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藝術(shù)設計畢業(yè)論文:藝術(shù)設計專業(yè)教學改革論文
信息時代的到來，改變著人類社會的生產(chǎn)方式、工作方式、學習方式、生活方式乃至思維方式，無疑對高等教育提出了新的任務和要求，迫使高等教育的教學內(nèi)容、教學方法、教學手段和人才培養(yǎng)模式必須進行改革。
藝術(shù)設計教學改革必須以鄧小平同志“教育要面向現(xiàn)代化、面向世界、面向未來”，“教育要適應現(xiàn)代化建設對各類人才培養(yǎng)的要求，提高辦學的質(zhì)量和效益”的思想為指導，以黨的現(xiàn)行教育方針和教育部高等學校教育改革各項原則為依據(jù)，以加強基本素質(zhì)和專業(yè)技能教育為基礎(chǔ)，突出能力培養(yǎng)，以基本素質(zhì)和專業(yè)技能培養(yǎng)為主線、以理論教學和實踐教學改革為重點、以強化藝術(shù)設計、施工、管理為支柱、以加強教材建設、師資隊伍建設、實踐性教學基地建設、實驗室建設為保障，遵循人才培養(yǎng)規(guī)律和專業(yè)教育規(guī)律，突出“面向基層、面向工程、面向生產(chǎn)一線”，著眼于基層。
教學改革是一項帶有方向性、全局性和開創(chuàng)性的工作，是一項復雜的系統(tǒng)工程。藝術(shù)設計專業(yè)教學改革必須從藝術(shù)設計的實際出發(fā)，對培養(yǎng)目標、培養(yǎng)規(guī)格、教學模式、課程設置體系、教學內(nèi)容和教材等方面進行、系統(tǒng)的改革，突出綜合素質(zhì)培養(yǎng)，強化崗位技術(shù)教育，建立以藝術(shù)設計、施工和管理能力培養(yǎng)為主線的教學模式。
藝術(shù)設計專業(yè)的教學改革，應體現(xiàn)專業(yè)教育特色，從社會實際需要出發(fā)，有針對性地構(gòu)建學生的知識、能力、素質(zhì)結(jié)構(gòu)；強化崗位知識的學習和運用；完善、充實教學內(nèi)容；加強以操作技能、工藝實習等為主的實踐環(huán)節(jié)；加大實踐教學環(huán)節(jié)所占的比例；加強產(chǎn)學合作，逐步建立學校與企業(yè)合作培養(yǎng)人才的機制。畢業(yè)生上崗后，上手快、動手能力強，經(jīng)過一段時間的磨練，可成為工程設計、投標報價、材料選擇、施工技術(shù)和施工機具操作、施工項目管理、項目驗收、工程決算等技術(shù)人才。
藝術(shù)設計專業(yè)是實踐性很強的專業(yè)。為突出技術(shù)應用型人才的培養(yǎng)，藝術(shù)設計專業(yè)教學改革應強調(diào)課程設置的針對性、強調(diào)基礎(chǔ)課教學的適應性、強調(diào)專業(yè)課教學的實用性、強調(diào)實踐教學的連續(xù)性和漸進性等，分述如下：
一.課程設置強調(diào)針對性
藝術(shù)設計專業(yè)起步晚，發(fā)展快。這次改革我們從社會實際需要出發(fā)，按照“實際、實用、實踐、必需、夠用”的原則和專業(yè)技能培養(yǎng)的實際需要，對課程設置作一些調(diào)整，突出技術(shù)應用能力培養(yǎng)。在新的教學體系中，主要加強以下幾項改革：
及時、在設計模塊中，注重理論教學，突出動手能力培養(yǎng)，加強計算機輔助設計教學，強化計算機輔助設計在工程設計中的作用，建設計算機設計中心，通過計算機輔助設計教學，使學生具備運用計算機輔助設計的能力，適應人才市場需求。
第二、在施工技術(shù)模塊中，以施工操作技能培養(yǎng)為基礎(chǔ)，強化施工技術(shù)指導。在教學過程中，以校內(nèi)操作實驗室為依托，讓學生在學中做，在做中學。通過實踐，提高動手能力，初步掌握施工操作規(guī)程、施工操作方法和施工機具的操作、使用、維護和保養(yǎng)；掌握工程質(zhì)量的控制方法及檢查、驗收標準，理論聯(lián)系實際，培養(yǎng)學生施工技術(shù)指導能力。
第三、在管理模塊中，調(diào)整原有的企業(yè)經(jīng)營管理和施工組織管理的教學內(nèi)容，根據(jù)用人單位對應用型人才的要求，突出“項目施工管理”，使學生掌握建立現(xiàn)代企業(yè)組織管理制度的基本原理；掌握藝術(shù)設計組織的基本原理和方法，掌握藝術(shù)設計項目管理的基本原理和方法；加強工程經(jīng)濟及經(jīng)濟核算方面的教育，增設《工程經(jīng)濟管理與預算》等課程，使學生掌握工程經(jīng)濟的基本計算方法和預算方法，加強投標、報價和工程成本核算的技能培養(yǎng)；使學生掌握在市場經(jīng)濟條件下，工程成本核算、工程預算、決算的方法及工程索賠的有關(guān)知識，進一步提高學生市場意識和工程經(jīng)濟意識。
二.基礎(chǔ)課教學強調(diào)適應性
藝術(shù)設計專業(yè)教學改革中我們糾正過去基礎(chǔ)課與專業(yè)課“各自為政”的脫節(jié)現(xiàn)象，使基礎(chǔ)課名副其實地成為專業(yè)的“基礎(chǔ)”，打破原有狹隘的基礎(chǔ)課教學格局，超越單純技巧和經(jīng)驗的傳授。為糾正基礎(chǔ)課教學與專業(yè)課脫節(jié)的現(xiàn)象，改調(diào)子素描為設計素描；改繪畫色彩為裝飾色彩，并加大室外寫生訓練。從宏觀上考慮基礎(chǔ)課所從屬的專業(yè)課和生產(chǎn)一線的需要，注意培養(yǎng)以下能力：
及時.培養(yǎng)視覺反映力，增強視覺接受信息的能力，即感悟能力；
第二.開發(fā)想象能動性和對未知領(lǐng)域自覺探索即創(chuàng)新能力；
第三.培養(yǎng)分析、思維能力，鍛煉對事物的把握能力，努力使基礎(chǔ)課教學適應專業(yè)課的需要。
三.專業(yè)課教學強調(diào)實用性
一種理論只有用于實踐才有其存在的價值和意義；如果不能指導實踐，那便是毫無意義的空話。在制定改革方案時，經(jīng)認真調(diào)查研究，按照專業(yè)教育特點，強調(diào)專業(yè)課教學、理論教學的實用性、實踐性，著眼于培養(yǎng)技術(shù)應用型設計人才，總結(jié)過去的教學經(jīng)驗，結(jié)合省情、校情以及社會對藝術(shù)設計人才的實際需求，對專業(yè)課教學、理論教學內(nèi)容加以調(diào)整，強調(diào)實用性。
四.實踐教學強調(diào)連續(xù)性和漸進性
在“初步實踐――理論教學和實踐教學并行――系統(tǒng)實踐”的模式中，學生從專業(yè)思想教育和認知實習中，初步了解專業(yè)；在基礎(chǔ)理論課、專業(yè)基礎(chǔ)課和專業(yè)課的教學中，通過實驗課、習題課、課程設計和現(xiàn)場教學，采用講、做（操作）結(jié)合，在做（操作）中強化對理論知識的理解，實現(xiàn)理論教學和實踐教學的交替滲透。
藝術(shù)設計是活的，是多學科綜合知識的集結(jié)。在具體設計中，難以確認固定的秩序和搭配關(guān)系，因此拘泥于課堂常規(guī)教學形式，無法滿足實際需要。校門洞開的今天，對外設計服務已不可逆轉(zhuǎn)，以教師帶領(lǐng)學生走向社會，使專業(yè)必修課在社會實際設計中完成，是加強教學的重要舉措。為保障實踐教學的落實，我們與學校所在地的幾家用人單位掛鉤，建立校外實踐教學產(chǎn)學合作基地。生產(chǎn)實習和畢業(yè)設計采用頂崗實習方式，讓學生以工程技術(shù)人員的身份到產(chǎn)學合作單位參與工程的設計、施工和管理，做到“實題實做”，即由學生動手完成實際裝飾課題，使學生在工程中學習設計，在設計中完成環(huán)境藝術(shù)裝飾工程，以實際工程成果來完成畢業(yè)實踐、畢業(yè)設計。在畢業(yè)答辯時既能見到學生的實際工程設計作品，又能見到工程實例圖片或現(xiàn)場。這樣不僅擺脫了“壓縮型”、“三段式”教學，還突出了實踐教學，強化應用能力和動手能力的培養(yǎng)，以實踐教學促進能力的提高，使學生畢業(yè)后能夠勝任與所學專業(yè)相關(guān)的實際工作。
通過一段時間的改革實踐，藝術(shù)設計專業(yè)的教學內(nèi)容、教學方法和教學手段等出現(xiàn)了新的變化，所培養(yǎng)的學生基本做到既有一定理論素養(yǎng)，又能進行具體的設計、施工、管理，成為新一代技術(shù)型、實用型人才，初步形成了新的適應社會主義市場經(jīng)濟需求的藝術(shù)設計專業(yè)人才培養(yǎng)模式。
據(jù)問卷調(diào)查顯示藝術(shù)設計專業(yè)88.43％的學生認為專業(yè)課教學充實，92.58％的學生認為教學效果良好。截至6月底藝術(shù)設計專業(yè)2000屆畢業(yè)生一次就業(yè)率超過84％，受到學生家長和用人單位的好評。
努力實現(xiàn)人才培養(yǎng)模式的多樣化是人才培養(yǎng)模式改革的一個重要方面。我國社會職業(yè)技術(shù)崗位的分工不同、行業(yè)和地區(qū)之間存在的發(fā)展不平衡性，以及高等學校辦學基礎(chǔ)、辦學條件的差異，決定了人才需求的多層次、多類型、多規(guī)格，決定了不同學校承擔著不同的人才培養(yǎng)任務。因此，高等學校必須根據(jù)國家的教育方針和政策，根據(jù)社會的實際需求和自身條件，確定辦學層次和類型，大膽進行人才培養(yǎng)模式改革，努力培養(yǎng)出受社會歡迎、有特色、高質(zhì)量的人才，創(chuàng)出學校的聲譽和特色。
藝術(shù)設計畢業(yè)論文:藝術(shù)設計中邏輯思維與形象思維關(guān)系研究論文
摘要：邏輯思維與形象思維是藝術(shù)設計在計劃與實施階段主要的思維方式，二者有著各自的特點，而它們在藝術(shù)設計中的有機結(jié)合則會提供一種處理理性與感性之間關(guān)系的較為正確的科學方法。
關(guān)鍵詞：理性感性邏輯思維
形象思維當談到理性與感性時，人們很自然就會聯(lián)系到“感性認識是認識的初級階段，理性認識是認識的高級階段”：“感性認識是理性認識的基礎(chǔ)，理性認識是感性認識的必然發(fā)展”：“感性認識階段必須上升到理性認識階段”等等這一系列的哲學論題。的確，就認識事物的過程來看，認識必須經(jīng)歷多次反復最終形成無限發(fā)展。同樣的道理，作為20世紀新興學科的藝術(shù)設計，其被認識的過程也是必然要經(jīng)歷這種階段的。雖然今天它所涵蓋的內(nèi)容及形式應該說已基本完善。但是，科學的思維方式和所謂的純藝術(shù)思維方式之間的矛盾糾葛一直是如何較為正確認識藝術(shù)設計所面臨的課題之一。人們通常孤立地看待邏輯思維和形象思維，認為前者過于理性，是哲學家的思考方式，而后者比較感性，這才是真正的藝術(shù)思考方式。一些從事設計藝術(shù)實踐創(chuàng)造的工作者很容易陷入所謂的純感性的經(jīng)驗思考中去，并且始終把持著這種不科學的思維方式而津津樂道。甚至連某些相關(guān)教育工作者也只是流于表面地利用一些思路不甚清晰的經(jīng)驗或教條來傳道授業(yè)，而很少能在較深層次去探討設計藝術(shù)在思考與制作過程中的科學因素。毋庸置疑，這種做法是極其有害的，這種現(xiàn)狀是令人擔憂的。因此，本文試圖就藝術(shù)設計在創(chuàng)造及實踐過程中邏輯思維與形象思維之區(qū)別與聯(lián)系談一點不成熟的看法，旨在引起對設計思維如何以更科學面貌出現(xiàn)這一問題的關(guān)注。
一、藝術(shù)設計中的邏輯思維
“邏輯”和“思維”是兩種不同的概念。一方面，在傳統(tǒng)邏輯影響下，“邏輯”被認為是研究思維的科學。而在現(xiàn)代邏輯中，它卻被普遍定義為研究推理的科學。事實上，由于傳統(tǒng)邏輯把邏輯和心理學的研究對象混淆了，帶有嚴重的心理主義色彩，因此“邏輯研究推理并且主要是研究推理形式”⑴這一解釋則更顯得合理一些。邏輯本身存在著一種內(nèi)在機制（也可以說是本質(zhì)），即“必然地得出”。邏輯創(chuàng)始人亞里士多德在《論辯篇》中這樣寫到：“推理是一種論證，其中有些被設定為前提，另外的判斷則必然地由它們發(fā)生。”⑵亞里士多德通過其創(chuàng)立地四謂詞理論和三段論具體闡述了這種“必然地得出”乃是可以依據(jù)一種能行的方法一步一步進行的。現(xiàn)代邏輯在傳統(tǒng)邏輯觀念上有了重大突破，并且得出了邏輯的兩個明顯特征：一個是構(gòu)造形式語言，另一個是建立演算系統(tǒng)。在今天，通過這兩種特征的實施及運用，“必然的得出”有了更明確的有效性。因而，我們可以看出邏輯是一種有規(guī)律的，嚴謹?shù)目茖W方法。
另一方面，“思維”相對來說則主要在于心理范疇，它是“感覺、知覺、記憶、思想、情緒、意志這一系列心理過程中的一種心理活動”⑶。它的類型也是非常繁多的，“譬如從表述的角度說，有形象思維、技術(shù)思維、邏輯思維；從認識的角度說，有抽象思維、形象思維、知覺思維、靈感思維；從哲學的角度講，有具體思維、抽象思維，此外還有單一性思維和系統(tǒng)性思維，順向性思維和反饋性思維，等等”⑷。
邏輯因素在思維領(lǐng)域中起作用就是一種“邏輯思維”（或“抽象思維”）。邏輯思維是以推理為表征的，極不同于想象、聯(lián)想，也不同于音樂、美術(shù)所體現(xiàn)的形象表達（雖然音樂、美術(shù)中也有某些邏輯因素的存在，但主要還是以形象因素為構(gòu)件的）。推理不僅可以使人們獲得不能由經(jīng)驗直接得到的知識，而且還能獲得不能由感覺和知覺直接得到的知識，因此可以說是一種較純粹理性思維活動，更多地以必然的前提推導出必然的結(jié)果，盡管其推理形式可以是多樣的，但最終“必然地得出”卻是的。
邏輯思維對于藝術(shù)設計來說是有重要意義的。邏輯思維的進行是通過一系列的推理而尋求“必然地得出”。而正如我們前面所說的那樣，藝術(shù)設計具有強烈的目的性，它的最終結(jié)果就是要獲得“必然地得出”——在社會生產(chǎn)、分配、交換、消費各領(lǐng)域中滿足目標市場，體現(xiàn)多種功能，實現(xiàn)復合價值。因此，當邏輯思維被引入設計領(lǐng)域時，它便可以成為一種行之有效的理性方法或工具，從而指導藝術(shù)設計的思考及實踐過程。
藝術(shù)設計在實施制作之前肯定受到某種需要、目的或精神趨向的限制和驅(qū)使，這就需要運用一定的邏輯思維對各類相關(guān)因素進行充分理性的分析和理解，從而力求在造物過程和造物產(chǎn)品中體現(xiàn)這種需要、目的或精神趨向。在這一階段，藝術(shù)設計首先獲得的是一些必然的前提（在此可被稱為“命題”），邏輯思維的作用就是以這些命題為基礎(chǔ)，通過多樣性的推論形式最終獲得“必然地得出”這一結(jié)果。我們以對一個椅子的設計為例來進一步說明邏輯思維的運用。在設計椅子之前，設計者獲得了如下信息：A.人們正需要一種造物，可以滿足“坐”（有時可能是“躺”）的需求；B.這種造物必須讓人在生理上感到舒適；C.此造物應符合一類人的文化心理；D.這一造物須被安置在恰當功能空間中。首先，根據(jù)及時條命題的規(guī)定，設計者通過邏輯思維得出這樣的推論：應該設計出一種有一承重面一支撐體或有多承受面多支撐體的造物；其次，通過第二條命題，設計者推導出了需要一種符合人體工學的一承重面一支撐體或多承重面多支撐體的造物；第三條命題則進一步使推論走向?qū)υ煨秃蜕室约靶睦硪蛩氐乃伎贾腥ィ欢谝粭l命題中不難發(fā)現(xiàn)，這種邏輯推論最終結(jié)果必然會要求一種實用的、體現(xiàn)功能的、在一定條件下體現(xiàn)文化內(nèi)涵的、多聯(lián)系的造物。需要指出的是，這里的例子只能體現(xiàn)一個簡單的邏輯思考過程，實際設計思維中可能會有更復雜的成分，推理順序可能并不像此例一步一步進行，推理的形式也可能是多樣化的，并且還可能伴隨著形象思維的參與。但值得肯定的一點是在這種理性思考過程中，設計須掌握較為清晰、明確的設計目的，以便通過隨后相關(guān)思維活動將其轉(zhuǎn)化為設計方案或?qū)嶋H造物。
前面我們已提到過現(xiàn)代邏輯的兩個特征：構(gòu)造形式語言和建立演算系統(tǒng)。當建立演算系統(tǒng)這一特征體現(xiàn)在思維活動中時就能轉(zhuǎn)化成一種科學的方法對藝術(shù)設計過程予以指導，盡可能擺脫盲目的經(jīng)驗化技術(shù)表現(xiàn)。
眾所周知，物質(zhì)世界存在著三種規(guī)則基本形：圓形、矩形和三角形。藝術(shù)設計總是以這三種基本形為基礎(chǔ)創(chuàng)造出千變?nèi)f化的復雜形態(tài)的。但是，如果缺乏演算系統(tǒng)推論的話，設計者所創(chuàng)造的復雜形很可能存在著過于感性的因素。換句話說，當沒有邏輯演算參與形的創(chuàng)造時，感性直接創(chuàng)造的復雜形很難以規(guī)律的形式體現(xiàn)，符合功能和審美造型原則的幾率是很小的。這就會導致浪費大量資源、資金和時間用于經(jīng)驗的探索，得不償失。所以，建立了演算系統(tǒng)的藝術(shù)設計就有了產(chǎn)生造型推理規(guī)則的可能性。同理，藝術(shù)設計如果在色彩領(lǐng)域運用邏輯思維進行演算推理一樣可以掌握適當?shù)纳室?guī)律，盡量避免了視覺或感覺帶來的誤差。以色彩調(diào)和為例，孟謝爾從均衡的角度提出了互為補色的一對色彩調(diào)和關(guān)系上的分量方法。他用公式表示了色面積的均衡，這可以通過色彩明度數(shù)字與純度數(shù)字的乘積比例來完成，即
（A色的明度×純度）：（B色的明度×純度）=B面積：A面積。
綜上所述，在藝術(shù)設計中引入邏輯思維是大有裨益的。至少，邏輯思維可以作為一種方法或工具被用來減少可能由感性材料和認識局限所產(chǎn)生的偏差，拓展了形象思維的作用發(fā)揮范圍，并與之共同發(fā)展構(gòu)成較科學的方法論。
二、藝術(shù)設計中的形象思維
在談及邏輯思維重要作用的同時，我們也決不能忽視和否認形象思維的存在和意義。作為思維方式的一種特殊狀態(tài)，形象思維是一種較感性的思維活動，具有與其他思維方式極為不同的特征。
首先，“形象”要素是其核心。
人類對事物的感知最初是通過感覺器官進行的，這些事物的信息以各種形式的形象作為載體，通過感覺器官傳達給人類大腦，從而形成諸如視覺、聽覺、味覺、觸覺、嗅覺等感覺形象類型。藝術(shù)設計“既是藝術(shù)的，又是科學的一個部門”⑸，其成果既是藝術(shù)品又是一種產(chǎn)品。從藝術(shù)的角度說，形象是藝術(shù)作品的基本特征，從產(chǎn)品角度說，形象是設計產(chǎn)品的視覺敘述。沒有了形象，設計藝術(shù)就沒有了思維載體和表達語言。它與文學、音樂等其他文藝形式有所不同：“文學作品中的形象是不能憑感官直接把握的，需要通過語言的中介，經(jīng)過讀者的聯(lián)想與想象才能得以實現(xiàn)；音樂雖可以直接作用于人們的聽覺，但其創(chuàng)造的形象卻是不夠明晰、不夠確定的，仍然需要通過聲音的中介，引起聽眾的聯(lián)想與想象。”⑹藝術(shù)設計中的形象則不同，它是一種視覺形象，在時空中有明確的形式，感官可直接把握。
第二，“想象”是形象思維的基礎(chǔ)。
古代哲學家很早就把想象力看作是人類認識自然，認識自我的一種心理機制。黑格爾曾說過：“如果談到本領(lǐng)，最杰出的藝術(shù)本領(lǐng)就是想象”⑺。心理學通常認為：“想象是人腦對已有表象加工改造而創(chuàng)造新形象的過程”⑻。因此，想象是形象思維的較高級階段，也是藝術(shù)設計過程中較為常見的思考方式。一般情況下，它要通過兩個階段才能體現(xiàn)創(chuàng)造性。及時個階段是掌握現(xiàn)實形象階段。此時，想象通過各類感覺器官獲取大量具體詳實的形象資料。這就為進入下個階段做了一個現(xiàn)實預備，從而使形象思維的運轉(zhuǎn)擁有了切實的原材料。第二個階段是選擇加工階段。在這一階段中，理性因素已開始啟動，即通過蘊涵在設計作品中的目的性和設計者自律的目的性對感性形象進行規(guī)定，去偽存真，由表及里，篩選出合目的性的形象素材。
第三，“聯(lián)想”是形象思維重要手段。
休謨曾認為：“當心靈由一個對象的觀念或印象推到另一個對象的觀念或信息的時候，它并不是被理性所決定的，而是被聯(lián)結(jié)這些對象的觀念并在想象中加以結(jié)合的某些原則所決定的”⑼。在想象的基礎(chǔ)上將各類因素觀念進行有機結(jié)合，藝術(shù)設計的創(chuàng)造性便可以得到發(fā)揮。因為設計者經(jīng)歷過想象過程后，在思維中已有了一個感性到理性上升的階段，而聯(lián)想則將理性階段再次溶于一種感性范圍中去，并通過感性形式表現(xiàn)，從而取得合乎設計要求的形象。
由此可見，形象思維是一種不受時間、空間限制，可以發(fā)揮很大的主觀能動性借助想象、聯(lián)想甚至幻想、虛構(gòu)來達到創(chuàng)造新形象的思維過程，它具有浪漫色彩，并也因此極不同于以理性判斷、推理為基礎(chǔ)的邏輯思維。
那么形象思維在進行過程中有哪些方式呢？從一般意義上說，設計者在運用形象思維創(chuàng)造時通常采用三種方法：及時種是“深化法”，即通過對來自生活但比生活更典型更集中的形象進行加工和深化，在思維中創(chuàng)造較為生動的新形象。值得強調(diào)的是這種加強和深化必須以現(xiàn)實生活為依據(jù)，在客觀基礎(chǔ)上進行分析。第二種是“分化法”，它類似于圖案中的寫生變化，即由一種形象拓展出多種形象，并保持原形態(tài)的基本特征和主要符號。這種方法在心理學上被稱作再創(chuàng)造，它主要是以再想象為基礎(chǔ)的。第三種是“變異法”。在這種方法指導下，思維活動中往往帶有某種虛構(gòu)和幻想成分，同時也具創(chuàng)造性。設計者可以不受時空限制，在已有的形象資料基礎(chǔ)上分解、組合、打散、構(gòu)成為不同新的形象。這種思維方法在畢加索的繪畫中比較常見。他的《亞維農(nóng)少女》就曾將處在右下方的一位少女形象通過打散構(gòu)成創(chuàng)造出一種耳目一新的造型。
形象思維通過上述的特征及方法在設計過程中體現(xiàn)了非常重要的指導意義。它作為設計思維的重要組成部分，給設計者提供三種具體表現(xiàn)形式：首先是原形模仿表現(xiàn)形式。這是一種建立在深化法形象思維基礎(chǔ)上的表現(xiàn)形式。設計者在設計實踐中以各種原始的生活形象為原型，通過深化法，以一種模擬寫實的手法表現(xiàn)出來，使目標消費市場產(chǎn)生共鳴，達到最終審美目的和實用目的，完成多種價值的實現(xiàn)。其次是象征表現(xiàn)形式。它可被視為分化法形象思維的具體表現(xiàn)。設計者主要從原始形象中提煉出一般性共同特征，并以自己創(chuàng)造的抽象、形象語匯和符號以象征的手法分化出一般性質(zhì)的形象。這種形式多用于標志設計中。一種是規(guī)定性表現(xiàn)方式。這種表現(xiàn)形式是建立在變異法形象思維之上的。一般來說它又可分為兩種規(guī)定性：其一為原始規(guī)定，即設計者以約定俗成的形分接、組合成其他約定俗成的形，或以抽象、再造形象創(chuàng)造出約定俗成的形；其二為現(xiàn)場規(guī)定，即設計者以約定俗成的形象打散、構(gòu)成為另一種新的抽象、再造形并在與目標市場交流過程中現(xiàn)場傳達新形象的特性，或以新的抽象、再造形組合構(gòu)成另一種新的抽象、再造形并在與目標市場交流過程中現(xiàn)場傳達新形象的特性。總之，無論哪一種表現(xiàn)方法都是形象思維在設計活動中的具體應用，它是一種實用的方法，在實踐中具有很大的靈活性。
三、邏輯思維與形象思維的聯(lián)系
無論是邏輯思維還是形象思維，它們在藝術(shù)設計中總是互不可分的，既有本質(zhì)不同又是相互統(tǒng)一緊密聯(lián)系的。一方面，二者是有區(qū)別的。前者以抽象思維活動為主，而后者則是一種具像的思維活動方式，其各自特點前面已有闡述，而二者的聯(lián)系則表現(xiàn)為：
一、邏輯思維的推進往往伴隨著形象思維的發(fā)生。以剛才那個椅子的設計為例，在涉及每個命題步驟時，設計者不可能拋開一切形象只單純抽象地進行推理或只是以抽象概念為理解基礎(chǔ)進行抽象推理，而肯定會在大腦中浮現(xiàn)與各個命題步驟相關(guān)的形象。比如，及時個命題規(guī)定的是一種造物，可以滿足“坐”（有時可能是“躺”）的需要，這時設計者至少可以通過想象和聯(lián)想得出這種“坐”或“躺”的情景以及用于“坐”或“躺”的承受物一般意義上的形象。另外，在建立演算系統(tǒng)進行推理而獲得符合規(guī)律的形式及色彩關(guān)系活動中，基本形和色彩形象是肯定會伴隨推理發(fā)生。
二、在設計中，以邏輯思維為主的理性思考指導著形象思維的具體運用。前述形象思維的“深化法”、“分化法”、“變異法”等多是在推導或建立演算系統(tǒng)的方式下進行的。以一個或多個命題為基礎(chǔ)，建立多項演算系統(tǒng)，得出符合設想或構(gòu)想的最終形象，體現(xiàn)審美規(guī)律的同時，滿足市場需求。
三、形象思維與邏輯思維發(fā)生的先后次序不以二者各自特點而孤立地、明確地體現(xiàn)出來。更多情況下，二者可能同時發(fā)生或間歇式發(fā)生，并無先后順序。在邏輯推理和邏輯運算的過程中包括了各種對形象的運用和理解；在運用形象思維進行發(fā)散和創(chuàng)造時，也有邏輯規(guī)律的運用和指導。
需要指出的是邏輯思維和形象思維在實際操作中往往要共同經(jīng)歷兩個階段：及時個階段是將理性與感性互溶，第二個階段是通過感性形式表現(xiàn)出來。也就是說，在及時個階段（接受計劃醞釀方案時期），以邏輯思維為主的理性思考及創(chuàng)作思維需要和以形象思維為主的感性思考及創(chuàng)作思維結(jié)合，但設計者偏重于理性的指導，尋求規(guī)律，抽象地或概念性地描述設計對象；在第二個階段（表現(xiàn)方案逐步實施時期），理性和感性的思考及創(chuàng)作思維成果需要通過感性的表達方式體現(xiàn)出來，設計者需要以形象、想象、聯(lián)想為主要思考方式，抓住邏輯規(guī)律，運用形象語言。總而言之，雖然我們將形象思維和邏輯思維相互界定，但是二者的統(tǒng)一性卻不能被湮沒在純的對立性中的，設計者需要把握邏輯思維和抽象思維的特性靈活運用。
對于感性與理性在藝術(shù)相關(guān)問題上的探討由來已久，并且形成了多種不同的但都相對完善的理論和觀點。然而，認識是不斷發(fā)展的，對感性與理性對立統(tǒng)一的進一步認識只能會更趨成熟。設計藝術(shù)作為一種較為年輕的藝術(shù)科學，也是應該努力尋求其感性與理性契合方式。而在通過對邏輯思維和形象思維的分析中，這種契合的可能性和有效性已初現(xiàn)端倪。藝術(shù)設計既具有嚴謹、理性的一面，又有輕松、活潑、感情豐富的一面，只有將理性和感性共同融會于其中，科學與藝術(shù)那種緊密的結(jié)合才會以獨具特色的方式在藝術(shù)設計中體現(xiàn)出來。
藝術(shù)設計畢業(yè)論文:我國藝術(shù)設計教育研討論文
內(nèi)容摘要：市場經(jīng)濟的實踐，要求藝術(shù)設計教育努力適應社會需求，盡快建立起適合中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代科學技術(shù)相結(jié)合的藝術(shù)設計教育體系。為此，我們應重新審視藝術(shù)設計理論，研究藝術(shù)設計教育。
關(guān)鍵詞：市場經(jīng)濟藝術(shù)設計教育思考
隨著社會主義市場經(jīng)濟體制的逐步完善，我國經(jīng)濟進入了持續(xù)高速發(fā)展的階段。經(jīng)濟的繁榮帶動了社會各個行業(yè)的發(fā)展，也使得人才的需求日益增加。為了適應社會需求，高等教育規(guī)模不斷擴大，呈現(xiàn)出由精英教育向大眾教育邁進的發(fā)展趨勢。而藝術(shù)設計作為熱門學科，全國藝術(shù)設計類考生逐年攀升，全國興起了藝術(shù)設計的熱潮。然而，藝術(shù)設計教育在我國，只有短短的二十幾年的歷史。由于現(xiàn)代設計教育在我國的歷史比較短，發(fā)展還不夠完善，與國際先進水平相比還有一定的差距，加上這幾年的擴招，實際教學過程中存在著一些問題。諸如：培養(yǎng)目標不夠明確，教育思想和方法比較陳舊，課程體系和教學內(nèi)容不夠完善，教學質(zhì)量有待提高等。所以，我們一定要靜下心來重新審視藝術(shù)設計理論，研究藝術(shù)設計教育。
筆者從事藝術(shù)設計教育十多年，目睹了社會主義市場經(jīng)濟體制對藝術(shù)設計教育的巨大影響，以及藝術(shù)設計教育對市場經(jīng)濟的反作用，以自己切身體驗談談對藝術(shù)設計教育的一些思考。
一、順應市場需求，轉(zhuǎn)變教學思路
社會主義市場經(jīng)濟體制是要讓市場在資源的優(yōu)化配置中起主導作用。隨著我國社會主義市場經(jīng)濟體制的逐步完善，學校也被逐步推向市場，并逐步向產(chǎn)業(yè)化方向轉(zhuǎn)化，這也是在市場經(jīng)濟體制運作下完成教育資源優(yōu)化配置的必然要求。由原來的國家包培養(yǎng)、包分配，逐步轉(zhuǎn)向交費上學，畢業(yè)后自主擇業(yè)。這就必然要求我們改革培養(yǎng)模式，改革教學內(nèi)容和課程體系，制訂新的教學管理制度以適應社會和學生的多樣化選擇。我國的藝術(shù)設計，是隨著市場經(jīng)濟在中國的興起而興起的，是為了適應市場經(jīng)濟的需要而產(chǎn)生的。應該說，藝術(shù)設計在中國從誕生的那天起，就與市場經(jīng)濟發(fā)生了割不斷的聯(lián)系。
因此，面向市場需求，隨時調(diào)整專業(yè)設置和課程設置是高校藝術(shù)設計教育改革的首要任務。再以理念的突破和更新為先導，在教育實踐上引起巨大的變革，在當前實施素質(zhì)教育的實踐過程中，構(gòu)造并樹立系統(tǒng)的現(xiàn)代教育觀念。高校要扎扎實實地辦學，不懈地努力，應努力培養(yǎng)高素質(zhì)、復合型、一專多能、緊貼市場需求的人才。要基礎(chǔ)知識與技能培訓并重，多方位提升學生素質(zhì)，從而造就適應市場需要的職業(yè)英才。同時，在硬件設施基本完善后，逐步控制學校的規(guī)模把工作重心轉(zhuǎn)移到強化內(nèi)部管理機制、增強凝聚力和競爭力上面來，努力為學生創(chuàng)造良好的學習環(huán)境和生活環(huán)境，為將來的生活和就業(yè)打下堅實的基礎(chǔ)。
二、打破文理界限，培養(yǎng)寬口徑人才
我國藝術(shù)設計教育脫胎于純美術(shù)教育，原來只在藝術(shù)院校和輕工院校里設置，現(xiàn)在綜合大學、工科院校和師范院校中也紛紛開設設計專業(yè)。在現(xiàn)行的教育體系中，藝術(shù)設計教育基本上按照兩種模式進行。一種是在綜合性大學、專業(yè)美術(shù)院校和師范院校；另一種是在各種工科院校，如建筑、機械、輕工、紡織等。前者偏重美術(shù)理論和美術(shù)基礎(chǔ)訓練，后者偏重不同專業(yè)的工藝與專業(yè)技術(shù)訓練。這一點可以從開設的不同的課程上明顯看出來。這兩種教育模式本來可以互相借鑒，互相補充，但因為現(xiàn)存的教育管理體制，如一些綜合性大學隸屬教育部門，一些專業(yè)美術(shù)院校隸屬文化部門，一些工科院校隸屬各產(chǎn)業(yè)主管部門。我國的高校招生，歷來分文理兩大類，演變到今天，這種體制已經(jīng)波及到基礎(chǔ)教育的中學分科問題。而藝術(shù)設計學科，也因為這個招生體制，被人為地割裂開來。所以，以文科考試進入美術(shù)院校的學生，得不到良好的工藝與技術(shù)訓練，以理工科考試進入工科院校的學生，得不到良好的美術(shù)理論和美術(shù)基礎(chǔ)訓練。這個問題早已經(jīng)在我們的社會上，即學生就業(yè)的工作崗位上反映出來。
在這個問題上，筆者認為我們可否轉(zhuǎn)變一下思維方式，打破文理科界限，把藝術(shù)設計教育統(tǒng)一起來，不論其設在什么學校，工科也好，文科也好，都用一個標定教育對象和教學方法。這樣既能避免學生接受知識上的偏差，也能衡定各類學校的師資和教學水平。同時，也使學生來源得到合理配置。現(xiàn)在，由于實行“三加X”考試，這一點在招生上基本上沒有障礙，主要是思想再解放一點，把這種選擇學生的方式再向前推進一步，就可以達到這一目的。在市場經(jīng)濟的作用下，社會分工越來越細，對人才的要求也越來越高，同一個專業(yè)同一個班畢業(yè)的同學找工作的差異性越來越大。高校已經(jīng)成為一個提高個人綜合素質(zhì)和修養(yǎng)的平臺，具有較高綜合素質(zhì)的人才日益受到社會的青睞。這一現(xiàn)象逐漸受到高校教育工作者的重視，提倡學科合并交叉，培養(yǎng)適應多項工作的寬口徑人才成為藝術(shù)設計教育新的發(fā)展方向
三、廣泛吸納社會力量，積極整合教育資源
隨著社會主義市場經(jīng)濟的不斷發(fā)展，社會對藝術(shù)設計專業(yè)人才的需求越來越大，藝術(shù)設計專業(yè)辦學規(guī)模也隨之不斷擴大。然而，有限的教育資源和師資力量始終是制約我國藝術(shù)設計教育深入發(fā)展的瓶頸。一方面，高校要有計劃地引進或培養(yǎng)既有系統(tǒng)的理論修養(yǎng)，又有豐富藝術(shù)設計實踐經(jīng)驗的“雙師型”教師；另一方面，要廣泛吸納社會力量，充實藝術(shù)設計的師資力量，可以采取長期或短期聘用的方式，邀請國內(nèi)外室內(nèi)設計行業(yè)的精英或?qū)＜襾硇Ｖv學、授課，力爭將近期的行業(yè)知識和信息傳達給學生。
經(jīng)過近二十年的發(fā)展，藝術(shù)設計教育在軟硬件方面已經(jīng)取得了長足的發(fā)展，但是，仍然無法滿足經(jīng)濟高速發(fā)展和辦學規(guī)模不斷擴大的需要。高等院校為了要辦出質(zhì)量和特色，以培養(yǎng)大批適應市場需求的的高級人才，使出了渾身解數(shù)，以致有些高校因為基礎(chǔ)建設的不斷擴大，而債臺高筑。短時間內(nèi)，僅僅依靠高校自身力量已經(jīng)無法滿足社會對人才的需求。根據(jù)藝術(shù)設計應用性極強的特點，我們要把設計教育從大學的課堂里解放出來，交給企業(yè)家，作為企業(yè)發(fā)展的武器，交給民眾，成為生活的必需。積極整合教育資源，堅持多樣化辦學，拓展以學養(yǎng)學，滾動發(fā)展之路，最終變“學校辦社會”為“社會辦學校”，主動適應社會經(jīng)濟發(fā)展的需要。令人欣慰的是，許多高校已經(jīng)先行一步，積極與企業(yè)取得聯(lián)系，將企業(yè)變成了高校實驗室和實習基地。學校解決了實驗場地的問題，降低了教學成本，企業(yè)也取得了很好的經(jīng)濟效益，達到了雙贏的目的。
四、校企聯(lián)手，促進就業(yè)
高校畢業(yè)生就業(yè)歷來都是學生和家長十分關(guān)注的問題，尤其是隨著高等教育的普及以及高校連年的大規(guī)模擴招，高校畢業(yè)生的就業(yè)形勢日益嚴峻，并呈現(xiàn)出“兩高一低”的現(xiàn)象，據(jù)有關(guān)資料統(tǒng)計：一高是指畢業(yè)生總?cè)藬?shù)高：2003年212萬，2004年280萬，2005年338萬；二高是指待就業(yè)畢業(yè)生總?cè)藬?shù)高：2003年52萬，2004年69萬，2005年已經(jīng)達到了79萬。一低是指畢業(yè)生簽約率低：據(jù)教育部的統(tǒng)計，2005年應屆畢業(yè)的338萬普通高校學生中，在畢業(yè)時的簽約率僅為33%，即使到了2005年末，仍有近1/4的畢業(yè)生還沒有找到工作。
為了解決就業(yè)問題，大部分有藝術(shù)設計專業(yè)的高校采取“主動出擊，外引內(nèi)聯(lián)”的就業(yè)政策，在全國各地建立少則幾十個，多達上百個的就業(yè)實習基地，與全國成百上千家企業(yè)建立長期聯(lián)系，形成了龐大的就業(yè)網(wǎng)絡，數(shù)以萬計的學生在這些企業(yè)找到了位置，取得了很好的效果。另外，積極推進校企合作，采取“訂單式”培養(yǎng)，也不失為一個好辦法。學校與企業(yè)簽訂合同，企業(yè)為學校提供資金和教學場地，學校根據(jù)企業(yè)需求進行有針對性的教學和訓練，學生畢業(yè)后直接到企業(yè)就業(yè)。藝術(shù)設計是一門應用型學科，學生畢業(yè)后如果不能就業(yè)，必將造成教育資源的浪費。國家已將就業(yè)率作為高校評估的重要指標，高校必將在推薦和引導學生就業(yè)中發(fā)揮越來越重要的作用。
結(jié)語
改革開放以來，我國取得了舉世矚目的成就，特別是建立社會主義市場體制以后，高等學校已由原來的在計劃經(jīng)濟體制下形成的國家高度集中計劃、政府直接管理的舊體制逐漸形成國家統(tǒng)籌規(guī)劃、宏觀管理，高校面向社會，自主辦學的新體制。市場經(jīng)濟的實踐，要求藝術(shù)設計教育努力適應社會需求，盡快建立起適合中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代科學技術(shù)相結(jié)合的藝術(shù)設計教育體系。
藝術(shù)設計畢業(yè)論文:藝術(shù)設計教育研究論文
內(nèi)容摘要：藝術(shù)設計教育相對落后于現(xiàn)代設計的實踐，學生因受教學校的不同，專業(yè)水平、職業(yè)素質(zhì)、工作能力等有著較大的差異。為此，我們應重視設計管理的作用和影響。企業(yè)層面的設計管理，包括設計目標管理、設計流程管理、設計作品的品質(zhì)管理以及知識產(chǎn)權(quán)的管理，在現(xiàn)在以及未來的發(fā)展過程中，設計管理其內(nèi)涵、外延將不斷豐富，發(fā)揮更為關(guān)鍵的作用。
關(guān)鍵詞：藝術(shù)設計教育設計管理設計設計師
一、藝術(shù)設計教育的現(xiàn)狀
20世紀以來，人們在探討藝術(shù)設計教育時，不能跳過和忽略的就是“包豪斯”，它幾乎成為了現(xiàn)代藝術(shù)設計教育的代名詞。人們不斷研究其帶給藝術(shù)設計教育的廣泛指導意義，表現(xiàn)在其本身的工作效果和教育成就，以及思維方式的根本轉(zhuǎn)變等，而后者才是包豪斯能夠取得如此大成就的核心和根本。
包豪斯體系強調(diào)的是：
1.設計應自由創(chuàng)造，反對模仿抄襲，墨守成規(guī)；
2.將手工藝同機器生產(chǎn)結(jié)合起來；
3.強調(diào)各類藝術(shù)之間的交流融合；
4.學生既有動手能力，又有理論素養(yǎng)；
5.將學校教育同社會生產(chǎn)掛鉤。
如果說，現(xiàn)在的藝術(shù)設計教育和從業(yè)人員都達到了以上幾點的要求，或許今天也就不需要來探討這個問題。可以說，藝術(shù)設計教育相對落后于現(xiàn)代設計的實踐。縱觀國內(nèi)的藝術(shù)設計行業(yè)，社會不滿意，主要表現(xiàn)在藝術(shù)設計人才的數(shù)量和質(zhì)量不能滿足和適應市場需要的問題；業(yè)內(nèi)不滿意，最核心的表現(xiàn)就是沒有基本可以成為指導思想的設計教育理論，教育的方向無法清晰透徹，教學方法一定程度上不能適應設計教學實踐的需要。僅有二十幾年歷史的中國現(xiàn)代藝術(shù)設計，還沒有建立一套自己滿意、社會滿意、相對完整的教育體系。正因如此，各個院校的藝術(shù)設計教育都存在著較大水平上的差異。但是，經(jīng)過二十多年的摸索，藝術(shù)設計教育有經(jīng)驗也有教訓，這些都是我們藝術(shù)教育過程中寶貴的指導思想。
二、設計和設計師
何謂設計？它指的是把一種計劃、規(guī)劃、設想、問題解決的方法，通過視覺的方式傳達出來的活動過程，“設計還同時肩負著把制造產(chǎn)業(yè)與尖端的軟件產(chǎn)業(yè)一同吸納進創(chuàng)造磁場的重任。”①而設計師，則是從事設計這一職業(yè)的人的一個統(tǒng)稱。
設計師，是特殊的族群，與設計師們的對話有時可顯示出更寬廣的胸懷，改善環(huán)境的渴望，打造更美好的世界，提高大眾對藝術(shù)、設計的品位，去幫助或改變這個社會等。但是，不可否認的是，很多時候，有些設計師們的世界是很“窄”的。
筆者認為這和中國的一些知識分子的弱點是一樣的。有些知識分子大多缺乏一種大文化觀，他們看問題多只是從專業(yè)的、局部的、個人的、地域的角度出發(fā)，這對于整件事情和整個層面來說，是相對狹隘的。而有些藝術(shù)設計師，將自己圈在一定的小文化背景里，其認識和境界或許就停留在較窄的層面。
設計師以及設計師的創(chuàng)作，應面向社會。對于社會，設計師應積極參與并有責任感，在文化意識上發(fā)生作用，并把個人和現(xiàn)實文化聯(lián)系起來。相應來說，藝術(shù)設計教育教會學生一種思考藝術(shù)的能力，教他們對生活、對社會反應的敏感力、認知力、藝術(shù)表現(xiàn)力和責任感。推動的不是某一層面的技術(shù)載體，而是思想上的變化，這比教技法更重要。
三、設計和設計管理
管理需要設計，設計必須加以管理，設計管理作為一門新興學科的出現(xiàn)是現(xiàn)代經(jīng)濟發(fā)展的必然結(jié)果。日本學者認為，日本產(chǎn)品之所以具有國際競爭力，是因為他們在設計的應用和行銷上經(jīng)常進行創(chuàng)新，其重要因素就是掌握“設計管理”，強調(diào)在設計部門中所進行的管理，以提高設計部門活動的效率化，將設計部門的業(yè)務體系化進行整理，以組織化、制度化進行管理。
設計管理，很多人對于這個詞還是比較陌生的。1965年，英國皇家藝術(shù)協(xié)會（TheRoyalSocietyofArts，簡稱RSA）頒發(fā)“設計管理較高榮譽獎”。此獎目的在于借以“鼓勵企業(yè)設計活動，經(jīng)由廣泛性、合理性、計劃的步驟，使顧客、公司員工及相關(guān)人員對公司有整體品質(zhì)的認同”②。有一個問題不能忽視，設計管理的最終目的是使顧客、公司員工及相關(guān)人員對公司有整體品質(zhì)的認同。設計管理的及時個定義，是由英國設計師MichaelFarry于1966年提出的，他認為：“設計管理是在界定設計問題、尋找合適的設計師，并且盡可能地使設計師在既定的預算內(nèi)及時解決設計問題。”③他把設計管理視為解決設計問題的一項功能，側(cè)重于設計管理的導向，而非管理的導向。不難看出，MichaelFarry是站在設計師的角度提出定義的。
設計管理，從企業(yè)層面的理解指的是企業(yè)領(lǐng)導從企業(yè)經(jīng)營角度，以企業(yè)理念和經(jīng)營方針為依據(jù)，對設計活動進行組織與管理，是借鑒和利用管理學的理論和方法對設計本身進行管理，使設計更好地為企業(yè)的戰(zhàn)略目標服務。設計管理，企業(yè)的設計管理，在目前看來還處于較初級的階段，企業(yè)品牌形象CIS戰(zhàn)略的運用，是最典型的設計管理的實例，也是目前企業(yè)運用的設計管理。
四、如何進行設計管理
在現(xiàn)代的企業(yè)行為中，不管是以設計為背景，還是以管理為背景去理解設計管理，其基本的內(nèi)涵已漸漸走向統(tǒng)一。那么，設計管理的主要內(nèi)容有哪些，又該如何進行設計管理呢?相信這是很多人目前真正關(guān)心的，下面，筆者以多年的教學和從業(yè)經(jīng)驗談一些理解。
及時，設計戰(zhàn)略和策略管理。
設計戰(zhàn)略和策略，是企業(yè)根據(jù)自身情況（企業(yè)情況、市場情況、產(chǎn)品情況等）作出的針對設計工作的長期規(guī)劃和方法策略，是對設計部門發(fā)展的規(guī)劃，是設計的準則和方向性要求。它是提高產(chǎn)品開發(fā)能力、增強市場競爭力、提升企業(yè)形象的總體性規(guī)劃。企業(yè)必須要制定自己的設計戰(zhàn)略，并加以良好、有效地管理。
第二，是設計目標的管理。
設計必須也應該有明確的目標。除戰(zhàn)略性的目標要求外，企業(yè)的設計部門應根據(jù)企業(yè)的近期經(jīng)營目標制定近期的設計目標，這一點很重要。前面在說到設計師們是一個特殊的族群，一般較為感性，在目標的設定、執(zhí)行等方面好能有強有力的管理，使之切實有效地完成既定目標。
第三，設計程序管理。
設計，是一個講究創(chuàng)意、思想的工作，但并不表示設計就不需要流程。設計的流程管理，是為了對設計實施過程進行有效的監(jiān)督與控制，確保設計的進度，以在既定的時間內(nèi)完成目標和任務。
第四，設計作品的品質(zhì)管理。
設計作品的品質(zhì)管理，是使設計師的設計方案達到預期的目標，并在生產(chǎn)階段達到設計所要求的質(zhì)量。在設計的過程中發(fā)揮集思廣益的作用，有利于設計質(zhì)量的保障與提高。這里特別要強調(diào)的是“集思廣益”，即發(fā)揮集體的智慧，達到最理想的效果，這在設計管理過程中應給予足夠的重視。
另一個環(huán)節(jié)是我們不能忽略的，即設計成果轉(zhuǎn)入生產(chǎn)以后的管理對確保設計的實現(xiàn)至關(guān)重要。在生產(chǎn)過程中，設計部門應當與生產(chǎn)部門密切合作，通過一定的方法對生產(chǎn)過程及最終產(chǎn)品實施監(jiān)督，才能使設計的效果得到最的體現(xiàn)。
第五，知識產(chǎn)權(quán)的管理。
隨著知識經(jīng)濟時代的到來，知識產(chǎn)權(quán)的價值對企業(yè)經(jīng)營有著特殊的意義。對設計工作者來說，首先要保障設計的創(chuàng)造性，避免出現(xiàn)模仿、類似甚至侵犯他人專利的現(xiàn)象。應有專人負責信息資料的收集工作，并在設計的某一階段進行審查。設計完成后應及時申請專利，對設計專利權(quán)進行保護。
結(jié)語
設計概念的內(nèi)涵和外延在“軟件、技術(shù)和管理”這一大背景下不斷發(fā)生變化，設計管理的定義和影響也在發(fā)展過程中。作為一門新的研究領(lǐng)域、一種應對激烈競爭的具潛力的工具，設計管理愈來愈受到人們的關(guān)注和討論，這是一個好的現(xiàn)象。在目前以及將來，對設計管理的探討和發(fā)展應當被我們關(guān)注和重視。
藝術(shù)設計畢業(yè)論文:大學藝術(shù)設計專業(yè)基礎(chǔ)教學論文
內(nèi)容摘要：藝術(shù)設計專業(yè)的基礎(chǔ)課程，不但要使學生具有一定的造型能力，還要同時具有較強的創(chuàng)造能力。這要求我們對以往的教學模式和教學內(nèi)容做適當?shù)暮侠淼恼{(diào)整，使造型、思維和設計基礎(chǔ)有機地聯(lián)系在一起。
關(guān)鍵詞：基礎(chǔ)教育藝術(shù)設計
隨著教育改革的不段深化，藝術(shù)設計專業(yè)受到了空前的重視。很多學校都開設了藝術(shù)設計專業(yè)，使藝術(shù)設計專業(yè)的招生人數(shù)大大增加。因此，從教育規(guī)模到對藝術(shù)設計觀念的理解上都發(fā)生了翻天覆地的變化。“藝術(shù)設計”這一概念也從最初的“美術(shù)”中分離出來了。在教學模式上也有了屬于“藝術(shù)設計”的教學體系。與此同時，我們也感覺到了另一種危機的存在，除了幾所專業(yè)美術(shù)設計院校外，大部分考生美術(shù)基礎(chǔ)較差，學畫的時間不長，也有的考生是改考美術(shù)或設計的，在很短的時間內(nèi)，稍加美術(shù)訓練就開始了藝術(shù)設計專業(yè)的高考之旅。因此，如何對待藝術(shù)設計基礎(chǔ)教育引發(fā)了我們的思考。
一些專家認為，藝術(shù)設計不同于繪畫專業(yè)，可以不要求有“超標準”的造型能力，應該減少現(xiàn)有的“基礎(chǔ)課”的學時，把更多的時間用來研究專業(yè)設計問題。然而在綜合院校里的藝術(shù)設計專業(yè)，面對“先天不足”的學生，基礎(chǔ)教育的縮水，不但不能使學生“專業(yè)化”，相反使本來就較弱的造型能力退化。在今天，如果我們還一味地追隨繪畫的基礎(chǔ)教學方式肯定是不合時宜的，這一點我們都十分清楚，但使基礎(chǔ)教學縮水也不能說是正確的舉動。那么如何對待設計專業(yè)的基礎(chǔ)教學呢？這是我們應該思考的問題。
一、基礎(chǔ)課的概念與功能
在傳統(tǒng)的觀念上，只要談到基礎(chǔ)課，我們一般首先想到的是“素描”“色彩”，的確，這是最典型的“基礎(chǔ)課”。然而，現(xiàn)代的觀念告訴我們，基礎(chǔ)課是一個很寬泛的概念，除了對基本造型能力的培養(yǎng)之外，更重要的是對藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)。因此，應該從多方面讓學生接受良好的藝術(shù)基礎(chǔ)教育。比如素描課可以做多方面的造型訓練，在美國的麻省藝術(shù)學院和紐約帕森斯設計學院的素描課程里，除了一般的靜物、肖像、人體之外，還包括元素素描、用素描來思考、素描的材料與應用、素描與繪畫、透視制圖、體積素描、用色彩素描、具象與抽象的聯(lián)系、概念素描、結(jié)構(gòu)素描、從再現(xiàn)到表現(xiàn)、隱喻的素描等，這些內(nèi)容拓展了原有的純藝術(shù)范圍，既訓練了造型方法，也增加了很多訓練視覺感知和視覺思維的內(nèi)容。當然，我們不能全盤照搬國外的教學模式，但適當借鑒和參考還是必要的。關(guān)鍵在于如何看待基礎(chǔ)課的問題。基礎(chǔ)課不僅僅是造型上的訓練，同時更重要的是對學生藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)，是整個藝術(shù)設計教學中不可缺少的一個重要環(huán)節(jié)。
二、基礎(chǔ)教育現(xiàn)狀分析
從廣義上可以這樣定義：創(chuàng)作課之前的課程都可以稱為“基礎(chǔ)課”。進一步還可以把基礎(chǔ)部分分為繪畫（造型）基礎(chǔ)和專業(yè)基礎(chǔ)。繪畫基礎(chǔ)課主要是解決學生基礎(chǔ)造型能力的課程，是從繪畫專業(yè)那里延續(xù)過來的，其目的是讓學生通過靜物、人物、風景等造型訓練，掌握基本的造型能力，為接下來的課程做好準備，循序漸進地使學生走向?qū)I(yè)、走向成熟。專業(yè)基礎(chǔ)課是在學生掌握了基本的造型能力，進入專業(yè)之后與所選擇的專業(yè)相關(guān)的基礎(chǔ)訓練。比如，平面方面的平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、圖形設計、圖案設計、計算機操作及設計軟件的使用等。
十幾年來，由于電腦美術(shù)的引入，解放了手繪設計，很多設計可以直接在電腦上完成。因此，很多學校將繪畫基礎(chǔ)課程大量縮減，手繪能力的下降已經(jīng)成為不爭的事實。在某種情況下，學生可以不懂基本的造型原理及不具備基本的造型能力就可以直接用計算機來進行“藝術(shù)”設計。為此我們不能不擔憂。藝術(shù)設計是個很邊緣的學科，它的設計方向和設計任務都是很寬泛的，要求設計者不僅要在該設計專業(yè)所針對的該學科上掌握大量的相關(guān)知識，更重要的是要在審美上有較高的造詣。否則也就無所謂“藝術(shù)設計”了。工業(yè)造型設計、環(huán)境藝術(shù)設計、平面視覺傳達設計、服裝設計等學科在大的范疇上應該是屬于“美術(shù)”這個大的概念之內(nèi)的。因此，對美的修養(yǎng)和“較高”的審美能力的培養(yǎng)都要靠“基礎(chǔ)”訓練這一點一滴來獲得。三、建立良好的基礎(chǔ)教育平臺
現(xiàn)在的教育模式和社會對人才的需求都在發(fā)生著變化，同屬于“藝術(shù)設計”這一范疇的設計學科，在具體的實踐中都有互相影響的可能，有的還會因為社會的需要去跨專業(yè)跨學科。所以培養(yǎng)復合型人才是發(fā)展的必然趨勢，特別是綜合性大學里的藝術(shù)設計專業(yè)。在這種情形下，搭建一個良好的基礎(chǔ)教育平臺是十分必要的。有的大學已經(jīng)提出了“平臺加模塊”的教學模式。在一個良好的基礎(chǔ)上，學生可以根據(jù)自己的需要和專業(yè)需要，選修專業(yè)課程，而“基礎(chǔ)課”的概念也擴展到一個合理的廣義概念上來。使學生能夠在這段“基礎(chǔ)課”學習中，掌握扎實的造型基礎(chǔ)或?qū)I(yè)基礎(chǔ)，在具有較強動手能力的同時還要具有較高的藝術(shù)設計的審美能力和專業(yè)修養(yǎng)。這樣的基礎(chǔ)教育平臺對未來的專業(yè)學習是非常有好處的。
四、整合設計基礎(chǔ)
藝術(shù)設計專業(yè)的基礎(chǔ)課程，不但要使學生具有一定的造型能力，還要同時具有較強的創(chuàng)造能力。這要求我們要對以往的教學模式和教學內(nèi)容做適當合理的調(diào)整。把基礎(chǔ)課程廣義地理解為造型基礎(chǔ)、設計思維、專業(yè)基礎(chǔ)這樣三大板塊，使造型、思維和設計基礎(chǔ)有機地聯(lián)系在一起。比如，造型基礎(chǔ)在訓練學生基礎(chǔ)造型能力的同時可以加入創(chuàng)造性概念的練習，在訓練造型能力的同時也注重造型手段和造型元素的訓練和培養(yǎng)。除了設計素描還可以加入帶有創(chuàng)造性意味的概念素描，素描上可以從再現(xiàn)到表現(xiàn)，從具象到抽象，這樣才能從本質(zhì)上達到藝術(shù)設計專業(yè)對造型基礎(chǔ)的要求，訓練學生始終對藝術(shù)形式有較敏感的感受能力和創(chuàng)造能力。
綜合性大學里的藝術(shù)設計院校，對待藝術(shù)設計專業(yè)的教學和人才培養(yǎng)要有自己的定位。要根據(jù)具體情況來安排教學和研究教學，形成自己的科學的教學模式和教學規(guī)律，不能人云亦云。面對今天的市場要求和現(xiàn)狀，藝術(shù)設計要求更多的是有較強實踐能力的復合型人才，這要求我們在注重學生綜合能力培養(yǎng)的同時更要注重藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)。由此看來注重藝術(shù)設計的基礎(chǔ)教育研究是十分必要的。從造型基礎(chǔ)到專業(yè)的設計基礎(chǔ)教育，都應該面對現(xiàn)狀做科學的整合、科學的安排、科學的計劃。使藝術(shù)設計基礎(chǔ)教育在綜合性大學的教學模式上走出自己的路子。
藝術(shù)設計畢業(yè)論文:動漫藝術(shù)設計教育研究論文
摘要：中國動漫設計藝術(shù)教育快速發(fā)展的同時，也面臨著巨大的挑戰(zhàn)。動漫設計藝術(shù)教育的根本是培養(yǎng)綜合素質(zhì)得到發(fā)展的“人”，與此相關(guān)，教學模式、教學方法、教學手段等應該得到很大的改變。
關(guān)鍵詞：動漫設計藝術(shù)教育；目標；模式；方法
動漫產(chǎn)業(yè)，是二十一世紀具發(fā)展?jié)摿Φ某柈a(chǎn)業(yè)。據(jù)經(jīng)濟專家預測：中國動漫產(chǎn)業(yè)擁有200億元的大市場，并將擁有超千億元產(chǎn)值的巨大發(fā)展空間!近年來，國家相關(guān)部門也連續(xù)出臺了一系列相關(guān)的文件與政策，鼓勵與扶持中國原創(chuàng)動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展。
動漫產(chǎn)業(yè)紅火帶動了動漫人才的需求。也必然帶動了動漫教育的發(fā)展。直到上世紀末本世紀初才剛剛起步的我國的動漫教育短短幾年問發(fā)展到2005年正式面向社會招生、有學歷文憑的動畫專業(yè)學生的院校已達到200多所，在校學生7000多人。據(jù)調(diào)查，僅僅是湖南動漫設計藝術(shù)教育行業(yè)，到2005年。共有長沙理工大學、湖南師范大學、長沙師范、湖南大眾傳媒學院等9所院校相繼開設動畫專業(yè)，專職教職人員110人，在校動畫學生總計約700余人，另外還有相關(guān)的動畫培訓機構(gòu)9家，合計年招收動漫學生總?cè)藬?shù)達到l千余人。
與此同時，我國的動漫設計藝術(shù)教育也面臨巨大的挑戰(zhàn)：辦學歷史短，師資短缺，系統(tǒng)的教材嚴重缺乏，教學環(huán)節(jié)不規(guī)范等等一系列的問題得以呈現(xiàn)。一方面，學習動漫藝術(shù)設計的學生人數(shù)在不斷地增加，就業(yè)形式逐漸嚴峻：另一方面，動漫界的人士卻在抱怨動漫設計專業(yè)人才缺乏!中國動漫設計藝術(shù)教育向何處去的問題日益突顯!
然而由于種種原因，國內(nèi)學術(shù)界對于動漫設計藝術(shù)教育的研究卻嚴重滯后。當今學術(shù)界對中國動漫(動畫)產(chǎn)業(yè)研究相對較多，對動漫教育研究卻較少，相當多的文章都是在談論動漫產(chǎn)業(yè)時稍稍涉及動漫教育問題，而且談論多為從動漫設計藝術(shù)所需人才角度來切入。如王永利《迎接中國動畫產(chǎn)業(yè)的春天》只是蜻蜓點水地談到動漫人才培養(yǎng)的重要性；范黎明《中國動畫的昨天、今天和明天》指出了中國動畫事業(yè)繁榮的基礎(chǔ)在于依靠動漫設計藝術(shù)教育多規(guī)格人才的培養(yǎng)：國內(nèi)從事動漫設計藝術(shù)教育發(fā)展戰(zhàn)略的有關(guān)研究(包括研究論文和研究著作或系列報告等)目前還非常缺乏，《2004國際動漫、游戲教育與產(chǎn)業(yè)發(fā)展論壇論文集》(遼寧美術(shù)出版社，2004年版)涉及到動漫教育及其發(fā)展戰(zhàn)略的論文只有少數(shù)幾篇。尤其是對動漫設計藝術(shù)教育整個流程缺乏必要的分析，從而使得動漫設計藝術(shù)教育缺乏可借鑒的理論成果。要徹底改變這種狀況，必須對我們當前的動漫藝術(shù)設計教育進行的反思。
一、關(guān)于動漫設計教育目標
我們的動漫設計藝術(shù)教育脫胎于傳統(tǒng)的工藝美術(shù)教育，最初從事動漫設計和動漫產(chǎn)業(yè)的工作者都是從事工藝美術(shù)教育領(lǐng)域的學人。“人是歷史生成的高級動物。”往昔人才教育的一個根本目標就是要使得這種人才成為“精”和“深”，專注于動漫本身的技能培養(yǎng)，著重于動漫本身的藝術(shù)形象的設計技能和方法，使之成為一種技術(shù)性專門人才。時展到2l世紀，社會的發(fā)展，科技水平的提高，對傳統(tǒng)的媒藝動漫設計人才教育觀念和教育目標提出了挑戰(zhàn)。媒藝動漫設計藝術(shù)教育人才培養(yǎng)目標應該是由以往的專家技能型轉(zhuǎn)向博學面廣的復合型人才。即：不僅僅要求這種人才只注重技能訓練與培養(yǎng)，還要求他們能夠成為“熟技能、懂策劃、會管理、能經(jīng)營”的復合型高級人才。這樣，教育目標也由以往的技能教育為主轉(zhuǎn)變?yōu)橐栽O計藝術(shù)素質(zhì)教育為主。
這種以設計藝術(shù)素質(zhì)教育為主的動漫設計藝術(shù)教育中應該是以突出創(chuàng)造性思維培養(yǎng)為主的素質(zhì)教育。但由于當今中國的內(nèi)部環(huán)境種種局限，伴隨著政治、經(jīng)濟、歷史條件和社會條件的限制，要真正達到素質(zhì)教育目的還有很長一段路要走。在發(fā)達國家的設計藝術(shù)教育概念中，就自始貫穿著獨立與創(chuàng)新的思想，同時。在中小學教育階段藝術(shù)與設計的基礎(chǔ)教育是十分普及和重視的，它同樣是素質(zhì)培養(yǎng)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，大多學生在還未進入高等藝術(shù)院校之前，其審美能力、判斷標準已達到一定高的層次，雖然藝術(shù)表達能力沒有跟上，但藝術(shù)設計的構(gòu)思創(chuàng)造能力卻遠比中國通過強化訓練或臨時改變職業(yè)目標考入藝術(shù)院校的學生強。其實，從某個角度看，高等藝術(shù)院校教育成敗的衡量標準也并非是培養(yǎng)出多少單純的“繪畫機器”和“設計工具”，而是讓其掌握藝術(shù)技能，會創(chuàng)造貫通的“通才”創(chuàng)作者，無論他們將來在哪一個領(lǐng)域作出貢獻，都有動漫藝術(shù)設計教育中所受到的創(chuàng)新思維素質(zhì)培養(yǎng)的功勞，這應該就是素質(zhì)教育與職業(yè)定位在動漫藝術(shù)設計教育概念上的根本區(qū)別和意義。在設計中，自由的創(chuàng)造及想象才是對時代心靈應當有的回應。真正的設計自由可以象直覺繪畫般的暢快淋漓。法國藝術(shù)學家丹納在《藝術(shù)哲學》中分析設計作品質(zhì)量下滑的原因總結(jié)為：“思想感情的薄弱，偉大原創(chuàng)的淡薄，只憑回憶和傳統(tǒng)才保持那個觀念，但手藝卻更熟練了。”
這種動漫人才的培養(yǎng)最終要落實到教育教學課程的建設上，所以動漫設計人才的素質(zhì)教育不是簡單地對傳統(tǒng)課程的增刪和歸并，而是使學生在自身設計能力方面得到持續(xù)提高的同時，加強其綜合素質(zhì)的培養(yǎng)。為了適應素質(zhì)教育的需要，應當在學科建立、專業(yè)設置和課程、教材建設等方面增強其互融性、交叉性、應用性等功能。動漫藝術(shù)設計教育的互融性，是指設計學科與其它人文學科乃至自然學科的相互滲透與融合。任何與本學科相關(guān)的知識和成果，都可以融合到設計學科中，對其發(fā)展起到重要的整合作用。動漫藝術(shù)設計教育的交叉性，是指設計學科內(nèi)部各門類的相互交融和貫通。學科專業(yè)方向劃分要相對合理，打破專業(yè)方向之間的屏障，加強其共同點和交叉性，拓寬專業(yè)面。動漫藝術(shù)設計教育的應用性，是指藝術(shù)設計教育要適應社會生活的需求，以及對于社會生活的廣泛滲透。教學課程的設置、教材的編撰和篩選，都要充分考慮社會各方面需求，及時不斷地作出調(diào)整。只有這樣，才能保障媒藝動漫設計人才健康快速地成長。
二、關(guān)于教學模式
媒藝動漫人才的成才與否的關(guān)鍵因素之一是和學校教育的模式密不可分。縱觀媒藝動漫藝術(shù)設計教育的發(fā)展，可以分為三種教育模式：技能型、觀念型和素質(zhì)型。所謂“技能型”，即傳統(tǒng)的培養(yǎng)模式，其特征是以具體的設計手法和技巧為訓練內(nèi)容和培養(yǎng)目標。這種模式的共同特點是忽視現(xiàn)代設計的發(fā)展性、多樣性以及學生創(chuàng)造性思維的發(fā)展，使人才的培養(yǎng)走向技能束縛的匠人型，跳不出舊觀念的窠臼，這種模式最終付出的慘重的代價就是培養(yǎng)的沒有思想的沒有創(chuàng)造性能力的“設計工具”。所謂“觀念型”，即追隨現(xiàn)代西方各種設計思潮的發(fā)展，這種模式使其設計有過多的追求，一味強調(diào)自我主觀意識，而忘記設計的本質(zhì)乃是一種造物活動，使得設計離開現(xiàn)實的豐厚土壤，顯得飄忽不定。當然，結(jié)合到我國的媒藝動漫設計藝術(shù)教育現(xiàn)實，這種教學模式對傳統(tǒng)技能型教育模式的沖擊，具有一定的積極意義。現(xiàn)代媒藝動漫藝術(shù)設計主張的教學模式是“素質(zhì)型”，是以增強設計綜合能力為培養(yǎng)目標的嶄新模式，著眼點是學生的綜合能力和綜合素質(zhì)的培養(yǎng)。這些綜合能力包括設計邏輯分析能力、創(chuàng)造性思維能力、社會文化的洞察力、設計表達的駕馭能力等等。它具有現(xiàn)代建構(gòu)多元化發(fā)展的深刻內(nèi)涵，體現(xiàn)了民族、地域、文化、歷史等方面的特色。
總體來說，媒藝動漫設計藝術(shù)教育是一種非常特殊的專業(yè)性教育，它培養(yǎng)的不僅僅是熟練掌握和應用技藝的人才，更重要的是培養(yǎng)具有健全文化修養(yǎng)，人文品格精神的設計“人”才。這是21世紀對中國媒藝動漫設計藝術(shù)教育提出的更高要求。一方面由于科技的飛速發(fā)展，各種媒體手段已深刻而直接的牽制了設計者的思維判斷方向。媒體手段一方面以前所未有的巨大能量開拓出了視覺模擬新形式語言，為藝術(shù)設計提供了大量的設計空間；另一方面，這種設計空間的力量最終產(chǎn)生出一種令人難以擺脫的制約和心理寄托，使得媒藝動漫藝術(shù)設計的原創(chuàng)性、真實自然性、人文思想情感性得以消解。媒介時代對當下媒藝動漫藝術(shù)設計產(chǎn)生最為直接的影響是挪用、照搬、拼制成了設計者創(chuàng)作的有效快捷手段；隨機、重構(gòu)、拼接代替了創(chuàng)新、真實、情感。沒有情感的驅(qū)動力，沒有基本的邏輯線索，沒有深刻的思想內(nèi)涵。媒藝動漫藝術(shù)設計作品承載的只能是欣賞當下視覺感染力和沖擊力的過眼云煙!
從動漫設計藝術(shù)教育的角度分析，動漫設計藝術(shù)它重技能，重畫面功夫，但更重“畫外功”和“畫后功”，這“畫外功”指的便是多方向的諸如文學、哲學、道德等修養(yǎng)，這也是中國當下動漫設計藝術(shù)競爭不過美國、日本、韓國等國外動漫設計藝術(shù)的根本原因。如何讓受我們的媒藝動漫學生在有限的時限內(nèi)掌握知識要領(lǐng)(技藝)，既能夠獲得造型基礎(chǔ)能力，又能夠在藝術(shù)追求多元發(fā)展的結(jié)構(gòu)中選擇自己深入的方向及可能性，以及在此基礎(chǔ)上形成的創(chuàng)新精神，是每一個媒藝動漫設計藝術(shù)教育工作者應該深思的問題。
在媒藝動漫藝術(shù)設計教育中，我們認為當務之急應當梳理學科和專業(yè)，改革學科發(fā)展結(jié)構(gòu)和教育機制乃至教學計劃，在保持傳統(tǒng)基礎(chǔ)學科發(fā)展的前提下，綜合各相關(guān)各種學科的特色優(yōu)勢，創(chuàng)造出既有利于基礎(chǔ)互通，多元發(fā)展，又有利于學生自我整合能力提高和創(chuàng)新能力培養(yǎng)的教學模式和系統(tǒng)的形式來。三、關(guān)于教學方法
在知識經(jīng)濟時代，媒藝動漫藝術(shù)設計教育的教學方法必將發(fā)生深刻的變革。從事設計教學的教師的職責將不僅是向?qū)W生的頭腦填塞過去的文化和灌輸現(xiàn)成的知識，而且是著力于開發(fā)學生的智力和創(chuàng)造力，鼓勵學生獨立思考，培養(yǎng)知識廣博、思維敏捷、富有創(chuàng)新精神的具有國際文化視野、中國文化特色的動漫藝術(shù)設計師，更重要的是引導學生學會科學的方法論，樹立正確的人生觀和價值觀。教育在于把人的思想提升到較高的境界。這有賴于教育者自身素質(zhì)的提升。從事動漫藝術(shù)設計教育的教師如果沒有哲學家對認識世界的思索，沒有藝術(shù)家對審美意識的敏感，沒有自然科學家對人類自身的關(guān)懷，就很難做好教育工作。只有采取切入學生心智，喚起學生探究欲的教學方法，才能給學生以足夠的發(fā)展空間。21世紀是一個信息爆炸的世紀，更是一個信息傳播速度異常迅疾的世紀，這也意味著傳統(tǒng)教育教學方法將教師當作知識“倉庫”觀點的終結(jié)和將教師教學只是當作可以復制粘貼的“拷貝式”方法的休止。這種背景更要求動漫設計藝術(shù)教育應該彰顯“創(chuàng)新精神”，發(fā)揮每一個學生的主觀能動性，教師應視學生為教學主體，較大限度地“鉆探”每一個學生的潛質(zhì)和潛能，采用更為開放的授課方式，探索研究型課程，嘗試運用“適當講課+公開討論+研究探索”的教學方法。教師的作用重在引導，讓學生學得主動，重在掌握獨立思考、獨立分析問題和解決問題的方法。教師在教會學生學習方法的同時，還要注意充分開發(fā)具有不同稟賦的學生的潛能，讓每個學生都有發(fā)展和提升的機會。整個教育教學過程應注重發(fā)現(xiàn)學生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)造能力，及時給予鼓勵和支持。在教學中注重設計過程的體驗和實踐，建立新的設計作品評價體系。支持學生新穎獨特的想法、做法，創(chuàng)造寬松的氣氛，以利于學生的成長。
四、關(guān)于教學手段
今天，藝術(shù)設計教學手段已經(jīng)拋開了一支粉筆、一支畫筆打天下的年代，圖像處理、印前技術(shù)、三維動畫、虛擬現(xiàn)實多媒體技術(shù)等已經(jīng)為每一個從事動漫設計藝術(shù)教育的工作者熟悉，感受到他們帶來的便利及快捷。我們相信藝術(shù)設計教育在不遠的將來將融入全新的數(shù)碼技術(shù)，多媒體技術(shù)在教學中的充分利用，使得教學效率和教學質(zhì)量有非常大的提高。一方面，要加強“硬件”的建設。即學校加大信息技術(shù)的投入和建設，提供滿足教學需要的精品軟件與數(shù)字化教學信息，因為這是數(shù)字教育的物質(zhì)基礎(chǔ)與技術(shù)保障。另一方面，還要強調(diào)“軟件”建設，即教育者應強化自己開發(fā)精品藝術(shù)設計教育軟件的意識，融入全新的計算機軟件硬件技術(shù)，豐富自己的教學經(jīng)驗，提高自我修養(yǎng)，融合現(xiàn)代設計的近期理念，在教學過程中激發(fā)學生獨立思考能力和創(chuàng)新意識，培養(yǎng)學生開放性的探索精神。
在教學過程中教師要充分發(fā)揮計算機存儲信息的便捷、快速、大容量的特點，進行直觀全景式教育，培養(yǎng)學生的學習興趣。互動式教學手段和方法的應用改變了以往單向線性的教學模式。使教學在充滿樂趣的傳播與反饋中獲得成效，學生在老師的引導下討論設計課題，學生可以隨時通過網(wǎng)絡與設計師、工程師、生產(chǎn)者保持聯(lián)系。互動式教學打破了時空的限制，并較大限度地支持個性的發(fā)展。虛擬現(xiàn)實教學手段，再造了一個藝術(shù)設計教育的空間。
總之，我們始終不應忘記的是，動漫藝術(shù)設計是將自然界或人類繁雜的現(xiàn)象本質(zhì)抽象出來成為人類社會精神、意識的載體——設計藝術(shù)作品，并使之服務于人類。為科學和藝術(shù)的結(jié)合——動漫藝術(shù)設計，不僅要睜著眼睛觀察世界的表象，更要學會閉上眼睛體驗世界之本質(zhì)。只有通過這種觀察理解方式，才能將客體重新分解——提煉——表現(xiàn)——再組合，那么其作品給人提供的全新審美形象，便更能感悟和凈化人的靈魂，提升人的境界。當今中國動漫藝術(shù)設計教育是從工藝美術(shù)過渡而來的，還籠罩在技能培養(yǎng)以及職業(yè)化教育的陰影之中。作為從事藝術(shù)設計教育的我們，更應認真實際地處理好美術(shù)與設計的關(guān)系，認識傳統(tǒng)與現(xiàn)代的功用，調(diào)整技能培養(yǎng)和素質(zhì)培養(yǎng)的重要性，源自心靈和思考的藝術(shù)創(chuàng)作必然會浮出水面，只有這樣，動漫藝術(shù)設計教育才能夠迎來燦爛的陽光。
藝術(shù)設計畢業(yè)論文:城市環(huán)境藝術(shù)設計論文
[論文關(guān)鍵詞]環(huán)境生態(tài)設計城市環(huán)境藝術(shù)設計鄭東新區(qū)
[論文摘要]城市環(huán)境藝術(shù)設計的生態(tài)設計在可持續(xù)發(fā)展的戰(zhàn)略思想指導下，形成以生態(tài)倫理觀和生態(tài)美學觀為基本的出發(fā)點的城市發(fā)展，規(guī)劃和設計理念。通過回顧和認識所在城市中城市環(huán)境藝術(shù)設計的生態(tài)設計，分析中國現(xiàn)階段城市發(fā)展中面臨的嚴峻的生態(tài)問題，提出了一些富有建設性的城市環(huán)境藝術(shù)設計的方法。
一、環(huán)境的含義
環(huán)境，是人類賴以生存和活動的場所，也是向人類提供生產(chǎn)和生活所必須的自然資源的供應基地。在《中華人民共和國環(huán)境保護法》中，明確指出：“本法所稱環(huán)境，是指影響人類生存和發(fā)展的各種天然和經(jīng)過人工改造的自然因素的總體，包括大氣，水，海洋，土地，礦藏，森林，草原，野生動物，自然遺跡，人文遺跡，自然保護區(qū)，風景名勝區(qū)，城市和鄉(xiāng)村等。”其中，“影響人類生存和發(fā)展的各種天然和經(jīng)過人工改造的自然因素的總體”，就是環(huán)境的科學而又概括的定義。它有兩層含義：
（一）《中華人民共和國環(huán)境保護法》中所說的環(huán)境，是指以人為中心的人類生存環(huán)境，關(guān)系到人類的生存與毀滅。同時，環(huán)境又不是泛指人類周圍的一切自然的和社會的客觀事物整體。比如，銀河系，我們并不把它包括在環(huán)境這個概念中。所以，環(huán)境保護所指的環(huán)境，是人類生存的環(huán)境，是作用于人類并影響人類生存和發(fā)展的外界事物。
（二）隨著人類社會的發(fā)展，環(huán)境這個概念也在發(fā)展.如現(xiàn)階段沒有把月球視為人類的生存環(huán)境，但是隨著宇宙航行和空間科學的發(fā)展，月球?qū)⒂锌赡軙蔀槿祟惿姝h(huán)境的組成部分。
二、環(huán)境問題可分為兩大類
一類是由于自然環(huán)境因素的破壞和污染所引起的。如：火山活動，地震，風暴，海嘯等產(chǎn)生的自然災害，因環(huán)境中元素自然分布不均引起的地方病，以及自然界中放射物質(zhì)產(chǎn)生的放射病等。
另一類是人為因素造成的環(huán)境污染和自然資源與生態(tài)環(huán)境的破壞。在人類生產(chǎn)，生活活動中產(chǎn)生的各種污染物(或污染因素)進入環(huán)境，超過了環(huán)境容量的容許極限，使環(huán)境受到污染和破壞；人類在開發(fā)利用自然資源時，超越了環(huán)境自身的承載能力，使生態(tài)環(huán)境質(zhì)量惡化，或出現(xiàn)自然資源枯竭的現(xiàn)象，這些都屬于人為造成的環(huán)境問題。我們通常所說的環(huán)境問題，多指人為因素造成的。當前人類面臨著日益嚴重的環(huán)境問題，于是人們呼吁“只有一個地球”，“文明人一旦毀壞了他們的生存環(huán)境，他們將被迫遷移或衰亡”，強烈要求保護人類生存的環(huán)境。環(huán)境問題的產(chǎn)生，從根本上講是經(jīng)濟，社會發(fā)展的伴生產(chǎn)物。具體說可概括為以下幾個方面：
1．由于人口增加對環(huán)境造成的巨大壓力；
2．伴隨人類的生產(chǎn)，生活活動產(chǎn)生的環(huán)境污染；
3．人類在開發(fā)建設活動中造成的生態(tài)破壞的不良變化；
4．由于人類的社會活動，如軍事活動，旅游活動等，造成的人文遺跡，風景名勝區(qū)，自然保護區(qū)的破壞，珍稀物種的滅絕以及海洋等自然和社會環(huán)境的破壞與污染。
三、環(huán)境治理和保護
在環(huán)境治理和環(huán)境保護方面，鄭州市這幾年下了很大的工夫。對于母親河的治理就已經(jīng)略見成效。2007年5月，總書記親臨黃河視察工作，黃河市中華民族的母親河，我們一定要把她治理好，一定要把環(huán)境治理好。
以前，由于自然因素和人為的破壞，黃河兩岸的環(huán)境一度非常惡化，綠城經(jīng)常在開春的時節(jié)會經(jīng)受一次又一次沙塵暴的洗禮，而我們的母親河也在很多河段出現(xiàn)了斷流的現(xiàn)象。在城市化高速發(fā)展的今天，在人們?nèi)找孀非笊瞽h(huán)境優(yōu)化的今天，城市環(huán)境藝術(shù)設計和環(huán)境之間的矛盾也越來越激化了。
經(jīng)過多年的探索和研究，可持續(xù)發(fā)展戰(zhàn)略已在世界范圍內(nèi)推行，我國也將可持續(xù)發(fā)展戰(zhàn)略作為一項基本國策。“城市環(huán)境藝術(shù)設計的生態(tài)設計”正是可持續(xù)發(fā)展戰(zhàn)略在設計領(lǐng)域的一種戰(zhàn)術(shù)回應，城市環(huán)境藝術(shù)設計也因此從觀念轉(zhuǎn)變到理論建構(gòu)乃至設計，創(chuàng)作的方法技巧等方面都必將得到重大的發(fā)展。此間，“生態(tài)經(jīng)濟”，“生態(tài)產(chǎn)業(yè)”，“生態(tài)美學”及“生態(tài)建筑”等新概念應運而生，冠以“生態(tài)”的各種詞匯頻頻出現(xiàn)在各行各業(yè)的文本中，然而我們必須清醒地看到，實現(xiàn)城市環(huán)境藝術(shù)設計的生態(tài)設計絕非易事。
城市生態(tài)環(huán)境系統(tǒng)規(guī)劃是在城市發(fā)展戰(zhàn)略或城市總體規(guī)劃綱要指導下相對獨立的規(guī)劃體系，與城市總體規(guī)劃同步進行。從宏觀到微觀可分為：
城市生態(tài)環(huán)境系統(tǒng)規(guī)劃———綠色空間系統(tǒng)規(guī)劃———環(huán)境設計三個層次。每一層次含空間性質(zhì)，功能，生態(tài)質(zhì)量，綠化，環(huán)衛(wèi)，人群特色及景觀風貌等研究內(nèi)容。
1．制定城市生態(tài)環(huán)境系統(tǒng)建設的總體目標。在調(diào)查研究的基礎(chǔ)上，制定城市生態(tài)環(huán)境系統(tǒng)在不同發(fā)展時期的生態(tài)平衡質(zhì)量，綠化水平，社會服務及特色風貌等指標，在定性的基礎(chǔ)上逐步定量化，使目標體系具有可操作性。
2．城市人群休閑行為的研究和預測。其中包括價值觀念，心理需求，文化取向；人口規(guī)模，人口特征(年齡，職業(yè)，性別，消費層次等等)；人群在城市空間系統(tǒng)中的流動，集散和停留時間等規(guī)律；休閑方式選擇與休閑文化取向。
3．城市生態(tài)環(huán)境空間序列規(guī)劃。對城市的生態(tài)綠色空間進行調(diào)整，空間規(guī)劃從用地規(guī)模，空間規(guī)模，空間序列組織，空間視線及環(huán)境效益等方面綜合研究，形成“點，帶，場”相結(jié)合的空間系統(tǒng)。這些空間包括有：城市廣場，主要步行街道，城市濱水地帶，公共綠地，居住小區(qū)綠地，大型建筑庭院及市郊農(nóng)產(chǎn)品綠地等。
4．城市空間環(huán)境功能規(guī)劃。包括生態(tài)效益功能，活動利用類型(游憩，娛樂，運動，集會，展示，分隔，交通……)，人群交流及文化藝術(shù)表達等各項功能。規(guī)劃同時要對城市各主要空間作出系統(tǒng)的主次功能的認定。
5．城市特色風貌的規(guī)劃。在總體特色風貌目標的控制下，充分考慮環(huán)境主要空間的藝術(shù)風格和文化主題等方面的規(guī)劃。
6．綠化規(guī)劃對空間進行的指標控制。基于各空間功能，生態(tài)指標，建設條件確定各空間綠化指標時效要求。綠化指標包括綠化覆蓋率，綠地率，郁閉度及葉面系數(shù)等。綠化規(guī)劃要對各主要空間值等特征加以規(guī)定。
7．局部空間環(huán)境規(guī)劃。對城市“綠色空間”的人口容量進行測算，制定生態(tài)環(huán)境目標(空氣，濕度，土壤，灰塵，噪音及風等)和環(huán)境保護治理的措施。
8．城市生態(tài)環(huán)境系統(tǒng)與區(qū)域生態(tài)系統(tǒng)的關(guān)系。城區(qū)與郊區(qū)綠地系統(tǒng)的協(xié)調(diào)關(guān)系，區(qū)域空間調(diào)節(jié)關(guān)系，休閑人口流動的關(guān)系等等。
河南省鄭州市鄭東新區(qū)的開發(fā)和建設現(xiàn)今已經(jīng)即將完工，首先從設計和規(guī)劃上來說就是與國際接軌的，世界著名建筑師黑川紀章對整個新區(qū)的建設做了一個而又詳盡的規(guī)劃和設計，無論是從制定城市生態(tài)環(huán)境系統(tǒng)建設的總體目標、城市人群休閑行為的研究和預測、城市生態(tài)環(huán)境空間序列規(guī)劃、城市空間環(huán)境功能規(guī)劃、城市特色風貌的規(guī)劃、綠化規(guī)劃對空間進行的指標控制、局部空間環(huán)境規(guī)劃、城市生態(tài)環(huán)境系統(tǒng)與區(qū)域生態(tài)系統(tǒng)的關(guān)系等等這些入手，都是將城市環(huán)境藝術(shù)設計和環(huán)境很好的融合到了一起，很好的解決了當?shù)丨h(huán)境和城市環(huán)境藝術(shù)設計在某些問題上的矛盾。
很好的解決環(huán)境問題和城市環(huán)境藝術(shù)設計，美化環(huán)境，造福子孫后代。
藝術(shù)設計畢業(yè)論文:現(xiàn)代藝術(shù)設計論文
全球化是我們當前議論最多的話題之一，不論你是否情愿，它都將對你，對你的生活，或者你所從事的工作和專業(yè)產(chǎn)生巨大的影響。我們曾經(jīng)很熱烈地討論過全球化對科學與技術(shù)，對文化與藝術(shù)的種種影響。作為科學與技術(shù)、文化與藝術(shù)載體的現(xiàn)代設計，也不可避免地受到全球化的巨大影響。問題的關(guān)鍵不在于全球化對現(xiàn)代設計產(chǎn)生多大的影響，而在于我們怎樣應對這種來自全球化陰影。
對全球化的再認識
今天竭力鼓吹全球化的始作俑者是美國人，因為亨利·基辛格說得明白：“全球化對美國是好事，對其它國家是壞事……因為它加深了貧富之間的鴻溝。”美國人鼓吹的全球化，即美國化，不但遭到了世界眾多國家的堅決反對，也同樣遭到了西方國家的強烈抵制。那么，美國人為什么如此熱衷于鼓吹全球化呢？
美國人竭力鼓吹全球化，恐怕只有兩個原因：及時個原因是文化層面上的。美國是一個立國僅僅二百年多一點的國家，沒有中國人常常說起的“博大精深”的民族文化，有的只是移民文化。也正是因為這種移民文化的種種特征，才使得美國能夠比世界上任何一個國家，都更容易接受、吸收來自世界各個國家、各個地區(qū)、各個種族、各個民族的文化。僅從這一點上說，把美國的文化稱為“雜交文化”，或者“融匯文化”也是十分貼切的。大家知道，在生物學上，“雜交”是生物優(yōu)生的好途徑，因此，生物學家對“雜交優(yōu)勢”情有獨鐘，常常以此來培育生命力更強的優(yōu)生品種。美國二百年的發(fā)展歷史證明，其成功的絕大因素是得益于這種“雜交文化”。所以，出于移民文化的印痕，美國人總是自覺不自覺地接受和吸收一切外來文化。不問精華，亦不論糟粕，只要你不反對它的統(tǒng)治者，什么都可以容納。這就是移民文化對待外來文化的最顯著特征，也是美國所獨有的，是其它國家和民族難以學得來的。美國是由早期的歐洲殖民和后來的移民建立而成，移民給美國帶來了世界各地的科學家、工程師、藝術(shù)家。正是因為人口構(gòu)成的多種族性、多民族性，才有了獨特的移民文化，這種移民文化又常常帶有殖民色彩。全球化正是適應移民文化這種雜交性文化需要的方式，所以美國人竭力鼓吹全球化，是有它極深刻的文化背景因素。
第二個原因是實利層面上的。在今天的世界上，無論從哪個意義上說，美國都是的“超級大國”。不管你愿意不愿意，在一個可以預見得到的未來，誰都無法取代它。美國的總統(tǒng)，不論他自己是否真的情愿，還是假的情愿，或者根本就不情愿，只要一上臺，就是七分管世界，二分抓競選，一分應付國內(nèi)。這是美國“世界警察”身份始然，不能簡單看成是個人性格原因。正是因為這種“世界警察”的特殊身份，使得美國的政治、經(jīng)濟、文化、軍事等等，始終面對全世界，而很少面對國內(nèi)。譬如美國的軍事機構(gòu)，從來就沒有象其它國家那樣，以自己的國土劃分戰(zhàn)區(qū)，而是以全球劃分戰(zhàn)區(qū)，什么太平洋、大西洋、印度洋等等。美國在聯(lián)邦政府內(nèi)不設教育部、文化部、宣傳部，聯(lián)邦政府也從來不統(tǒng)一管理國民的教育、文化和宣傳，但它卻向全世界推銷它的教育，灌輸它的文化，鼓吹它的意識形態(tài)。所有這一切，都是從實利出發(fā)的。政治上，美國需要統(tǒng)治這個永遠動蕩不安的世界；經(jīng)濟上，美國需要世界這個再大不過的市場；文化上，美國需要自己的文化走遍全世界，成為世界主流文化。現(xiàn)在人們常常把美國人講的英語，稱為美語，美國講授英語的教材也稱為“走遍世界”或“走遍美國”，也是這種移民文化用意。因為它的祖先之一，大英帝國就曾經(jīng)有過“日不落”的輝煌；軍事上，美國需要控制全世界，以保障它上述目標的實現(xiàn)。因此，從實際利益出發(fā)，美國人也必須鼓吹全球化。回到文章開頭，亨利·基辛格的說法，也正是上述兩層意思的集中體現(xiàn)。
但是，全球化的概念不是美國人的發(fā)明，其濫觴是馬克思主義。在馬克思主義出現(xiàn)前，有很長一段時間，世界上許多國家基本上是一種隔絕狀態(tài)。馬克思主義的出現(xiàn)代表了一種真正意義上的國際主義。如果你還有什么疑惑，以為“全球化”這樣時髦的理論，怎么可能會是一百多年前的馬克思想得出來的呢？那么，就請去讀一讀馬克思和恩格斯在150多年前發(fā)表的《共產(chǎn)黨宣言》。他們說：“大工業(yè)建立了由美洲的發(fā)現(xiàn)所準備好的世界市場。世界市場使商業(yè)、航海業(yè)和陸路交通得到了大的發(fā)展。這種發(fā)展又反過來促進了工業(yè)的擴展，同時，工業(yè)、商業(yè)、航海業(yè)和鐵路愈是擴展，資產(chǎn)階級也愈是發(fā)展……資產(chǎn)階級，由于開拓了世界市場，使一切國家的生產(chǎn)和消費都成為世界性的了。”
馬克思和恩格斯在發(fā)現(xiàn)經(jīng)濟全球化，即“資產(chǎn)階級，由于一切生產(chǎn)工具的迅速改進，由于交通的極其便利，把一切民族甚至最野蠻的民族都卷到文明中來了……一句話，它按照自己的面貌為自己創(chuàng)造出一個世界”的同時，還發(fā)現(xiàn)“在資產(chǎn)階級的統(tǒng)治下有一個將把整個舊社會制度炸毀的階級發(fā)展起來”。正是因為馬克思和恩格斯發(fā)現(xiàn)資本主義社會的這一趨勢，他們才在《共產(chǎn)主義宣言》中說，將有一個世界性的人權(quán)，他們相信人類將有一個共產(chǎn)主義社會，那才是真正意義上的全球化。所以他們大膽地說出：工人階級無國界。無產(chǎn)階級只有解放全人類，才能最終解放無產(chǎn)階級自己。至于他們自己，馬克思說，他是世界公民，他是為世界被壓迫人民而戰(zhàn)斗。僅從這一點上說，馬克思主義的全球化與美國鼓吹的全球化，是有著本質(zhì)上的區(qū)別的。
藝術(shù)設計畢業(yè)論文:全球化影響現(xiàn)代藝術(shù)設計論文
全球化是我們當前議論最多的話題之一，不論你是否情愿，它都將對你，對你的生活，或者你所從事的工作和專業(yè)產(chǎn)生巨大的影響。我們曾經(jīng)很熱烈地討論過全球化對科學與技術(shù)，對文化與藝術(shù)的種種影響。作為科學與技術(shù)、文化與藝術(shù)載體的現(xiàn)代設計，也不可避免地受到全球化的巨大影響。問題的關(guān)鍵不在于全球化對現(xiàn)代設計產(chǎn)生多大的影響，而在于我們怎樣應對這種來自全球化陰影。
對全球化的再認識
今天竭力鼓吹全球化的始作俑者是美國人，因為亨利·基辛格說得明白：“全球化對美國是好事，對其它國家是壞事……因為它加深了貧富之間的鴻溝。”美國人鼓吹的全球化，即美國化，不但遭到了世界眾多國家的堅決反對，也同樣遭到了西方國家的強烈抵制。那么，美國人為什么如此熱衷于鼓吹全球化呢？
美國人竭力鼓吹全球化，恐怕只有兩個原因：及時個原因是文化層面上的。美國是一個立國僅僅二百年多一點的國家，沒有中國人常常說起的“博大精深”的民族文化，有的只是移民文化。也正是因為這種移民文化的種種特征，才使得美國能夠比世界上任何一個國家，都更容易接受、吸收來自世界各個國家、各個地區(qū)、各個種族、各個民族的文化。僅從這一點上說，把美國的文化稱為“雜交文化”，或者“融匯文化”也是十分貼切的。大家知道，在生物學上，“雜交”是生物優(yōu)生的好途徑，因此，生物學家對“雜交優(yōu)勢”情有獨鐘，常常以此來培育生命力更強的優(yōu)生品種。美國二百年的發(fā)展歷史證明，其成功的絕大因素是得益于這種“雜交文化”。所以，出于移民文化的印痕，美國人總是自覺不自覺地接受和吸收一切外來文化。不問精華，亦不論糟粕，只要你不反對它的統(tǒng)治者，什么都可以容納。這就是移民文化對待外來文化的最顯著特征，也是美國所獨有的，是其它國家和民族難以學得來的。美國是由早期的歐洲殖民和后來的移民建立而成，移民給美國帶來了世界各地的科學家、工程師、藝術(shù)家。正是因為人口構(gòu)成的多種族性、多民族性，才有了獨特的移民文化，這種移民文化又常常帶有殖民色彩。全球化正是適應移民文化這種雜交性文化需要的方式，所以美國人竭力鼓吹全球化，是有它極深刻的文化背景因素。
第二個原因是實利層面上的。在今天的世界上，無論從哪個意義上說，美國都是的“超級大國”。不管你愿意不愿意，在一個可以預見得到的未來，誰都無法取代它。美國的總統(tǒng)，不論他自己是否真的情愿，還是假的情愿，或者根本就不情愿，只要一上臺，就是七分管世界，二分抓競選，一分應付國內(nèi)。這是美國“世界警察”身份始然，不能簡單看成是個人性格原因。正是因為這種“世界警察”的特殊身份，使得美國的政治、經(jīng)濟、文化、軍事等等，始終面對全世界，而很少面對國內(nèi)。譬如美國的軍事機構(gòu)，從來就沒有象其它國家那樣，以自己的國土劃分戰(zhàn)區(qū)，而是以全球劃分戰(zhàn)區(qū)，什么太平洋、大西洋、印度洋等等。美國在聯(lián)邦政府內(nèi)不設教育部、文化部、宣傳部，聯(lián)邦政府也從來不統(tǒng)一管理國民的教育、文化和宣傳，但它卻向全世界推銷它的教育，灌輸它的文化，鼓吹它的意識形態(tài)。所有這一切，都是從實利出發(fā)的。政治上，美國需要統(tǒng)治這個永遠動蕩不安的世界；經(jīng)濟上，美國需要世界這個再大不過的市場；文化上，美國需要自己的文化走遍全世界，成為世界主流文化。現(xiàn)在人們常常把美國人講的英語，稱為美語，美國講授英語的教材也稱為“走遍世界”或“走遍美國”，也是這種移民文化用意。因為它的祖先之一，大英帝國就曾經(jīng)有過“日不落”的輝煌；軍事上，美國需要控制全世界，以保障它上述目標的實現(xiàn)。因此，從實際利益出發(fā)，美國人也必須鼓吹全球化。回到文章開頭，亨利·基辛格的說法，也正是上述兩層意思的集中體現(xiàn)。
但是，全球化的概念不是美國人的發(fā)明，其濫觴是馬克思主義。在馬克思主義出現(xiàn)前，有很長一段時間，世界上許多國家基本上是一種隔絕狀態(tài)。馬克思主義的出現(xiàn)代表了一種真正意義上的國際主義。如果你還有什么疑惑，以為“全球化”這樣時髦的理論，怎么可能會是一百多年前的馬克思想得出來的呢？那么，就請去讀一讀馬克思和恩格斯在150多年前發(fā)表的《共產(chǎn)黨宣言》。他們說：“大工業(yè)建立了由美洲的發(fā)現(xiàn)所準備好的世界市場。世界市場使商業(yè)、航海業(yè)和陸路交通得到了大的發(fā)展。這種發(fā)展又反過來促進了工業(yè)的擴展，同時，工業(yè)、商業(yè)、航海業(yè)和鐵路愈是擴展，資產(chǎn)階級也愈是發(fā)展……資產(chǎn)階級，由于開拓了世界市場，使一切國家的生產(chǎn)和消費都成為世界性的了。”
馬克思和恩格斯在發(fā)現(xiàn)經(jīng)濟全球化，即“資產(chǎn)階級，由于一切生產(chǎn)工具的迅速改進，由于交通的極其便利，把一切民族甚至最野蠻的民族都卷到文明中來了……一句話，它按照自己的面貌為自己創(chuàng)造出一個世界”的同時，還發(fā)現(xiàn)“在資產(chǎn)階級的統(tǒng)治下有一個將把整個舊社會制度炸毀的階級發(fā)展起來”。正是因為馬克思和恩格斯發(fā)現(xiàn)資本主義社會的這一趨勢，他們才在《共產(chǎn)主義宣言》中說，將有一個世界性的人權(quán)，他們相信人類將有一個共產(chǎn)主義社會，那才是真正意義上的全球化。所以他們大膽地說出：工人階級無國界。無產(chǎn)階級只有解放全人類，才能最終解放無產(chǎn)階級自己。至于他們自己，馬克思說，他是世界公民，他是為世界被壓迫人民而戰(zhàn)斗。僅從這一點上說，馬克思主義的全球化與美國鼓吹的全球化，是有著本質(zhì)上的區(qū)別的。
藝術(shù)設計畢業(yè)論文:藝術(shù)設計專業(yè)教學改革論文
信息時代的到來，改變著人類社會的生產(chǎn)方式、工作方式、學習方式、生活方式乃至思維方式，無疑對高等教育提出了新的任務和要求，迫使高等教育的教學內(nèi)容、教學方法、教學手段和人才培養(yǎng)模式必須進行改革。
藝術(shù)設計教學改革必須以鄧小平同志“教育要面向現(xiàn)代化、面向世界、面向未來”，“教育要適應現(xiàn)代化建設對各類人才培養(yǎng)的要求，提高辦學的質(zhì)量和效益”的思想為指導，以黨的現(xiàn)行教育方針和教育部高等學校教育改革各項原則為依據(jù)，以加強基本素質(zhì)和專業(yè)技能教育為基礎(chǔ)，突出能力培養(yǎng)，以基本素質(zhì)和專業(yè)技能培養(yǎng)為主線、以理論教學和實踐教學改革為重點、以強化藝術(shù)設計、施工、管理為支柱、以加強教材建設、師資隊伍建設、實踐性教學基地建設、實驗室建設為保障，遵循人才培養(yǎng)規(guī)律和專業(yè)教育規(guī)律，突出“面向基層、面向工程、面向生產(chǎn)一線”，著眼于基層。
教學改革是一項帶有方向性、全局性和開創(chuàng)性的工作，是一項復雜的系統(tǒng)工程。藝術(shù)設計專業(yè)教學改革必須從藝術(shù)設計的實際出發(fā)，對培養(yǎng)目標、培養(yǎng)規(guī)格、教學模式、課程設置體系、教學內(nèi)容和教材等方面進行、系統(tǒng)的改革，突出綜合素質(zhì)培養(yǎng)，強化崗位技術(shù)教育，建立以藝術(shù)設計、施工和管理能力培養(yǎng)為主線的教學模式。
藝術(shù)設計專業(yè)的教學改革，應體現(xiàn)專業(yè)教育特色，從社會實際需要出發(fā)，有針對性地構(gòu)建學生的知識、能力、素質(zhì)結(jié)構(gòu)；強化崗位知識的學習和運用；完善、充實教學內(nèi)容；加強以操作技能、工藝實習等為主的實踐環(huán)節(jié)；加大實踐教學環(huán)節(jié)所占的比例；加強產(chǎn)學合作，逐步建立學校與企業(yè)合作培養(yǎng)人才的機制。畢業(yè)生上崗后，上手快、動手能力強，經(jīng)過一段時間的磨練，可成為工程設計、投標報價、材料選擇、施工技術(shù)和施工機具操作、施工項目管理、項目驗收、工程決算等技術(shù)人才。
藝術(shù)設計專業(yè)是實踐性很強的專業(yè)。為突出技術(shù)應用型人才的培養(yǎng)，藝術(shù)設計專業(yè)教學改革應強調(diào)課程設置的針對性、強調(diào)基礎(chǔ)課教學的適應性、強調(diào)專業(yè)課教學的實用性、強調(diào)實踐教學的連續(xù)性和漸進性等，分述如下：
一.課程設置強調(diào)針對性
藝術(shù)設計專業(yè)起步晚，發(fā)展快。這次改革我們從社會實際需要出發(fā)，按照“實際、實用、實踐、必需、夠用”的原則和專業(yè)技能培養(yǎng)的實際需要，對課程設置作一些調(diào)整，突出技術(shù)應用能力培養(yǎng)。在新的教學體系中，主要加強以下幾項改革：
及時、在設計模塊中，注重理論教學，突出動手能力培養(yǎng)，加強計算機輔助設計教學，強化計算機輔助設計在工程設計中的作用，建設計算機設計中心，通過計算機輔助設計教學，使學生具備運用計算機輔助設計的能力，適應人才市場需求。
第二、在施工技術(shù)模塊中，以施工操作技能培養(yǎng)為基礎(chǔ)，強化施工技術(shù)指導。在教學過程中，以校內(nèi)操作實驗室為依托，讓學生在學中做，在做中學。通過實踐，提高動手能力，初步掌握施工操作規(guī)程、施工操作方法和施工機具的操作、使用、維護和保養(yǎng)；掌握工程質(zhì)量的控制方法及檢查、驗收標準，理論聯(lián)系實際，培養(yǎng)學生施工技術(shù)指導能力。
第三、在管理模塊中，調(diào)整原有的企業(yè)經(jīng)營管理和施工組織管理的教學內(nèi)容，根據(jù)用人單位對應用型人才的要求，突出“項目施工管理”，使學生掌握建立現(xiàn)代企業(yè)組織管理制度的基本原理；掌握藝術(shù)設計組織的基本原理和方法，掌握藝術(shù)設計項目管理的基本原理和方法；加強工程經(jīng)濟及經(jīng)濟核算方面的教育，增設《工程經(jīng)濟管理與預算》等課程，使學生掌握工程經(jīng)濟的基本計算方法和預算方法，加強投標、報價和工程成本核算的技能培養(yǎng)；使學生掌握在市場經(jīng)濟條件下，工程成本核算、工程預算、決算的方法及工程索賠的有關(guān)知識，進一步提高學生市場意識和工程經(jīng)濟意識。
二.基礎(chǔ)課教學強調(diào)適應性
藝術(shù)設計專業(yè)教學改革中我們糾正過去基礎(chǔ)課與專業(yè)課“各自為政”的脫節(jié)現(xiàn)象，使基礎(chǔ)課名副其實地成為專業(yè)的“基礎(chǔ)”，打破原有狹隘的基礎(chǔ)課教學格局，超越單純技巧和經(jīng)驗的傳授。為糾正基礎(chǔ)課教學與專業(yè)課脫節(jié)的現(xiàn)象，改調(diào)子素描為設計素描；改繪畫色彩為裝飾色彩，并加大室外寫生訓練。從宏觀上考慮基礎(chǔ)課所從屬的專業(yè)課和生產(chǎn)一線的需要，注意培養(yǎng)以下能力：
及時.培養(yǎng)視覺反映力，增強視覺接受信息的能力，即感悟能力；
第二.開發(fā)想象能動性和對未知領(lǐng)域自覺探索即創(chuàng)新能力；
第三.培養(yǎng)分析、思維能力，鍛煉對事物的把握能力，努力使基礎(chǔ)課教學適應專業(yè)課的需要。
三.專業(yè)課教學強調(diào)實用性
一種理論只有用于實踐才有其存在的價值和意義；如果不能指導實踐，那便是毫無意義的空話。在制定改革方案時，經(jīng)認真調(diào)查研究，按照專業(yè)教育特點，強調(diào)專業(yè)課教學、理論教學的實用性、實踐性，著眼于培養(yǎng)技術(shù)應用型設計人才，總結(jié)過去的教學經(jīng)驗，結(jié)合省情、校情以及社會對藝術(shù)設計人才的實際需求，對專業(yè)課教學、理論教學內(nèi)容加以調(diào)整，強調(diào)實用性。
四.實踐教學強調(diào)連續(xù)性和漸進性
在“初步實踐――理論教學和實踐教學并行――系統(tǒng)實踐”的模式中，學生從專業(yè)思想教育和認知實習中，初步了解專業(yè)；在基礎(chǔ)理論課、專業(yè)基礎(chǔ)課和專業(yè)課的教學中，通過實驗課、習題課、課程設計和現(xiàn)場教學，采用講、做（操作）結(jié)合，在做（操作）中強化對理論知識的理解，實現(xiàn)理論教學和實踐教學的交替滲透。
藝術(shù)設計是活的，是多學科綜合知識的集結(jié)。在具體設計中，難以確認固定的秩序和搭配關(guān)系，因此拘泥于課堂常規(guī)教學形式，無法滿足實際需要。校門洞開的今天，對外設計服務已不可逆轉(zhuǎn)，以教師帶領(lǐng)學生走向社會，使專業(yè)必修課在社會實際設計中完成，是加強教學的重要舉措。為保障實踐教學的落實，我們與學校所在地的幾家用人單位掛鉤，建立校外實踐教學產(chǎn)學合作基地。生產(chǎn)實習和畢業(yè)設計采用頂崗實習方式，讓學生以工程技術(shù)人員的身份到產(chǎn)學合作單位參與工程的設計、施工和管理，做到“實題實做”，即由學生動手完成實際裝飾課題，使學生在工程中學習設計，在設計中完成環(huán)境藝術(shù)裝飾工程，以實際工程成果來完成畢業(yè)實踐、畢業(yè)設計。在畢業(yè)答辯時既能見到學生的實際工程設計作品，又能見到工程實例圖片或現(xiàn)場。這樣不僅擺脫了“壓縮型”、“三段式”教學，還突出了實踐教學，強化應用能力和動手能力的培養(yǎng)，以實踐教學促進能力的提高，使學生畢業(yè)后能夠勝任與所學專業(yè)相關(guān)的實際工作。
通過一段時間的改革實踐，藝術(shù)設計專業(yè)的教學內(nèi)容、教學方法和教學手段等出現(xiàn)了新的變化，所培養(yǎng)的學生基本做到既有一定理論素養(yǎng)，又能進行具體的設計、施工、管理，成為新一代技術(shù)型、實用型人才，初步形成了新的適應社會主義市場經(jīng)濟需求的藝術(shù)設計專業(yè)人才培養(yǎng)模式。
據(jù)問卷調(diào)查顯示藝術(shù)設計專業(yè)88.43％的學生認為專業(yè)課教學充實，92.58％的學生認為教學效果良好。截至6月底藝術(shù)設計專業(yè)2000屆畢業(yè)生一次就業(yè)率超過84％，受到學生家長和用人單位的好評。
努力實現(xiàn)人才培養(yǎng)模式的多樣化是人才培養(yǎng)模式改革的一個重要方面。我國社會職業(yè)技術(shù)崗位的分工不同、行業(yè)和地區(qū)之間存在的發(fā)展不平衡性，以及高等學校辦學基礎(chǔ)、辦學條件的差異，決定了人才需求的多層次、多類型、多規(guī)格，決定了不同學校承擔著不同的人才培養(yǎng)任務。因此，高等學校必須根據(jù)國家的教育方針和政策，根據(jù)社會的實際需求和自身條件，確定辦學層次和類型，大膽進行人才培養(yǎng)模式改革，努力培養(yǎng)出受社會歡迎、有特色、高質(zhì)量的人才，創(chuàng)出學校的聲譽和特色。
藝術(shù)設計畢業(yè)論文:藝術(shù)設計基礎(chǔ)素描教學論文
【摘要】我國高校藝術(shù)設計專業(yè)中基礎(chǔ)素描教學方式的探索與改革，拓展了這一基礎(chǔ)學科的訓練手段，同時教學理念得到了修正，成效是顯著的。筆者以為均衡地發(fā)展是藝術(shù)設計基礎(chǔ)素描教學應該堅持的方向。
【關(guān)鍵詞】素描教學；教學思路；教學理念；教學模式；形象思維；創(chuàng)新思維；形式感
我國高校藝術(shù)設計專業(yè)中基礎(chǔ)素描教學方式的探索與改革實踐，始于上世紀九十年代．此項實踐包括了試驗性的課堂實踐與學術(shù)和教材上的探索．在此過程中同仁們反思以往的教學思路、教學模式與教學手段．吸取國外藝術(shù)院校的成功經(jīng)驗與做法，很多方面重新定位，重新構(gòu)建。從起步到目前為止時間雖然不算太長，但從多方渠道了解到的教學現(xiàn)狀、教學效果以及社會實踐的反響來看成效是顯著的。
據(jù)本人在教學中所接觸到的教材．教學參考以及瀏覽各類相關(guān)出版物．經(jīng)粗略的統(tǒng)計與歸納．我個人認為到目前為止其中三款藝術(shù)設計素描教學專著基本上可作為我國高校藝術(shù)設計基礎(chǔ)教學改革，教材教參整編修正的兩個階段的代表。
首先是前期階段對藝術(shù)設計基礎(chǔ)素描教學較早著手改革的當推中國美術(shù)學院的王守中和許江二位教授．他們于2000年編寫出版了《從素描走向設計》這一專著，他們大膽創(chuàng)新，銳意進取，打破傳統(tǒng)的繪畫專業(yè)基礎(chǔ)素描教學的陳規(guī)舊俗約束，變更教學的內(nèi)容與表現(xiàn)手段，以嶄新的教學理念來組織教學，注意開啟培養(yǎng)學生的創(chuàng)意思維潛能，很大程度上變再現(xiàn)性的觀察與表現(xiàn)為發(fā)現(xiàn)性、創(chuàng)意性的觀察與表現(xiàn)，注重物象的生長、物理及物質(zhì)以及形式結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)。最為獨到的是他們在基礎(chǔ)素描中安排了聯(lián)想性、發(fā)現(xiàn)性的訓練來培養(yǎng)學生的發(fā)散思維能力，是為日后他們能夠逐漸具備隨機應變的“化腐朽為神奇”、“點石成金”的聯(lián)想創(chuàng)意表現(xiàn)才能。相比之下傳統(tǒng)繪畫專業(yè)的基礎(chǔ)素描訓練，由于強調(diào)的是整體的再現(xiàn)，重技巧、重宏觀，能夠引發(fā)靈感生成的細微之處卻被視而不見，是王守中與許江的《從素描走向設計》喚醒了人們的審美意識．讓毫不起眼的廢棄之物、腐朽之物也能“重然生命之火”．被他們注入新的形式、內(nèi)涵要素的素描讓人耳FI一新。此專著面世后在學術(shù)界反響較大，對于我國高校藝術(shù)設計專業(yè)基礎(chǔ)素描教學體系的重新構(gòu)建，起到了較好的引領(lǐng)示范作用。對于藝術(shù)設計專業(yè)學生及藝術(shù)設計人員造型能力與審美素質(zhì)的提高也是功不可沒的。他們所推介的造型理念與訓練手段融入基礎(chǔ)素描的訓練中，使得之前的基礎(chǔ)素描教學與藝術(shù)設計相互脫節(jié)的不合理狀況得到了改善，促使基礎(chǔ)素描教學提早與設計實行了一定程度的對接。
在后期階段，北京服裝學院的安佳教授根據(jù)多年來該院設計基礎(chǔ)素描教學實踐所積累的經(jīng)驗成果，于二00三年編寫出《素描基礎(chǔ)》這本現(xiàn)已被不少藝術(shù)院校設計專業(yè)作為教材、教參的專著。在教學的觀念上他認為素描是造型的基礎(chǔ)，通過訓練主要培養(yǎng)學生的觀察能力與塑造能力；其次是培養(yǎng)學生的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力，用藝術(shù)的創(chuàng)意的眼光觀察體會自然；再其次因為訓練被注入藝術(shù)設計更為密切的內(nèi)容，以認識對象為途經(jīng)、以協(xié)調(diào)專業(yè)為目的，拓寬學生的創(chuàng)造能力，提高造型藝術(shù)的綜合設計能力。在素描教學實踐與課程的建構(gòu)上他將設計素描教學分為三個階段，及時階段為結(jié)構(gòu)素描的訓練，用以培養(yǎng)學生透過現(xiàn)象看本質(zhì)的觀察方法，提高對物象的認知能力；第二階段為凋子素描訓練，用以培養(yǎng)學生深入細致觀察與表現(xiàn)A然物象的能力：
第三階段為構(gòu)想素描的訓練，用以培養(yǎng)學生從觀象生意到改象寓意，再到造象表意的創(chuàng)意表達能力。其在課程設置的原理、原則、要點、要領(lǐng)上各階段分別給予了精辟的闡述，深入淺出簡明扼要。尤其是專著中各種表現(xiàn)手段的制作方法與設想一并且可以充分說明，通俗易懂加之配以師生們大量的習作作為佐證，可算圖文并茂。總體來講三個階段的教學狀況是穩(wěn)健推進的。在造型基礎(chǔ)能力與創(chuàng)意構(gòu)想能力的發(fā)展上．可以講能夠做到均衡發(fā)展。后期階段另由蘇州學院李涵教授和蘇州大學劉詠清教授合作編寫的《設計素描》于2005年被蘇州大學出版社列入現(xiàn)代藝術(shù)設計基礎(chǔ)教程系列教材出版。此專著在先前各類設計專業(yè)基礎(chǔ)素描論著的基礎(chǔ)上再次創(chuàng)新。在課程的構(gòu)成上劃分為四個階段：及時階段為客觀寫實再現(xiàn)，可分為結(jié)構(gòu)表現(xiàn)、材質(zhì)精細表現(xiàn)與快速表現(xiàn)；第二階段為形體構(gòu)想階段，其中分為裝飾造型、抽象造型和意象化造型；第三階段為空聞創(chuàng)構(gòu)階段，其中又分為圖地互換同、平面虛幻，時空的混淆，多維意念空間的創(chuàng)構(gòu)：第四階段為設計素描創(chuàng)意表現(xiàn)階段，其中又分為創(chuàng)意思維、創(chuàng)意原則、創(chuàng)意表現(xiàn)。課程區(qū)分更為細化，系統(tǒng)化了，可操作性很強。該專著作者將設計與基礎(chǔ)素描的訓練極為緊密的相互結(jié)合、相互包容，溯本求源，將世界藝術(shù)設計最的德國包豪斯藝術(shù)學院的教學理念、設計理念與我國的藝術(shù)設計基礎(chǔ)素描教學巧妙的聯(lián)系起來，實現(xiàn)了更深層次的對接，讓素描走進了設計。至于插圖與習作當然了是十分豐富精彩的，手法多變，尤其是創(chuàng)意表現(xiàn)的作品許多十分新穎別致，此專著出版后．立刻被不少藝術(shù)院校選定為教材、教參，并為不少設計工作者所喜愛。
以上三款設計素描專著是眾多設計素描專著中代表，本人認為各具特色，各有所長，具有不可替代性。它們和其它的設計素描教材專著拓展了這一基礎(chǔ)學科的訓練手段，豐富了廣大學子們的表現(xiàn)才能，教學的理念得到修正與完善，僵化的單一教學模式得以改善，為這門學科的良性發(fā)展，為提高我國藝術(shù)設計專業(yè)學生以及設計師素質(zhì)水平、專業(yè)技能作出了較大的貢獻。從歷年各高校藝術(shù)設計專業(yè)學生的相關(guān)作品以及社會藝術(shù)設計水平不斷得以提升便可證明成效顯著。當下設計類素描教材與專著為數(shù)不少，本人認為均衡地發(fā)展是我國藝術(shù)設計素描教學應該堅持的方向。以上列舉的三種類型不妨可以結(jié)合加以吸取其各自所長，傳統(tǒng)的蘇式素描教學體系也有其不可替代的優(yōu)點所在。不走極端，不偏廢、排斥，和諧均衡對待我們的教學我想是有益的。
五十年代全盤蘇化，不論繪畫與設計只認一個模式，中只重視政治13號式的而否定形式主義，否定現(xiàn)代構(gòu)成手法等做法都是不妥的。因為無論是純繪畫藝術(shù)還是設計藝術(shù)．其本來面貌就應該是千姿百態(tài)包羅萬象的，而作為造型基礎(chǔ)的基礎(chǔ)素描訓練．其理念手法自然了應該是極其廣泛的，具象性的，抽象性的，意象性的，再現(xiàn)性的，發(fā)現(xiàn)性的，創(chuàng)造性的等各種手段均應該有所涉及才是。
由于認知
所限，疏漏偏頗錯誤之處還望同行們賜教。
藝術(shù)設計畢業(yè)論文:藝術(shù)設計教學素描教學問題論文
摘要：素描是藝術(shù)設計教學體系中的基礎(chǔ)學科，具有不可替代的作用及十分重要的地位。進一步明確素描與設計的關(guān)系，是加強其基礎(chǔ)地位的有效途徑，同時也有利于其作為設計學科基礎(chǔ)課程的改革與發(fā)展。
關(guān)鍵詞：素描藝術(shù)設計
素描是一門基礎(chǔ)學科，對于一切真正的畫家和設計師而言，素描都是基本功，其重要性就如同空氣和人的關(guān)系是一樣的，不可或缺。應該說素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，藝術(shù)設計學科當然也不例外。素描作為一門基礎(chǔ)學科，在藝術(shù)設計教學體系中占據(jù)非常重要的地位，同時發(fā)揮著不可替代的作用，這一點不可動搖。然而隨著藝術(shù)設計學科的獨立發(fā)展，以及國外現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義等思潮的影響，很多設計工作者提出了素描無用論，或者削弱設計學科素描教學的觀點。
筆者認為這種提法不科學，也很危險，一旦泛濫開來，會對我國藝術(shù)學科的基礎(chǔ)教育產(chǎn)生很大的影響。接下來，我們從幾個方面加以闡釋。
藝術(shù)設計學科的出現(xiàn)及藝術(shù)設計與素描的關(guān)系
藝術(shù)設計與素描有著密不可分的聯(lián)系，它們同源異流,你中有我，我中有你。眾所周知，無論是畫家還是設計師，都要具有很高的素描功底和藝術(shù)修養(yǎng)，具有高水平的審美能力。歷史上各個時期不乏這樣的代表，就文藝復興時期來說，很多著名的畫家，同時也是著名的設計師，例如，米開朗基羅，他既是著名的雕塑家、畫家，同時也是非常杰出的大設計師，由他作為主要設計師領(lǐng)導修建的羅馬·圣彼得大教堂，氣勢恢弘，成為建筑史上的杰作，另外，由他修復和改建的卡比多利廣場以及朱利二世的陵墓無不突顯出對舊有設計理念的突破，同時也是美與實用相結(jié)合的典范，折射出其對永恒的一貫追求。再有如：達·芬奇，既把世界上最迷人的微笑留給了世人，同時其一生當中還有很多設計性的發(fā)明創(chuàng)造。另外，拉斐爾、泰勒等人在名作傳世的同時，也為人們留下了很多著名的設計作品。這些成就斐然的大師們，用實實在在的作品，無意間向我們闡明了這樣一個道理，藝術(shù)設計源于繪畫，而素描作為繪畫的一種表現(xiàn)形式又積極地推動藝術(shù)設計不斷發(fā)展。由古至今，從1919年藝術(shù)設計單獨成為一門學科的標志性事件——包豪斯設計學院建立伊始，素描與藝術(shù)設計就有著密不可分的關(guān)系。素描作為藝術(shù)設計的基礎(chǔ)不但沒有被削弱，反而得到了增強。現(xiàn)代主義畫家康定斯基、依頓、保羅·克利等人以基礎(chǔ)課程教師的身份主持包豪斯設計學院的基礎(chǔ)素描教學，培養(yǎng)了一大批著名的設計師，也為其后的設計教育體系奠定了基礎(chǔ)。直到今天，世界各國的設計學院的教育體系大多和包豪斯相類似。
我國的藝術(shù)設計教育在很長一段時間內(nèi)一直在各大美院內(nèi)完成，其作為一個單獨的體系出現(xiàn)于20世紀50年代，其標志為1956年以中央美術(shù)學院的實用美術(shù)系為基礎(chǔ)，組建的中央工藝美術(shù)學院。同包豪斯的建立一樣，這是我國藝術(shù)設計教育的一個里程碑。從其名稱便可以看出，素描仍是其不爭的基礎(chǔ)學科。
素描作為藝術(shù)設計教學體系中的基礎(chǔ)學科的作用及其影響
素描基礎(chǔ)訓練不僅是初學繪畫或設計者入門的重要途徑，而且也是成熟畫家或設計師不斷錘煉藝術(shù)語言，提高藝術(shù)表現(xiàn)力的重要手段。良好的素描基礎(chǔ)是日后藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)設計的前提，沒有基本的造型能力，那么所謂的藝術(shù)設計或創(chuàng)作，
也只能是一種幻想。
1.通過素描基礎(chǔ)訓練，促使學生掌握繪畫和設計中的美感規(guī)律
素描訓練不僅要培養(yǎng)學生的造型能力，而且還可以從中掌握“形”“體”的美感規(guī)律。客觀形態(tài)中線面的構(gòu)成，黑白灰層次的變化，對線條、肌理、筆觸、疏密關(guān)系的理解及巧妙運用等，這些都為設計語言和造型語言提供了形式美感的重要內(nèi)容。大量實踐證明，只有通過大量的素描訓練，才能不斷提高學生捕捉事物形象特征的能力，才能為以后藝術(shù)設計及創(chuàng)作奠定堅實的基礎(chǔ)，為日后設計及創(chuàng)作風格的形成提供思路上可持續(xù)發(fā)展的空間。
2.通過素描訓練培養(yǎng)學生嚴謹、有序、嚴肅、理性的思維氣質(zhì)
素描教學過程中貫穿著明確的目的性、階段性、遞進性及嚴謹性，它是客觀物象、形體、結(jié)構(gòu)、體積、質(zhì)感、光影、空間的綜合反映。通過這一系列的訓練，會使學生避免浮躁，逐漸養(yǎng)成嚴謹、理性的思維氣質(zhì)，這為日后的創(chuàng)作及設計，無疑打下了良好的性格基礎(chǔ)。
3.通過素描訓練，培養(yǎng)學生勇于攻關(guān)、堅韌不拔的精神及善于思考的創(chuàng)新意識
素描訓練嚴謹，甚至可以說枯燥，而且在學習過程中還會遇到各種各樣的難題，久而久之會使學生逐漸養(yǎng)成一種知難而上、勇于攻關(guān)、堅韌不拔的精神。有了這樣的精神，無論相對于設計還是創(chuàng)作，都會起到事半功倍的效果。另外，解決困難的過程，也是學生積極思考、求新求變的過程，這對培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識可謂利莫大焉，一舉兩得。
4.通過素描訓練，培養(yǎng)學生良好的觀察方法及“藝術(shù)”的“敏銳”觀察能力
素描訓練過程中，成績的好壞與觀察方法的關(guān)系是密不可分的，我們主張培養(yǎng)學生整體的、的、由主到次、由大到小的正確的觀察方法。在正確觀察方法的指引下，逐漸培養(yǎng)學生敏銳的觀察能力及藝術(shù)的審美眼光，把提高學生的觀察能力作為訓練的重點，努力達到眼、手、心的協(xié)調(diào)一致。5.通過素描訓練，不斷地提高學生的藝術(shù)修養(yǎng)
談及藝術(shù)修養(yǎng)，它是一個很模糊的概念，很難把它具象化，但它卻決定了一個藝術(shù)設計工作者水平的高低。眾所周知，不管是繪畫還是設計，不管采用手工繪制還是計算機制作，其最終效果的優(yōu)劣，很大部分取決于作者的藝術(shù)修養(yǎng)。誠然，提高修養(yǎng)的渠道和途徑是很多，然而長期的、嚴謹?shù)摹⒄?guī)的素描訓練是培養(yǎng)修養(yǎng)，尤其是“藝術(shù)的修養(yǎng)”必不可缺的一環(huán)。這一點真正的畫家或設計師必定會有著更為深刻的體驗。
綜上所述，素描相對于藝術(shù)設計而言，具有不可替代的作用。在藝術(shù)設計教學體系當中占據(jù)著十分重要的地位，其所產(chǎn)生的影響，遍布了整個藝術(shù)設計學科。
素描作為純藝術(shù)學科的基礎(chǔ)課與作為藝術(shù)設計學科的基礎(chǔ)課的差異
隨著藝術(shù)設計學科的獨立發(fā)展，以及藝術(shù)設計與純藝術(shù)在功能上的差異，我們必須正視素描相對于不同主體而言的功能上的變化。純藝術(shù)與藝術(shù)設計自從各成體系以來，雖然說是同源，但是二者的差異也是非常明顯的，主要表現(xiàn)為：創(chuàng)作目的不同；與社會的關(guān)聯(lián)不同；對社會的貢獻不同。基于純藝術(shù)與藝術(shù)設計的差異，那么作為二者共同的基礎(chǔ)學科，素描，相對二者而言，其功能必然發(fā)生變化。首先是培養(yǎng)目標的區(qū)別。素描對于純藝術(shù)而言，造就的是藝術(shù)家；而相對于藝術(shù)設計而言，則是為了培養(yǎng)設計師。其次是課程性質(zhì)的區(qū)別。相對于純藝術(shù)來講，素描訓練注重畫面的效果，注重感性；而相對于藝術(shù)設計而言，素描訓練在注重畫面效果的同時，還要考慮到設計意圖的表達，注重的是理性。因此可以說，作為為藝術(shù)設計學科服務的基礎(chǔ)——素描訓練，應該有別于純藝術(shù)的基礎(chǔ)訓練。而恰恰是這些年來這方面的變化較小，也就是說，對設計學科中的素描教學進行適當?shù)母母锸潜匾摹?
設計學科素描教學進行改革的幾個趨勢
1.素描訓練的培養(yǎng)標準發(fā)生變化，這就要求素描本身也隨之發(fā)生一些變化
(1)從素描本身來講，隨著藝術(shù)設計實用性的不斷加強，素描訓練進一步嚴謹化、扎實化，夯實基礎(chǔ)是必須的，但同時也應該積極引入一些創(chuàng)新性思維。創(chuàng)新性思維對設計藝術(shù)是極為重要的，而就設計藝術(shù)學科而言，以往創(chuàng)新性思維訓練更多地安排在專業(yè)設計的課程階段，而忽視了素描學習期間創(chuàng)新性思維的培養(yǎng)，素描訓練中蘊含的豐富的創(chuàng)造性，更多的是由學生個體去體會，而缺乏必要的引導，這在以后的素描教學改革中應作為教師的一個工作重點來抓。
(2)素描本身的形式應多樣化，避免單一的全因素素描的枯燥性，可以嘗試讓學生體驗從設計素描到結(jié)構(gòu)素描，再到全因素素描。這樣的學習方法，有利于學生更多地體會到階段性成果所帶來的喜悅，激發(fā)學生的學習興趣。另外，依照素描開課時間的長短，在機會成熟的情況下適當?shù)匾氡憩F(xiàn)性素描及創(chuàng)作性素描，進一步激發(fā)學生的創(chuàng)新性思維，也是十分必要的。
2.為更好地適應設計藝術(shù)的要求，在素描訓練的方式上應打破以往的習慣性思維
(1)在靜物的組合及擺放上，要有新突破，如：無關(guān)聯(lián)性事物組合，體量類事物組合，高差異體量組合，隨機放置等，避免常規(guī)的三角構(gòu)圖，可以采取吊起、壘積等形式。
(2)在素描的手法及材料上要大膽嘗試。以往學生習慣于鉛筆排線的方法，可以引導他們了解素描的表現(xiàn)手法是多樣性的“描、劃、擦、印”等等，不同的手法都會產(chǎn)生不同的視覺美感，同時這樣有利于拓寬學生的思路。另外隨著材料的變化，同樣也會發(fā)現(xiàn)很多意想不到的效果，應該重視對材料的研究。
(3)在素描學習后期，訓練要有創(chuàng)新性。要讓學生知道，準和美，并不是一個等量轉(zhuǎn)化關(guān)系，準不一定美，美也不一定準，刻意進行一些扭曲化、平面化、夸張化的形象處理，也是有益的嘗試。另外，對過去作業(yè)量和完成時間要進行調(diào)整，適當增加長期作業(yè)，給學生以充足的發(fā)現(xiàn)問題、解決問題的時間，同時有助于其深入能力的培養(yǎng)，另外還應加強對速寫的訓練。這是一個藝術(shù)工作者手頭能力的好體現(xiàn)。
至此本文對素描的定位，素描的誕生、發(fā)展，素描與藝術(shù)設計的關(guān)系，素描相對于設計藝術(shù)的作用及重要地位，以及設計藝術(shù)中的素描改革趨勢，進行了簡單的分析和闡述，旨在從整體上明確藝術(shù)設計與素描的關(guān)系，進一步加強其基礎(chǔ)地位，保障我國的藝術(shù)基礎(chǔ)教育沿著良性、健康的方向發(fā)展。
藝術(shù)設計畢業(yè)論文:藝術(shù)設計專業(yè)攝影課論文
摘要：科技的發(fā)展使人類進入了數(shù)碼時代。數(shù)碼時代的到來，給攝影技術(shù)帶來了顛覆性的挑戰(zhàn)。如何培養(yǎng)適應數(shù)碼時展需求的攝影人才？數(shù)碼時代沖擊下藝術(shù)設計專業(yè)攝影課該何去何從？傳統(tǒng)的攝影教學該如何改革？文章從四個方面論述了面對數(shù)碼時代的沖擊，藝術(shù)設計專業(yè)攝影課改革的內(nèi)容。
關(guān)鍵詞：數(shù)碼時代藝術(shù)設計專業(yè)攝影課改革
攝影是人類獲取知識、認識社會、了解歷史的重要信息來源和依據(jù)，是文化改造世界的手段之一。它作為一門獨立學科，涉及的知識面越來越廣，綜合性越來越強，形式也越來越豐富，既有以圖片編輯、新聞媒體為主的新聞紀實攝影，也有以平面設計、商業(yè)運用為主的廣告攝影，還有以影樓人像、婚紗攝影為主的藝術(shù)攝影。同時，攝影還是一門集物理、化學、文學、美學等諸多學科于一體的邊緣學科。進行系統(tǒng)的攝影基礎(chǔ)理論教育，對于提高藝術(shù)設計專業(yè)大學生的動手能力、技術(shù)水平、藝術(shù)修養(yǎng)和培養(yǎng)學生高尚的道德情操、健康的心理素質(zhì)、綜合的思維能力、高雅的審美能力有非常重要的作用。攝影既是一門綜合的技術(shù)，更是一門高深的藝術(shù)。因此，攝影課一直作為藝術(shù)設計專業(yè)的必修課。
自20世紀50年代以來，攝影教育走過了幾十年的歷程，形成了一套相對完整的教學體系，主要有三個部分：攝影技術(shù)方面的課程，包括照相機的基本結(jié)構(gòu)、工作原理和使用方法、感光材料、曝光技術(shù)與技巧、攝影濾光鏡、暗房技術(shù)與技巧、數(shù)碼攝影技術(shù)等；攝影藝術(shù)方面的課程，包括攝影構(gòu)圖、攝影的光線處理、攝影色彩構(gòu)成、人像攝影、風光攝影、新聞攝影、廣告攝影等；相關(guān)修養(yǎng)課程，包括藝術(shù)概論、攝影美學、繪畫、中外攝影史、大眾傳播學、計算機、語文寫作、外語、哲學、法律等等，是一個知識面寬、綜合性知識強的龐大體系。對于藝術(shù)設計專業(yè)的學生來說，攝影只是其中的一門必修課，總共64學時，相對于攝影這一龐大體系來說是遠遠不夠的，再加上學生在開課之前沒有任何攝影基礎(chǔ)知識作鋪墊。攝影又是藝術(shù)設計專業(yè)學生創(chuàng)作所需掌握的創(chuàng)作手段之一，要求教師在較短的時間內(nèi)，讓學生基本掌握攝影這門技術(shù)和藝術(shù)，為以后的專業(yè)創(chuàng)作奠定基礎(chǔ)。所以教師通常把重點放在攝影技術(shù)方面，多少涉及部分與專業(yè)相關(guān)的攝影藝術(shù)方面的知識。這一教學體系在一定時期發(fā)揮了它的作用，也顯示了一定的優(yōu)越性。
但是隨著科學技術(shù)的發(fā)展，攝影技術(shù)有了很大的發(fā)展。這一教學體系顯然已經(jīng)不再適應時代的發(fā)展要求了。自1839年達蓋爾發(fā)明攝影術(shù)以來，攝影領(lǐng)域發(fā)生了一次又一次的革命，從黑白膠卷到彩色膠卷，從手動相機到自動相機再到數(shù)碼相機，從暗房操作到“明室”擴印再到電子暗房，從“銀鹽留影”到“數(shù)碼記像”。每一次變化無不烙印著時展和科學技術(shù)進步的痕跡，每一次變化無不更新人們對攝影本質(zhì)的認識，推動著攝影藝術(shù)和攝影教育不斷向前發(fā)展。攝影是藝術(shù)與技術(shù)的高度結(jié)合，它在某種程度上十分依賴于技術(shù)，因此，又是一門發(fā)展變化特別快的專業(yè)。攝影創(chuàng)作是構(gòu)建在技術(shù)的載體上，技術(shù)的發(fā)展可以使人的思維空間加大，手段增多。在高科技快速發(fā)展的今天，隨著數(shù)碼技術(shù)的飛速發(fā)展和普及，徹底改變了傳統(tǒng)攝影的百年模式，使傳統(tǒng)的攝影方式受到極大的沖擊。新的一代青年人已對銀鹽、感光材料等沒有興趣，取而代之的是數(shù)碼相機、電腦制作以及噴墨打印。數(shù)字化在為學生帶來更多的創(chuàng)作自由的同時，也對現(xiàn)代攝影教學體系、攝影課程設置提出了新的要求。
21世紀，現(xiàn)代科學技術(shù)飛速發(fā)展，“數(shù)碼”一詞深入到人類生活的各個領(lǐng)域，人類進入了數(shù)碼時代。數(shù)碼時代的到來給攝影領(lǐng)域帶來了翻天覆地的變化，掀起了攝影技術(shù)的革命。對數(shù)碼時代帶來的沖擊再采取漠然置之的態(tài)度，對于現(xiàn)代攝影教學來說，已是萬萬行不通的。攝影教學也應隨時代的發(fā)展而發(fā)展。
如何進行攝影課的改革？如何培養(yǎng)攝影人？要考慮社會發(fā)展的需要，要考慮藝術(shù)設計專業(yè)結(jié)構(gòu)的調(diào)整，還要考慮到社會對藝術(shù)設計專業(yè)人員綜合素質(zhì)的要求普遍提高的趨勢，以及專業(yè)人才需求多樣的趨勢，并根據(jù)這些綜合性考慮構(gòu)建人才培養(yǎng)模式。“體制改革是關(guān)鍵，教學改革是核心，教育思想觀念的改革是先導。”這是我國高等教育改革的思路，其核心就是教學改革。十六屆三中全會上提出：要“構(gòu)建現(xiàn)代國民教育體系和終生教育體系，建設學習型社會，推進素質(zhì)教育，增強國民的就業(yè)能力、創(chuàng)新能力、創(chuàng)業(yè)能力，努力把人口壓力轉(zhuǎn)變?yōu)槿肆Y源優(yōu)勢。推進教育創(chuàng)新，優(yōu)化教育結(jié)構(gòu)，改革培養(yǎng)模式，提高質(zhì)量，形成同經(jīng)濟社會發(fā)展要求相適應的教育體制。”
筆者試就改革內(nèi)容提出以下幾個方面。
一、不可忽視傳統(tǒng)攝影技術(shù)教學
隨著攝影高科技的發(fā)展，技術(shù)問題似乎變得比以往反而更容易解決，其技術(shù)的發(fā)展也越來越趨向于傻瓜式的軌跡延伸，數(shù)碼時代的到來，對于傳統(tǒng)的攝影教學來說無疑具有顛覆性的挑戰(zhàn)。傳統(tǒng)與現(xiàn)代教學模式的碰撞，是當今攝影教育面臨的首要問題。有了新型的照片拍攝與加工手段，很多教師和學生就不愿意在攝影基礎(chǔ)上下工夫，照相機的高度自動化使攝影簡單到幾乎所有人都能拍照，攝影似乎變得越來越簡單。在新技術(shù)不斷涌現(xiàn)的今天，傳統(tǒng)的攝影教育如何繼續(xù)，如何發(fā)展，是攝影教學中面臨的新的課題。筆者認為，攝影教學應在引導學生接受新技術(shù)的同時，加強傳統(tǒng)和基礎(chǔ)教育，打好堅實的攝影基礎(chǔ)，順應時代的發(fā)展變化，才能拍出好的攝影作品。美國密爾沃基地區(qū)技術(shù)學院的馬克·薩克遜教授說：“學生必須修完作為學習數(shù)碼攝影先決條件的傳統(tǒng)攝影課程才能上數(shù)碼攝影課。”他將傳統(tǒng)的攝影技術(shù)和數(shù)碼成像技術(shù)形成了有機的關(guān)聯(lián)。南京大學謝白老師在《人民攝影報》主辦的第三屆大連攝影理論研討會上說：“數(shù)碼相機只是換了一個膠卷。”我國臺灣視丘攝影藝術(shù)學院院長吳嘉寶先生認為：“越是數(shù)碼時代，越需要讓學生了解影像本質(zhì)的東西，黑白暗房恰恰起了這樣的作用。”傳統(tǒng)的黑白暗房技術(shù)，對于訓練學生的視覺關(guān)系也具有非常重要的作用。筆者認為黑白暗房對于手工的制作調(diào)整有很大的拓展余地，學生在經(jīng)過嚴格的黑白暗房訓練之后，(轉(zhuǎn)第93頁）(接第54頁）不僅學到的是暗房的基本知識，更重要的是訓練了敏銳的視覺發(fā)現(xiàn)能力和處理能力。從這一點上看，這是其他方式所無法替代的。
二、加重數(shù)碼成像技術(shù)的教學比例
數(shù)碼成像技術(shù)的出現(xiàn)，數(shù)碼攝影器材日新月異的發(fā)展，使人們驚訝地發(fā)現(xiàn)，數(shù)碼相機取代傳統(tǒng)相機已經(jīng)指日可待。尼康在2006年初也決定膠片相機停產(chǎn)，全線進入數(shù)碼時代。4個月后，佳能也停止了傳統(tǒng)相機的生產(chǎn)。作為135傳統(tǒng)相機代表的徠卡，2006年末也走上了數(shù)碼之路。全球傳統(tǒng)影像業(yè)巨頭柯達公司也宣布放棄傳統(tǒng)的膠卷業(yè)務，將未來寄托于數(shù)碼產(chǎn)品市場。這在某種程度上反映了今后學生在進行攝影實踐時將不再使用膠片成像的傳統(tǒng)相機。
與傳統(tǒng)相機相比，數(shù)碼相機的好處是顯而易見的：當時就可看出成像效果，省去了購買膠卷、沖洗等額外費用，傳輸和保存非常便利。不僅如此，數(shù)碼相機的設計也越來越輕巧、時尚，功能也越來越強大。人們在使用數(shù)碼相機極大便利的條件下，逐漸地改變了對數(shù)碼相機的態(tài)度。在這樣的時代背景下，攝影課程的設置必須進行相應的改革，在攝影課程中加重數(shù)碼成像技術(shù)的比例，使攝影教學與時代的發(fā)展、科技的進步相適應。在美國，數(shù)碼成像早已列入專業(yè)的攝影課程之中。
三、加入電腦等輔助設備使用、電腦軟件部分的教學內(nèi)容
傳統(tǒng)的攝影包括拍攝、顯影、制作三個方面。著名的攝影大師亞當斯就認為這三點是衡量一幅照片是否成功的標志。隨著近年來數(shù)碼相機的迅速普及，數(shù)碼技術(shù)在各個傳播領(lǐng)域中成為主流已是不言而喻的事情。建一個電子暗房的開支遠比建一個彩色暗房節(jié)省得多，電子暗房將是未來發(fā)展的主流。除此之外，現(xiàn)在用數(shù)碼相機的學生越來越多，除了立拍立顯、不用膠卷等優(yōu)點以外，數(shù)碼攝影還有很大的自由處理空間，不用暗室，只要電腦和合適的軟件，就能對照片進行進一步的處理甚至藝術(shù)加工。電腦制作、電子暗房技術(shù)已成為許多攝影作品成功的重要手段之一，我們必須具有更為前瞻的目光，為將來的數(shù)碼空間奠定堅實的基礎(chǔ)，以培養(yǎng)適應現(xiàn)代攝影需求的人才。
四、仍要重視攝影藝術(shù)的培養(yǎng)
“攝影就是用光作畫”。作為藝術(shù)設計專業(yè)的學生，學習攝影最關(guān)鍵的就是要和學生的專業(yè)結(jié)合起來，在實際的教學過程中，加強學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)和創(chuàng)作意識的訓練。在攝影構(gòu)圖、攝影色彩構(gòu)成等方面發(fā)揮專業(yè)特點，提高藝術(shù)修養(yǎng)，真正把攝影這門技術(shù)加以消化吸收，為己所用。
教育的職能是培養(yǎng)人才，發(fā)展科技，服務于社會。攝影技術(shù)的發(fā)展必然帶動攝影教育的改革。如何在藝術(shù)設計專業(yè)攝影教學中體現(xiàn)數(shù)碼時代的特點，才是我們針對專業(yè)特點改進攝影教學的關(guān)鍵。真正實現(xiàn)攝影課的數(shù)碼化，才是教學改革的真正出路。面對新世紀攝影藝術(shù)的發(fā)展，要提高攝影教育的教學質(zhì)量和辦學效果，攝影課必須以新的科學技術(shù)為背景，依據(jù)專業(yè)的需要，確定培養(yǎng)目標，制訂教學計劃，適應時展的要求，以培養(yǎng)更多服務于社會的高層次人才。
藝術(shù)設計畢業(yè)論文:商業(yè)藝術(shù)設計思維動向論文
摘要：當代大眾傳播活動的不斷發(fā)展，助長了技術(shù)力量向商業(yè)藝術(shù)設計生產(chǎn)的本體性滲透。在科技意識形態(tài)的不可抗拒的影響下，技術(shù)作為操縱藝術(shù)設計行為的幕后指揮，正在漸漸走向藝術(shù)商業(yè)舞臺的中心。工具理性則以科技意識形態(tài)的形式正在消解人們對傳統(tǒng)的商業(yè)設計生產(chǎn)關(guān)系的審美思維模式和消費結(jié)構(gòu)的審美習慣，同時它也在積極建構(gòu)一種全新的截然不同的商業(yè)藝術(shù)價值性設計所指向的感受角度。
關(guān)鍵詞：藝術(shù)設計審美文化審美價值取向新動向
大千世界千姿百態(tài)，新消費主義的消費結(jié)構(gòu)和審美現(xiàn)象也是一本萬殊的。在現(xiàn)代市場體系下，紛繁復雜的審美現(xiàn)象不只是傳統(tǒng)審美文化哲學所倡導的一個本質(zhì)，同樣層次、同樣境界的審美現(xiàn)象共同體現(xiàn)了本質(zhì)事物的多元核心，消費結(jié)構(gòu)的變換不會也不可能共同實現(xiàn)著一個審美的目的，因為有多元的本質(zhì)，可能一種審美現(xiàn)象有若干本質(zhì)解說的變動。消費結(jié)構(gòu)審美的大眾化和普及化，在層次上有別于精英文化，而是存在于審美的質(zhì)的規(guī)定性已經(jīng)被時代所突破，雅俗無法統(tǒng)一在傳統(tǒng)觀念美的旗幟下了。高雅藝術(shù)和通俗文化之間，不僅有量的區(qū)別，在日常消費結(jié)構(gòu)刺激下，生活中的審美境界與非審美境界之間則更是具有截然不同的感受角度，甚至有著質(zhì)的區(qū)別。技術(shù)力量向藝術(shù)生產(chǎn)的本體性滲透，表面化的意向是技術(shù)操縱了設計,其實是整個消費結(jié)構(gòu)設計系統(tǒng)工程的重建。研究深刻變化中的商業(yè)設計素材,已經(jīng)是設計師更加重要的設計意圖的根基。
隨著全球貿(mào)易化的進程，各國間的交往日益擴大，市場經(jīng)濟運行方式日趨多樣化，貿(mào)易往來更加自由。計算機的應用在改變世界，世界因信息技術(shù)的發(fā)展正在日益縮小，文化藝術(shù)也因網(wǎng)絡而走向融合。在保留傳統(tǒng)民族商業(yè)文化設計藝術(shù)呼聲的同時，商業(yè)文化的綜合形態(tài)正在逐步形成。嶄新的傳播學觀點適時提出了超文化性理念，認為必須拋棄“舊的劃分、分割世界以及線性分析的模式，轉(zhuǎn)而采用蛛網(wǎng)式的思想形式”才能與信息化的進步要求相適應。用傳統(tǒng)審美的眼光看民族建筑，我們自然要以飛檐翹梁和拱斗畫棟而自豪，但是隨著眼界的擴大，令我們驚嘆的泰姬陵、艾菲爾鐵塔以及紐約自由女神像同樣是標志性智慧設計表現(xiàn)力的奇跡。后現(xiàn)代主義藝術(shù)設計哲學強調(diào)立刻承認正在發(fā)生的東西，并試圖從中揭示人們審美方式在新事物刺激下的微妙變化。信息高速公路、多媒體、遠程門診、手機銀行，甚至依照模特的示范購買流行的衣服款式、染發(fā)等一切不同于以往的新鮮的商業(yè)化設計元素正在出現(xiàn)。一鍵之捷讓人重新回味起緩慢的進展，各類商業(yè)設計信息的重復性喚醒了對獨特個性的欲望，選擇的無限廣播和迅即到達，使人感到真正需要理性來管理自己被激發(fā)的欲望。
傳統(tǒng)的商業(yè)美術(shù)設計的藝術(shù)形象塑造是講究典型化原則的。藝術(shù)設計師們忽視運用個體審美體驗的創(chuàng)作原則很可能造成人物形象的單薄乏力，很難為消費者留下深刻的啟迪和印象。商業(yè)藝術(shù)設計的典型化原則是以塑造高、大、全的消費品意圖為主要的設計開發(fā)取向，而后現(xiàn)代主義的商業(yè)藝術(shù)設計元素則主線與大眾消費文化合流，商品化設計塑造傾向于平民化，追求世俗性的甚至不惜采納有缺陷的性格品類，新產(chǎn)品開發(fā)的方法講究消解中小躲避崇高，創(chuàng)意藝術(shù)形象具有明顯的非典型化傾向。無缺的設計可能很可敬，但并不可親。而有缺陷但并無瑕疵的設計更具有單純感，雖然顯得丑陋，卻是一般大眾愿意接近的消費結(jié)構(gòu)。
后現(xiàn)代主義的商業(yè)美術(shù)設計主張簡化認識的復雜內(nèi)容，因此主張用信仰取代認識。而信仰具有超越時間的特征，重新發(fā)現(xiàn)信仰的價值有著積極的作用。就商業(yè)藝術(shù)設計創(chuàng)作而言，它主張重新審視新消費主義文化的信仰和欲望領(lǐng)域，超越傳統(tǒng)的一元化認識局限，倡導美向藝術(shù)以外的問題開放，重新打造商業(yè)設計美學的跨學科結(jié)構(gòu)。傳統(tǒng)的商業(yè)藝術(shù)設計媒介將成為歷史，廣告、美發(fā)、服飾，包括消費結(jié)構(gòu)和消費行為設計都納入審美范疇。偶像們提供現(xiàn)代的審美標準和生活方式，規(guī)定了大眾新消費主義商業(yè)文化的走向，致使商業(yè)廣告設計也加入到偶像的生產(chǎn)之中。體育和時裝等亞文化形態(tài)融為一體，為不同主張的觀眾塑造跨越國界的偶像。
此外，后現(xiàn)代主義商業(yè)藝術(shù)設計認為表象化應讓位于商業(yè)設計的行為藝術(shù)，商業(yè)設計創(chuàng)作和欣賞的界限逐步淡化滲透，消費的受眾可以直接參與體會創(chuàng)作樂趣，表現(xiàn)的方式更加豐富和貼切消費結(jié)構(gòu)本身。
從一定的意義上說，后現(xiàn)代主義商業(yè)美術(shù)設計哲學命題處在變動中，充滿了相悖和矛盾。20世紀70年代后，工業(yè)革命時代的競爭宣告結(jié)束，代之而起的是知識經(jīng)濟的競爭，科學技術(shù)以前所未有的速度發(fā)展。從積極的意義上來看，民主化進程的逐步發(fā)展，社會組織結(jié)構(gòu)日益向著平面方向演進，集權(quán)政治讓位于民主政治，家庭關(guān)系在平等的基礎(chǔ)上，商業(yè)藝術(shù)設計重心更是向女性偏移，它倡導商業(yè)藝術(shù)價值的哲學性要以更加平和的態(tài)度，面對實際生活中出現(xiàn)的無序形態(tài)的變化。人們一方面參與高技術(shù)的競爭，提倡適者生存，并以成功作為評價社會生活的標準。設計師應該比以往更加關(guān)注宗教問題、健康醫(yī)學、文學與環(huán)境、倫理、種族偏好，甚至情欲等問題。另一方面，消費結(jié)構(gòu)中出現(xiàn)的享樂主義明顯增加，強度也在逐漸蔓延。享受生活是每個當代人的權(quán)利，異質(zhì)、相對、變化或許為我們所格外需要。當代社會意識潛在地要求反中心文化和邊緣化改革。邊緣化的主張有助于組織成員游離于激烈的權(quán)利競爭之外，充分享受現(xiàn)代化生活的寧靜樂趣，縱使實現(xiàn)這一狀態(tài)要以經(jīng)濟上的損失為代價。它主張放棄商業(yè)美術(shù)設計宏大理論，不要奢談空洞抽象的藝術(shù)本質(zhì)，放棄我們心理上始終的依托，使自己身處于商業(yè)活動之外。后現(xiàn)代主義商業(yè)藝術(shù)設計同時打破了藝術(shù)與生活的界限，使得一向被認為是崇高和高雅的藝術(shù)打上了當代商品經(jīng)濟的烙印。它強調(diào)藝術(shù)的大眾性，消解現(xiàn)代主義藝術(shù)中的精英情結(jié)，主張重新利用民族文化資源，采用通俗的日常生活化符號，在一定程度上有助于商業(yè)藝術(shù)消費的普及。但同時也徹底否認了傳統(tǒng)文藝的美學追求、文化信念和設計師意識規(guī)則，形成行為反常的怪異追求和迎合社會大眾文化素養(yǎng)低俗趣味的傾向，導致了古典主義的衰落。我國傳統(tǒng)的商業(yè)藝術(shù)設計哲學像莊子哲學一樣，本質(zhì)上是一種超功利性的人生審美商業(yè)設計哲學。歷來研究傳統(tǒng)美德美學的大多數(shù)設計師，把注意力集中在“頓悟”“靈感”說上，而較少從總體上把它作為審美人生哲學來加以探索和估價。追求審美的超功利性，是一般商業(yè)藝術(shù)設計的哲學文化的主要特色。歷史上，禪宗講無念為宗，本質(zhì)上要求超越生死是非個人功利目的，從而達到一種與自然、社會、客觀規(guī)律和諧統(tǒng)一的高度的心靈自由。無念，既是一種超功利的審美人生態(tài)度，同時又是心靈高度自由的審美境界。這些哲學思想,如今還一直被融入我國藝術(shù)設計師的設計語言，而深厚的東方文化孕育下的中式審美,同樣也有著道家、儒家等深刻的哲學烙印。我們的設計師多數(shù)因為藝術(shù)訓練根基的原因,把以禪宗文化為代表的中式傳統(tǒng)文化積淀的個人素養(yǎng)當作消費結(jié)構(gòu)超功利的審美設計哲學，以此為出發(fā)點，總體審視了中式傳統(tǒng)文化作為人生哲學的本質(zhì)意義：把消除人的異化作為設計哲學評價主題，把獲得高度的精神自由作為目的，把無念作為人獲得解放的途徑。真正無念作為自救的途徑，不是與世隔絕，心如死灰；所謂斬斷塵緣的無念，是要求商業(yè)藝術(shù)設計師積極縱身于塵世生活，卻又不為塵世生活中的種種物質(zhì)欲念所束縛，保持一種高度的心靈自由。無念，就是要追求一種超功利的審美態(tài)度；唯是審美，故而以精神自由感為矢的，唯有超功利，方可達到精神自由這一矢的。審美與超功利的統(tǒng)一，構(gòu)成無念的本質(zhì)內(nèi)涵。因此，超功利的精神自由是中式設計師藝術(shù)哲學的核心思想。但是這精神自由必須是建立在主體內(nèi)心體驗之上的個體與自然、與社會、與客觀規(guī)律的高度和諧的統(tǒng)一，因而它也是一種商業(yè)設計審美的精神自由。因此，我們可以說，傳統(tǒng)市場的審美觀念是一種具有巨大吸引力、充滿著智慧的超功利的審美消費結(jié)構(gòu)的哲學。正是這一點，使消費水平與藝術(shù)設計結(jié)下了不解之緣，也正是這一點，凡是追求像純藝術(shù)世界觀那樣美麗的人生的消費者，自覺或不自覺地把傳統(tǒng)文化作為自己消費意識的指路明燈，使傳統(tǒng)的商業(yè)設計藝術(shù)仍存在一定的生產(chǎn)空間。
由于這些消費結(jié)構(gòu)的殘余，一些設計師長久以來一直認為精神現(xiàn)象以及審美現(xiàn)象是獨立于科學領(lǐng)域之外,實際上這是沒有商業(yè)藝術(shù)設計科學素養(yǎng)的人的愚昧無知。對于今日仍落后于世界經(jīng)濟潮流的我國商業(yè)藝術(shù)設計美學而言，其弊端在于存在主觀主義傾向，即藝術(shù)知識的創(chuàng)作生產(chǎn)中的天才崇拜傾向，是以一種純粹的審美態(tài)度去體驗藝術(shù)和審美對象的，以一種純粹的審美意識去抽象理解審美真理的。我們知道：美不是實體，而是“美本身”，因此“審美是什么”不是語言學問題，語法不能解決符合不符合實際的問題。科學不是靠語法來發(fā)展的，設計師的審美性知識是一種面向個人的知識，讓人凝視自己，觀照自己的內(nèi)心世界，開發(fā)自己的審美能力的知識。這種知識不應成為設計師感性與理性的對抗，個體對社會的抗拒,英雄主義對庸人哲學的批判，新消費結(jié)構(gòu)的設計不應該形成對經(jīng)典的崇拜和規(guī)范的恪守，在自我本位的實現(xiàn)之外提倡社會性利他主義。從藝術(shù)美對現(xiàn)實丑的接納和消解入手，闡釋“化丑為美”的審美機制，從而推演出現(xiàn)實丑同藝術(shù)美的單向轉(zhuǎn)化，其適應性、性，與激發(fā)的意念、習慣，都在向我們顯示不久的將來在商業(yè)藝術(shù)設計的古老產(chǎn)業(yè)里會產(chǎn)生徹底的改變。消費結(jié)構(gòu)變化中的商業(yè)藝術(shù)設計趨勢只能順勢而為方能達到事半功倍的效果，商業(yè)設計美學要成為真正的科學必須走出哲學本身。
消費市場體系的商業(yè)藝術(shù)設計作為“一切社會關(guān)系的總和”這一人的本質(zhì)的對象化，是以加強人的社會化屬性這一功能而具有事實上的審美作用。商業(yè)藝術(shù)設計作品能夠喚起受眾參與社會生活的心理滿足感，或者是顯示出參與社會生活的情景和氣氛，這種“喚起”“顯示”作用就是商業(yè)藝術(shù)設計對受眾的美之所在。車爾尼雪夫斯基從具體生活現(xiàn)象中發(fā)現(xiàn)美，他的“美是生活”的命題指的是社會生活，而“社會生活在本質(zhì)上是實踐的”，參與社會生活是這種消費結(jié)構(gòu)中實踐的第—步和基本點。商業(yè)藝術(shù)設計以濃縮了的時間和空間把受眾帶入社會生活的一切領(lǐng)域，不僅體驗到與這個世界緊密聯(lián)系的喜怒哀樂，而且獲得商業(yè)信息和機會組織起來參加各種社會活動，從中獲得雙向進展：改造客觀的消費水平世界，既使其為人所用，又實現(xiàn)人的創(chuàng)造價值；改造主觀世界，在掌握規(guī)律中形成正確的消費觀念和思想，并從精神上豐富自己作為人而應具有的本質(zhì)。直接顯示人們在實踐中這種雙向進展，就是商業(yè)美術(shù)設計審美的出發(fā)點。根據(jù)這一審美出發(fā)點，我們可以給商業(yè)藝術(shù)的設計美下一個概括而又的定義：商業(yè)藝術(shù)的設計之美的素材的提煉是參與生活。
藝術(shù)設計畢業(yè)論文:教育技術(shù)運用于藝術(shù)設計教學論文
摘要：隨著教學改革的不斷深化，信息技術(shù)進入教育領(lǐng)域已是大勢所趨，已不再是“點綴”，而是教學活動中不可缺少的有機組成。文章通過對現(xiàn)代教育技術(shù)的概述及其在設計教學中的運用，指出了現(xiàn)代教育技術(shù)對藝術(shù)設計教學改革的重要意義。
關(guān)鍵詞：教育技術(shù)藝術(shù)設計教學互動運用
一、教育技術(shù)概述
1.教育技術(shù)的定義
教育技術(shù)是人類在教育活動中所采用的一切技術(shù)手段和方法的總和，它分為有形技術(shù)（物化形態(tài)）和無形技術(shù)（智能形態(tài)）兩大類。有形技術(shù)是指凝固和體現(xiàn)在有形物體中的科學知識，它包括從黑板、粉筆等傳統(tǒng)教具一直到計算機、網(wǎng)絡、衛(wèi)星通訊等各種現(xiàn)代教育教學媒體。無形技術(shù)是指在解決教育、教學問題的過程中起作用的技巧、方法和理論等。
教育技術(shù)發(fā)展到現(xiàn)在，人們更傾向于用系統(tǒng)方法來定義教育技術(shù)。不同階段的教育技術(shù)中強調(diào)的技術(shù)著重點不同。教育技術(shù)概念的發(fā)展也體現(xiàn)著人類思維螺旋式上升的過程。即教育技術(shù)是為了促進學習，對學習的過程和資源進行設計、開發(fā)、利用、管理和評價的理論與實踐。
2.教育技術(shù)的研究內(nèi)容和應用領(lǐng)域
教育技術(shù)學是一個理論和實踐并重的綜合性學科，它根據(jù)教與學的理論，以學習者為中心，借助技術(shù)手段和教學資源，運用系統(tǒng)方法解決教學問題。具體包括以下內(nèi)容：
（1）教育技術(shù)基本理論的研究：如教育技術(shù)的概念；教育技術(shù)的研究目的、研究對象與研究方法；教育技術(shù)在整個教育中的地位和作用；教育技術(shù)學的理論基礎(chǔ)。
（2）教育技術(shù)和教育技術(shù)學的發(fā)展史；各國教育技術(shù)的比較研究。
（3）媒體理論與應用的研究：包括媒體的分類、媒體的性質(zhì)、媒體的教學功能以及各種媒體的教學應用等研究。
（4）教學系統(tǒng)的設計和開發(fā)：包括以“學”為主的設計和以“教”為主的設計；教學系統(tǒng)開發(fā)的內(nèi)容、方法、步驟等。
（5）信息技術(shù)在教育領(lǐng)域應用的新發(fā)展：包括網(wǎng)絡教育應用技術(shù)、人工智能教育應用技術(shù)、虛擬現(xiàn)實教育應用技術(shù)等。
（6）教學過程和教學資源的管理、測量與評價。
（7）教育系統(tǒng)化，教學環(huán)境的設計。
（8）遠距離學習的理論與實踐：包括遠程教育的模式與理論、網(wǎng)絡教育、遠程教育的質(zhì)量保障體系。
教育技術(shù)的應用，也就是實踐領(lǐng)域常由程序化的模式和相關(guān)的理論來指導，以提高教育質(zhì)量、教學效率，擴大教育規(guī)模和促進改革作用。教育技術(shù)總的目的是為了促進學生的學習，但是由于教育對象不同，教學內(nèi)容不同，采用的技術(shù)手段和操作方法也就不同，從而形成了課堂教學領(lǐng)域、遠程教學領(lǐng)域、企業(yè)員工培訓領(lǐng)域等三個主要的相對獨立的實踐領(lǐng)域。
二、藝術(shù)設計教學中現(xiàn)代教育技術(shù)環(huán)節(jié)需完善的地方
一支筆、一張紙、幾張范作加教案，這是我們最熟悉、最習慣的藝術(shù)設計教學方式。然而，隨著以計算機為核心的信息技術(shù)的快速發(fā)展，信息技術(shù)進入教育領(lǐng)域已是大勢所趨，已不再是“點綴”了，而是教學活動中不可缺少的有機組成。
1.師資方面
在一些有傳統(tǒng)、有積累的藝術(shù)高校里，一些老教師，他們有很好的理論與實踐經(jīng)歷，但他們對新的現(xiàn)代教育技術(shù)不夠了解，包括對電腦知識方面的運用。還有一些教設計的老師也往往是以一本教材為主，對網(wǎng)絡里的一些同類教學沒有進行比較、借鑒。而且一些相關(guān)的教師師資培訓還不夠，或有些師資培訓有些形式化。
2.學生方面
自從上世紀90年代中期高校擴招以來，還有近些年出現(xiàn)的高考藝術(shù)熱。這都為我們的藝術(shù)設計院校輸送了大批學生。學生的綜合藝術(shù)素質(zhì)與以前相比有了較大差距。學生的班級人數(shù)也由以前的10—15人發(fā)展到現(xiàn)在的30人左右。在一些專業(yè)性強的學校里，因校園內(nèi)藝術(shù)氛圍好，學生的學習能動性還較好。但在一些綜合性院校里，特別是一些藝術(shù)專業(yè)剛開設不久的學校里，校園藝術(shù)氛圍不夠濃，學生的學習氛圍就總體偏弱。3.配套設施方面
教室設施的多媒體化是一個大的趨勢，但這主要是針對一些大的教室，一些專業(yè)教室配置多媒體的可行性還不大。而藝術(shù)設計教學課堂中一開始會使用一些現(xiàn)代教育技術(shù)手段，后面的課堂階段會叫學生畫草圖、出方案等。這是現(xiàn)代教育技術(shù)的資源使用還存在矛盾的方面。
三、良性配合，充分運用
1.由于任何好的教育觀念、教育思想、教學方法、教學手段的落腳點都在教師身上，所以要引導廣大教師積極參與各種各樣的教研活動，并進行信息傳播理論、教學理論、教學設計、優(yōu)化組合理論、教學軟件的設計、編制、使用、選擇和評價等教育技術(shù)理論和實踐的培訓，提高應用教育技術(shù)的認識和能力，以促進教學改革，促進課堂教學過程的化，改變傳統(tǒng)的課堂教學模式。從偏重傳授向課堂師生互動發(fā)展，從教師自身做起，教師還要把自己的教學通過網(wǎng)絡與一些相關(guān)內(nèi)容，讓學生有學習的可選性、可比性。
2.學生的素質(zhì)組合是多樣性的，特別是在一些生源綜合素質(zhì)相對薄弱的院校，利用現(xiàn)代教育技術(shù)提高學生學習的能動性就顯得至關(guān)重要了。現(xiàn)代教育技術(shù)具有廣泛的表現(xiàn)能力，可以超越時空和宏觀、微觀的限制，向?qū)W生提供豐富的感知材料，把教學思路和教學環(huán)節(jié)充分體現(xiàn)在課堂教學中，激發(fā)學生明確的學習動機、積極參與教學活動的興趣和深厚的學習興趣，擴大學生的直接經(jīng)驗范圍，形象具體地表達教學內(nèi)容，反映事物的固有屬性，為學生的認知活動提供豐富的感性經(jīng)驗和思維素材，有利于學生對知識的學習和掌握。學生由于有了現(xiàn)代教育技術(shù)的支持，獲得了多渠道學習的機會與學習的自由性，即補償性、適應性的學習。此外，校方的積極領(lǐng)導也不可忽視。3.現(xiàn)代教育技術(shù)深入學科、深入教學、深入課堂離不開教育媒體和配套軟件的支持，因此學校在教學與建設過程中，在不影響政黨教學活動開展的情況下，應將添置教學媒體和軟件放在優(yōu)先考慮的地位，為教師應用現(xiàn)代教育技術(shù)、實施素質(zhì)教育創(chuàng)造良好的物質(zhì)條件。此外，在條件暫時還達不到的地方要創(chuàng)造條件，學校和廣大師生要積極發(fā)揮現(xiàn)代教育技術(shù)的軟性力量，組織爭取部級、省級特色專業(yè)、精品課程、基金等的申報，爭取經(jīng)費。對現(xiàn)有現(xiàn)代教育技術(shù)資源要進行整合，充分利用，以提高教學資源的利用率。
結(jié)語
任何教育改革的目的都是為了更好地培養(yǎng)出適應社會需求的人才，藝術(shù)設計教學也是要培養(yǎng)設計領(lǐng)域的適用與創(chuàng)新人才。總之，運用現(xiàn)代教育技術(shù)，對于21世紀所需的新型人才培養(yǎng)具有至關(guān)重要的作用，對于藝術(shù)設計教學改革具有決定性的意義。