大約九年前，我在籌備"視覺語言從書"的過程中，認識了原研哉。當時做這套書的目的，是想向中國系統地紹介日本設計師和設計動向。為此，我走訪了許多設計師，和他們交談，進行采訪。
之所以選擇原研哉，是因為我覺得他的設計既感性又理性。他的設計不是純粹的平面設計，而是以建筑設計為出發點來思考設計。雖然他做的是平面設計，但在他的理念中，即使是"平面"，也是立體建筑物的一個部分，所以具有一種很特別的氣質。
后來，我經過與他的詳細交談才了解到，原來他進入平面設計領域其實是一個偶然。他一直想從事的是建筑設計，而他的母親是一個書法家。建筑世界的空間感與書法世界的文化感，讓他在一開始的時候對平面設計心存抗拒。
正如他在本書中所提到的，在他剛從事這個行業時，他不認為自己是一個設計師。因為在他看來，僅僅是依靠設計的才能謀生并不是成為一個設計師的充分理由，一個真正的設計師，應該能夠豐富設計這一概念。
"設計師的工作，并不只是設計實踐。在當前環境中，為設計找到一個合適的場所，并對設計領域重新配置，對于設計師來說，也許是更為重要的工作。"在本書的一章中，原研哉認真闡述了"設計領域的再配置"這一問題。顯然，他對設計的思考已經遠遠超出了技術層面，而是圍繞信息傳達這一設計的本質功能，以充滿自省的精神在深化和反思自己的設計意識。
在原研哉看來，設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力。所以，設計師要時刻保持對社會的敏感度。這在《設計中的設計》一書中，他正是以這一想法為中心展開論述。
"設計到底是什么？"為了給出自己的答案，原研哉回顧了現代設計的發展歷程，并且策劃了"RE-DESIGN——二十一世紀的日常用品再設計"展覽，通過與許多設計師的互動一起來思考設計與日常生活的關系。
在設計實踐中，原研哉試圖建立一種信息建筑的思維方式，讓平面設計不僅能作用于人的視覺，而且能夠觸動人的所有感官。作為日本著名品牌"無印良品"的設計委員，原研哉以"無中生有"的理念為圭臬，凸現了"無"的力量。同時，作為一名非常具有社會責任感的設計師，他也把引導消費欲望作為自己的任務之一，并對其進行了深入的思考。
中國的經濟正在高速發展，經濟的繁榮給設計也帶來了新的契機。在這種時候，能夠聽到原研哉作為一名的設計師對設計工作的思考，無疑是正逢其時。這也與我個人的一些想法不謀而合。
回國以后，我也一直在從事設計工作。設計是什么？當中國的經濟發展駛入了快車道，創意時代的到來已成為無法拒絕的現實，"設計"在受到前所未有的重視的同時，是不是也應該回到開頭，回答一下這個最為基本的問題？原研哉并沒有在這本書中給出一個明晰的答案。但他給了我們彌足寶貴的啟示。我想這也正是《設計中的設計》一書的真正意義所在。
設計在哪里？最令我們視而不見、習焉不察，而恰恰又離不開的大概就是設計了。我們穿戴著經過設計的衣、帽；生活在經過設計的房屋里，使用著設計過的各種日用品、電器等；在經過設計的建筑物里使用他人設計的工具勞動著；就連我們漫步的街道也是經過設計過的。我們無意識地生活在設計的海洋中。生活本身，就是設計的起源地；而設計，歸根結底就是我們對生活的發言。
想想我們曾經為之贊嘆的那些古人留傳下來的美麗器物吧，它們的巧奪天工令今人心馳神往，無法想象在那樣一個時代如何會有這樣的"設計"。但在當時，這也不過是人們為了改變自己的生活而做的努力吧。生活是最殘酷的淘洗，只有適合生活的器物，才能代代相傳，躲過漫長時日的侵襲。而藝術也好，文明也好，借著這些物質存在，才為我們所感知、認識、欣賞、繼承。
今天的中國，已經越來越受到世界的矚目。正如原研哉在書中所談到的，中國已經成為世界的一個新基準，他囑咐日本人應該對此保持平靜和內觀，再造成熟文化。那么我們呢？僅僅是依仗著青春期般的熱情是不夠的，我們也應該關注自己腳下的這塊土地，爭取在"這塊土地"上做出屬于中國又屬于世界的設計。當創意成為產業，當設計受到前所未有的重視。身為設計師的我們，是不是應該更加冷靜和謹慎呢？
"日常"是原研哉反復提到的一個詞。在他看來，這是設計的源泉，也是設計的意義。《設計中的設計》這本書說到底，是在提醒我們：每個人都可以做一個設計師，因為你可以設計的不僅僅是一般意義上的"設計"，還有你的生活。
本書自二00三年出版以來，在日本先后加印十七次，二O0四年榮獲由SUNTORY財團頒發的第二十六屆文學藝術大獎，二00五年，在臺灣出版后，迅速登上誠品書店、金石堂藝術類圖書排行榜，蟬聯多期，暢銷至今。
當你們因為讀完這本觀念設計書而感到越來越不懂沒計時，這并不意味著你對于設計的認識倒退了，而是證明你在設計的世界里又更往深處邁進了一步。
設計到底是什么？作為一名從業二十余年并且具有世界影響的設計師，原研哉對自己提出了這樣一個問題。為了給出自己的答案，他走了那么長的路，做了那么多的探索。"RE-DESIGN——二十一世紀的日常用品再設計" 展真是一個有趣的展覽，但又不僅僅是有趣，它分明是為我們揭示了"日常生活"所具有的無限可能性。若我們能以滿懷新鮮的眼神去觀照日常，"設計"的意義定會超越技術的層面，為我們的生活觀和人生觀注入力量。
日本平面設計大師原研哉先生，日本設計中心代表，武藏野美術大學教授，無印良品咨詢委員會委員 他以一雙無視外部世界飛速發展變化的眼睛面對"日常生活"，以謙虛但同時尖銳的目光尋找其設計被需要的所在，并將自己地安置在他的意圖能夠被賦予生命的地方。當我們的
設計的日常(譯序)
及時章設計到底是什么？
哀聲何來？
設計的產生
設計的整合
二十世紀后半葉的設計
規格化、理化的生產方式
風格再塑
概念創造品牌
后現代主義的嬉戲
電腦技術的設計
超越現代主義
第二章RE-DESIGN——二十一世紀的日常用品再設計
日常生活的陌生化
藝術與設計
RE-DESIGN：二十一世紀的日常用品再設計
坂茂與衛生紙
佐藤雅彥與出入境章
隈研吾與捕蟑盒
面出薰與火柴
津村耕佑與尿不濕
深澤直人與茶包
再設計的國際巡展
第三章信息建筑的思維方式
"五感"的領域
信息的構筑
長野冬季奧運會開幕式的節目冊
特種紙的研發
踏雪的記憶
婦產醫院的標識系統
柔化了的觸覺空間
白桌布的信息啟示
松屋銀座的二次設計
可觸摸的媒介
通過模型確認"白色"與"觸摸感"
具有關聯性的觸覺設計
發生在銀座的事情
作為信息雕刻的書籍
第四章無中生有
田中一光的囑托
無印良品的起源和使命
這樣就好
WORLDMUJT
EMPTINESS
標志：地平線
外景地：尋找地平線
第五章對消費欲望的引導
設計的方向
企業價值觀的演變
綜合化了的企業機能
精準的市場調研
對消費欲望的引導
日本人的生活現狀
豐富日本人的生活概念
俯瞰設計
第六章在日本的我
日本文化的深層含義
概念創造品牌
歐洲的設計又是怎樣一種情況?第二次世界大戰的兩個戰敗國——德國和意大利起到了重要作用。包豪斯關閉后，教授們大多去了美國，但是其思想被傳承了下來。
在德國，烏爾姆設計學院成為包豪斯的繼承者，校長馬克斯·比爾(MaxBill，一九0八～一九九四，瑞士人)是包豪斯的一屆學生，他提出了"鄉}界環境形成"概念，使人們開始將設計看做一種與環境有關的思想。
我們可以從烏爾姆設計學院的課程設置來了解它的理念。建筑、環境、圭三產形態、視覺交流、信息學……設計在其中占據統治的地位。除了色彩、形態方面的課程，學校還設有哲學、信息美學、工學、數學、控制論及許多基礎科學方面的課程，覆蓋范圍非常廣泛。這種教育構想遠遠超出了單純的工藝美術范疇，成為橫跨各種科學的"綜合人類學"、"綜合造型科學"。
從中，我們可以看到前人在反復考慮著的一個問題：如果設計師能對整體環境造成影響，那么設計教育到底應該采用何種思想和知識體系?在反復思量中，從包豪斯到烏爾姆，這個問題不斷地被提出，也不斷地被給出答案，設計概念也由此得到了深化。
正是在這種背景下，德國出現了以"布朗"(一種工業產品)為代表的精密產品。這一成果也是設計思想深化的結果。
意大利的設計則具有明朗的拉丁氣息，這與注重思索的德國設計形成了鮮明對比。正如恩佐·瑪麗(Enzo Mari，一九三一一年生于意大利，設計家、藝術家)所說："米開朗基羅和達·芬奇從小就被意大利的設計深深感染。"在意大利的設計世界里洋溢著自由和獨創的奔放氣息。這種活力成為設計的另一種迷人魅力。
小規模的工業生產，卻很好地使思想的創新得以實現，高度精密的造型也一并完成，工匠們的手工作業作為生產的一部分自然地融入其中。意大利設計的獨創性和高品質，令其名聲高漲。
仔細觀察歐洲設計的風格，不難發現，設計師們在展現各自獨創性的同時，不約而同地保留了一些手工生產的氣息。這也許是因為工匠式的制作方法被設計師們繼承了下來，最終成為其設計意識中的一部分。
包豪斯同時保留了"教授"和"工匠師傅"授課的形式。不難看出，對博學工匠的手工制作保持崇尚一直存在于歐洲制造業的傳統中。這種傳統，若是發揮順利，可以成就為具有獨創性的好設計，但若不順利，則會讓人感覺個性過分夸大。將設計師的個人才能和工匠品質熔鑄在一起的產品，自然會在市場競爭中獲得優勢，因為 ……
原言哉之設計中的設計 對于閱讀這本書的總結，大概就是感動這個字眼吧！一本談設計的書會讓人感動？或許你會有這樣的疑問，但我對于書中的每一個片段，都是那樣的深刻感觸... 我私自認為臺灣好的平面設計師 - 劉開，在推薦序上寫著簡單的二段話 - " 假如，生活中
紙質很好，這本書就是一個很好的設計。雖然學的不是平面設計。但條條道路通設計之路。很有感觸的是書中的一種說法。把事物設計出來。會發現熟悉的事物對我們來說竟糊涂了。我們熟悉的事物陌生了但也更深刻了。
在數碼單反普及，作圖軟件變得像辦公軟件一樣人人都易學易用的時候，平面設計師這個原本放在神壇的職業被一把揪到地上，滾的滿身塵土，面目模糊。原本在這樣一個門檻放低，媒體多元的時代，我們理應可以期待看到更多的想法、更紛亂的表達，但事實卻往往偏離規律。有教誨說，做設計就應該多看別人的作品，這句話沒錯，但看的目的并非照貓畫虎，而是提升思想深度，培養審美情趣。所以，無論你是不是在做設計，這本書都值得一讀，或者檢討，或者領悟。這本并非設計實務型的書，應該能對你有所啟發，讓你的作品或者審美，跳出那類隨處可見，匠氣十足的房地產小冊子。 …
讀這本書感覺是種享受，從紙質到排版，最重要的是給內容，都帶給我很多感受，設計最重要的是思想，是文化。原研哉的設計植根于民族文化，發掘最本質的東西。自己也是學設計的，這本書帶給我很深的思考。
書已閱讀了三分之二，談談感受。書的印刷質量很好，很有質感，與設計二字很匹配 。翻譯的很到位，讀起來很流暢，感覺譯者的語言和設計方面的知識量很大。本人未從事設計行業，出于興趣買了此書，收獲較大，對于自身從事的職業也有啟發。總的來說，此書值得一閱。
原研哉是日本首屈一指的平面設計大師,本書是原研哉多年的設計工作中提煉出來的精華,很值得研讀深思,另外本書的設計也很值得一提,是原研哉自己設計的,透著一股禪意.
真的可謂是設計中的設計，大師的文字簡潔卻又力道，很好地去詮釋藝術，雖然書中沒有正解，正如一千個人心中又一千個哈姆雷特吧，希望閱讀完這本書后可以更用心地發現以及珍視生活的設計和美好~
作為設計專業的大二學生，第一次距離設計的真諦如此近。大學的老師想告訴我們什么叫設計，他們的想法一直沒能準確傳達給我，甚至在看了這本書后，發現他們根本不懂什么是設計。搞設計的并不是要悶頭專研設計，甚至需要看更多的書，這些可能會是未來靈感的來源。
你因為讀完讀完這本觀念設計書而感到越來越不懂設計時，這并不等于你對設計的意識倒退了，而是證明你在設計的世界里又往更深處邁近了一步。喜歡設計的人，從事設計的人以及了解設計的人希望可以讀此書
設計中的設計設計中的設計的*林 以國際視點重新審視E文化精粹：小4布施堂I 探究無的意義：無何有 形態是產生吸引力的根M本第設計中的設計師和設計動向。為此，我I走訪了許多設計師，和他們交談，進10行采訪。之所8以
說實話不喜歡日本這個國家 但是這本書我卻認為寫出了設計的真正精神！是在城際列車上看完的這本書，看到他們關于冬奧會開幕式日程表的雪地腳印的設計，還有“無印良品”的大幅宣傳照的時候，不僅感動的熱淚盈眶。非常贊同作者的那句話：“我希望讀者即便是在電車上，也能夠從手提包里隨翻出這本書隨便翻上幾頁。希望這本書經過很長時間以后，能夠因為風化而變成古董。”不光是做設計，甚至是我們所做的每一件事，都應該是為了生命的禮贊而生的。
我很喜歡這種風格的書,拿在手上就很舒服.就象文中提到的,一件物品給人留下的印象,不僅僅是它的使用功能,而是通過各個方面的感官留下的綜合印象.這本書不光內容平易近人,其載體也能給人帶來愉悅的感受.
一開始會覺得這本書有點偏題了，書名是《設計中的設計》，但是實際上很多篇幅都在講日本的設計，包括日本設計現狀，日本的設計師等等。可是看完以后再想想，或者說不以國家的角度來看這本書，就會覺得這真是一個踏踏實實在做設計的人。從他的設計理念中，可以感受到不一樣的思維角度，這是區別于中國設計師的方面。同時，我還欣喜地看到他身上所帶有的理想主義色彩，是的，一名出色的設計是必須要有做夢的能力，而這似乎是這個快速的社會所缺失的。
我覺的我很幸運，因為我這個攝影愛好者，只買過兩本關于設計方面的書，一本是是《平面設計的七大要素》。第二本就是原大師的這本《設計中的設計》。因為我對設計不太懂，所以基本上是當哲學書看來的。這本書也確實是一本很好的哲學書，就像原大師在開篇中寫的那樣，讓我們托起下巴，重新去審視這個世界，你會發現，一切都將有所不同。
原嚴哉通過無印良品及 一些設計展的設計來展開全書,繼而分析目前日本設計的走向.在閱讀這本書之前我覺得中國的設計師在走日本設計師走過的老路,由這本書我可以了解將來中國設計的走向.對于設計,我是個門外漢,只是平時比較喜歡看看(不是欣賞,因為能力不夠)有創意的設計.這本書無論對于處于設計領域內,或者像我一樣對設計基本不懂的人應該都有所啟悟.
