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設計定義

當聽見“設計”一詞時,你會想到什么?你會把設計與流行、建筑或汽車的樣式聯系起來嗎?設計比我們剛剛提到的商業運用有更為廣闊的涵義。詞典將“計劃”列為它的同義詞:做設計就是做計劃、做組織。設計存在于所有藝術領域,繪畫、雕塑、攝影以及所有的現代媒體—電影、視頻、計算機圖像和動畫;存在于所有工藝領域,如陶瓷、紡織品、玻璃制品;存在于所有視覺藝術領域,如建筑、園林、城市規劃等等。事實上,不論是好是差,不論是二維或三維的,所有的人工制品都包含設計。

視覺組織

設計可以說是“偶然”的反義詞。一般來講,當我們說某事“由設計產生”時,其意思是某事經過了計劃—它并不是偶然發生的。各行各業的人都會做計劃,而藝術家或設計師也一樣,他們對各個設計元素做安排、做布置,形成視覺圖形。由于所屬范圍不同, 設計元素也各不相同— 手繪符號、手寫文字、舞臺布景、家具門窗以及鍋碗瓢盆等等, 但它們所得到的結果都是一種視覺組織 (visual organization)。藝術家,與其他職業一樣,目的都是為了解決問題、尋找問題的答案。藝術家尋找的是關于視覺問題的解決之道,也就是我們通常所說的設計過程。

圖1-1所示的海報設計就是這方面的一個范例。精心布局的字母是其創意傳達的中心組成部分。另外兩張海報以對照的方式,向我們揭示了很簡單的文字(幾個單詞)是如何被創造為視覺信息的。圖1-2《要工作,不要戰爭》(Make Jobs, Not War)所傳達的觀點簡潔而明確。“戰爭”用紅色重點標示出來, 在這里,傳遞信息的主要是文字而非圖像。圖 1-3中,紅色再次出現,在這里,紅色不只是一種視覺聲明,它起到的更多是一種批判的作用。藝術家用紅色將“戰爭”(war)從“這有什么好處?”(What is it good for?)中挑 出,用一種粗魯的筆觸、粗糙的邊緣和滴流的顏料,強調出暴力的本質。

創意解難

藝術之所以被稱為“創造性”領域是因為解決這些問題沒有預設的明確答案。個性化的詮釋與應用使得藝術可以創造出無限的可能。藝術問題因其特性和復雜程度不同而各不相同。比如畫家或雕塑家往往傾向于創造和探索由自己提出的“問題”或方法,根據自己的意愿界定問題;建筑師、平面設計師和工業設計師常常面臨的則是某一既定的問題,一般來講,這個問題往往具有特殊的要求和明確的規定。藝術班的學生也屬于這種情況—他們要完成導師所布置的作業,這些作業有著明確且特殊的要求。然而,所有的藝術或視覺問題都需要創造性的解決方案,在這個方面它們是一致的。

我們經常聽到人們說“藝術無規則”。確實如此,在解決視覺問題時,沒有什么嚴格的規則可循。古往今來,視覺藝術的目標總是在不斷變化,所以明確的規則也是不可能的。“無規則”似乎意味著所有的設計都同樣有效且具備良好的視覺效果,但實際情況并非如此。藝術實踐與標準的發展源于成功的作品,對此,藝術家與設計師應具備清醒的認識。因此,我們還是需要一些指導方針(而非規則)以創造出成功的設計。當然,這些指導方針的存在并不意味著藝術家會局限于某一種解決方案。

內容與形式

對藝術的討論通常分為兩個部分:內容與形式。內容意指藝術作品企圖傳達給觀眾的主題、故事或信息。形式則是純視覺的東西, 是對各種不同的設計元素與原則的處理。內容是藝術家想要表達什么,形式則是如何進行表達。圖1-3可以說是處理這兩者關系的一個成功范例。

有些時候,藝術作品的目的是單純為了審美(aesthetic)。拿裝飾品(比如珠寶首飾)來說,它只是一個單純為了創造視覺愉悅的“問題”。但即使以裝飾為目的的藝術和設計作品,仍然具有揭示新觀看方式、傳播新觀點立場的潛在意義。藝術,一直是一種視覺傳播手段。

過程

步驟

我們都聽過“一圖勝似千字文”這句老話。我們無法判斷每個人從圖畫中都學到了多少東西。藝術的重要作用之一是傳遞信息。實際上,在文字發明以前,書面信息都是由簡單的圖形符號組成的。今天,圖畫仍舊擔當著一種國際化語言的角色。當文字難以被外國人或目不識丁者所看懂時,圖畫卻可以被理解。我們確實不需要理解文字就可以馬上獲取圖1-4中的信息—疼痛、苦難與折磨。

藝術作為傳播手段

藝術家與設計師,將藝術作為一種傳播方式向觀眾述說某事。因此,成功的作品不僅要具有好的視覺效果,還要能夠傳遞某種信息。任何一種藝術元素都可以運用于這種傳播手段。純抽象的線條、色彩及圖形都可以用來表達觀念或感受。很多時候,這些主題和信息都是通過象征符號和圖像進行傳達的。在對這些圖像的選擇與運用中,獨創性和想象力對于能否成功完成作品至關重要。

無數圖例證明:文字并不是交流的必要手段。我們來看兩個例子。在圖1-5《平衡的石頭》(Balanced Rock)中,無需文字我們就可以理解圖片是想傳達一種平衡的觀念。 圖1-6不僅從文字上,也從視覺上表達了“平衡”這一信息。上升的大寫字母E為首字母B 提供了視覺平衡,同時,下沉的字母A則起到了一個視覺支點的作用。在圖1-4中,觀念也是通過獨立的視覺語言進行傳遞的。

我們不禁要思考,這些藝術家是如何得 出結論的呢?圖1-5和圖1-6都是很好的創意,但它們是如何產生的呢?我們可以肯定每一個設計過程都是不斷試驗不斷犯錯的過程,但它們之間肯定是有區別的,比如處理巖石和處理文字。后文中的例子將為我們闡釋那些成功的作品背后所蘊藏的努力。

創意過程

好的設計作品歸功于好的設計創意。設計專業的學生常常疑惑:“如何才能得到好的設計創意?”幾乎每個人都會時不時地遇到這種窘境,甚至職業藝術家也可能瞪著一張空白畫布很長時間而沒有靈感,成功的作家也會面對一張空白稿紙而不知所措。藝術中所包含的觀念可以通過多種形式表達出來,從明確的視覺效果到有效的信息傳達,它包含內容與形式兩個方面。

為什么一個苦苦思索的問題突然出現了答案?這是我們很難加以解釋的。在我們淋浴、修理草坪或無數看似不相關的情況下,一個創意可能就迸發了。我們不必過于關注此時此刻為什么突然就有了意外的解決之道。它們會不斷地產生。但是,當設計任務的期限步步緊逼時我們該怎么辦?我們是否應該有意識地做些什么來激發創造性?我們該怎樣做才可能促使問題的答案就此產生?

縱使媒介與信息千變萬化,但我們仍然能夠找到一套超越所有這些差異的設計過程。我們把它界定為三種非常簡單的行為,并以非常簡單的名稱為它們命名：

想，

看，

做，

它們不是連續的過程,也不具備獨立性。它們是交替發生的,可以同時進行,也可以重復來回地進行。雖然我們經常會碰到這種情況:我們沒有對所研究的問題投入任何精力,但是靈感就這么突然而至(比如,在我們洗澡的時候)。但路易 巴斯德(Lou- is Pasteur,法國化學家及微生物學家)曾說:“機會總是青睞那些有準備的人。”畫家 查克 克洛斯(Chuck Close)也有差不多的認識:“靈感是為門外漢準備的。剩下的我們只能努力工作了。”