟。

第一步，努力提高豎笛的表現力。

這一步是以學生能準確、練吹奏為起點。這一階段的重點是提高學生更深層次的感受音樂、理解音樂、表現音樂的能力。在吹奏中要運用速度、力度、強弱、連音與頓音及情緒的變化、對比，正確地表達作品的音樂形象與情感。如《歡樂頌》可作速度、力度的對比與變化練習，《喜洋洋》作情緒的對比練習。同時還要提高學生對和聲和感受力，注意對二聲部合奏的練習，如挑選《望月謠》、《紅星歌》等二聲部歌曲進行合奏練習，把豎笛教學引向更高層次。

第二步，加強與多種樂器的協作。

為進一步激發學生的興趣，加大豎笛的藝術性、表演性，我在教學中組織多種形式的演奏。如在音樂課教學中以豎笛、打擊樂器等為主，伴以律動、唱歌，使課堂氣氛更加生動、活潑。我還利用課余時間組織器樂合奏隊，進一步探索提高豎笛表現力的方法，選擇適合豎笛“表演”的曲目。如我編配的器樂合奏曲《喜洋洋》、《青春舞曲》等多次在校各類文藝匯演中演奏，獲得全校師生和家長們的一致好評。器樂編配如下：

三、建立一個標準

通過幾年的努力，我校豎笛教學已取得初步成效。為使豎笛教學走上一個更高的層次，進一步激發學生的學習興趣，鼓勵冒尖、激勵競爭。我建立了一個《豎笛評段制度》，從認知、能力、情感三方面出發共設五個段位標準，段位越高表示學生的水平越高。其中1―2段為初級，3段為中級，4―5段為高級（有一定難度）。每學期末進行一次段位測評活動，對獲高級段位的學生發以證書，大大激發學生學習的主動性。各段標準如下：

一段：吹奏姿勢、口形、拿笛姿勢、指法基本正確，能吹準1―“爍鲆舴。

二段：吹奏姿勢、口形、拿笛姿勢、指法比較正確，訓練5―3的音階音，能吹奏簡單的民族宮調歌曲。

三段：吹奏姿勢、口形、拿笛姿勢正確，指法熟練，能吹奏大三度的跳音，熟練吹奏笛音域內的每一個音符，能吹奏一首簡單的獨奏曲。

四段：初步掌握豎笛顫音、連音、頓音等演奏技巧，能有感情地吹演樂曲，基本能表現出樂曲的藝術特性。

五段：熟練掌握豎笛的顫音、連音、頓音等演奏技能技巧，吹奏時能聲情并茂，能與多種樂器協作，最大程度的表現樂曲的藝術性。

以上只是我教學上的點滴經驗，恐怡笑大方，愿與各位老師相長互學，也希望能起拋磚引玉的作用。我們寄希望以“樂器進課堂”教學活動充分調動學生參與音樂實踐的積極性，使學生在快樂中學習，在幸福中成長。

參考文獻：

[1]《2011版義務教育音樂課程標準》

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二、練習方式多樣

學會單音的吹奏以后，每節課除了練習、糾錯，再練習之外，都有一個讓學生很期待的環節。每節課都安排一首小曲子讓他們欣賞，學吹奏。每一首曲子在學吹奏之前先唱譜，這樣有利于學生把握曲子的旋律和情感，吹起來會更加得心應手。

1.從熟悉的樂曲練起。剛開始吹奏曲子的時候第一首我安排的是學生每天都聽到的上課鈴聲《劃小船》277-|166-|5671|222-|........。由于這首曲子學生每天都聽很多遍，旋律很熟悉，興致也很高，很快就吹熟練了。還有一些小時候都會唱的一些兒歌《小燕子》，《小毛驢》等，這些熟悉的曲子對學生練指法是有幫助的，也對學習新的內容做了鋪墊。學吹一些短小的民歌，例如：藏族民歌《北京的金山上》，安徽民歌《鳳陽花鼓》，江蘇民歌《蕭》，山東民歌《沂蒙山小調》等等。這些曲子短小，旋律優美，每首曲子吹奏之前都先給學生介紹民歌的特點及這個地方的風俗民情等，還有讓學生感興趣的具有地方特色的舞蹈，每接觸一首民歌，我都把這個民族舞蹈的一些簡單動作教給大家。每首曲子學會吹奏以后，可以分組活動，豎笛組，歌唱組，舞蹈組，在協作的同時，學生們互相幫助，加深了同學之間的感情，使班級具有凝聚力，對其他課程的學習也很有幫助。

2.多聲部的練習。學生掌握了基本的吹奏方法之后就可以進行多聲部的訓練。多聲部練習多是從單音開始，由多位學生一起吹奏不同的單音，讓他們感受到和音的美妙與和諧，然后再逐步加深到旋律吹奏，兩個或多個聲部的合奏讓學生體會到小小豎笛也能吹奏出這么美的音樂，這樣多聲部的練習不但提高了學生們的音準，節奏，由于吹奏時的協作，讓同學之間更團結，也會使豎笛的音色更加豐富，有立體感。吹奏的學生也更自信，表現也會更好，吹奏技巧也會提高很快。

三、提高課堂效率

豎笛課的開設，不僅僅提高了學生學習豎笛的興趣，也提高了整個音樂課堂的效率。以前學一首歌曲，要老師反復的教唱，養成學生機械的學習，沒有一點創新意識，不知道自己思考。自從開設了豎笛課，學生們養成了看譜子的好習慣，學習歌曲也是自己先試唱、打節奏、在唱歌詞，我只是適當糾正一下就可以了，學生自己也很有成就感，能看出來每節課都在快樂的學習。課堂上說笑的現象也不見了，經常湊在一起討論歌曲上的難點解決，吹奏上的困難等等。豎笛的教學使學生能主動的學習，提高了學習效率，這不正是我們理想中的教學嗎。

四、全面優化課堂

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針對初中的音樂教學，結合學生這一時期的特點，就不難發現，樂器走進課堂是有一定必要性的。初中生正處在變聲期，在過去的意識里面，很多人把音樂課看做是說唱課，而處在變聲期的他們往往對于唱歌失去了小學時代的樂趣，反而更多的開始喜歡聽歌。而音樂課作為教學過程中與藝術緊密聯系的一門課程，僅僅用聽是達不到應有目的的。音樂連著藝術，是培養學生藝術素養，藝術情感，陶冶情操的重要部分，在初中音樂教學中，豎笛作為樂器走進了課堂，對于提升學生的學習積極性和建立音樂學習自信心有著很重要的作用。首先，豎笛以其廉價、簡易，方面攜帶的優勢，也深受同學們喜愛，它以教學工具輔助老師完成了教學任務的同時，也使得很多同學對于這門小樂器有了一定程度上的認識，有的甚至產生了興趣。豎笛走進課堂大大減輕了學生們嗓子上的壓力，也大大豐富了校園文化生活。因此讓豎笛教學出現在初中音樂課堂上是有著一定必要性的。

二、教學方法探究

1.教學方法與時俱進

我國的音樂課堂，往往以簡單的識譜和唱歌為主，對于初中生來說，這些小學時代的教學方法已經不能引起初中生的興趣和愛好。在豎笛教學走進課堂后就要求我們的老師要對以往的教學內容進行新的編排，除去課本上和教學大綱上所要求的必唱和必學內容之外，要留出充足的時間和板塊來進行樂器上的教學。

這就要求老師要做好精彩的課堂引入部分工作，很多學生可能對于開始的唱歌和識譜練習簿怎么感興趣，這就要求我們老師在課堂導入中對于本堂課的教學內容做一個精彩的介紹，這樣讓學生們認識到，我們的教學是一步一步，層層深入的進行的，讓他們意識到中間每一個過程都是在為之后的教學內容打下基礎，不能掉以輕心的。所以老師在備課時就要注意這種教學模式的教學安排和教案整理。同時，在進行豎笛教學時，要充分利用學生對于樂器的新鮮感和積極性，使豎笛教學成為課堂中閃亮的一筆色彩。

2.由簡單到難，幫助學生確立自信心

初中孩子是很敏感的，有的時候一次表現的失誤就會導致其喪失自信心。所以在豎笛剛剛走進課堂時，不要準備一些過于難的曲子進行聯系。從簡單的音階開始，一步一個腳印的走好每一步，同時也要為學生傳達這種思想，不要急于求成，要慢慢學習。

在教學過程中，還會有些學生產生各種各樣的問題。比如說有些學生手指可能活動不是很靈活，演奏姿勢不正確等等。正確的演奏方式，要求演奏者：身體要保持正直，眼睛平視，肩部放松，自然下垂。笛口放入口中不能太深，笛口最好不要頂住牙齒。左手在上、右手在下，左手的拇指封堵豎笛的背孔。豎笛的正面各音孔的名稱從上至下分別為1、2、3、4、5、6、7孔。左手的二、三、四指封堵堅笛的1、2、3孔。這個時候就要提醒學生要注意，左手的小指自然地停在豎笛的上方，不要置于豎笛的下側以免影響左手二、三、四指的靈活性，右手的大指置于豎笛的下側來穩固豎笛，其余的手指依次封堵豎奮剩下的幾個音孔。在我們教學中就要不斷的提醒學生，在用手指封堵豎笛音孔時，應注意要用手指的指腹處封堵音孔，以便于音孔關閉嚴密，左手的拇指要用靠近指尖部腹部封閉音孔，以利于高音孔的開閉。這樣一來，經過反復的強調和教學，學生在意識里有了一定的準備，在演奏時可以演奏出好聽的音樂，就會為自信心的建立加分不少。還有的學生可能之前并沒有接觸過樂器，特別是這種吹奏樂器，所以氣息上可能會出現一些問題，所以，簡單的講解也許就不能解決氣息上的問題，這時候就要求學生要多加練習，體會氣息流暢時和氣息不足時，樂曲的區別，從而掌握正確的方法，其實氣息問題說到底是一種感覺問題，經過長時間的聯系，把握住正確的吹奏感覺，會達到事半功倍的效果。

3.有的放矢的進行教學

（1）分析重點。作為教師在課前應該充分分析教材的重難點。豎笛教學與其他教學不同，在豎笛教學中一定要先解決重難點，把難點一個個突破后再去演奏整首曲子，比如說強弱拍的把握，有連續的附點節奏等等，這就構成了課程教學中的很多難點，所以解決這些難點問題就成了關鍵，那么就要求我們老師不要對學生急于求成，不要一下子有太多要求出現，一會這里太弱，一會氣息不足，一會音走調，這樣一來容易造成學生失去信心。

（2）注重曲子分析。老師要充分分析好曲子特點再進行教學，做到能夠先唱再奏，先感受再演奏，這樣學生就會對豎笛學習起來輕松，有樂趣，在完整演奏出整首曲目時，再提出一些具體要求，比如拍子的強弱、節奏、氣息，還有像換氣自然和保持樂曲的完整連貫性等等。

4.行動一致，統一指揮

在教學中可以采用一些手勢去代替命令，這樣既可以集中學生的注意力，還可以使得學生能夠在統一的指揮下完成統一的演奏，還有就是在演奏的過程中一旦用言語打斷就破壞了曲子的完整性，所以用手勢代替命令是很有必要的。還有就是在老師發現問題時，也要統一的進行糾正，一個學生出現的問題，統一集體糾正后，其他學生就有可能避免再犯。出現一個糾正一個，特別是像出現雜音這樣的情況，要對學生進行糾正，特別是一些男孩子，憋足勁后，把笛子吹的很響，接近破音，就需要讓他在集體中演奏，這樣他用氣不會太夸張，演奏出來的就好很多，這時告訴他，這樣的氣息是對的，不然，一旦不糾正，他的演奏就有可能影響到集體的演奏效果。

三、增加實踐機會，豐富校園生活

檢驗學習效果的最有利工具那就是實踐，俗話說“實踐是檢驗真理的唯一標準”。所以，檢驗教學成果的最好途徑也是實踐。而關于豎笛教學的實踐機會，可以通過開展晚會、展開比賽等表演形式展開。這樣一來既能豐富校園生活，增添校園藝術氣氛，還能使學生有一個自我展示的平臺，在表演的過程中獲得自信，取得成功。

四、總結

校園文化是教育事業中很重要的組成部分，音樂教學作為一門非主課，便成為輔助豐富校園文化的重要課程。在豎笛教學走進課堂之后，我們的音樂教學方法得到了一定的改進，但是教學方法探究的路還很長，我們不得不承認豎笛的出現的確活潑了課堂氣氛，增加了學生的學習積極性，隨著教育改革的展開，我們深信會有更加豐富的內容走進音樂課堂，提高學生的藝術水平和音樂素養，陶冶學生的情操，對他們的生活學習產生積極的影響。

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一、確定準確的教學目標，讓器樂教學更有序

要根據學生的實際情況和課程標準中的要求制定有效的教學目標。新修訂的音樂課程標準中對樂器演奏內容這樣表述：“積極、主動地參與各種演奏活動；學習豎笛、口琴、口風琴或其他課堂樂器，能夠演奏一定數量的樂曲并參與歌曲伴奏；學習演奏的基本方法與技能，力求用優美的音色進行演奏；能夠對演奏進行評價。”

根據音樂課程標準中的要求和音樂教材中的豎笛教學內容制定出適合實驗學校學生實際情況的器樂（豎笛）教學目標，使課堂器樂教學有效的開展。例如：

有了詳細的各年級器樂（豎笛）教學目標，器樂教學才更有目的性，學生收獲則更實在。

二、注重與教學實踐有機結合，讓器樂教學更有趣

新修訂的音樂課程標準中要求“器樂教學應與唱歌、欣賞、創造等教學內容密切結合”，這體現了一種綜合的教育理念，把器樂教學貫穿在演奏教學中，能使學生獲得更加豐富的“營養”。因此，器樂學習不應該是孤立的，應避免枯燥的技術練習，立足于學生現實情況，強調與音樂實踐活動的有機結合。

（一）以演唱為主的教學，學會歌曲演唱是教學的主要目標。也就是，應該能把歌曲唱準、唱好，能把握好歌曲的音樂情緒。豎笛可以起到“提示音高、體驗和聲、填充、伴奏”的作用。在識譜和演唱中，音準是難于解決的，而豎笛有固定音高，學生在吹奏中接受了音高訓練，自然就培養了他們的音準感，因此豎笛吹奏對讀譜和演唱是很有幫助的。

（二）以欣賞為主的教學，聆聽和感受音樂作品是教學的主要目標。豎笛可以吹奏音樂主題，加強學生對音樂主題的印象和理解；也可以嘗試合奏作品片段，體驗多聲部的效果；還可以模仿演奏現場，體會演奏家的“二度創作”。

（三）以創造為主的教學，音樂的創作是教學的主要目標，而豎笛能馬上再現靈感，呈現效果，隨心所欲地進行編輯，感受音樂的創作靈動。教學中，教師可以選用學生熟悉的當地民歌和童謠作為音樂主題，通過教師與學生的吹奏接龍為序曲，不斷地把學生引入音樂的自由創作的王國，學生根據主題旋律，通過小組合作，再不斷地把主題音樂發展下去，其音樂的思維編創能力在實踐活動中就得到了較好的展示和鍛煉。

三、正確處理技術與藝術的關系，讓器樂教學更有效

器樂的技能學習應立足于“音樂”的學習和審美的學習，避免出現枯燥訓練的現象。學習器樂演奏，演奏技巧十分重要，如果把技巧訓練與音樂演奏中的樂感、美感緊密結合，就會使器樂演奏發生質的變化。

（一）追求歌唱性的豎笛演奏

豎笛教學中注重對學生內心音樂聽覺和感知的培養，使學生在演奏中注入自己全部的情感，用心靈的歌唱去表現樂曲風格。要獲得富有歌唱性的演奏，就要注重讓學生在演奏時養成內心歌唱的習慣，培養學生對節奏與節拍的敏銳感受，避免形成缺乏節奏感的不良演奏習慣，例如，注意音樂進行中的樂句變化和音樂語氣，準確、完美地表達音樂作品的情感。把技能的練習、樂曲的演奏與樂句的劃分結合起來，讓學生在掌握演奏技巧的同時使演奏的樂曲富有語氣感，形成旋律的起伏感。

（二）重視教師的示范感染作用

教師高質量、生動的示范演奏是最能打動學生的教學手段。教師用自己的演奏技巧和情感直接感染和打動學生，使學生在情感上與教師和作品產生共鳴，更好地表現音樂作品。教學中教師用變速、反復等靈活的演奏方式，突出強調樂曲的重點、難點，幫助學生更好地學習豎笛和把握樂曲的風格。

（三）用優美的音色進行豎笛演奏

對豎笛演奏的音準、音質提出明確的要求，力求用優美的音樂進行演奏。音色好，就是老師在進行演奏的表現中要注意吹奏的音色，不論是唱還是奏，都要追求美好的音色，這是技術、技能的問題。注意避免過大音量和噪音對學生聽力和健康的損害。課程標準中，最重要的是以審美為核心，不是去孤立地看問題，而是整體地去追求，每一個環節都要服務于一個最根本的理念——審美。

總之，只有從學生實際出發，從教學目標出發，恰當地運用各種教學手段和方法，學生的音樂素養才會有較大的提高，教學才會更有效、更精彩。

參考文獻：

[1]尹愛青.當代主要音樂教育體系及教學法[M].長春：東北師范大學出版社，1999.

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（一）有利于所有學生的全面提高

在“分層互動模式”中存在著隱性的競爭意識，當學生不斷討論及互動中，不僅可以充分訓練學生的表達能力，更可以意識到自身的不足及長處。所謂“三人行，則必有我師焉。”在小組成員討論過程中，可以取長補短，相互比較，接受挑戰，實現自身能力的提升。所有的學生在此過程中都可以自由地表達自身的想法，在互動中學有所成，增強學習信心，提升了學習的趣味性。

（二）有利于教師能力的全面提升

“分層互動模式”在分組的實施方面對于教師自身素質來說也是嚴峻的考驗。對學生進行準確地分組以及組織各層學生采用不同的方式進行教學都是對教師自身的修養、觀察力以及隨機應變能力的極大考驗。除此之外，分層教學本身引發的思考以及在各層次學生互動中所提出的問題對教師來說都是一次提升能力的機會。

二、小學豎笛教育上“分層互動”的應用

（一）學生分層次

在小學的音樂教育中，教師應充分了解學生對音樂的熟知程度、理解能力以及學習積極性。可以通過這三者將學生進行分類，第一組：有音樂基礎或者音樂天賦較高并且學習積極性較高，接受能力強，發展潛力大；第二組：沒有音樂基礎及音樂天賦但是學習積極性高，需要老師給予一定的指導；第三組：有音樂基礎或者音樂天賦但是學習積極性不高或有厭倦情緒，需要教師關心了解其消極原因；第四組：無音樂基礎和音樂天賦且學習積極性不高，需要教師時刻關心和督促。

（二）分層次備課

在學生分層的基礎上，教師要根據教材和大綱的要求以及四組學生的特點制定不同的目標。第一組學生自學能力較高，教師可以適當提點，給予學生自由發揮的時間和空間；第二組學生一般適合教科書式的教學方法即可；針對第三組和第四組的學生，教師要重點培養他們的學習興趣，讓他們體驗到音樂的樂趣，而不是著急教學，教師可以針對這一類學生設計一些豐富有趣的游戲代入特定的演奏中。

（三）分層次授課

分層授課部分是課堂教學中最為重要的一部分，在課堂教學中教師以課前備課內容為綱要，使用適合各組同學差異的教學方式進行教學。在教學過程中，教師把握好上課節奏，注意教學活動能讓學生得以全員加入是格外重要的。授課時可以根據教材的授課速度，著重于第二組學生的接受能力，課后對于其他三組的學生進行培優補差，對第一組學生進行提點，后兩組的學生進行興趣培養。采取上課時帶領大部隊、課后查優補缺相結合的方式進行授課。

1.分層次訓練

授課后，教師應使學生對授課內容進行進一步的鞏固和理解，并且對學生的接受情況進行進一步地掌握，及時幫助學生克服學習過程中的困難。因此教師在布置練習曲目時要遵循“兩部三層”的原則。所謂“兩部三層”即練習曲目分為必選及拓展兩部分，練習曲目的內容分為基礎練習、簡單句子及完整曲目三個層次。完整曲目可以讓優等生提高自己，基礎練習可以設置為簡單的升階練習或降階練習來讓后進生體會音樂的樂趣。

2.分層次評價