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內容簡介

這是一本顛覆設計理念的書。“設計”具有一種特性，只有通過實際經驗才能理解，本書將為大家導覽如何把設計行為注入身體，從本質上掌握“設計”的行為，從而融會貫通設計各領域的思考，希望能對設計有直接幫助。本書創作過程的特色，便是將設計思考的樣貌結構化，呈現在讀者面前。

日本知名的設計師深澤直人、建筑師后藤武、生態心理學學者佐佐木正人，共同分享在“affordance” 的觀點下捕捉到的“設計”本質。除了設計原理，本書也分析眾多經典的設計實踐與創作案例，并援引美術、建筑、設計的代表作品，詳盡講解如何構思、判斷與進行設計工作的步驟。書末特別收錄延伸閱讀書目、精髓設計理念及各領域大師年表與關系圖。

我覺得做設計不需要某個不動的軸心，而是搖搖晃晃地讓不定的思考浮游，得到俯瞰世界的立足點，以中庸之道進行適度的、緩和的設計。中庸之道才具有普遍性，容許矛盾存在，所有的界線都是柔軟的。

——深澤直人︱工業設計師

本書可說是創造了唯有這里才可能遇見的、意想不到的有機組織，希望讀者能品嘗到工業設計、建筑、知覺、行為的心理學的復合味道，這可是哪家餐廳菜單上都沒有的新品料理。

——佐佐木正人︱生態心理學學者

希望本書能作為讀者各隨所需的參考書，而非只是單純的信息，并借著閱讀所得到的經驗刻印在身體里，成為重新探究感覺的邏輯之契機。

——后藤武︱建筑師

編輯推薦

深澤直人的設計教科書——“大師中的大師”深澤直人結合心理學和建筑理論談設計，詳細闡釋其設計理念，并親自整理設計關鍵詞和推薦書目，一本的設計教科書。

工業設計、建筑、心理學跨學科對話，揭示設計深層的理念——本書嘗試借由使用身體感官重組感覺和邏輯的行為來捕捉設計，并期望能實際地將之引導至設計行為本身，從心理學理論和工業設計、建筑設計的實踐來探討設計的本質，以更深層的理念來指導設計。

剝落慣有的思考與知覺，重新發現世界——本書所探討的心理學和設計實踐，不僅有助于學習和了解設計，也有助于我們脫離慣性思維，以新的視角和思維方式認識和體驗設計之外的世界，這不僅是一本設計教科書，也是一本創意之書。

作者簡介

后藤武

建筑師、建筑史家。后藤武建筑設計事務所主持。1965年生。東京大學研究生院工學系研究科建筑學專攻博士課程單位取得退學。曾任職隈研吾建筑都市設計事務所(負責馬頭町廣重美術館等項目)、慶應義塾大學環境信息學系專任講師、中部大學高等學術研究所副教授，現任法政大學等兼職講師。建筑作品有“天空洞窟”(神奈川建筑競賽獎)、“交叉點”等。著有《阿道夫路斯“穆勒住宅”》《細部的建筑思考》《范斯沃斯住宅/ 密斯凡德羅》；合著有《設計語言》《“計算”科學》《漫步表參道認識現代建筑》等書。

佐佐木正人

東京大學研究生院教育學研究科教授。1952年生，筑波大學研究生院身心障礙學專攻畢業。曾任東京大學研究生院信息學環教授等。主要著作、編著有《affordance——新認知的理論》《不結束的知覺——affordance的招待》《配置的法則——藝術與affordance》等。

深澤直人

工業設計師，Naoto Fukasawa Design 代表。1956年生，多摩美術大學畢業。參與意大利、法國、德國、瑞士以及北歐和亞洲多個國家等國內外大型廠家的眾多設計。在從事應用高新技術的電子機械產品和戰略設計的同時，致力于家具和空間設計、重新認識日常生活品價值的活動等，其涉獵設計的領域廣泛多元。20 10—20 13 年任“Good Design Award”(優良設計獎)評審委員長。日本民藝館第五代館長。20 07 年獲英國皇家藝術協會(The R oyal S ociet y o f A r ts)授予“榮譽皇家工業設計師”(Honorable Royal Designer for Industr y)的稱號。出版有著作《設計的輪廓》、作品集《深澤直人》等。

譯者簡介

黃友玫，1974 年生，畢業于日本愛知縣立藝術大學，主修設計，作品曾獲選為愛知縣長久手町文化之家舞臺布幔。興趣廣泛，熱愛攝影、服裝及飾品設計、創作手工雜貨等。現為專職翻譯，譯有藝術大師世紀畫廊叢書、《形的解謎》等藝術設計相關書籍。

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中庸之道

深澤直人

我做設計靠的是直覺，但卻又喜歡在事后回溯自己的思考和行動的過程；分析是我的興趣，但我絕不會靠分析來做設計。我想我對分析的興趣，在于能對人的行為有新的發現。其實人并不知道自己如何看或感覺事物，也不知道自己是如何把握這個世界；或者說對自己的把握方式沒有疑問，而我對于發現這個把握方式很感興趣。或許我是想借由設計告訴別人：“你也可以這樣看世界。” 別人也覺得“真的像你所說的”，借此開拓人所共有的既知的感性。把握這個世界的方式不全是一個樣，應該說有無限種；未開拓的感性是無窮盡的，因此設計可以存在，藝術也能持續地發揮藝術的魅力。無窮盡的既知自覺，受到不斷分析、不斷討論。affordance 也好，設計也好，藝術也好，都處在環境與人的交界線；持續不斷地探究其關系。無論是吉布森還是藝術創作者，在探索人與環境之間的關系上，都具有豐富的感受性；雖然其興趣的起點各為研究和藝術表現，但只要引發感性的因素是相同的，其研究成果和藝術表現就是來自同一根源。或許這本書就是試圖表現其根源的相連也說不定。但從某種意義上來看，我所理解的設計和生態心理學屬于異端，都是在述說環境與人、主觀與客觀、腦與身體兩者，或兩者皆非的立場；而一般設計或心理學都是以人為中心，都是從人的角度向外看事物。因此借著與以人為中心的設計或心理學的對比，來思考設計和生態心理學時，不知不覺會出現重心傾向環境、傾向客觀、傾向身體的語調。但我所嘗試的設計并無確定的立足之處，也沒有一定要如何的主張；若以個性或自我表現來把握設計，結果反而會受到這些東西束縛。我覺得做設計不需要某個不動的軸心，而是搖搖晃晃地讓不定的思考浮游，得到俯瞰世界的立足點，以中庸之道進行適度的、緩和的設計。中庸之道才具有普遍性，容許矛盾存在，所有的界線都是柔軟的。正如同佐佐木先生所說的：“設計是人與物、人與環境的妥協。”人有定義事物的傾向，有選邊站的傾向，喜歡說“一定要這樣”或“一定是這樣”。因此信息容易被定義、繁殖而遠離事實，生態心理學因為是發現事實后才論述，所以就此定義出來的知識被視為異端。事實上，生態學雖被稱作“Ecology”，其意義卻遠離事實。“Eco”有時被解讀作資源回收之意，有時又是阻止環境污染的關鍵詞；生態學其實是研究生物與其周遭環境的關系，辨明生態系統結構與機能的學問，生態心理學則是以生態學的觀點研究、分析與環境的互動。這樣看來，環境與人之間關系的事實甚至比演出還要前衛，科學也比藝術還要刺激。

我認為論述設計是很愚蠢的，所以接獲邀請撰寫這本書時曾經很困惑；后來才接受以座談的方式，三位作者各自發表思考和作品并記錄整理。正因為如此，講述的內容才能被客觀地記錄。從以前到現在，設計的道理一直沒有改變，先賢們的論述也留存了下來，輪不到我。但是探究真理很有趣，無窮盡的趣味驅動了設計；沒有完成甚至沒有滿足的時候，反而轉換成動力。這本書的內容大多以我舉辦過的設計研討會所使用的素材為中心，我對當時所聚集的設計者說話時的言詞和態度，類似于我想告訴別人去了某個地方、看到了某個物件或吃了某種食物的感動一樣。由于必須讓聽者先設想我受到感動的狀況，因此需要先說明場合的設定；因為感動或想法會因設定或狀況不同而變化或消失，所以這一點很重要。必須讓聽者置身于當場，起承轉合很直接地就引導出感動的結果。這并不是說話的技術，而是回帶并重新播放感動的經過。感動是一種過程，一種場合，一種狀況；感動是被設定的，沒有設定就不會到達這樣的結果。被設計出來的物品和藝術也不單單只是個體本身，而是被制作出來的狀況。快完成的拼圖，一片就是設計的結果，但不可忘記是全部的碎片組成一片的開口。我在研討會經常提到“Changing the mind”；就像是撫摸女朋友頭發時的頭發，和吃意大利面時發現她的頭發一樣，都是同一人的頭發。物品的價值會因狀況而改變，但有時設計者會被要求制作出放到意大利面中看起來也很好吃的頭發般的設計。設計者可以說無法制作出狀況，也可以說是制作出狀況來賦予物品價值。就像是素描自己的手，畫出手的輪廓和畫出手的周圍，其實是同一件事，輪廓既是手的輪廓也是背景的輪廓。事實是，兩者皆是卻又兩者皆非。最近，我個人感覺好吃的菜肴都有味道清淡的傾向；這代表不是味道來靠近舌頭，而是舌頭要去接近味道，產生一種想要嘗嘗看的欲望。“有深度”代表的意義就是具有可以讓感應的觸手伸進去的空間。設計不能過于靠近人，稍微吸引人的感應器才是剛剛好的程度。“不拘泥”才能生出不得要領的設計，而不得要領就是引誘人的“觸手”伸出來的原因；正如同產生細胞就是生存能量的活性化一般。雙方適當地靠近，結果觸碰到一起所產生的界線，就是設計者所畫的線。若不知道對方的力量如何，是無法畫出這道界線的。

在做這本書的過程中，讓我重新思考、學習設計。其實這本書緣于我知道affordance 的那一刻，和佐佐木正人先生、后藤武先生的對談也讓我十分沉浸其中；能在非常和樂的氣氛中完成這本書，要感謝兩位。此外也要衷心感謝東京書籍的藤田六郎先生，提出這個難題和我們三人的奇異組合，并為我們編輯整理了龐大的資料。