引論：我們?yōu)槟砹?3篇獨特藝術(shù)論文范文，供您借鑒以豐富您的創(chuàng)作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發(fā)您的創(chuàng)作靈感，讓您的文章更具深度。

篇1

（1）哲學(xué)意識的滲透。有些編輯注重了對電影的情感體驗，在編輯的解說詞中融進了自己對人生哲理的思考，從而使剪輯變得比較深邃，增強藝術(shù)的厚度。如電影《我們倆》中這樣一段解說詞：“在人生的路上，我們每個人都會走過一個又一個驛站，在走過的驛站里我們也許都是匆匆的過客，那一頁很快就會翻過去。我們的生活也是如此。但是有一個驛站的帷幕從拉開到謝幕，始終無法從我的記憶中抹去，那段生活雖然只經(jīng)歷了冬、夏、春、秋一年的短暫時光，卻留下了我的眷戀和遺憾?！边@段解說詞中就充分融入了編輯的情感和對生活的思考。

（2）詩意的流瀉。有些影片追求詩意化、寫意抒情的風(fēng)格，這正觸碰著有些編輯審美“靈犀”。他們用優(yōu)美、舒緩又富有韻律的散文詩來抒發(fā)自己的主題意識，這不僅使聽眾聽懂了電影內(nèi)容，還可以欣賞到語言和美的解說辭、領(lǐng)略到編輯的情感體驗，從而獲得一種審美的愉悅。

（3）當(dāng)代意識的凸顯。有的電影用當(dāng)代意識寫意歷史、審視身邊所發(fā)生的事情。當(dāng)以視覺藝術(shù)為主的電影轉(zhuǎn)換成聽覺藝術(shù)為主的電影錄音剪輯時，編輯不只是簡單地復(fù)述編導(dǎo)的思想觀念，完成敘述故事的任務(wù)，他們也融進了自己當(dāng)代的意識。

（4）整體意識的出現(xiàn)。編輯的主題意識恰到好處鑲嵌在電影的總體結(jié)構(gòu)中，從而使電影錄音剪輯有藝術(shù)整體感，閃爍出藝術(shù)的光彩。從語言的把握、音響的調(diào)動、聲音素材的剪裁等方面，都能體現(xiàn)出編輯日趨成熟的藝術(shù)手法，使電影剪輯具有主體意識的審美價值。

二、解說詞這種特殊的語言體現(xiàn)了編輯取長補短的語言功力

解說詞，文無定法，因“影片”而定調(diào)，隨“影片”而下筆，靈活多樣，千姿百態(tài)。滕守堯在《審美心理描述》一書中寫到：“要避免單一，見出生命和情感的復(fù)雜多樣；避免機械呆板，見出生命和情感活動的流動和曲折；避免平鋪直敘，見出生命和情感的起伏和節(jié)奏；避免陳詞濫調(diào)，見出新奇。”在電影剪輯解說詞中，有常見的肖像描寫、心理描寫、場景描寫、細節(jié)描寫、夾敘夾議等諸多形式，“見出生命和情感活動的流動”和“見出新奇”，這是體現(xiàn)編輯取長補短的功力所在。

（1）肖像描寫中補短。在電影中有“肖像構(gòu)圖”，這是借用繪畫術(shù)語。肖像構(gòu)圖的成敗直接影響到人物形象的塑造，而肖像描寫則直接影響電影剪輯中聲音形象的塑造。所以，肖像描寫是人物形象塑造的重要手段，它可以把人物面容、風(fēng)度、神態(tài)、體態(tài)、衣著等外貌和主要表現(xiàn)部位描寫出來。只要把人物點染“活”了，解說詞就成功了。電影剪輯中的肖像描寫，手法多樣，可以靜態(tài)描寫，也可以動態(tài)描繪；可以正面著筆，也可以側(cè)面描寫；可以一次亮相即止，也可以反復(fù)點染；可以工筆細描，窮形盡相，也提倡突出特征、簡筆勾勒，寥寥數(shù)語，形顯骨立、神情畢現(xiàn)。肖像描繪多采取白描手法，老舍對此有精辟的論述：抓住“人物的外表要處，足以烘托一個單獨的性格，不可泛泛地由帽子一直形容到鞋底。”肖像描寫要用“畫眼睛”的手法，選擇最佳角度，從個性特征下筆，三言兩語，避繁就簡，切忌面面俱到。

（2）心理描寫中的補短。人心不同，各如其畫，洞察心靈、探微索幽是人們的審美要求。心理描寫是刻畫人物的重要手段，是關(guān)系到人物形象塑造的深度問題。電影剪輯中體現(xiàn)了編輯本人的審美評價和主觀色彩，強化了影片主人公的心理描述。出自編輯筆下的解說詞，由外向內(nèi)，精心刻畫人物心理，描法也是搖曳多姿：或直抒胸臆，或曲筆傳情；或現(xiàn)在、過去、未來交錯疊現(xiàn)，在閃前、閃回、夢幻鏡頭中透視心靈；或觸景生情，緣情而發(fā)，獨自式的真情流露；或旁白代言，剖析影片人物的內(nèi)心奧秘。人心溝通，情感呼應(yīng)，是最佳審美效果，這正是編輯的審美追求。

篇2

冰 涼桃 花

李輕松（2007年）

一種流逝??！ 一顆微暗的心

一個精美的漩渦在行走

被風(fēng)卷起的花瓣，瞬間散向無邊

春天里總有一種冰涼的開放

一種徹骨的冷。鳥兒的骨頭帶一絲

倦意

一聲哀鳴，落花無聲

春天的桃園總有人在葬花

春天的街頭總有人在歌唱

使我想起一些遺忘的事物

像那些美麗的桃花在我的唇邊

可是我卻無法摘下 、無法說出

夢游般的聲音被折射在水上

不能逃避。一團桃花的哀愁

像罩在我命運上的鐘聲

我追趕著它的腳步，卻總是在遠方

一些腐爛的銀斑正閃出光芒

一些陳年的桃子，正透出悲劇的紅來

一輛時光的馬車帶著愛情走遠

我回想起一些詞語 ：流水、風(fēng)聲

和消逝

我回憶起桃花的涼

那些看不見的傷痛,轉(zhuǎn)瞬變得刺骨

我說 ：明年的桃林將不再是這片桃林

這片桃林將變成鳥的羽毛

在我的頭頂紛紛掠過

古往今來，有關(guān)桃花的詩詞不勝枚舉。《詩經(jīng)》中有“桃之夭夭，灼灼其華”的詩句，寫了桃花的燦爛美麗和生機勃勃，給人一種火熱、亮麗的感覺。唐代吳融有“滿樹和嬌爛漫紅，萬枝丹彩灼春融”的詩句，濃烈香艷的桃花如火如荼，千枝萬枝競相開放，呈現(xiàn)出的是一幅繁華熱鬧的圖景。桃花盛開時本來是炫麗燦爛、火熱明艷的，但在這首詩中，李輕松卻在桃花的前面冠以“冰涼”二字，形成了一種語言的張力，這也是作者詩歌的一大特色，她的詩歌中總是充滿了悖論，她總是運用一種充滿了張力的語言來表達內(nèi)心獨特的感受。

李輕松有過一段在衛(wèi)校學(xué)習(xí)的經(jīng)歷，這段經(jīng)歷對李輕松的精神造成了很大的傷害，衛(wèi)校解剖、尸體、骨頭等使得她感到非?？謶郑髡咴谑讕煷蟮囊淮沃v座中說到：“因為它把我以前建立起來的美學(xué)觀念，對人的認(rèn)識文學(xué)藝術(shù)論文文學(xué)藝術(shù)論文，對生死的概念，一切的一切全部都打碎。”“這個對我的影響，就是對我美學(xué)觀念的一個沖破的東西，完全顛覆的，我一直非常迷戀的就是刀尖上的愛，非常對峙，完全不搭界的東西，極端化的，它們組合在一起，發(fā)生什么樣的變化。所以我努力找到兩個極端的東西，不僅是對立，還有它們的融合，它們相互的依存。”“我非常忌諱死的東西。但恰恰是死的東西，死亡的感覺帶給我創(chuàng)作的源泉是源源不斷的。”⑴所以在李輕松的詩歌里常常存在著一種悖論，比如她寫到春天就一定會寫到灰，或者灰色的意象；寫到熱烈就一定會寫到冰涼，寫到開放就一定會寫到凋零論文范文。這樣我們就初步了解了為什么燦爛美麗的桃花在作者看來卻是冰涼的。

第一節(jié)：一種流逝啊！一顆微暗的心／一個精美的漩渦在行走／被風(fēng)卷起的花瓣，瞬間散向無邊“流逝”指時光的流逝，“漩渦”的形狀讓我們想到年輪，也用來指代時間，所以“行走”再一次強調(diào)了時光的流逝。“被風(fēng)卷起的花瓣，瞬間散向無邊”隨著時間的流逝，春殘花落，紅顏老死，瞬時間灰飛煙滅。第一節(jié)點明了主題，花開是美麗的、絢爛的，但這種熱烈的美卻是短暫的，隨著時間的流逝，終將零落成泥碾作塵，花是美麗的，但美中透露的卻是冰涼是毀滅，是一種破碎的美。這種“破碎美學(xué)”也是詩人的一貫主張。李輕松從衛(wèi)校畢業(yè)后又進入了精神病院工作，她恐懼那些扭曲、殘缺的靈魂，但同時又迷戀著癲狂者的思維方式，在這兩段特殊的經(jīng)歷上，詩人建構(gòu)起了自己獨特的“破碎美學(xué)”主張。她說：“過早地洞察生死的秘密，使我以極端對立的美學(xué)構(gòu)建，顛覆了以往我早已確立的美學(xué)觀念，形成了屬于我自己的破碎美學(xué)，從黑暗向光明、從殘酷向美、從死向生、從殘肢斷臂向燦爛輝煌，亦或反過來尋找，這些組合酷似‘與刀’，暗合了東方詭異的美學(xué)。”⑵“破碎美學(xué)”是李輕松對當(dāng)代詩壇的獨特貢獻，她讓我們在生活的破碎中看到了美。

第二節(jié)：春天里總有一種冰涼的開放／一種徹骨的冷。鳥兒的骨頭帶一絲／倦意／一聲哀鳴，落花無聲 春天本來是百花盛開的季節(jié)，我們可以聯(lián)想到宋祁的“紅杏枝頭春意鬧”，本來春天是熱鬧的文學(xué)藝術(shù)論文文學(xué)藝術(shù)論文，但作者卻說是一種冰涼的開放，這種悖論式的語言照應(yīng)作者悖論式的題目“冰涼桃花”，起到切題的效果。“一種徹骨的冷。鳥兒的骨頭帶一絲倦意”，春天本來是鳥語花香的季節(jié)，但是由于花在冰涼的開放，所以鳥作為一種信使，它感覺到了花的冷，“杜鵑啼血正黃昏”鳥便失去了往日的輕盈，帶有了一絲倦意。又一重悖論。“一聲哀鳴，落花無聲”不管花開的時候多么熱烈，多么香艷，但短暫的燦爛過后，都要在鳥的聲聲哀鳴中片片凋零，無聲無息。這一句可以說是對前面作者提出“冰涼開放”的解釋?；艨∶髟?ldquo;悖論修辭”界說李輕松的創(chuàng)作，它既指向語言，更指向其思維的運作方式。李輕松說過：“這個世界就是一個巨大的悖論，我們身在其中，被其逼迫也被其解救。至少我一直被這個悖論所左右。”⑶“我覺得這樣一種強大的悖論在我的人生，在我的詩歌里面是非常普遍的。比如我寫到春天，我肯定會寫到灰，我寫到火焰，那我也要寫到火焰燃燒到鼎盛時期和灰燼差不遠了。”⑷所以，在這種悖論的指引下，絢爛的桃花可以是冰涼的，輕快的鳥兒也可以是疲倦的。

第三節(jié)：春天的桃園總有人在葬花／春天的街頭總有人在歌唱／使我想起一些遺忘的事物 “春天的桃園總有人在葬花／春天的街頭總有人在歌唱”很自然地使我們想起黛玉葬花和她吟唱的《葬花吟》，“花謝花飛花滿天，紅消香斷有誰憐？……試看春殘花漸落，便是紅顏老死時。一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知。”葬花人從凋謝的花看到了自己的命運，燦爛的背后是瞬間，鮮艷的背后是悲涼，綻放的蓓蕾中卻孕育著零落的無奈與哀傷，“春殘花落”象征“紅顏老死”，生命原來是如此脆弱。“一些遺忘的事物”可以是看到花開時的濃烈所遺忘的花落時的悲涼，也可以是古來女子如花般的命運論文范文。在李輕松的筆下，桃花美地觸目驚心，又開得冰涼徹骨，“香氣與血構(gòu)成了桃花的涼氣”（《杜撰桃花》）她把桃花寫得驚人地美，但美麗的背后卻是有朝一日冰涼的凋殘，是最終的毀滅，是破碎的惋惜，這是她對桃花的真實抒寫，也是對生命的真實感受。

第四節(jié)：像那些美麗的桃花在我的唇邊∕可是我卻無法摘下、無法說出∕夢游般的聲音被折射在水上 那些美麗就在唇邊，可是詩人卻無法說出，因為詩人震驚于它的美麗，更震驚于它的瞬間，所以無法說出。既然在現(xiàn)實世界中無法說出文學(xué)藝術(shù)論文文學(xué)藝術(shù)論文，那么詩人便借助幻想、借助夢境去言說。上一節(jié)詩人已經(jīng)提到“想起一些遺忘的事物”，那么想起了什么呢？“夢游般的聲音被折射到水上”思維自然也隨著聲音被折射到水上“桃花流水杳然去；油壁香車不再逢”這是徐蘭修于西湖“慕才亭”上悼念蘇小小的楹聯(lián)。一代名妓蘇小小風(fēng)華絕代、才情卓絕，但最終也難以逃脫被阮郁拋棄的命運，“男女之情，薄似云煙，短似朝露”年僅19歲的她便在滿腔悲憤中香消玉殞?；ㄋ迫?，人終非花，人的生命有時比花還要脆弱，風(fēng)來了，花開了，風(fēng)去了，花謝了。在凄冷的風(fēng)雨中，在迷蒙的塵世里，花落人亡，沉寂無聲，留下的只是耐人尋味的嘆息。在這里，桃花象征著如花開般美麗熱烈的愛情，也象征著女子如花般的命運，極其美麗卻又極易流逝。正如詩人在《遠山的事情》中寫到“花的飛行注定要在某個時刻成為花的遺骸”。

第五節(jié)：不能逃避。一團桃花的哀愁∕像罩在我命運上的鐘聲∕我追趕著它的腳步，卻總是在遠方緊接著上一節(jié)，如果桃花象征著女子的命運，那么它便是一種冰涼的宿命，永遠都無處逃遁。在《桃花為什么這樣紅》中詩人寫到“紅色是我的宿命”女子的命運是如桃花般的血色，是一曲凄冷的悲劇。如果桃花象征著愛情，那么我努力去追趕它，但它“卻總是在遠方”，可望而不可及，很美好但永遠都不可把握，只能任其在短暫的燦爛后最終流逝。在詩人的早期詩作《桃花三月》中她這樣寫到“……一些風(fēng)在桃林中一閃而過春天是短暫的事情∕一個女人的面龐一閃而過 美是瞬間的事情”春天是短暫的，美是瞬間的，面對這一切，我們永遠都無能為力。“人面桃花”是最美麗的，也是最短暫的，這是人類永遠無法避免的悲劇。美好曼妙的青春與花相似，容易飄逝，花易落，人命短，炫目的美麗與轉(zhuǎn)瞬的毀滅，這種快速的轉(zhuǎn)換與情感的落差產(chǎn)生了不可思議的悲劇效果，讓人有一種揪心般的痛。

第六節(jié)：這一節(jié)，詩人由想象回到了現(xiàn)實，回到現(xiàn)實之后她看到的是什么呢？——一些腐爛的銀斑正閃出光芒∕一些陳年的桃子，正透出悲劇的紅來∕一輛時光的馬車帶著愛情走遠“腐爛”的斑點本是灰暗的，但作者卻說它“閃出光芒”，而且還是銀色的光芒。在這里，作者把兩種既不可能的現(xiàn)象放在一起，這種充滿張力的語言又構(gòu)成了一種悖論。“桃子”是桃樹的果實文學(xué)藝術(shù)論文文學(xué)藝術(shù)論文，看起來它的命運要比零落的桃花好一點，因為它已經(jīng)結(jié)了果，但是作者卻說它“透出悲劇的紅來”，為什么有了結(jié)果反而是一種悲劇呢？因為“一輛時光的馬車帶著愛情走遠”，雖然有了結(jié)果，卻丟了愛情，那種生命中最美最幸福的體驗——愛情早已隨著時光的流逝漸行漸遠漸至無窮。沒有了愛情的果實只能漸漸腐爛。這一節(jié)與第一節(jié)相照應(yīng)，第一節(jié)的流逝還只停留在時光的層面，這一節(jié)又有了更深一層的意思，時光的流逝導(dǎo)致了愛情的流逝，美麗的青春年華帶著美好的愛情一同流逝，只留下一堆腐爛的果實。既是對主題的進一步解釋，又是對主題的進一步深化。桃花象征了生命中一切美好的東西：時光、青春、愛情……它們是美麗絢爛的，但同時又是短暫易逝的，轉(zhuǎn)瞬間時光流逝、青春難再、愛情遠去，炫目的美麗與轉(zhuǎn)瞬的毀滅造成了巨大的情感落差，產(chǎn)生了一種不可名狀的悲劇效果。

第七節(jié)：我回想起一些詞語：流水、風(fēng)聲∕和消逝∕我回憶起桃花的涼∕那些看不見的傷痛，轉(zhuǎn)瞬變得刺骨 既然現(xiàn)實中的果實是一種“悲劇的紅”，是一種沒有愛情的腐爛，那么作者想要尋找業(yè)已走遠的愛情就只能借助想象，“回想”、“回憶”表明詩人的思緒再一次遠離現(xiàn)實，回到想象。而記憶中卻只有“流水”、“風(fēng)聲”、“消逝”、“桃花的涼”，只有任憑美麗流逝而無可奈何的痛，所以那些曾經(jīng)隱藏在詩人內(nèi)心深處的傷痛和嘆息又一次被詩人提起，“轉(zhuǎn)瞬間變得刺骨”論文范文。“流水”、“風(fēng)聲”、“消逝”、“桃花的涼”這些意象都在前面的幾節(jié)出現(xiàn)過，在這一節(jié)隨著作者的回憶再次出現(xiàn)，既是對前面的回顧和總結(jié)，又是作者情感的進一步深入，由前面的“一顆微暗的心”，“一種徹骨的冷”直到本節(jié)的徹骨之痛，作者的情感更進一層。

進入新世紀(jì)以來，李輕松的作品風(fēng)格有了明顯的轉(zhuǎn)變，它不在是撕心裂肺、刀光劍影、玉石俱焚式的，而是漸漸趨向于寧靜、舒緩。不在是一劍封喉、時光飛濺的破碎與消亡，而是“希望能夠在平靜之中看到我的幽野心空，能夠從我隱秘的地方看到更廣闊的世界”⑸ 詩人“到了40歲這樣的年齡，不能在像以前一樣刀刀見血了。應(yīng)該像茶一樣能夠沉到水底，她的清香、她的底蘊才能夠釋放出來”。⑹所以在這首詩的結(jié)尾，詩人不再是一味的寫凋零與灰暗，而是寫到了依稀可見的希望。第八節(jié)：我說：明年的桃林將不再是這片桃林∕這片桃林將變成鳥的羽毛∕在我的頭頂紛紛掠過 “不再”二字表明了詩人認(rèn)為的未來應(yīng)該與現(xiàn)在有所不同，這片桃林不會永遠都在這種冰涼的開放中年復(fù)一年地持續(xù)，那么，它會怎樣呢？化作鳥羽，掠過我頭頂?shù)奶炜?，是去追尋流逝的時光，是去尋找已逝的愛情，還是去追趕命運的鐘聲……作者沒有明確說明文學(xué)藝術(shù)論文文學(xué)藝術(shù)論文，而是設(shè)置了一個開放型的結(jié)尾，留給了讀者一大片自由想象的空間。在這里，我們依稀看到了一種希望，對整篇詩歌的色調(diào)有一種提亮的作用，這也是作者近年來不斷對地探索生命的意義、不斷地追問生命意義的結(jié)果。

在中國的傳統(tǒng)文化中，桃花既是一種絢麗的美，是生命的激情，是青春的美麗，是愛情的熱烈；但又是一種“人面桃花”的悲劇美， 表現(xiàn)生命的凋殘，青春的消逝，愛情的不在。桃花是燦爛的，可它的生命卻如此短暫。生命也是如此，最美好的東西卻最容易在瞬間失去。李輕松在過許多詩歌中都寫到了桃花，如《杜撰桃花》、《桃花三月》、《一場發(fā)燒》、《桃花為什么這樣紅》等，她說：“很久以來，我對桃花陷入一種不可名狀的迷戀之中。我覺得世上再也沒有一種東西可以像桃花那樣，把所有的美與凋謝、燦爛與飄零、瞬間與永恒、甚至青春與死亡、與羞恥表達地那樣淋漓盡致”⑺（遼河文學(xué)傾吧《與李輕松一起舞蹈》）所以在她的詩歌中，她把桃花寫得驚人的美，但美中透露的卻是冰涼，是毀滅，是一種無奈的破碎與凋零。但作者又沒有把這種冰涼的格調(diào)一以貫之，在詩歌的最后，她又給了我們一絲依稀可見的光明，給了我們一絲希望，一份對來年的期待之情，這里，凝結(jié)著詩人對生命的思索與體悟。

參考文獻：

⑴、⑷：李輕松：《在首都師范大學(xué)的講座（一）》blog.sina.com.cn/lqs1964

⑵：霍俊明：《愛上打鐵這門手藝——李輕松訪談錄（一）》blog.sina.com.cn/lqs1964

⑶：霍俊明：《悖論修辭與減速寫作——李輕松詩歌論》blog.sina.com.cn/lqs1964

⑸：李輕松：《在首都師范大學(xué)的講座（二）》blog.sina.com.cn/lqs1964

⑹：李輕松：《每一首詩都是一條命》詩潮，2007年第六期。

篇3

一、沖突——永恒的主題

奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde, 1854—1900）是一個充滿矛盾的作家。 他的整個人生階段都充滿著矛盾和沖突，并且他的這個特性也吸引著當(dāng)時和他逝世后一百多年里的批評家和評論家不斷的解析和重讀。在《奧斯卡·王爾德的悖論》一書中，伍德科克（George Woodock）認(rèn)為王爾德“他既是一個美學(xué)小丑，又是一個深刻的思想家；他既是一個‘社會批判者’，有是一個 ‘勢利眼’”① 王爾德的傳記作家赫斯基思·皮爾遜（Hecketh Pearson）曾指出，“王爾德可以在下午的演出中扮演哈姆雷特的角色，而在晚上的演出中文學(xué)藝術(shù)論文，他同樣可以令人信服地扮演福斯塔夫。”②王爾德本人也不從來不否認(rèn)自己的矛盾性。他常常有意識地使自己陷于自相矛盾，這正像他的格言所說：有教養(yǎng)的人同別人矛盾，而智者同自己矛盾。在他的理論批評和文學(xué)創(chuàng)作當(dāng)中，矛盾和沖突更是貫穿始終。作為唯美主義的重要代表，他高揚“為藝術(shù)而藝術(shù)” 的旗幟，提出了獨到的、驚世駭俗的觀點——生活模仿藝術(shù)遠甚于藝術(shù)模仿生活。在《謊言的衰落》一文中，他將藝術(shù)與現(xiàn)實的分離推向極端，認(rèn)為“作為一種手法，現(xiàn)實主義是全盤失敗的”③通過對王爾德留給世人的最后一部作品《雷丁監(jiān)獄之歌》的矛盾性研究，我們可以發(fā)現(xiàn)王爾德在人生最后階段現(xiàn)實生活中的唯美因素的追尋及唯美追尋中不得不面對現(xiàn)實的矛盾論文參考文獻格式。從這種唯美與現(xiàn)實的沖突中，將體會到的是一種無奈和悲哀。

二、現(xiàn)實主題與唯美形式的張力

“1878年王爾德以一首長詩‘拉凡納’獲牛津大學(xué)‘牛迪迦’獎，從而開始了他的文學(xué)生涯；20年后，作為一個被社會遺棄的作家，他匿名發(fā)表了長詩《雷丁監(jiān)獄之歌》，為其創(chuàng)作生涯畫上了句號。”④以詩歌創(chuàng)作開始文學(xué)藝術(shù)論文，又以其為結(jié)束，足以見詩歌在他創(chuàng)作生涯中的重要作用。王爾德在獄中給道格拉斯寫的信中提到“我的生命中有兩個關(guān)鍵點，一是我父親把我送進牛津大學(xué)，一是社會把我送進監(jiān)獄。”⑤牛津大學(xué)培養(yǎng)了他的唯美的人生觀，藝術(shù)觀，監(jiān)獄則改變了他的人生觀。因王爾德與道格拉斯不正常的關(guān)系，引起道格拉斯的父親與他的矛盾，并且對質(zhì)公堂。最終這場判決以王爾德“有傷風(fēng)化罪”被判處兩年的苦役結(jié)束，從此王爾德的生活由快樂的極頂一跌而至地獄，由“快樂王子”一跌而成為“悲哀王子”。監(jiān)獄生活使他認(rèn)識到監(jiān)獄只是詩人被生活完全拋棄的見證，原先的叛逆者如今變成了在悲哀的泥沼中掙扎的絕望者。獄中的生活給他的藝術(shù)至上主義一次嚴(yán)重的打擊，他所提倡的“藝術(shù)不是人生的鏡子，而人生卻是藝術(shù)的鏡子”的觀點也轉(zhuǎn)變成了人生即藝術(shù)，藝術(shù)即人生了?！独锥”O(jiān)獄之歌》是王爾德刑滿釋放后于1987年在法國創(chuàng)作的。它以1896年因醉酒而殺死自己妻子的Charles Thomas Wooldridge被執(zhí)以絞刑為創(chuàng)作原型，以“我”的所看、所感表現(xiàn)出當(dāng)時監(jiān)獄中人們的凄慘的生活狀況、面對死亡時的恐懼和人們對自由的渴望文學(xué)藝術(shù)論文，真實地再現(xiàn)了在獄中的生活。詩中王爾德對資產(chǎn)階級的冷酷法律和不人道的做法表現(xiàn)出強烈的不滿和抗議。他不再認(rèn)為人生都是快樂、美好的，而得出了痛苦是生活的永恒規(guī)律的悲觀結(jié)論。有人認(rèn)為此時他的“唯美主義思想已蕩然無存”⑥，然而筆者通過細讀詩歌發(fā)現(xiàn)此時的王爾德雖然描述了一個現(xiàn)實主義的主題，然而他采取的形式卻處處展現(xiàn)著唯美之美。

這首詩由五個部分109節(jié)組成，共計654行。整首詩形式整齊、韻律自然、意象鮮明，處處體現(xiàn)著王爾德所堅持的藝術(shù)原則論文參考文獻格式。“藝術(shù)只有一條最高的法則，即形式的或者和諧的法則。”⑦。因此，他追求完美的形式來表達自己的思想，整首詩654行嚴(yán)格的遵循著六行一節(jié)，偶行押韻的形式，使它的結(jié)構(gòu)精巧縝密、文筆流暢優(yōu)美，讀起來朗朗上口、渾然一體。從這完美的形式中，讀者能夠自然地體會著詩人思想的變化。形式是整體，語言是載體。王爾德在語言上達到的精確、詼諧、悖論程度，在文學(xué)歷史上幾乎無人能比。以詩的第一節(jié)為例：

他沒穿他那件猩紅上衣； / He did not wear hisscarlet coat,

因為紅的是血和酒文學(xué)藝術(shù)論文，/ For blood and wine and red,

而發(fā)現(xiàn)他和死者的時候， / And blood and winewere on his hands

血和酒染著他雙手—— /When they found him with the dead,

那可憐的死者是他的情人， / The poor dead woman whom he loved,

當(dāng)時被殺死在床頭。/ And murdered in her bed.

詩的開頭即交代了事情發(fā)生的原因，“他”殺死了他的情人。六行詩，一個事實的描述，即將形式美、韻律美充分體現(xiàn)。詩中二、四、六行抑揚三步，短促有力；“red”“dead”“bed”押韻整齊，“wear”“wine”“were”“when”“with”“woman”行內(nèi)韻將六行融為一體。在詩中，“橡樹和榆樹春天里爆芽，長出的葉子很蓬勃；”春意昂然、生機蓬勃的景象將人們帶入春天的遐想之中。然而后句“但樹樣的絞架看著可憎——，它的根被毒蛇咬過——”將人們的思緒又拉向殘酷的現(xiàn)實。有誰會將絞架和春天里吐出新芽的綠枝相比；由誰會將絞架臺和“光榮體面的高位”相提并論；由誰會將受刑人在空中掙扎的雙腿看作“在空中舞”，和“隨提琴跳舞”“接著笛子、詩琴的節(jié)拍跳”聯(lián)想在一起。王爾德在語匯選擇和韻律安排上，使得作品殘酷的現(xiàn)實性描寫和完美的形式表現(xiàn)形成了強大的張力。

三、愛與死的對抗

愛與死是文學(xué)中的永恒話題。在詩歌中對這個兩個主題的探討

更是比比皆是論文參考文獻格式。王爾德在《雷丁監(jiān)獄之歌》中，在對殘酷的絞刑的描述的過程中，仍然不忘他的唯美主義的愛的闡釋。詩歌中“他”因殺死自己的情人而被處以絞刑。在詩的開頭已把這個事實展現(xiàn)在讀者面前“那可憐的死者是他的情人/當(dāng)時被殺死在床頭。”一個冷酷的事實文學(xué)藝術(shù)論文，帶來了“他”被處以絞刑的命運，“這人殺了他心愛的人兒/所以說他難逃一死”。然而王爾德在詩中采取了獨特的悖論式解釋，將愛與死這個人生話題帶回到了自己的唯美主義境界。在詩歌的第一部分：

但人人都殺死心愛的人兒——

愿這話人人能聽見——

有人用的是難看的臉色，

有人用謎語和甜言，

怯懦的膽小鬼是用親吻，

勇敢的才是用刀劍。

殺自己愛人時有人年輕，

而有人卻已經(jīng)年老；

有的人用的是欲的手掐，

有的人用金銀錢鈔；

最最仁慈的就是用一把刀——

讓死者很快就冷掉。

詩歌中首尾呼應(yīng)，“人人都殺死心愛的人兒——/愿這話人人能聽見—”將詩中殺死情人的“他”的愛情觀上升到所有人身上。愛他就要殺死他，而且要用“最仁慈”的方式，就是拿一把刀。這樣的論述是否將我們的思緒拉到了王爾德獨幕劇《莎樂美》中，那端著喬卡南人頭的美麗女子的表現(xiàn)，一邊頻頻吻喬卡南血淋淋的嘴唇，一邊熱烈地表達著對他的愛。由此可見，在王爾德的筆下文學(xué)藝術(shù)論文，美好的愛情往往由死亡的悲劇來闡釋。

四、肉體與精神的對抗

《雷丁監(jiān)獄之歌》中靈魂與肉體的對立正是唯美與現(xiàn)實的沖突的重要體現(xiàn)。“我們蹲得每一間小牢房，/是廁所又暗又難聞；/雖生猶死而發(fā)出的奇臭，/把鐵窗都堵的憋悶。”在這樣的環(huán)境中的生活，使詩人的身心都受到了很大的傷害。經(jīng)受著體力折磨的王爾德，在孤獨、饑餓、黑暗、痛苦、拋棄、羞辱中度日如年的他說到：“我們被遺忘、萎靡又憔悴——/靈魂和肉體在毀去。”“有東西在我們心中死亡，/死亡的東西是希望論文參考文獻格式。”然而通讀全詩我們即可發(fā)現(xiàn)，在如此殘酷的面前我們?nèi)阅芨杏X到詩人在自由之魂在徘徊。在詩的第一部分，在對“他”的描述上：

我從來沒有見過什么人

用那種依戀的雙眼

望著犯人叫做天的地方——

那只是一小片蔚藍，

望著每一朵飄過的云彩——

都張著銀色的風(fēng)帆。

透過對絞刑犯“他”的這一細膩舉止描寫，將他的靈魂的自由，心靈的不受約束，表現(xiàn)的淋漓盡致。不僅如此，詩中在第二部分和第四部分都出現(xiàn)了“那種依戀的雙眼，望著叫做天的地方”。身體的束縛和靈魂的自由，現(xiàn)實和理想的沖突文學(xué)藝術(shù)論文，是詩人現(xiàn)實主義與唯美思想的完美體現(xiàn)。

五、結(jié)語

通過對《雷丁監(jiān)獄之歌》中主題與形式、愛情與死亡、精神與肉體的矛盾性分析，我們看王爾德在生命的最后階段里，面對生活的磨難，現(xiàn)實的殘酷，他的作品的現(xiàn)實性在逐漸增強，然而，他對唯美的追求并沒有放棄。套用一個王爾德式的表述：“在美的作品中發(fā)現(xiàn)丑惡含義的人是墮落的……在美的作品中發(fā)現(xiàn)的美的含義的人是有教養(yǎng)的……”⑦那么在他的唯美主義思想中看到現(xiàn)實的痕跡的人是細膩的，在他的現(xiàn)實主義中看處唯美的人是犀利的?！独锥”O(jiān)獄之歌》，一個唯美主義者的遺言，從唯美主義大師的作品中找出它的唯美與現(xiàn)實的沖突之處，是詩人的無奈，更是一個時代的悲哀。

參考文獻

①George Woodock The Paradox ofOscar Wilde, London and New York T V Boardman, 1949

篇4

（一）文化本土化、道路民族化

1．立足本土文化

古語云“只有本土的才是世界的”，因為以小觀大，世界文明是由各具特色的本土文明組成的；但還應(yīng)該懂得“只有世界的才是本土的”，因為以大觀小，沒有跨文明的全球意識，就不能篩選、優(yōu)化、提升本土文明。所以當(dāng)今的本土文明應(yīng)該是“全球背景的新‘再本土’”。[1]藝術(shù)本土化要建立在了解世界的跨文化的全球意識之上結(jié)合積累在個體身上的文化心理和審美心理創(chuàng)造出來。

筆墨當(dāng)隨時代，中國水彩當(dāng)從世界的角度來表現(xiàn)中國文化精神。他絕對不是水彩相貌的“中國畫”，而是獨有中國氣派的、開放的、貫通中西當(dāng)代文化的產(chǎn)物。在繼承中國傳統(tǒng)文化和西方古典文化中講變化，在變化中求創(chuàng)造。要把主導(dǎo)中國傳統(tǒng)文化的價值觀與主導(dǎo)當(dāng)代中國的現(xiàn)實價值觀和理想有機結(jié)合起來。

2．體現(xiàn)民族性特征

民族性在《辭?！分惺沁@樣解釋的：“民族性，指作家，藝術(shù)家創(chuàng)造性地運用和發(fā)展本民族的獨特的藝術(shù)思維方式、藝術(shù)形式、藝術(shù)手法來反映現(xiàn)實生活，表現(xiàn)本民族特有的思想感情，使文化作品具有民族氣派和民族風(fēng)格。”

中國當(dāng)代水彩畫只有具備了民族性，才能從世界性范圍內(nèi)的水彩行列中獲得一席地位。水彩畫無論走到任何一個國家或地區(qū)都要強調(diào)民族文化的發(fā)揚、發(fā)揮語言特色的。水彩的魅力在于它既有象油畫一樣的色彩表現(xiàn)力又具備中國水墨畫的自然韻味。這是任何畫種都無法取代的。

（二）語言創(chuàng)新化、風(fēng)格多樣化

風(fēng)格越是獨特，藝術(shù)觀點也就越是顯得明確。水彩畫的語言包含了情感的交融、松動的用筆、把主觀的意念融入到客觀的思想中。各種不同薄厚的水彩紙所產(chǎn)生的變幻的效果有所不同，帶有創(chuàng)新性的水彩作品使水彩畫語言帶來生動美，節(jié)奏美文學(xué)藝術(shù)論文，流動美。畫面中諸多因素都要綜合起來應(yīng)用，有造型、氣韻、力度和情感等。應(yīng)去嘗試新的材料、符號語匯，充分關(guān)注色彩、材質(zhì)、造型自身的表現(xiàn)性和直觀性。梵高就是利用他的藝術(shù)天賦，運用輕快的色彩語言，抒發(fā)著靈魂最深處的傷痛感情，由此引起共鳴震撼人心。他自己曾經(jīng)表明“‘畫畫不是畫物體的原狀……而是根據(jù)畫家對事物的感受來畫論文提綱格式。’又說：‘是的’，‘不真實’但比死板的事實更加真實。”

（三）觀念更新化、題材變革化

重復(fù)自己不經(jīng)意，否定自己不容易。觀念更新化的水彩絕不是中國畫式的水彩，是構(gòu)成，是取舍，是繪畫的型與型的關(guān)系。要畫出別人所沒有見過和超越大眾的普通視覺和手法。觀念更新化的水彩是表現(xiàn)基本的顯著的特征，比實物所表現(xiàn)的更完全更清楚。[2]中國當(dāng)代水彩破繭而出需要觀念的變化來進行推動。現(xiàn)代藝術(shù)是革新美學(xué)，當(dāng)代藝術(shù)是革新思想觀念。只有各式不同形態(tài)的風(fēng)格能體現(xiàn)不同的思想觀念帶來的不同社會反映。水彩的題材選擇十分廣泛，最至關(guān)重要的乃是功力和眼力不夠。像王肇民老先生說過：“我認(rèn)為創(chuàng)作有三個起碼的標(biāo)準(zhǔn)：（1）在內(nèi)容上有自己獨到的見解；（2）在形式上有時代氣息和自己的風(fēng)格；（3）畫得比現(xiàn)實更高、更美、更有社會意義。[3]

（四）理論體系化、思維時代化

1．理論體系化

當(dāng)任何一種藝術(shù)門類的實踐從自然地狀態(tài)逐漸走向自覺的狀態(tài)時，就到了立論的時候了，這就必須要有相應(yīng)支持的理論作為支撐，歷史上很多文藝高峰期總是有正確先進的理論為之做奠基。

“宗白華看來，作為審美對象的‘美’，其所具有的客觀存在特性是不以人的意志、主觀動機或目的為轉(zhuǎn)移的；審美活動的主體絕不可能僅只在自己心里去尋找這個‘美’的對象‘事實’，因為‘如果沒有客觀存在著美，人們做夢也不想研究美學(xué)，國家也不能提倡美育，設(shè)立美術(shù)館。”，[4]藝術(shù)家所持有的美的感受和美的取向不單來自于本身主觀意識，也來自于理論的支撐和導(dǎo)航，當(dāng)代水彩畫之所以沒有一個完善的體系，停滯不前，理論體系不夠健全是重要原因。

2．思維時代化

一位具有時代思維的藝術(shù)家，除了要有深刻而真實的個性體驗以及獨特的藝術(shù)語言外，也必定能通過某種過人的藝術(shù)敏感捕捉到個人與時代，傳統(tǒng)與變化，主體語言和個性表達之間的深刻而微妙的關(guān)系。杜威認(rèn)為“思維，作為人類特有的一種認(rèn)識世界與反映世界的能力，它是人類在長期勞動實踐中獲得的。從藝術(shù)形成學(xué)角度來看文學(xué)藝術(shù)論文，勞動既創(chuàng)造了人類，也創(chuàng)造了藝術(shù)。”[5]

結(jié)論

小境界只能娛人耳目，大境界能夠震撼心靈。雖然中國水彩畫起步較晚，但是中國獨有的得天獨厚的民族文化為我們提供了很多靈感和空間。需要我們?nèi)ゴ秩【鳟嬛杏?，站在時代語境下，發(fā)揮我們長處和創(chuàng)造潛能，創(chuàng)造出符合時代性、地域性、民族性多元化的藝術(shù)佳作。

[1] 翟墨著，《融創(chuàng)時代·當(dāng)代藝術(shù)手記》，人民美術(shù)出版社，2003，第1頁。

[2]《藝術(shù)的歷程》貢布里希著，陜西人民出版社，1987年2月版，第7頁[3]王肇民著，《畫語拾零》，湖南人民美術(shù)出版社，1983年，第6頁

[4] 葛路、克地《中國藝術(shù)神韻》天津天津人民出版社1993.8

篇5

一、“畫眼睛”法刻畫人物形象

他說：“要極省儉的畫出一個人的特點，最好是畫他的眼睛。”【1】這里所說的“畫眼睛”就是要傳神，以形傳神達到形神兼?zhèn)洹?ldquo;傳神的寫意畫，并不細畫須眉，并不寫上名字，不過寥寥幾筆，而神情畢肖”【2】。魯迅筆下的許多經(jīng)典人物就是通過這種“畫眼睛的方法”完成的?！犊滓壹骸饭适碌恼归_是以“我”小伙計的視角完成的，對文中出現(xiàn)的人物語言、情態(tài)描摹的極其簡練，但其背后蘊含的意義卻是十分的深刻和豐富。文中對孔乙己的直接描寫有：“他身材很高大；青白臉色，皺紋間時常夾些傷痕；一部亂蓬蓬的花白的胡子。穿的雖然是長衫，可是又臟又破，似乎十多年沒有補，也沒有洗。他對人說話文學(xué)藝術(shù)論文，總是滿口之乎者也，教人半懂不懂的。”【3】“身材很高大”說明孔乙己是一個有勞動能力的人，“青白臉色”說明他沒有經(jīng)歷過艱辛的風(fēng)吹日曬的勞動。“將兩個指頭的長指甲敲著柜臺”的長指甲又一次說明他沒有干比較粗笨的體力活。“穿的雖然是長衫，可是又臟又破，似乎十多年沒有補，也沒有洗”一方面說明孔乙己沒有參加直接的體力勞動，另一方面也說明孔乙己為了表現(xiàn)自己與短衣幫不同的讀書人身份，自詡為穿長衫的讀書人，這可以看出孔乙己迂腐的性格特點。作者緊緊抓住孔乙己身上最明顯的身份特征和真實心理意圖來表現(xiàn)出一個不從事粗活的讀書人孔乙己的形象：迂腐、好要面子。“皺紋間時常夾些傷痕”與后文出現(xiàn)的“孔乙己沒有法，便免不了偶然做些偷竊的事”相對應(yīng)，前面的事例在暗示著他后者的行為，這個細節(jié)的相互對比表現(xiàn)含蓄，但蘊含著作者謹(jǐn)慎的寫作態(tài)度，他們都是在指向孔乙己僅在最窮困潦倒的時候才放下自己清高的讀書人身份去偷竊的。這就更加揭示出沒有進學(xué)的讀書人孔乙己的落魄，自認(rèn)為讀書人身份的清高的心理滿足和實際的邊緣尷尬地位的反差，本質(zhì)上反映了封建科舉制度對孔乙己的人害和摧殘有多么的巨大。

但身心備受摧殘的孔乙己并沒有變的人性冷漠，相反在自己落魄、失意的時候仍然是慈祥的，當(dāng)孩子們趕熱鬧圍住孔乙己時“孔乙己著了慌，伸開五指將碟子罩住，彎腰下去說道說道，“不多了，我已經(jīng)不多了。”【4】彎腰下去一個簡單的彎腰動作蘊含了孔乙己作為長者面對小孩的憐愛和慈祥。雖然孔乙己自詡高人一等的讀書人，但面對天真的小孩子并沒有蠻恨的態(tài)度而以親切、慈愛的老人面目出現(xiàn)，這就看出孔乙己不完全是一個迂腐、清高的讀書人，他不是一個冷漠的人，他也有人性溫情的一面，他同樣也渴望與人平等、友善的交流。當(dāng)孔乙己考“我”茴香豆的“茴”字的寫法時，孔乙己說道“不能寫罷，我教給你，記著！這些字應(yīng)該記著。將來做掌柜的時候，寫賬要用。”，這里的孔乙己分明就是一個體貼、愛護晚輩的慈祥老人形象，他也并非單純地賣弄自己的學(xué)問，他也同時善良地想到“我”光明的未來，教給對“我”以后有幫助的一點點知識。他并沒有看輕一個社會地位低下的酒店伙計。單單從這幾句異常簡潔的話中就可以窺見最簡單的人物性格和情態(tài)?？梢娍滓壹罕拘允巧屏嫉兀且粋€有著豐富人性的人物，我們從表現(xiàn)中看到幾千年的封建科舉制度侵害了多少像孔乙己這樣本性善良的人，當(dāng)只有很少一小部分的幸運兒體會著金榜題名的揚眉吐氣和喜悅時，喜悅的背后卻有著更多像孔乙己這樣潦倒、破落失意者?？滓壹旱拿\可悲、可嘆！

文中出現(xiàn)的短衣幫是一個獨特的群體，孔乙己和短衣幫一樣是站著喝酒的人，唯一的區(qū)別是孔乙己穿著長衫?？滓壹菏?ldquo;半個秀才也沒有撈到的讀書人”文學(xué)藝術(shù)論文，本質(zhì)上也是沒有任何優(yōu)越地位的人。短衣幫是做工的人，處于社會的最底層，和孔乙己是平等的，都是底層人物。但在小說中，高明的作者正是通過短衣幫與孔乙己的對話和較量烘托出雙方的性格特征和內(nèi)涵。短衣幫是以取笑孔乙己為樂的，有的叫道， “孔乙己，你臉上又添上新傷疤了！”他們又故意的高聲嚷道，“你一定又偷了人家的東西了！”旁人便又問道，“孔乙己，你當(dāng)真認(rèn)識字么？”他們便接著說道，“你怎的連半個秀才也撈不到呢？”【5】其中“有的叫道”一般平等的人們在談話時心平氣和的，不會用“叫”這個有某種特殊意義的詞，其一是蘊含著眾人故意讓別人聽到的意思，其二這個詞表明叫的人是和孔乙己不是統(tǒng)一戰(zhàn)線的人。“故意的高聲嚷道”“故意”二字表明了眾人的別有用心，“高聲嚷道”潛藏著眾人有意調(diào)侃孔乙己，以此引來笑料。從幾個簡短卻處處有意為難孔乙己的問話中，短衣幫們是把孔乙己排除在他們社會階層之外的，他們是沒有因為孔乙己未進學(xué)而窮困潦倒而同情他，反而用看似平和實則惡毒的話嘲諷他，他們?鑰滓壹菏搶淠?，近x靄閹弊鼉坪笮菹⒌奶缸屎托α隙?，脫]幸桓鋈四苷嬲楹屠斫饉揮幸桓鋈四苡萌八檔奈屢窗參靠滓壹河馗創(chuàng)噯酢⒚舾械男牧欏U夤倘緩?fù)孔乙己迸f硨煤壤磷觶級耐登圓渙夾形泄叵擔(dān)鬧械乃腥碩鑰滓壹憾際淺胺淼?，诊勶蛻妖_謀硐至絲滓壹核κ貝牡撞忝裰詼鑰滓壹赫庋娜聳搶淠?，虽然作者抵\實魘賈帳腔郝膠偷模揮屑ち業(yè)惱?，辱骂，但这正视H髡叩母咼髦Γ尤粘W釔匠5乃禱爸鋅湃擻肴酥淶惱媸倒叵怠W髡囈黿鐾ü父齠曰俺【?，灾R绱思蛄返撓镅災(zāi)校馱毯巳绱朔岷竦娜鮮都壑島透星?，震}竅嗟備叱男鶚亂帳酢?

文中的掌柜是精明的商人，作者對他的著墨并不多。“在這些時候，我可以附和著笑，掌柜是決不責(zé)備的。而且掌柜見了孔乙己，也每每這樣問他，引人發(fā)笑”【6】掌柜和短衣幫的嘲笑是不一樣的，他是為了引人發(fā)笑文學(xué)藝術(shù)論文，為了調(diào)節(jié)自己酒店的活潑熱鬧氣氛而故意調(diào)侃孔乙己，這就讓人更感人情冷漠和陰毒。掌柜對孔乙己的念念不忘也僅僅是“十九個錢”。當(dāng)孔乙己用“手”走到酒店時，掌柜一見面，沒有對孔乙己慘狀發(fā)出任何同情注意，而是急著追回那“十九個錢”，或者說掌柜即使看到了也是視而不見的，因為他們早知道孔乙己是被打斷腿了的。掌柜仍然同平常一樣，笑著對他說，“孔乙己，你又偷了東西了！”仍然同平常一樣，掌柜急著要自己應(yīng)該得的欠款，還有合理的地方，但面對只能用手走著來酒店的弱小者孔乙己，掌柜沒有一絲的同情和不忍，仍然有意揭發(fā)孔乙己的身體和心靈的創(chuàng)傷，愉悅自己和麻木的眾人，這就是掌柜對孔乙己的極度冷漠。這么寥寥幾筆就勾勒出了掌柜的精神世界：冷漠、勢利，精明。這也是構(gòu)成孔乙己所處時代的世態(tài)炎涼的一部分。

作者能用如此簡練語言勾勒出人物的性格和精神風(fēng)貌，是因為抓住了人物最典型的特征，用最能突出人物精神且符合人物邏輯的語言來表現(xiàn)他們。

二、以笑寫悲的氛圍渲染

小說篇幅短小，不足三千字，“笑”字出現(xiàn)了12次。笑字是一個表情動詞，形容人內(nèi)心愉悅，但因為人類有其復(fù)雜的社會性，這個簡單的表情動詞并非只具有她本來的含義，如小說中出現(xiàn)的“哄笑”“取笑”，眾人以揭穿孔乙己的傷疤而故意侮辱，取笑他，從而獲得一種自我，這是極其不道德和殘忍的行為，但作者正是通過“笑”，通過眾人笑孔乙己的畫面揭發(fā)孔乙己的迂腐和眾人對孔乙己的冷漠，從笑中總結(jié)孔乙己悲慘的一生，從笑中闡發(fā)眾人對弱者的冷漠和麻木，從笑中窺視中國舊時代社會的世情和人情的冷漠。“笑”是小說的整體氣氛，我們讀者也會被文章一開始的快活氣氛所感染，“我”一個百無聊賴的酒店小伙計，就因為“只有孔乙己到店，才可以笑幾聲，所以至今還記得”?！?】 就因為眾人故意揭孔乙己的缺點、傷疤而引起孔乙己緊張焦慮、可笑無力的辯駁而引人發(fā)笑的場面，孔乙己在咸亨酒店是孤立無援的文學(xué)藝術(shù)論文，可憐的窘迫和眾人的哄笑、欺凌深深地印在了“我”的腦海里。

文中出現(xiàn)兩次“店內(nèi)外充滿了快活的空氣”，這些做工的短衣幫在辛苦的體力勞動后，在熱熱地喝了酒休息中，需要一個供人玩笑的東西，來慰藉疲憊的精神，通過欺凌比自己更弱小的人來獲得自我滿足感和。在看似快活、輕松、愉快的空氣中，孔乙己沒有笑，“孔乙己便漲紅了臉，額上的青筋條條綻出”，他緊張著，爭辯著，“立刻顯出頹唐不安模樣，臉上籠上了一層灰色”他凄慘著。孔乙己在快活的空氣中是焦慮的，不安的。作者就通過孔乙己的幾個面部表情的變化就揭示了孔乙己可憐的處境和眾人不顧孔乙己感受肆意凌辱他的殘忍和冷漠。“孔乙己是這樣的使人快活，可是沒有他，別人也便這么過”這是一句敘事發(fā)展中承上啟下的話，飽含作者濃濃的同情，一句話揭穿了孔乙己對于眾人的作用，僅僅是眾人調(diào)笑的精神工具而已。這句話相當(dāng)?shù)暮啙崳澈筇N含的意義相當(dāng)?shù)呢S富，用文章下來的故事發(fā)展來證明著這個真實的存在。即使面對折了腿的孔乙己用手走到酒店的慘狀，所有人向往常一樣沒有一點惻隱之心，最后孔乙己“便又在旁人的說笑聲中，坐著用這手慢慢走去了”眾人一直鑒賞著孔乙己的悲慘和弱小，不管孔乙己處境多么艱難，眾人對他是從始至終的麻木和冷漠。孔乙己從“笑”中出場，也從“笑”中離開。作者就是通過“笑”來反襯孔乙己的悲，這樣更加強烈地揭發(fā)了小說的悲劇主題，通過十二個“笑”簡潔地勾勒了孔乙己的“慘”和眾人的“快活”，從笑和慘的巨大反差中烘托作品的悲痛、沉郁的滄桑感。“《孔乙己》作者的主要用意是在描寫一般社會對于苦人的薄涼”【8】正是此小說的主題，這深深地觸動了讀者內(nèi)心最柔軟的地方，主題的闡發(fā)也正是通過作者異常豐富的言簡義豐的敘事藝術(shù)完成的。

三、四個畫面鏈接的敘事結(jié)構(gòu)

《孔乙己》有13個自然段，文章的敘事結(jié)構(gòu)異常簡短，分別選取了孔乙己被嘲笑，孔乙己教伙計“茴”字，孔乙己給孩子散吃茴香豆，孔乙己折退后來酒店喝酒四個畫面，作者就是通過這四個輕描淡寫的畫面，卻刻畫了有鮮明特征而真實的人物，也表達著深刻的社會意義?宰釕俚氖呂袒絲滓壹憾潦槲粗芯俚謀乙簧涂殺商鏡謀縲愿瘛?

文中前三個自然段敘述了咸亨酒店的經(jīng)營情況和“我”的經(jīng)歷文學(xué)藝術(shù)論文，為敘述孔乙己做好了背景鋪墊。接下來敘述了孔乙己日常生活中最普通的一面，孔乙己一道酒店，所有喝酒的人便都看著他笑，孔乙己在這個世界里是被排擠的，沒有真正溶入短衣幫的世界。短衣幫們故意戲謔著他的傷疤和痛苦。我們都知道文中的“我”小伙計是小說的敘述者作者正是通過“我”的敘述來完成故事的展開，但“我”是一個學(xué)識不高，地位低下的人，他的敘述卻有條有理，有著強烈地讀者意識，這個小說中的人物有著很強的作者意識的，雖然本質(zhì)上所有的小說的人物都是作家的一手創(chuàng)造。“我”選取的事例無疑是最能表現(xiàn)孔乙己性格和命運的。不但如此，甚至“我”的敘述順序安排也異常的精巧，有著明顯的精心安排痕跡。在孔乙己被嘲笑的畫面中，前部分（第四段）寫眾人嘲笑孔乙己的偷竊行為，在眾人嘲笑孔乙己的后半部分中是眾人質(zhì)疑孔乙己的讀書能力，中間卻插入一段孔乙己的背景描述，這是作者根據(jù)讀者的閱讀心理而設(shè)置的，一般讀者在讀到孔乙己被嘲笑的場面時，會產(chǎn)生好奇心理，這個孔乙己為什么要偷書而不承認(rèn)偷，被眾人群起而攻之，所以作者就在這個大的場景中插入這一段，正好滿足了讀者的閱讀心理需求，而且這樣安排也不會有突兀的不適感覺。不僅如此，也為讀者能容易理解下文中眾人嘲笑孔乙己連半個秀才也撈不到原因。

參考文獻:

【1】魯迅雜文精編，《南腔北調(diào)集.我怎么做起小說來》張秀楓選編，—北京：北京工業(yè)大學(xué)出版社，2005.5，第182頁

【2】《且介亭雜文二集》中五論文人相輕—明術(shù)，魯迅雜文全集，魯迅著--北京：人民文學(xué)出版社，2006.6第173頁

篇6

當(dāng)黑人從非洲大陸被帶到美洲的那一刻起，貧困奴役的生活長期壓迫著背井離鄉(xiāng)的黑人們。1865年，雖然黑奴獲得自由，但他們的生活依然貧困潦倒，他們唯一可以依靠的便是自故土帶來的音樂，他們自娛自樂，吟唱自己的勞動號子、贊美詩、圣歌。黑人民間音樂遇上歐洲古典音樂，融合當(dāng)時的流行音樂，創(chuàng)造出爵士樂的雛形。

19世紀(jì)末，拉格泰姆（Ragtime）盛行。拉格泰姆，稱為散拍樂，其主旋律數(shù)量不固定，演奏略帶即興。貧苦的生活使的拉格泰姆演奏者沒有機會學(xué)習(xí)到正統(tǒng)專業(yè)的樂理知識，但通過對歐洲音樂的效法，他們又嚴(yán)格按照音符節(jié)拍進行演奏。循規(guī)蹈矩又即興的演奏給聆聽者以節(jié)奏起伏的震撼，蘊含其中的掙扎表露無遺。正如法國爵士樂研究專家呂西安·馬爾松所述：“好像在歐洲，一些為養(yǎng)老院家庭舞會或者茶舞會的老小姐，苦于找不到頑皮的表達方法”（呂西安·馬爾松， 2005:33）

布魯斯（Blues）由人聲敘述，配以樂器伴奏，使演奏者與聽眾間形成微妙的溝通和情感的共鳴文學(xué)藝術(shù)論文，其旋律憂傷纏綿，包含對世事的感傷和內(nèi)心的痛苦，對生活與愛的向往和擺脫束縛的渴求。

“爵士音樂直接來源于布魯斯，它的特征也與布魯斯有聯(lián)系。爵士樂演奏者用樂器模擬演唱者的歌喉，風(fēng)格和悲傷的情調(diào)…鼓勵演奏者形成自己獨有的風(fēng)格，演奏者同時又是作曲家…便需要摻入演奏者的思想感情和演奏方式”（艾琳·索森，1983:420）爵士樂的曲譜僅有個輪廓，演奏者依據(jù)輪廓自由發(fā)揮。切分自由，演奏靈活，富于變化，激發(fā)了爵士樂自由開放的曲風(fēng)。

一 格拉泰姆式的掙扎

1.愛而弒之

奴隸制下，奴隸及其子女都被歸為奴隸主的私有財產(chǎn)，黑人女奴更被視為可再生產(chǎn)的一種工具。奴隸主往往已扭曲甚至喪失人性，將女奴當(dāng)成是泄欲和繁殖新奴隸的工具。他們掌握奴隸的生殺大權(quán)，可以將奴隸買賣出租，儲存典當(dāng)。在了無人性的奴隸制下孕育出的濃烈畸形的母愛成為小說《寵兒》的中心線，貫穿故事始終。奴隸制畸變原本偉大的母愛，使母親不得不用殺死孩子的極端行為來保護子女免遭奴隸制的侵害。塞絲對奴隸制充滿仇恨，但根深蒂固的奴隸制使她無法保護自己的孩子，為使孩子不被奴役，她唯一的辦法是殺掉自己的孩子，將他們送到安全的地方——上帝那兒。

殺死自己的嬰孩有悖人倫，殺嬰源于母愛更有悖常理。但發(fā)生在塞絲身上卻可以理解。塞絲她深愛自己的孩子，沒有孩子她就“無法呼吸”，她可以承受虐待毒打，卻不能原諒學(xué)校老師的侄子搶走她的奶水。奶水是唯一能給孩子的愛，“除了我自己的孩子，誰也不能再得到我的奶水。”她對孩子的愛毋庸置疑，但就是母愛將她逼入兩難的境地，沒有孩子她“無法呼吸”，若孩子繼續(xù)留在身邊，他們又將經(jīng)歷她曾經(jīng)的痛苦。她的“愛太濃烈”，她寧愿自己“無法呼吸”也要把孩子送往安全的地方。

2. 丹芙的矛盾情感

在塞絲逃跑途中，丹芙出生了。雖然過程驚險波折，但丹芙最終順利活下并健康成長。但塞絲的弒嬰行為使整個124號處于社會群體甚至是黑人群體的鄙視排斥中。外人的疏遠加上塞絲的過度保護，使丹芙完全與外界隔離，“沒有人跟我們說話。沒有人來。男孩子不喜歡我，女孩子也不喜歡我”。在家中，怨恨的鬼魂嚇跑了兩個哥哥。自從哥哥逃跑后，祖母整天沉迷于色彩研究，母親沉浸于對死去女兒的懺悔中。丹芙雖然在物質(zhì)生活上衣食無憂，但在精神層面上，她卻從未被真正的關(guān)懷。她被家人忽略，被外界孤立。無窮的孤獨感使她將長期以來騷擾124號的鬼魂當(dāng)作自己的唯一伙伴。這段一廂情愿的友誼看似詭異，但對于長期處在寂寞中的丹芙而言，那是唯一心靈的依靠。但是保羅·D來了，趕走了作亂的鬼魂，也趕跑了她孤獨世界中唯一的伙伴文學(xué)藝術(shù)論文，他甚至將唯一還在乎她的母親的注意力也轉(zhuǎn)移了。被孤立的感覺使她將女孩寵兒當(dāng)作另一精神寄托，她想要徹底得到寵兒所有的注意力。生平第一次，丹芙有了被需要、被重視的感覺。她將寵兒當(dāng)作另一個自我。當(dāng)她發(fā)現(xiàn)寵兒回歸的唯一目標(biāo)是塞絲，面對越來越虛弱的母親，丹芙開始擔(dān)心寵兒會殺死母親。為了拯救母親，她走出124號，向社區(qū)人求救，最終趕走寵兒。

塞絲畸變的母愛及丹芙和寵兒間矛盾的皈依，矛盾又成其自然，向讀者展示了拉格泰姆式矛盾掙扎的風(fēng)格。

二 布魯斯的憂傷

1. 西克索的悲劇

西克索是《寵兒》中不甚起眼的人物，但他卻是“甜蜜之家”男黑奴中一個特殊的存在，他是莫里森在《寵兒》中塑造的一個完美黑人的形象。莫里森形容他“靛青色的西克索長著火紅的舌頭”。靛青色是一種穩(wěn)重沉靜的色彩，讓人聯(lián)想到廣闊深邃，但又不失孩童的天真。用這樣的詞來形容西克索實在恰當(dāng)不過，西克索知道料理食物；知道作為人類追求愛的權(quán)利，他歷經(jīng)千辛萬苦，只為見他那“三十里地女人”一面，“為了讓他的血統(tǒng)后繼有人”，“西克索是唯一不因渴望塞絲而癱瘓的人”。

西克索曾是溫柔沉靜的，而且說英語。在其他黑奴都甘于生活在“甜蜜之家”服從加納先生的統(tǒng)治時，西克索已經(jīng)預(yù)知他們的未來不會美滿，現(xiàn)在的生活只是五彩泡沫。西克索深思熟慮、知識豐富。他們的逃亡是由西克索設(shè)計的，因為在每次和“十三里地女人”的約會中，他清楚記下了“甜蜜之家”以外的地形路線。只有西克索敢于質(zhì)疑并反駁“學(xué)校老師”“定義屬于定義者，而不是被定義者”的觀點，他無疑是一個善于雄辯、邏輯清晰的智者。

西克索的舌頭是火紅的。紅色是《寵兒》中大量運用的一個色彩意向。紅色之于不同人物擁有不同的含義，對于寵兒，紅色是死亡、暴力和奴隸制的殘酷、人性的血腥；對于保羅·D，是自由與勇氣的想往；對于愛彌爾是希望與光明。對于西克索，火紅的舌頭包含了正負(fù)面的所有情感。早期的西克索，對未來充滿渴望，他火紅的舌頭代表對自由的向往。逃亡失敗被抓時，他放任自己瘋狂，用火紅的舌頭唱歌大笑，西克索從不笑，“他平生只大笑過一次——在生命的最后一刻。”

西克索沒有堅持到最后，他最終仍被奴隸制摧毀。他不再說英語，這是對未來的絕望，亦是對英語這種白人語言的反抗。最終，他在大笑中被活活燒死。西克索微笑著迎接死亡，給人心酸悲傷的感覺。才為他自己乃至所有反抗非人性待遇的黑人保有了生的尊嚴(yán)。

2.貝比·薩格絲的含恨而終

貝比·薩格絲一共有八個兒子，雖然其他的孩子不是死了就是下落不明，但她還有最小的兒子黑爾陪伴在身邊。相比其他女奴，貝比·薩格絲無疑是幸運的。加納統(tǒng)治時代的奴隸們擁有相對稍寬裕的生活，甚至令黑爾可以出賣勞動力為貝比贖回自由身。

長期被奴役后突然獲得自由，貝比被這種突如其來的自由震撼了。獲得自由的第一件事便是改掉自己的名字。對于她來說，這是自由意識的實際象征。不僅自己擁有自由的意識，她還想要將這種意識傳遞給社區(qū)的其他人。她成為一個不入教的傳道師。她在“林間空地”布道文學(xué)藝術(shù)論文，號召黑人熱愛自己，熱愛自己的身體。

然而，親眼目睹社區(qū)人的背叛與嫉妒，看著賽絲被迫殺死自己的女兒被警察帶走而她卻束手無策，貝比心中剛建立起的信念徹底崩潰。最終她選擇封閉自己，玩味無法對她造成任何傷害的色彩打發(fā)時間。終其死去，貝比也沒能擺脫心中的恨意，找回迷失的自我。

西克索從未笑過，唯一一次大笑，卻是在死亡之時；貝比·薩格絲擁有自由與自我信念的權(quán)利，卻被推進虛幻的色彩世界，含恨而終。對西克索和貝比而言，死亡不是結(jié)束而是解脫，是新的開始，但就是這樣不正常的死亡，現(xiàn)實而悲哀，傳承了布魯斯哀傷的風(fēng)格。

三 爵士樂的開放

1.開放的結(jié)局

小說最后一字雖已完結(jié)，但情節(jié)卻似乎沒有完結(jié)。作者留給讀者一個全然開放的結(jié)局， 一個想象的空間：寵兒是否真的是塞絲的女兒；黑爾是否真的死去；塞絲最后是生是死，與保羅的發(fā)展又是如何。

寵兒的到來和離去都充滿神秘感，她沒有交代她從何而來，只說她從水里來，她的脖子“周長不足一個茶碟”，她的名字和塞絲為死去女兒墓碑上刻的名字一模一樣。種種跡象顯示她就是塞絲的女兒。推斷是如此，但小說卻又暗示她好像只是一個逃跑的女奴。關(guān)于黑爾，我們只知道他瘋了，失蹤了，臉上涂滿牛油和酸酪，自己在嘴上勒著鐵嚼子。我們甚至難以確定他是怎么瘋的，是因為看到了自己的妻子被，還是因為意識到自己作為奴隸的悲哀。他是活在世界的某個角落，或是已孤獨的死去。

對塞絲和保羅·D，小說的最后一幕定格在貝比薩格斯的病床上，塞絲在等死，保羅·D努力勸說，希望她回到過去。保羅走出自己迷失的內(nèi)心，編織著未來屬于他們的美夢。但最終塞絲是否從寵兒離開的痛苦和殺死女兒的悔恨中走出來，并與保羅幸福的生活，都仍是未知數(shù)。

小說雖已完結(jié)，故事仍可持續(xù)，讀者可以在反復(fù)閱讀中尋找想要的答案。開放的結(jié)局，不同的讀者心中自有不同的詮釋。這就是爵士樂開放自由的體現(xiàn)。

2.最后的解放

貝比·薩格斯，塞絲，丹芙是美國黑人女性在認(rèn)識自我，尋求自我，塑造自我旅程上的三代標(biāo)志性形象。貝比開始產(chǎn)生自我意識，并期望通過傳教的形式向其他黑人傳遞這一想法，但最終卻在深受打擊后崩潰文學(xué)藝術(shù)論文，預(yù)示了第一代黑人女性尋求自我意識的失敗。

塞絲是個極富自尊的黑人女性。這或許可成為推動她尋求自我意識的內(nèi)在特質(zhì)。殺死寵兒后，她一直活在悔恨痛苦中，當(dāng)寵兒到來之后，塞絲將已蠢蠢欲動的自我意識建立在寵兒身上。這是種危險的行為--自我意識怎能建立在她人身上。因此，當(dāng)寵兒消失后，她好不容易才剛建立起的自我意識消失殆盡，第二代黑人女性自我意識的尋求也以失敗告終。

丹芙從未受過奴隸制的摧殘，雖然孤獨的環(huán)境造壓抑了她對自我意識的認(rèn)知。但長期的寂寞鍛造了這個孤獨小姑娘勇敢堅強的內(nèi)在。因此，為了保護母親，她的自我意識逐漸覺醒。在尋求幫助的過程中，她的自我意識逐步累積。成功趕走寵兒，保護了母親，她甚至還將去念大學(xué)，這昭示著第三代黑人女性的自我意識追求之路終于成功。

這種思想解放與開放的結(jié)局，體現(xiàn)了爵士樂自由開放的音樂特性。在成功地尋求自我意識變?yōu)榭赡苤畷r，就是黑人女性甚至是整個黑人種族的民族意識得到解放之時。

爵士樂在非裔美國人心中的地位是崇高無可替代的。在深受爵士音樂特性的影響下，莫里森小說貫徹爵士樂發(fā)展三部曲的步調(diào)，從拉格泰姆掙扎矛盾性，到布魯斯的悲傷基調(diào)，直至爵士樂的自由曲風(fēng)，在《寵兒》小說中處處有所體現(xiàn)?！秾檭骸返乃枷雰?nèi)容與黑人爵士樂發(fā)展歷史的契合這一音樂特性，體現(xiàn)了莫里森對黑人傳統(tǒng)文化的熱愛，對黑人歷史的緬懷，也讓讀者體會黑人民族文化的獨特魅力。莫里森正是通過爵士樂的特點，向族人呼吁熱愛自己文化的同時，弘揚自己的歷史文化的。

參考文獻：

[1]MUSIC - Mendi + Keith Obadike[DB/OL]./blacknetart.com/Morrison.html,

[2]呂西安·馬爾松.嚴(yán)璐，馮壽農(nóng)譯.《爵士樂簡明史》[M]. 中國人民大學(xué)出版社：北京，2005.4:33.

[3]艾琳·索森.袁華清譯.《美國黑人音樂史》[M]. 人民音樂出版社：北京，1983.3:420.

篇7

關(guān)鍵詞：后現(xiàn)代主義 網(wǎng)絡(luò)藝術(shù) 特點

隨著社會的進步，信息技術(shù)迅猛的發(fā)展，這一發(fā)展帶給人類文化的推動力量是難以估計的。當(dāng)電影叩響藝術(shù)大門的時候，人們并未意識到它將成為21世紀(jì)所有人的藝術(shù)寵兒，隨后廣播電視藝術(shù)的蓬勃發(fā)展，使現(xiàn)代聲、光、電技術(shù)一舉步入藝苑中心，從而使歷史久遠的傳統(tǒng)藝術(shù)為之失色。然而，最令人驚奇的是60年代以來迅猛發(fā)展的計算機技術(shù)和80年代以來的網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)，它以迅雷不及掩耳之勢，挺進人類的藝術(shù)領(lǐng)域，使藝術(shù)世界發(fā)生翻天覆地的變化。

1 后現(xiàn)代主義理論的來源

1966年，美國建筑師羅伯特文圖里發(fā)表《建筑的復(fù)雜性與矛盾性》一書，他肯定了現(xiàn)代建筑對人類居住空間的貢獻，但指出國際主義風(fēng)格已經(jīng)走到了盡頭，必須找到一種全新的、不同于現(xiàn)代主義的設(shè)計思想，來滿足社會生活多樣化的需求。[1]

20世紀(jì)70年代，英國藝術(shù)理論家查爾斯詹克斯最早在設(shè)計領(lǐng)域提出后現(xiàn)代主義的概念，出版了《后現(xiàn)代主義》、《后現(xiàn)代主義建筑語言》等著作。

美國建筑師羅伯特斯特恩在他的《現(xiàn)代主義運動之后》一書中提出“所謂后現(xiàn)代主義是現(xiàn)代主義的一個新的側(cè)面，并非拋棄現(xiàn)代主義，建筑要重返‘正常的’途徑在于探索一條比現(xiàn)代主義運動先驅(qū)者們所倡導(dǎo)的更有含蓄力的途徑?！盵2]

羅伯特文圖里、查爾斯詹克斯和羅伯特斯特恩這三位大師的學(xué)說構(gòu)成了后現(xiàn)代主義的理論基礎(chǔ)。

2 后現(xiàn)代主義的美學(xué)特征

受哲學(xué)思潮與社會文化趨勢的帶動，后現(xiàn)代主義有著獨特的美學(xué)特征。這些特征可以概括為五個方面。

一，傳統(tǒng)構(gòu)件的非傳統(tǒng)組合。對傳統(tǒng)的題材采用各種非傳統(tǒng)的工具、技巧進行非傳統(tǒng)的重新組合。二，理性與非理性的互補。三，歷史主義。對傳統(tǒng)的要素實行“戲弄之”的原則。四，俚俗化傾向。通常表達的主題往往傾向于通俗文化和市井文化。例如將七個小矮人的形象作為建筑立面的浮雕。五，接受美學(xué)的特征。藝術(shù)理論家沃爾夫?qū)辽獱?，在著作《本文的召喚結(jié)構(gòu)》中提出了“召喚結(jié)構(gòu)”的概念。他認(rèn)為，“作品的意義不確定性和意義空白促使讀者去尋找作品的意義，從而賦予他參與作品意義構(gòu)成的權(quán)利”。

3 網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)所體現(xiàn)出的后現(xiàn)代主義特點

網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)由于其獨特的藝術(shù)樣態(tài)和傳播手段，呈現(xiàn)出其不同于傳統(tǒng)藝術(shù)的后現(xiàn)代主義特點。

3.1 無限重復(fù)創(chuàng)造性

網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)作品的題材往往都來源于傳統(tǒng)的題材，但是以新的方式進行重新構(gòu)思，通過網(wǎng)絡(luò)傳播后，具備了被無限次重復(fù)創(chuàng)造的可能性，體現(xiàn)出后現(xiàn)代主義的“傳統(tǒng)構(gòu)件的非傳統(tǒng)結(jié)合”特點。在傳統(tǒng)藝術(shù)中，藝術(shù)作品一旦被創(chuàng)造出來，就被永久的固定下來了。但是在網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)中，藝術(shù)作品被人們進行各種重新創(chuàng)造，得出一些異于原始作品的新作品。例如，藝術(shù)大師杜尚在蒙娜麗莎的臉畫上兩撇胡子，這幅新的作品被命名為《LHOOQ》。

3.2 嬉戲性

網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的“嬉戲性”的特點主要體現(xiàn)為對被奉為經(jīng)典題材的戲弄，體現(xiàn)出后現(xiàn)代主義的“歷史主義”特點。在網(wǎng)絡(luò)上，許多人在“據(jù)說已經(jīng)完成”的藝術(shù)作品上，進行各種數(shù)字化操作，將作品隨心所欲地涂抹和刪改。例如《CEO李煜的悲慘世界》、今何在的《悟空傳》，眾多古代文學(xué)名著中的人物都在網(wǎng)絡(luò)文學(xué)中被改寫和戲弄。約翰杜卡斯在《藝術(shù)哲學(xué)新論》中說：“有些美的東西并非是藝術(shù)品，而有些東西是藝術(shù)品但卻不美。依此看來，無論美與藝術(shù)這項活動之間的關(guān)系在現(xiàn)實中多么密切，二者之間并不存在任何本質(zhì)的關(guān)系。”[3] 可見在網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)，不美的藝術(shù)品越來越多，顯示出當(dāng)代人的審美范圍不斷擴大的傾向。

3.3 大眾化

在傳統(tǒng)藝術(shù)中，精英文化處于主導(dǎo)地位。網(wǎng)絡(luò)的開放性和平等性為網(wǎng)民提供了自由平臺，網(wǎng)民可以相對自由地暢所欲言。網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)不再是藝術(shù)家的專利，一元話語霸權(quán)被解構(gòu)。

網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的大眾化特點使公眾成為藝術(shù)的主體創(chuàng)造者，同時體現(xiàn)出后現(xiàn)代主義的俚俗化傾向。創(chuàng)造者考慮到作品要面向大眾，網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的主題往往傾向于通俗文化。例如在第17屆韓日世界杯期間，大小網(wǎng)站遍布足球的“酷評”。當(dāng)中國隊沖擊16強出線未果時，網(wǎng)上出現(xiàn)戲仿任賢齊經(jīng)典歌曲《心太軟》的球評：“你總是腿太軟，腿太軟，把所有好球都射不進網(wǎng)，頭腦總是簡單，配合太難，不能出線，就別勉強?！?/p>

3.4 互動性

互聯(lián)網(wǎng)結(jié)束了藝術(shù)審美的私密空間，卻創(chuàng)造了交互共享的網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)。在作者、作品和欣賞者這個三角形中，欣賞者不再是被動的，是形成作品的又一股力量。

弗杰姆遜曾說，現(xiàn)代主義本質(zhì)上是一種時間性的模式，而后現(xiàn)代主義則是一種空間性的模式，從時間向空間的轉(zhuǎn)變使時間的歷史感被擠壓到平面中，導(dǎo)致歷史深度感的消失。[4]這種后現(xiàn)代時空觀的變化在網(wǎng)絡(luò)文學(xué)中得到鮮明的印證。網(wǎng)絡(luò)文學(xué)沒有時間的概念，它將時間化為空間，用在線空間改變或延伸時間。網(wǎng)絡(luò)文學(xué)沒有終止的概念，因為作者失去了終止自己作品的權(quán)力，而是把這種權(quán)力交給了在線空間的網(wǎng)民。

這種互動性同時還體現(xiàn)出后現(xiàn)代主義理論中的“接受美學(xué)”特點。接受是讀者的審美經(jīng)驗創(chuàng)作作品的過程，它發(fā)掘出作品中的種種意蘊。創(chuàng)作者通過作品與欣賞者建立起對話關(guān)系。網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的互動性引起讀者的接受審美，引起讀者與作者之間的交流和互動。

總之，網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)所獨特的無限重復(fù)創(chuàng)造性、嬉戲性、大眾化和互動性，都在各個方面體現(xiàn)出了后現(xiàn)代主義的特征。可以說，在上述的這些特征中，網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)是后現(xiàn)代主義的必然延伸。從后現(xiàn)代主義的視角去看待網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)，更加有利于認(rèn)識和分析網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)。

參考文獻：

[1] (美)羅伯特文圖里著；周卜頤譯．《建筑的復(fù)雜性與矛盾性》．北京：中國水利水電出版社，2006

篇8

2001年在大型河北梆子劇目《忒拜城》中，出演男一號克瑞翁。該劇赴希臘參加德爾菲國際戲劇節(jié)受到歐洲戲劇專家與希臘觀眾熱烈歡迎；在第九屆BESETO中韓日戲劇節(jié)開幕式上的演出獲得中韓日戲劇專家好評。

2005年在新編歷史劇《竇娥冤》中，團里決定讓他扮演張驢，這對一向在舞臺上塑造正面英雄和清正廉明、懲惡揚善的包公形象的金民合是一個自我挑戰(zhàn)。他仔細揣摩刻苦鉆研，憑著多年的舞臺經(jīng)驗和身體條件實力，成功地打造了一個橫行霸道、貪財好色的潑皮無賴張驢的形象，得到了廣大觀眾的一致認(rèn)同。

2006年，隨劇團參加在哥倫比亞首都波哥大舉行的“拉丁美洲國際戲劇節(jié)”。飾演《忒拜城》中克瑞翁一角。他是此次出演的主要演員中唯一沒有B組的演員，在高原條件下他演滿6場，獲得了觀眾的強烈好評。

王洪玲:中國戲劇“梅花獎”得主

王洪玲,國家一級演員,第20屆中國戲劇“梅花獎”獲得者,1978年考入河北省藝術(shù)學(xué)校,師從著名河北梆子表演藝術(shù)家賈桂蘭先生,主工青衣。1984年以優(yōu)異成績畢業(yè)分配到河北省河北梆子劇院。2004年調(diào)入北京市河北梆子劇團。她是中國戲劇家協(xié)會會員,中國戲劇文學(xué)學(xué)會會員?，F(xiàn)為中國戲曲學(xué)院第四屆中國京劇優(yōu)秀青年演員研究生班學(xué)生。

篇9

作為非裔美國黑人作家的代表，莫里森深受黑人傳統(tǒng)文化及歐美文化的雙重影響。她曾多次談?wù)撘魳返牧α恳约耙魳穼λ髌返挠绊懀⒄J(rèn)為音樂是一種理想的藝術(shù)形式。無論從敘述手段或是思想內(nèi)容而言，莫里森的不朽巨作《寵兒》處處滲透著她對爵士樂的自如運用和發(fā)展。

當(dāng)黑人從非洲大陸被帶到美洲的那一刻起，貧困奴役的生活長期壓迫著背井離鄉(xiāng)的黑人們。1865年，雖然黑奴獲得自由，但他們的生活依然貧困潦倒，他們唯一可以依靠的便是自故土帶來的音樂，他們自娛自樂，吟唱自己的勞動號子、贊美詩、圣歌。黑人民間音樂遇上歐洲古典音樂，融合當(dāng)時的流行音樂，創(chuàng)造出爵士樂的雛形。

19世紀(jì)末，拉格泰姆（Ragtime）盛行。拉格泰姆，稱為散拍樂，其主旋律數(shù)量不固定，演奏略帶即興。貧苦的生活使的拉格泰姆演奏者沒有機會學(xué)習(xí)到正統(tǒng)專業(yè)的樂理知識，但通過對歐洲音樂的效法，他們又嚴(yán)格按照音符節(jié)拍進行演奏。循規(guī)蹈矩又即興的演奏給聆聽者以節(jié)奏起伏的震撼，蘊含其中的掙扎表露無遺。

布魯斯（Blues）由人聲敘述，配以樂器伴奏，使演奏者與聽眾間形成微妙的溝通和情感的共鳴，其旋律憂傷纏綿，包含對世事的感傷和內(nèi)心的痛苦，對生活與愛的向往和擺脫束縛的渴求。

“爵士音樂直接來源于布魯斯，它的特征也與布魯斯有聯(lián)系。爵士樂演奏者用樂器模擬演唱者的歌喉，風(fēng)格和悲傷的情調(diào)…鼓勵演奏者形成自己獨有的風(fēng)格，演奏者同時又是作曲家…便需要摻入演奏者的思想感情和演奏方式”（艾琳?索森，1983:420）爵士樂的曲譜僅有個輪廓，演奏者依據(jù)輪廓自由發(fā)揮。切分自由，演奏靈活，富于變化文學(xué)藝術(shù)論文，激發(fā)了爵士樂自由開放的曲風(fēng)。

一、格拉泰姆式的掙扎

1．愛而弒之

奴隸制下，奴隸及其子女都被歸為奴隸主的私有財產(chǎn)，黑人女奴更被視為可再生產(chǎn)的一種工具。奴隸主往往已扭曲甚至喪失人性，將女奴當(dāng)成是泄欲和繁殖新奴隸的工具。他們掌握奴隸的生殺大權(quán)，可以將奴隸買賣出租，儲存典當(dāng)。在了無人性的奴隸制下孕育出的濃烈畸形的母愛成為小說《寵兒》的中心線，貫穿故事始終。奴隸制畸變原本偉大的母愛，使母親不得不用殺死孩子的極端行為來保護子女免遭奴隸制的侵害。塞絲對奴隸制充滿仇恨，但根深蒂固的奴隸制使她無法保護自己的孩子，為使孩子不被奴役，她唯一的辦法是殺掉自己的孩子，將他們送到安全的地方——上帝那兒。

殺死自己的嬰孩有悖人倫，殺嬰源于母愛更有悖常理。但發(fā)生在塞絲身上卻可以理解。塞絲她深愛自己的孩子，沒有孩子她就“無法呼吸”，她可以承受虐待毒打，卻不能原諒學(xué)校老師的侄子搶走她的奶水。奶水是唯一能給孩子的愛，“除了我自己的孩子，誰也不能再得到我的奶水。”她對孩子的愛毋庸置疑，但就是母愛將她逼入兩難的境地，沒有孩子她“無法呼吸”，若孩子繼續(xù)留在身邊，他們又將經(jīng)歷她曾經(jīng)的痛苦。她的“愛太濃烈”，她寧愿自己“無法呼吸”也要把孩子送往安全的地方。

2. 丹芙的矛盾情感

在塞絲逃跑途中，丹芙出生了。雖然過程驚險波折，但丹芙最終順利活下并健康成長。但塞絲的弒嬰行為使整個124號處于社會群體甚至是黑人群體的鄙視排斥中。外人的疏遠加上塞絲的過度保護，使丹芙完全與外界隔離，“沒有人跟我們說話。沒有人來。男孩子不喜歡我，女孩子也不喜歡我”。在家中，怨恨的鬼魂嚇跑了兩個哥哥。自從哥哥逃跑后，祖母整天沉迷于色彩研究，母親沉浸于對死去女兒的懺悔中。丹芙雖然在物質(zhì)生活上衣食無憂，但在精神層面上，她卻從未被真正的關(guān)懷。她被家人忽略，被外界孤立。無窮的孤獨感使她將長期以來騷擾124號的鬼魂當(dāng)作自己的唯一伙伴。這段一廂情愿的友誼看似詭異，但對于長期處在寂寞中的丹芙而言，那是唯一心靈的依靠。但是保羅?D來了，趕走了作亂的鬼魂，也趕跑了她孤獨世界中唯一的伙伴，他甚至將唯一還在乎她的母親的注意力也轉(zhuǎn)移了。被孤立的感覺使她將女孩寵兒當(dāng)作另一精神寄托，她想要徹底得到寵兒所有的注意力。生平第一次，丹芙有了被需要、被重視的感覺。她將寵兒當(dāng)作另一個自我。當(dāng)她發(fā)現(xiàn)寵兒回歸的唯一目標(biāo)是塞絲，面對越來越虛弱的母親，丹芙開始擔(dān)心寵兒會殺死母親。為了拯救母親，她走出124號，向社區(qū)人求救，最終趕走寵兒。

塞絲畸變的母愛及丹芙和寵兒間矛盾的皈依，矛盾又成其自然，向讀者展示了拉格泰姆式矛盾掙扎的風(fēng)格。

二、布魯斯的憂傷

1. 西克索的悲劇

西克索是《寵兒》中不甚起眼的人物，但他卻是“甜蜜之家”男黑奴中一個特殊的存在，他是莫里森在《寵兒》中塑造的一個完美黑人的形象。莫里森形容他“靛青色的西克索長著火紅的舌頭”。靛青色是一種穩(wěn)重沉靜的色彩，讓人聯(lián)想到廣闊深邃，但又不失孩童的天真。用這樣的詞來形容西克索實在恰當(dāng)不過，西克索知道料理食物；知道作為人類追求愛的權(quán)利，他歷經(jīng)千辛萬苦，只為見他那“三十里地女人”一面，“為了讓他的血統(tǒng)后繼有人”，“西克索是唯一不因渴望塞絲而癱瘓的人”。

西克索曾是溫柔沉靜的，而且說英語。在其他黑奴都甘于生活在“甜蜜之家”服從加納先生的統(tǒng)治時，西克索已經(jīng)預(yù)知他們的未來不會美滿，現(xiàn)在的生活只是五彩泡沫。西克索深思熟慮、知識豐富。他們的逃亡是由西克索設(shè)計的，因為在每次和“十三里地女人”的約會中，他清楚記下了“甜蜜之家”以外的地形路線。只有西克索敢于質(zhì)疑并反駁“學(xué)校老師” “定義屬于定義者，而不是被定義者”的觀點文學(xué)藝術(shù)論文，他無疑是一個善于雄辯、邏輯清晰的智者。

西克索的舌頭是火紅的。紅色是《寵兒》中大量運用的一個色彩意向。紅色之于不同人物擁有不同的含義，對于寵兒，紅色是死亡、暴力和奴隸制的殘酷、人性的血腥；對于保羅?D，是自由與勇氣的想往；對于愛彌爾是希望與光明。對于西克索，火紅的舌頭包含了正負(fù)面的所有情感。早期的西克索，對未來充滿渴望，他火紅的舌頭代表對自由的向往。逃亡失敗被抓時，他放任自己瘋狂，用火紅的舌頭唱歌大笑，西克索從不笑，“他平生只大笑過一次——在生命的最后一刻。”

西克索沒有堅持到最后，他最終仍被奴隸制摧毀。他不再說英語，這是對未來的絕望，亦是對英語這種白人語言的反抗。最終，他在大笑中被活活燒死。西克索微笑著迎接死亡，給人心酸悲傷的感覺。才為他自己乃至所有反抗非人性待遇的黑人保有了生的尊嚴(yán)。

2.貝比?薩格絲的含恨而終

貝比?薩格絲一共有八個兒子，雖然其他的孩子不是死了就是下落不明，但她還有最小的兒子黑爾陪伴在身邊。相比其他女奴，貝比?薩格絲無疑是幸運的。加納統(tǒng)治時代的奴隸們擁有相對稍寬裕的生活，甚至令黑爾可以出賣勞動力為貝比贖回自由身。

長期被奴役后突然獲得自由，貝比被這種突如其來的自由震撼了。獲得自由的第一件事便是改掉自己的名字。對于她來說，這是自由意識的實際象征。不僅自己擁有自由的意識，她還想要將這種意識傳遞給社區(qū)的其他人。她成為一個不入教的傳道師。她在“林間空地”布道，號召黑人熱愛自己，熱愛自己的身體。

然而，親眼目睹社區(qū)人的背叛與嫉妒，看著賽絲被迫殺死自己的女兒被警察帶走而她卻束手無策，貝比心中剛建立起的信念徹底崩潰。最終她選擇封閉自己，玩味無法對她造成任何傷害的色彩打發(fā)時間。終其死去，貝比也沒能擺脫心中的恨意，找回迷失的自我。

西克索從未笑過，唯一一次大笑，卻是在死亡之時；貝比?薩格絲擁有自由與自我信念的權(quán)利，卻被推進虛幻的色彩世界，含恨而終。對西克索和貝比而言，死亡不是結(jié)束而是解脫，是新的開始，但就是這樣不正常的死亡，現(xiàn)實而悲哀，傳承了布魯斯哀傷的風(fēng)格。

三、爵士樂的開放

1．開放的結(jié)局

小說最后一字雖已完結(jié)，但情節(jié)卻似乎沒有完結(jié)。作者留給讀者一個全然開放的結(jié)局， 一個想象的空間：寵兒是否真的是塞絲的女兒；黑爾是否真的死去；塞絲最后是生是死，與保羅的發(fā)展又是如何。

寵兒的到來和離去都充滿神秘感，她沒有交代她從何而來，只說她從水里來，她的脖子“周長不足一個茶碟”，她的名字和塞絲為死去女兒墓碑上刻的名字一模一樣。種種跡象顯示她就是塞絲的女兒。推斷是如此，但小說卻又暗示她好像只是一個逃跑的女奴。關(guān)于黑爾，我們只知道他瘋了，失蹤了，臉上涂滿牛油和酸酪，自己在嘴上勒著鐵嚼子。我們甚至難以確定他是怎么瘋的，是因為看到了自己的妻子被，還是因為意識到自己作為奴隸的悲哀。他是活在世界的某個角落，或是已孤獨的死去。

對塞絲和保羅?D，小說的最后一幕定格在貝比薩格斯的病床上，塞絲在等死，保羅?D努力勸說，希望她回到過去。保羅走出自己迷失的內(nèi)心，編織著未來屬于他們的美夢。但最終塞絲是否從寵兒離開的痛苦和殺死女兒的悔恨中走出來，并與保羅幸福的生活，都仍是未知數(shù)。

小說雖已完結(jié)，故事仍可持續(xù)文學(xué)藝術(shù)論文，讀者可以在反復(fù)閱讀中尋找想要的答案。開放的結(jié)局，不同的讀者心中自有不同的詮釋。這就是爵士樂開放自由的體現(xiàn)。

2．最后的解放

貝比?薩格斯，塞絲，丹芙是美國黑人女性在認(rèn)識自我，尋求自我，塑造自我旅程上的三代標(biāo)志性形象。貝比開始產(chǎn)生自我意識，并期望通過傳教的形式向其他黑人傳遞這一想法，但最終卻在深受打擊后崩潰，預(yù)示了第一代黑人女性尋求自我意識的失敗。

塞絲是個極富自尊的黑人女性。這或許可成為推動她尋求自我意識的內(nèi)在特質(zhì)。殺死寵兒后，她一直活在悔恨痛苦中，當(dāng)寵兒到來之后，塞絲將已蠢蠢欲動的自我意識建立在寵兒身上。這是種危險的行為——自我意識怎能建立在她人身上。因此，當(dāng)寵兒消失后，她好不容易才剛建立起的自我意識消失殆盡，第二代黑人女性自我意識的尋求也以失敗告終。

丹芙從未受過奴隸制的摧殘，雖然孤獨的環(huán)境造壓抑了她對自我意識的認(rèn)知。但長期的寂寞鍛造了這個孤獨小姑娘勇敢堅強的內(nèi)在。因此，為了保護母親，她的自我意識逐漸覺醒。在尋求幫助的過程中，她的自我意識逐步累積。成功趕走寵兒，保護了母親，她甚至還將去念大學(xué)，這昭示著第三代黑人女性的自我意識追求之路終于成功。

這種思想解放與開放的結(jié)局，體現(xiàn)了爵士樂自由開放的音樂特性。在成功地尋求自我意識變?yōu)榭赡苤畷r，就是黑人女性甚至是整個黑人種族的民族意識得到解放之時。

爵士樂在非裔美國人心中的地位是崇高無可替代的。在深受爵士音樂特性的影響下，莫里森小說貫徹爵士樂發(fā)展三部曲的步調(diào)，從拉格泰姆掙扎矛盾性，到布魯斯的悲傷基調(diào)，直至爵士樂的自由曲風(fēng)，在《寵兒》小說中處處有所體現(xiàn)?！秾檭骸返乃枷雰?nèi)容與黑人爵士樂發(fā)展歷史的契合這一音樂特性，體現(xiàn)了莫里森對黑人傳統(tǒng)文化的熱愛，對黑人歷史的緬懷，也讓讀者體會黑人民族文化的獨特魅力。莫里森正是通過爵士樂的特點，向族人呼吁熱愛自己文化的同時，弘揚自己的歷史文化的。

[參考文獻]

[1]呂西安?馬爾松.嚴(yán)璐，馮壽農(nóng)，譯.爵士樂簡明史[M]. 中國人民大學(xué)出版社，2005.

[2]艾琳?索森.袁華清，譯.美國黑人音樂史[M]. 人民音樂出版社，1983.

[3]騰金秋.黑人女性主義批評視野中的<寵兒>研究[D].山東師范大學(xué)， 2007.

篇10

系統(tǒng)環(huán)境意識是目前最新的設(shè)計理論和設(shè)計方法,是當(dāng)今城市設(shè)計中最科學(xué) 的設(shè)計途徑,是解決設(shè)計中不和諧因素的最有效方法。在當(dāng)今經(jīng)濟高速發(fā)展的進程中,城市建設(shè)與城市形象已成為城市發(fā)展的主要標(biāo)志之一,城市公共環(huán)境藝術(shù)中有城市街心花園、景觀大道、步行街、小區(qū)休閑廣場等,在每項內(nèi)容中都會出現(xiàn)一個和重要的設(shè)計內(nèi)容――公共藝術(shù)品。城市公共藝術(shù)品系統(tǒng)設(shè)計是把握人、環(huán)境、街道家具三者之間的關(guān)系,把街道家具系統(tǒng)中各組成要素整合在統(tǒng)一的設(shè)計思想之下,進行秩序化設(shè)計,從而使街道空間成為人類戶外生活質(zhì)量最優(yōu)化的組成部分之一。城市環(huán)境藝術(shù)系統(tǒng)設(shè)計,公共藝術(shù)品已經(jīng)成為城市文化建設(shè)不可或缺的城市文化載體。

2. 城市環(huán)境藝術(shù)系統(tǒng)設(shè)計

“環(huán)境藝術(shù)系統(tǒng)設(shè)計”是環(huán)境、藝術(shù)和設(shè)計三個不同概念的集合,系統(tǒng)環(huán)境意識是是打破傳統(tǒng)的單體性,從整體性出發(fā),跨學(xué)科、跨專業(yè)的結(jié)合,把設(shè)計過程中所涉及的多專業(yè)進行統(tǒng)一的科學(xué)性的系統(tǒng)整合,注重系統(tǒng)中的各部分之間內(nèi)在的聯(lián)系和相互作用,精確處理部分與整體的辯證關(guān)系,科學(xué)地把握系統(tǒng),達到整體優(yōu)化。

3. 連云港海連路公共藝術(shù)品設(shè)計

連云港市一個有著悠久歷史的城市,是重要的經(jīng)濟樞紐,是功能完善的生態(tài)城市,隨著經(jīng)濟的發(fā)展,城市的素質(zhì)也在逐步提高,新的城市環(huán)境設(shè)計理念對城市的建設(shè)將起到重要作用,連云港海連路的環(huán)境藝術(shù)系統(tǒng)設(shè)計主要解決城市景觀、環(huán)境設(shè)施、標(biāo)志、綠化等專業(yè)之間的環(huán)境系統(tǒng)矛盾。解決連云港市城市環(huán)境系統(tǒng)中的各部分之間內(nèi)在聯(lián)系和相互作用,整體優(yōu)化連云港城市環(huán)境。

3.1 以地理特征為公共藝術(shù)品設(shè)計的基點

連云港位于江蘇省東北隅,海洲灣南岸,東臨黃海。是亞歐大陸橋東橋頭堡,是我國中部地區(qū)最具競爭力的港口城市,是連接南北東通東西的“融匯之地”,連云港海連路位于連云港中心城區(qū)――新浦區(qū)老城區(qū),沿途分布著連云港主要生活街區(qū)、商業(yè)中心街區(qū)、城市歷史文化特色街區(qū)以及城市的重要空間節(jié)點――隴河廣場,小部分途徑工業(yè)街區(qū)。同時東通新海城區(qū)與東部城區(qū)聯(lián)系性主干道――港城大道。

3.2 以歷史文化為公共藝術(shù)品設(shè)計的靈魂

如果將形態(tài)喻為肌膚,那文化則可謂之靈魂。連云港自古即為我國最早的“煮海為鹽”地區(qū)之一,東海尹灣出土的簡牘中有關(guān)“鹽官”的記事,表明西漢時期這一地區(qū)已有鹽業(yè)機構(gòu)的設(shè)置。根據(jù)《宋史食貨志》記載:“海州之利,以鹽、茶為大。”

“鹽鐵之樹”(圖1),元素取自于古代制鹽工具――鹽v。為了融入西鹽河的景觀環(huán)境中,把藝術(shù)品的設(shè)計以樹的形式表象,樹有生長,擴展的生命力,符合連云港的城市發(fā)展觀。中間六邊形為海燕結(jié)晶的放大體,按制鹽業(yè)特點以及周圍環(huán)境使用了紅灰色相間的工業(yè)色彩,九個葉片兩邊只用不同材料制作配重,以至于可以在風(fēng)里作用下各自緩慢獨立旋轉(zhuǎn)。是提煉出來的文化靈魂貫穿于“功能系統(tǒng)、標(biāo)識系統(tǒng)、生態(tài)系統(tǒng)、環(huán)境系統(tǒng)、人文系統(tǒng)、形態(tài)系統(tǒng)、景觀系統(tǒng)”等所有子系統(tǒng),形成獨特的公共藝術(shù)品系統(tǒng)設(shè)計。

3.3 以技術(shù)融合為公共藝術(shù)品設(shè)計的時代精神

如果僅將現(xiàn)有的歷史和文化直程,并用傳統(tǒng)的材料建造,根本不是我們今天思考并力求達到的藝術(shù)品藝術(shù)。公共藝術(shù)品的特性就是表現(xiàn)科技含量的藝術(shù),若不能與當(dāng)今社會科技發(fā)展同步,僅是體現(xiàn)歷史文化,就會失去時代的魅力。因此,新時代的公共藝術(shù)品要將文化以技術(shù)為載體,用新的技術(shù)、新的材料充分展示城市的精神以及時代的精神。

連云港是城市海洋文化的代表,“魚吻”(圖2)取材于魚的造型,通過大小、色彩的對比,一對活靈活現(xiàn)的魚展現(xiàn)在人們面前,營造出繾綣相惜的意境,將其置于草地上,放佛他們在綠色的海洋中快樂的游弋、嬉戲,給人產(chǎn)生無限的遐想。除了海洋文化,連云港同時也是重要的工業(yè)城市,其中一組公共藝術(shù)品的創(chuàng)意來源于海洋生物形態(tài),但材料采用工業(yè)原材料,如鋼管、釘子、鏈條、彈簧、齒輪、扳手、船錨等等,無處不體現(xiàn)著工業(yè)文明者一主題。

4. 結(jié)語

連云港海連路公共藝術(shù)品設(shè)計是以歷史文化和地域特點作為主體意境,以“多效、和諧、整體”作為設(shè)計原則,以環(huán)境藝術(shù)系統(tǒng)設(shè)計作為設(shè)計方法,立足創(chuàng)新思維、張揚獨特個性、融入歷史文脈、整體和諧美觀,打破傳統(tǒng)設(shè)計習(xí)慣思維,融合特征性、歷史性、文化性和現(xiàn)代性。城市公共藝術(shù)品設(shè)計已成為城市建設(shè)不可缺少的部分,新時期的公共藝術(shù)品設(shè)計強調(diào)整體,強調(diào)可持續(xù)發(fā)展,強調(diào)和諧,必須以環(huán)境藝術(shù)系統(tǒng)設(shè)計作為指導(dǎo)方法,而公共藝術(shù)品設(shè)計的系統(tǒng)環(huán)境意識仍亟待提高,這需要我們不斷的努力與實踐。我們相信,在環(huán)境藝術(shù)系統(tǒng)設(shè)計的理念指導(dǎo)下,公共藝術(shù)品的設(shè)計一定會有更好的發(fā)展方向。

參考文獻

[1]鮑詩度,王淮梁,李學(xué)義. 中國鹽通高速公路如皋服務(wù)區(qū)環(huán)境系統(tǒng)設(shè)計系列

篇11

一、愛與成長的“溝通性”主題

縱觀世界各國的青春電影，都相似的表達主人公在青春期對愛情的萌動和心理成長的過程，但又各不相同。比如，日本青春電影會更突出青春的迷惘與不安，美國好萊塢式的青春電影則會表現(xiàn)性萌動和開放式情感，都是各國電影具有的標(biāo)志性特色，泰國青春電影也不例外。

《愛在暹羅》因其同性戀題材而引發(fā)關(guān)注，而通觀整部影片，筆者認(rèn)為其主題還是落在少年青春期經(jīng)歷的愛與成長、以及家人間的溝通這個著眼點上。

Tong與Mew的同性情感發(fā)展這條線被導(dǎo)演處理成單純自然的初戀，而Tong姐姐失蹤后家人間的關(guān)系這條線則是貫穿影片始終，并最終影響到Tong和Mew之間關(guān)系的變化。如果說前者的重點在“愛情”，那么后者的重點就是“成長”。在愛情這條線上，導(dǎo)演的鏡頭大多表現(xiàn)了Mew和Tong因為愛情而呈現(xiàn)出的欣喜甜蜜的表情和身體反映，尤為集中的體現(xiàn)在Mew為Tong演唱自己親自創(chuàng)作的情歌那場戲中。但當(dāng)Tong的媽媽發(fā)現(xiàn)了兒子的性取向之后，劇情開始朝著“成長”的主題發(fā)展。導(dǎo)演通過Tong的母親看到兒子和Mew接吻后失手摔碎杯子的鏡頭，表現(xiàn)了她內(nèi)心的震驚。但之后的情節(jié)發(fā)展卻沒有走向一種母親強烈干預(yù)孩子人生的方向，而是突出表現(xiàn)了母親的寬容和理解。影片中Tong的母親和Mew談判的情節(jié)，Tong的母親所說的話和身體語言，都表現(xiàn)出一種相互間的尊重和平等的溝通，家長在這里只是起到一種引導(dǎo)、推動少年成長的作用，故事的重心始終放在青春期的少年身上。最后，Tong還是在愛情和親情之間選擇了后者，他和Mew分手的那場戲處理的傷感而又成熟，充分地將主題升華到了“成長”高度。隨后，結(jié)尾鏡頭Mew對著Tong送他的完整的木偶傷心的哭泣，繼續(xù)達到了升華主題的效果。

同樣溝通性的處理方式也體現(xiàn)在《小情人》《初三大四我愛你》《初戀這件小事》《親愛的伽利略》等影片中。而這種對于“愛”的理解，并不僅僅局限于戀人間愛情，也包含家人間的親情，以及朋友間的友情。例如，《親愛的伽利略》中的“愛”就主要體現(xiàn)在兩個主角女孩之間的友情上。而愛與成長的主題，可以說是人類社會的永恒主題，而青春期的少年則因為剛開始學(xué)著去理解愛、去面對成長，更容易吸引觀眾的關(guān)注。

二、純情內(nèi)斂的情感表達和細致入微的細節(jié)表現(xiàn)

青春電影的主角不同于，他們都是一群還不成熟卻又渴望成熟的孩子，在情感表達方式上也就具有了純情內(nèi)斂的青春特色。

例如，在《小情人》中，阿捷和奈娜原本是一對兩小無猜的青梅竹馬，可是由于班上的孩子分成了男女陣營且勢不兩立，為了表明自己的立場，阿捷只能選擇欺負(fù)奈娜。之后阿捷礙于自己賭氣和面子上的考慮，遲遲沒有向奈娜說出道歉。直到最后，奈娜一家要搬走，阿捷才在小伙伴的幫助下，追逐載著奈娜一家的汽車，但最終還是沒有追上。

這樣的情節(jié)設(shè)定由于其具有屬于孩子的特質(zhì)，放在青春電影中就非常能令人信服乃至產(chǎn)生共鳴。同樣的例子也存在于《荷爾蒙》《初戀這件小事》《O型血》中，青春期萌動的初戀往往伴隨著暗戀的形式，明明心中在意，卻也無法開口坦率表達。甚至還會因為不想破壞朋友間的友情，選擇默默放棄。這些具有青春特質(zhì)的內(nèi)斂的情感表達方式，也可以說是具有亞洲文化特色的處理方式，極容易在亞洲文化圈內(nèi)引發(fā)共鳴。

在這一內(nèi)斂的情感表達方式基調(diào)下，細致入微的細節(jié)表現(xiàn)就成為展現(xiàn)人物內(nèi)心、刻畫人物性格的關(guān)鍵。例如，《初戀這件小事》中，女主角因為沒有預(yù)料到暗戀的男生會接電話，自己一時不知所措，放下電話沖到院子里大叫，等她再回來接電話的時候，對方已經(jīng)掛斷了。這段細節(jié)刻畫就極具童趣，也凸顯了女主角在暗戀中面對驚喜時的慌張失措。正是這樣細致入微的細節(jié)刻畫，賦予了泰國的青春電影打動人心的魅力。

三、類型多樣的故事構(gòu)架和影片風(fēng)格

泰國的青春電影近年來數(shù)量繁多，主題圍繞愛與成長，但類型卻并不單一乏味，而是呈現(xiàn)出豐富多樣化的局面。

例如，《愛在暹羅》《想愛就愛》涉及的是同性之愛的話題；《小情人》《初戀這件小事》《愛久彌新》涉及的是由暗戀展開的故事情節(jié)；《荷爾蒙》《愛4狂潮》是由看似獨立的幾個小故事組成，多方面探討青春期的懵懂與成長；《初三大四我愛你》《曼谷輕軌戀曲》則在敘述劇情的同時，充分展現(xiàn)了泰國獨特的風(fēng)土人情和美麗風(fēng)光；《友誼我和你》是伴隨著懷舊傷感基調(diào)的青春傷痕；《想聽到說相愛》選擇的是獨到的男配角視角等等。

導(dǎo)演表現(xiàn)的是相似的主題，卻選擇了不同的形式，影片的風(fēng)格也隨之呈現(xiàn)出百花齊放的態(tài)勢。

比如，影片《我的情人節(jié)》選擇以女主角發(fā)生一次交通意外可能出現(xiàn)的幾種不同結(jié)果，描述了每一種不同結(jié)果下女主角和因為交通意外認(rèn)識的男主角發(fā)生的一段愛情故事。這一富于創(chuàng)意天馬行空的情節(jié)設(shè)定，伴隨著輕喜劇的基調(diào)，加上導(dǎo)演幽默的鏡頭語言，讓整部影片充滿現(xiàn)實與幻想的重疊，歡樂之余又略具哲學(xué)意味。而《泰國派》這部影片正如它的譯名，充滿了《美國派》式的性喜劇元素，但在表現(xiàn)手法上又不像西方式的奔放，導(dǎo)演僅僅選擇了“曖昧”這一含蓄卻包含蠢蠢欲動情愫的關(guān)系作為敘述重點，表現(xiàn)了男孩們在青春期的不安分與純情的本質(zhì)。影片中分鏡畫面的運用以及無厘頭式的搞笑方式，都獨到的增添了影片的輕松氣氛。

泰國青春電影的青春元素其實是體現(xiàn)在影片的各個方面的，例如多彩活潑的鏡頭語言，極具青春標(biāo)志性的道具運用，青春靚麗的演員選擇等等，本文也僅是列出了筆者認(rèn)為比較重要的幾個方面。而正是因為這些青春元素的運用，泰國的青春電影在勾起觀眾向往、懷舊情緒的同時，也實現(xiàn)了自身的藝術(shù)價值及商業(yè)價值。相信在不久的將來，泰國電影會憑借青春電影這一優(yōu)勢，逐漸找到自己的表達方式，成為亞洲有別于日本、中國、韓國、伊朗等國家的又一后起之秀。

參考文獻：

[1]萬傳法.《論泰國青春電影的藝術(shù)魅力》.上海戲劇學(xué)院

篇12

將畫面套上“經(jīng)營”二字,難免給人以投機取巧之感,似乎在玩弄技巧、欺騙觀眾。恐怕不少業(yè)內(nèi)人士對此也不以為然。誠然,影視作品吸引人之處,首先在于內(nèi)容。設(shè)想在9?11事件中一段用手機拍攝的極其業(yè)余、畫質(zhì)粗糙的現(xiàn)場視頻,它的重要性也是不言而喻的。但影視作品內(nèi)容思想之重要,和畫面經(jīng)營之關(guān)鍵,并不矛盾。突發(fā)事件及重大事件的一手珍貴資料自不必細究其布局、構(gòu)圖、主次,信息稀有決定了它的價值;然而大部分的影視作品屬于有計劃的創(chuàng)作,內(nèi)容的謀篇布局和形式的謀篇布局都需要付出同等的心血。經(jīng)營畫面,是為了讓內(nèi)容以更討好市場、更觸動受眾的形式亮相,先聲奪人;讓有意境、有氛圍、有思想和內(nèi)容的作品更容易被觀眾認(rèn)可。當(dāng)下影視作品的市場營銷已經(jīng)是一門成熟的專業(yè)化很強的工作,良好的市場營銷能讓影視作品有事半功倍的市場效果,誰也不會質(zhì)疑它的必要性。畫面經(jīng)營相當(dāng)于在前期階段、在內(nèi)容制作階段就提前讓產(chǎn)品營銷提前介入,主動性會更強。

二、影視畫面經(jīng)營的基本原則

畫面經(jīng)營是一種電視藝術(shù)創(chuàng)作,但它不應(yīng)該只是大師手中的絕藝;只有大多數(shù)影視工作者都掌握其基本原則和方法,畫面經(jīng)營才能發(fā)揚光大,成為我們創(chuàng)作時的下意識動作、成為習(xí)慣;也只有這樣,電視作品的整體水準(zhǔn)才會提高。畫面經(jīng)營的基本原則和方法有以下幾點。1、把畫面最好的、最美麗的一面展示給我們的顧客——觀眾。猶如去水果店買水果,我們看到面上的幾個總是最大最好的,這會讓你產(chǎn)生心理暗示:所有的水果都很好,在這里買沒錯。美國國家地理雜志在這方面是佼佼者,不論是照片還是紀(jì)錄片,他們的畫面總是給人美輪美奐的沖擊力,以至于全世界的觀眾幾乎形成了一個心理定勢:想看唯美得震撼心靈的畫面,就看國家地理。這得益于長期以來他們對畫面美感的極致追求,如果稍有瑕疵,那一定不會呈現(xiàn)給觀眾;2、努力放大畫面賣點。哪怕它是臭名遠揚的,也要臭到讓人側(cè)目;就好比賣臭豆腐的伙計更喜歡挑在風(fēng)頭上擺賣,借助風(fēng)力將那份“臭”傳得更遠更廣。例如香港電影自吳宇森式的慢鏡頭暴力美學(xué)后,對黑幫、警匪片的塑造似乎已經(jīng)到頭了,但杜琪峰用另一種完全不同的“杜氏風(fēng)格”成為新的矚目焦點。盡管有人批評杜琪峰對畫面的迷戀導(dǎo)致了電影情節(jié)的薄弱,但畫面賣點正是他的作品吸引人之處。風(fēng)格化的畫面構(gòu)圖、沉穩(wěn)的鏡頭運用、獨特的氛圍營造、拉伸的鏡頭、昏暗的音樂,灰暗但不乏亮色、悲哀卻不失希望。杜琪峰把畫面特點放大,也就完成了作品的成功經(jīng)營。3、突出重點。堅決擯棄一切不利或影響賣點的東西,哪怕它是優(yōu)美的、優(yōu)秀的;會讓觀眾分散注意力的一律從畫面中剔除。這樣的例子在影視創(chuàng)作中大量存在,前期可能拍攝了幾千小時的鏡頭,但通過最終要剪輯只剩下幾分鐘。這幾分鐘里留下的必然都是最能吸引觀眾、最能表達主題的精華畫面,讓觀眾把所有注意力集中在創(chuàng)作者想要表達的畫面上,以傳達創(chuàng)作意圖。如果創(chuàng)作者認(rèn)為要做到以上三點還是存在難度,那還有一條簡單易行的畫面經(jīng)營法則:排序。無論是攝影、攝像還是電腦編輯制作,首先把所有畫面按照自己認(rèn)可的重要性給標(biāo)上序號,如1、2、3、4、5、6、7,或者A、B、C、D、E、F、G等;然后看它們在畫面上所處的位置和它們的重要性是否相稱:最突出為1、后者為2、再后為3,如有不一致馬上調(diào)整,包括調(diào)整相機或攝像機的位置、焦距、景深,條件允許的話還可調(diào)整畫面上東西的位置,包括人、物等,或者試著調(diào)整畫面的光線,增減燈光的只數(shù),直到它們的主次合乎你上面的順序;最后,再審視畫面,做減法,是否有些畫面是不必要、可有可沒有的,特別是重要性排名靠后的畫面,設(shè)法將它們減去。排序法實際是上面三個法則的綜合運用,較為簡單易行,對創(chuàng)作者個人的藝術(shù)素養(yǎng)和專業(yè)水平要求沒有那么高。我們不能指望每個人都是專家,但只要他具備一般水準(zhǔn)的畫面意識,就能運用排序法經(jīng)營畫面,而且效果能保證不低于70%。

篇13

作為聲樂藝術(shù)中極為重要的組成部分，美聲唱法最初起源于17世紀(jì)的意大利，經(jīng)過多年的實踐發(fā)展，美聲唱法已經(jīng)成為一門世界性聲樂藝術(shù)，對歐洲、乃至全世界的聲樂藝術(shù)產(chǎn)生了深遠的影響。近年來，我國的聲樂藝術(shù)得到了卓有成效的發(fā)展，美聲唱法的傳入不僅改變了人們對聲樂藝術(shù)的認(rèn)識，而且引起了社會各界尤其是藝術(shù)界對民族音樂的反思，因此，對美聲唱法對中國聲樂藝術(shù)影響的研究有著一定的實踐意義與社會價值。

1美聲唱法在中國的起源、發(fā)展

美聲唱法最早于二十世紀(jì)三四十年代通過公派國外留學(xué)生及國外聲樂教師引進傳入我國。在美聲唱法傳入初期，國人對該藝術(shù)相對陌生，在聲樂教師及各類文化交流教育工作的支持下，美聲唱法藝術(shù)模式在我國初步形成，這在一定程度上推動了美聲唱法在我國的發(fā)展。

二十世紀(jì)五六十年代，國外著名美聲歌唱家到我國進行了示范性教學(xué)，主要對美聲發(fā)聲方法、發(fā)聲練習(xí)方法以及發(fā)聲技巧等進行講解，與此同時還提出了強調(diào)關(guān)閉唱法，引發(fā)了國人學(xué)習(xí)美聲的熱潮，推動了我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展。改革開放以來，隨著文化交流的日益密切，國外著名歌劇大師、男中音歌唱家到我國進行講學(xué)，傳授了美聲的歌唱技能、技巧，涉及到聲樂教學(xué)的各個方面，其在一定程度上提升了我國聲樂訓(xùn)練的整體水平。90年代后，世界著名歌唱家阿米玲到我國講學(xué)授課，除了對歌曲演唱技巧的講述外，還對部分作品進行了具有針對性的闡釋與指導(dǎo)。受中國傳統(tǒng)文化的影響，我國社會所能接受的美聲強調(diào)的是聲情并茂，要求在確保美聲聲音優(yōu)美的同時，能夠傳達情感，這也是美聲唱法在我國傳播的一個重要特點。

2美聲唱法與中國聲樂藝術(shù)的異同

2.1美聲唱法與中國民族聲樂的共性

美聲唱法與中國民族聲樂的共性首先表現(xiàn)為呼吸位置的共同性。我國民族聲樂及美聲唱法都強調(diào)呼吸的順暢性，其不僅是發(fā)聲的原動力，更是歌唱的重要基礎(chǔ)，在歌唱中要確保聲音連貫、流暢，做到吐字清晰，并能夠?qū)崿F(xiàn)對音量強弱的有效控制，呈現(xiàn)出完美的演繹效果。其次，美聲唱法與中國民族聲樂在高位置聲音安放方面也具有一定的共同性，我國民族聲樂主要借鑒的是京劇唱腔，美聲唱法則更多借鑒了西洋歌劇唱法，這一技巧能夠在一定程度上增強聲音的內(nèi)在感染力。另外，我國民族聲樂強調(diào)歌唱聲音要上下貫通、流暢自如，而不是擠塞喉嚨；美聲唱法也明確強調(diào)歌唱要打開喉嚨，兩者具有一定的相同之處。

2.2美聲唱法與中國民族聲樂的差異

首先，表現(xiàn)為共鳴器官運用的差異。美聲唱法強調(diào)的是頭腔、喉咽腔、口腔、鼻腔等所有共鳴腔體的整體共鳴，盡可能確保同時并用，體現(xiàn)各腔體的共鳴優(yōu)勢，增強藝術(shù)感染力。在發(fā)音技巧方面，多采用的是上下垂直柱狀共鳴通道發(fā)聲。而中國聲樂藝術(shù)的共鳴則相對單一、清淡，主要包括口腔共鳴、鼻腔共鳴與頭腔共鳴，這種差異主要是由于民族唱法與美聲唱法燕子、潤腔的不同造成的。另外表現(xiàn)為演唱藝術(shù)追求的差異。美聲唱法關(guān)注聲音的美感，強調(diào)技巧性突破，在確保歌唱技巧的基礎(chǔ)上，盡可能達到音質(zhì)的清純、飽滿，實現(xiàn)對氣息的持久控制，呈現(xiàn)出寬闊、柔韌的演唱風(fēng)格。而我國民族唱法則更多保留了傳統(tǒng)的美德，呈現(xiàn)出清靈、委婉、飄逸的嗓音特色。

3美聲唱法對中國聲樂藝術(shù)的影響

藝術(shù)的發(fā)展與進步往往依托于不斷的交流與相互借鑒。近年來，隨著我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展及中外音樂藝術(shù)的交流融合，美聲唱法在中國聲樂藝術(shù)中不斷滲透，對我國聲樂藝術(shù)產(chǎn)生了深遠的影響，主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

3.1對中國聲樂學(xué)派發(fā)展的影響

我國傳統(tǒng)的聲樂藝術(shù)主要為戲曲，其在具體的演唱中多采用本音，且音域較窄，注重自行腔圓、悠揚綿長，以描述故事與情感為主，具有濃厚的東方特色，與世界聲樂文化融合相對困難。而作為中西方聲樂文化聯(lián)系的重要紐帶，美聲唱法在中國的傳入也將西方文化融入到我國聲樂藝術(shù)中，對我國聲樂藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了一定的影響。當(dāng)前我國的戲曲藝術(shù)中不乏美聲唱法，美聲唱法以戲曲的結(jié)合成為現(xiàn)代民族聲樂的藝術(shù)框架，民族聲樂藝術(shù)不斷完善，歌唱形式得到了豐富與發(fā)展，并誕生了一批著名的民族藝術(shù)歌唱家，使我國的聲樂藝術(shù)走出國門，走向世界。

3.2對中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的影響

美聲唱法的引入是我國對西方聲樂文化有了新的認(rèn)識，并對中西方聲樂文化做出了對比分析。老一輩聲樂藝術(shù)家針對美聲唱法傳入的現(xiàn)象，提出取其精華、去其糟粕，為我國聲樂藝術(shù)發(fā)展帶來了一個新的契機。20世紀(jì)30年代，我國聲樂藝術(shù)家將美聲唱法特點融入到藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，出現(xiàn)了大批以美聲唱法為核心的優(yōu)秀抗戰(zhàn)歌曲。20世紀(jì)50年代，美聲唱法技巧與中國聲樂藝術(shù)實現(xiàn)了更進一步融合，使我國的藝術(shù)歌曲內(nèi)容得到了豐富與發(fā)展，逐漸與世界接軌，著名的有《草原之歌》、《我站在鐵索橋上》等。

4結(jié)束語

隨著世界文化的交流與融合，美聲唱法對中國聲樂藝術(shù)的影響更加凸顯。盡管美聲唱法與中國聲樂藝術(shù)存在著較大的差異性，然而在文化藝術(shù)交流、碰撞過程中，兩者呈現(xiàn)出融合發(fā)展趨勢?；诋?dāng)前我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展，必須注重對美聲唱法的合理引入，在借鑒的同時揚長避短，滿足人們多樣化的審美需求，促進我國聲樂藝術(shù)長遠發(fā)展。

參考文獻