引論：我們為您整理了13篇新美術論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
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1.2美術教學理論與實踐存在矛盾
長期以來我國高校美術教學存在“重理論、輕實踐”的問題，這種理論教學與實踐教學的脫節甚至分離在很大程度上造成了美術專業學生“眼高手低”、實踐能力差的問題，影響了學生的社會競爭技能。社會的快速發展帶來了社會生活節奏的不斷加快與社會競爭的日益激烈，在此過程中美術專業學生的社會實踐能力成為了其走出校門走向社會并在激烈的社會競爭中獲得一席之地的重要考量標準。然而我國高校美術教學長期以來輕視實踐教學的問題造成了學生實踐能力的滯后性。造成高校美術教學實踐性較差的原因主要是由于高校美術教學對于調動學生興趣探究過少，學生的學習興趣較差，因而喪失了在學習過程中的主動性。再加上學校對于學生的實踐能力重視不夠，為學生提供的實踐機會較少，學生無法將課堂學習的理論知識充分與社會實踐結合起來，因而造成了高校美術教學實踐性差的問題。
2.提升高校美術教學有效性的途徑
筆者認為，提升高校美術教學有效性必須要在科學理論的指導下不斷推進美術教學的實踐性，因此科學美術教學理論的指導與美術實踐教學二者缺一不可。
2.1高校美術教學科學理論的指導
作為一門有著自身獨立特征和發展規律的藝術學科，高校美術教學必須要充分尊重現代教育規律、現代美術發展規律和高校美術學科發展的自身規律，探索并掌握、利用以上規律，從而為高校美術教學提供更加專業、科學的理論指導。在新時期的高校美術教學中必須要更加重視對教育學、心理學等相關學科的結合與利用，不斷提升學生的美術學習興趣與學習能力。
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1.影響舞臺美術設計的重要因素分析
對舞臺美術設計造成影響的因素是多方面的，其中最為主要的有文化差異造成的影響，以及經濟環境所造成的影響，還有美術設計者自身的理念對其造成的影響。從舞臺美術設計者的理念來看，是對舞臺美術設計產生影響最為主要的一個因素，因為設計理念的優劣直接對舞臺美術的設計效果有影響。設計者實施舞臺美術設計過程中要能夠對藝術表達的內容有一個全面的、理性的認識，將藝術當中所包含的精神及表達的主旨透徹領悟，在此基礎上再加入感性的認識從而創造出新的舞臺美術設計效果。具體的實踐過程中也會存在著諸多的差距，所以設計者的理念對設計效果產生的影響最為重要。另外就是經濟環境所產生的影響，科學技術的發展以及經濟的發展都會對舞臺的美術設計效果產生影響，在加入了新的元素之后就會具有時代的氣息，為舞臺藝術設計提供了更大的發展空間。而文化差異也是一個重要的因素，由于對民俗民風的不同要求，所以在美術設計過程中要能考慮到文化因素的內容。
2.舞臺美術設計的創新發展策略探究
舞臺美術設計在現階段的發展過程中要能夠和時代的腳步相一致，要能不斷創新發展，這樣才能將舞臺美術藝術得以持續化。創新要多角度的進行，首先在美術設計的構思深度上進行積極的創新，創造舞臺劇情的角色外部形象以及情境是對舞臺氣氛進行渲染的重要途徑，但是從現在的舞臺劇來看已經和時展的實際需求不相適應。所以在新的發展背景下要能設計的構思在深度上進一步的加大，將自身的專業優勢得到充分發揮，向著深層次的創新邁進，如此才能有效地將舞臺美術設計最佳的呈現。新的發展時代涌現了諸多的先進科學技術，而舞臺美術的設計也要對這些技術進行有效利用，重要是將舞臺美術設計與之相結合，讓觀眾在欣賞舞臺藝術的表演過程中能夠從視覺上得到舞臺美術設計的震撼，這就需要高科技作為依托。通過電腦設計以及對燈光的多樣化加以控制，使得光的變化能夠呈現出多彩的效果。對科學技術的有效利用就是對舞臺表演效果最佳呈現的重要基礎，這也是推動舞臺美術設計發展的重要動力。當前的舞臺美術設計是科學技術的藝術再現以及升華，尤其是電腦的應用普及，使得舞臺的光源開始不斷的多樣化和更新，科技在今后的發展過程中將會成為舞臺演出的生命和靈魂。另外就是對舞臺美術設計過程中的服裝色彩以及燈光色彩的設計創新，舞臺表演中的服裝是表演人物的第二皮膚，所以要能對服裝的色彩設計充分重視，使服裝色彩能夠很好地烘托演出的氣氛以及表達時空和劇情，從而使藝術的形式美得以凸顯。對其進行創新設計時，要能結合劇情的發展，從而根據實際進行調整。而燈光色彩的創新則是和時代的展現進行設計，在現階段的科技發展下，燈光的效果呈現豐富化、多樣化，所以要將燈光色彩和舞臺表演的情境以及人物相結合，這樣能夠起到不一樣的藝術效果。此外，對舞臺美術的設計理念上的創新。事物的發展是從量變開始的，所以這也是質變的前提。對于舞臺美術的設計創新也是如此，要能夠從思想觀念上進行積極的轉變，將一些創新思維在實踐中進行應用，并能形成新的設計理念。舞臺美術設計創新的目的就是能夠對人們的精神需求得到滿足，所以在這一基礎上要能在設計的理念上和時代的發展相結合，在此過程中要能體現出民族傳統精神的文化內涵，結合欣賞者的接受能力進行設計，這些創新可能是不完整的或者是局部的創新，但是隨著不斷的發展進步將能夠達到從量到質的變化。對舞臺美術的設計創新也是推動舞臺表演藝術進步的一個重要途徑，故此要能得到全面的重視。
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一、讓漆畫走出誤區
在漆畫的創作過程中，會遇到這樣或那樣的困惑，陷入種種誤區之中難以創新。中國漆畫首先必須走出誤區，丟掉“包袱”輕裝上陣，這樣才能走向創新。
誤區一：把裝飾風格與裝飾實用藝術兩個概念相混淆
在漆畫創作中，有些人錯誤地認為裝飾風格就是裝飾工藝品，甚至還有人認為就是裝飾圖案。錯誤的認識產生錯誤的觀念。概念上的混淆會造成理論上的誤區，概念的錯亂會導致方向的迷失。WWw.133229.cOM把一些裝飾工藝小品類漆畫的表現形式，錯誤地當作主流創作方向，導致一些缺乏思想內涵、無時代感的“工藝類小品”漆畫出現，影響了漆畫向深層次的發展，使人們在觀念上對漆畫創作理解得簡單化、幼稚化了。
誤區二：輕視工藝或唯技術論
大漆是一種具有東方文化特色的藝術媒材，漆自身只是漆畫的重要媒材，不是藝術。漆的材質特殊，工藝手法繁復，漆畫的表現技法有其自身的局限性。
學習漆工藝技法，是掌握漆畫語言的必要途徑，是為了創造出充滿激情的藝術作品，學以致用。技藝為創作構思服務，工的目的是創造藝。高超的技藝是含在漆畫藝術表現的內容之中的，如果離開表現漆畫藝術的內容、思想內涵，再高超的技術也只是技藝，不是藝術。許多漆畫家往往陷于漆藝技法而不能自拔，這種情況成為阻礙中國漆畫健康發展的不利因素。
漆畫是藝術和科學、繪畫和工藝制作相結合的產物。漆畫首先是畫，其次才是漆，首先是藝術，然后才是技術，首先是思想內涵，然后才是制作技巧。漆畫之本在于藝術。
漆畫家一方面必須重視工藝和材料的效果，另一方面，必須重視漆畫藝術的視覺感染力，漆畫特殊語言所造成的力度感和繪畫的視覺沖擊力，必須強調漆畫的審美價值及藝術性。不能簡單地應用材料、突出材料，也不能濫用材料和過多地應用鑲嵌工藝，給人一種近工藝遠藝術之感。因此，不斷提高工藝技術的最終目的是服務于該畫種的繪畫藝術性。
輕視工藝或者唯技術論都是不可取的，兩者都會阻礙現代中國漆畫發展和創新。
二、漆畫的出路在于創新
漆畫的創新取決于技法的變化與藝術風格的體現，為了達到這個目的，有些漆畫家傾向于在“工藝”的環節中煞費苦心，其結果要么是局部的改良，要么是人為地嫁接其它畫種的技法，難以令人滿意。如只刻意在“工藝中求工藝”的框框中尋找創新，最終會使漆畫的發展空間越來越小，最后又走回到漆藝之中。漆畫的出路在于創新，漆畫的創新應體現在創新方法和表現其藝術內涵的深度上。漆畫的創新除了給人帶來全新的感官刺激外，還要與觀賞者的心靈溝通，達到令人震撼的藝術效果。如果離開了這個根本，漆畫藝術的創新也就不存在什么價值了，現代漆畫藝術正是在不斷的創新中求發展。
1.觀念上的創新
觀念上的改變是一個根本的改變，觀念上的更新是一個很大的突破。技術的進步會給藝術帶來巨大的沖擊，也會帶來觀念上的沖擊。人們習慣于把文化科學中最新的觀念引用到藝術領域，這種新觀念的應用，在一定程度上促進了藝術的變革和創新。
中國漆畫要隨時展而不斷創新，觀念上的更新比技術上的更新表現得更為強烈，新觀念的產生要比技術的轉變更為重要。一方面，漆畫作者的觀念要隨時展而不斷更新。漆畫藝術家不應該被舊的傳統觀念局限和束縛，而應不斷拓展自己的藝術空間，擴大漆畫藝術的生存空間和發展空間，形成新的藝術語言與藝術觀。另一方面，要敢于解放思想，突破舊有的傳統觀念束縛。在觀念上，確立對漆畫的多元化認識，各種漆畫藝術風格共同發展，并在各自領域里尋找新的發展空間，形成漆畫藝術多元化發展的新局面。
2.語言上的創新
漆畫的語言，就是漆畫的表現形式、表現手段、表現方法，以及表現的材料、工具等。由于傳統的漆工藝技法已不能滿足新興漆畫的表現需要，現代漆畫在漆畫家們的不斷努力創新下，不斷出現新技法、新工藝，同時不斷地擴展漆畫材料的范圍。由此，逐漸形成現代漆畫在技法、造型、構圖、色彩、材料、制作工藝等方面獨特的表現形式，現代漆畫自身的技巧、規律和法則，也就形成了漆畫區別于其它畫種的特色，創立了現代漆畫自身的藝術語言。
漆畫是一個年輕的畫種，它是一個包容性很強的藝術體系，還處于發展階段。不同畫種所使用的特殊媒材對其藝術語言起著決定性的作用。漆畫材料的使用和漆畫技法掌握，決定了漆畫藝術的特征。漆畫藝術語言的產生是十分具體的，不通過大量的藝術實踐，不付出辛勤勞動是不可能真正掌握的，任何純理性的學習都不能代替這種實踐。
掌握和運用漆畫的藝術語言不是一件容易的事。它對所采用制作材料的苛求給學習者帶來了相當的困難。掌握和運用漆畫的藝術語言是漆畫家的特殊基本功。但也有一些作品不重視漆畫的語言，不重視技法的修煉，使作品簡單化。有些人不去掌握漆畫的語言，在創作漆畫時，以油畫、國畫、版畫、水彩畫的觀念和這些畫種的創作方法去創作漆畫，這是不可取的，也抹殺了漆畫未被充分挖掘的極強的藝術表現力。
成功的漆畫作品是在藝術表現過程中熟練地、恰如其分地、創造性地運用漆畫的藝術語言。只有熟練地掌握和運用漆畫的語言，才能在漆畫語言上進行創新。
三、漆畫當隨時展
當今社會由工業時代進入信息時代，計算機技術的迅速發展，電腦的廣泛應用，使計算機滲入到各行各業。信息時代、數字化時代、新媒體的出現、新工藝的應用，迅速改變著人們對事物的看法和認識標準。在新信息、新知識、新觀念對現代漆畫藝術的沖擊下，也帶來了漆畫新的造型語言及表達方式的變化。
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我國是用漆最早的國家，但多為器。漆畫一直伴隨著漆器而行，仍附于漆器之上，故在創作上受到一定的制約。直到20世紀30年代，印度支那美術學院的學生把漆藝與繪畫相結合首開漆畫先河，20世紀60年代中國一批藝術家受越南磨漆畫的影響，在傳統漆器中汲取養份，漆畫在中國成為新興的獨立畫種。
雖然漆畫近年越來越受到矚目，但似乎仍然游離于主流繪畫之外。漆畫創作時材質的多樣，創作過程中技法的繁復，使一些漆畫家走入誤區，是表現漆畫的傳統工藝和材質的美感？還是否定漆畫的傳統工藝更多的追求現代技術與材料的支持？一直是現代漆畫家思考的問題。
德盧西奧邁耶說，作品是否滿足藝術的首要條件是美，如果沒有美，那么它根本不是藝術。133229.Com漆畫在創作過程中，無論珍視傳統還是勇于創新，都只有一個目的——美。正如藝術的起源眾說紛紜，而人們更傾向于多元說一樣，漆畫的創作更應該是多元化的。誠然，漆畫悠久的歷史決定著它材質的特殊性、技法的多樣性是其他畫種所不能比擬的，但這也使得在漆畫的創作上容易局限于只表現傳統技法的蠅頭之爭上，而忽略了漆畫作為一門藝術的追求，創作出沒有靈魂、沒有精神、沒有感情的作品。在漆畫的創作中只有繼承傳統并且勇于創新，才能創作出成功的漆畫作品。
一、重視傳統與勇于創新之爭
漆藝與中國的文明史同步發展。世界上最早的漆器發現于余姚河姆渡，據今已有7 000多年，作為用漆最早的國家，漆藝術為中國的藝術發展史乃至世界藝術史寫下濃重絢麗的一筆。漆的最早應用從實用出發，所以多為可盛物之器皿，最早的漆畫附于漆器之上，做為漆器的裝飾。隨著人們審美的逐漸提高，不再滿足于實用至上，漆畫作為漆器的附產品誕生并慢慢成形。
漆藝歷史悠久，但是作為漆藝的重要組成部分的從器皿上走下來成為獨立畫種的——現代漆畫，僅有百年歷史。因古代漆畫多依附于漆器之上，使人大多重視“器”，而乎略了“畫”。古代漆畫雖然附于漆器之上，但并非單純的附庸關系，而是借用器皿展現其獨特風格，傳統漆畫的材料以珠玉、金銀用得最多，這樣華麗有余謙遜不足，這并不附合中國人提倡的中庸之道，而依附于器皿之上，提升了器皿價值，也使得華麗的形材變得謙虛、低調，顯示漆畫本色，為單純的器物增添了生命力。
古代漆藝對現代漆畫影響深遠。由于漆器藝術超強的生命力和感染力，不但孕育了中國漆畫藝術，更對周邊朝鮮及日本的藝術有著深遠的影響。在世界藝術殿堂上，中國的漆畫藝術被奉為正宗，被許多國家群起模仿。漆藝7 000年的歷史積累了豐富的技法和經驗，王世襄謂其：“千文萬華，紛然不可勝識”。傳統是自有文化以來千萬先人智慧的結晶，人離開客觀世界，離開傳統就不能創造出任何東西。傳統漆藝的發展賦予了現代漆畫家取之不盡的寶藏，而只有民族的才是世界的，這一名訓，更是充分證明，只有繼承傳統才能把漆畫藝術發揚光大。
但是，傳統的東西并不是真理，也有其不足之處，不是說繼承傳統就是死拉著傳統不放，無視時代的發展。未經發現的等著我們去創造的客觀世界更加豐富。今天的時代是一個文化多元，畫種林立，畫派紛呈的時代，僅僅拿傳統技法和傳統的創意思維、題材來表現現代漆畫顯然是不夠的，只有隨著時代的發展不斷改進，勇于創新才能把漆畫藝術更好地發展。
二、漆畫材料和技法上的古為今用與創新
漆畫最重視材料和技法的研究，材料和技法的多元性是漆畫的優勢之一。漆畫得天獨厚的優勢如何繼承與發展是現代漆畫家思索的問題。從材料上來說，漆畫脫胎于漆器，而從精美漆器多服務于王室這一特殊性來說，漆畫的材料大多為金銀、松石、珠玉等，雖然“色艷質美”，但名貴不易得，也有悖于現代人質樸的以人為本的審美風格，現代漆畫家不滿足于材料的局限性，近幾年來漆畫運用蛋殼鑲嵌、鋁粉研磨等多種材料，可謂點石成金，自有一種質樸大器之美。
色彩上，從樹上采割下來的生漆經過加工后呈半透明褐色，經調以顏料才可呈豐富的色彩。因漆本色所致，千百年來漆畫的色彩以深沉含蓄為美。紅、黑兩色更是漆畫美到極致的顏色。吳冠中曾說：“素白的宣紙與墨黑的漆都極美，樸素大方的美是我國傳統漆藝棲息的溫床。”也是由于漆的這種特性無法調制出鮮艷的色彩，只能利用珠貝等天然色彩及花紋來提亮局部，卻缺少足夠的靈動性。許多漆畫家把透明度較強的化學漆運用到漆畫中，調配出的色彩更加豐富艷麗，配合天然漆的色彩，可謂“漆”彩紛呈，即尊重醇厚高雅的天然生漆的原汁原味，又欣賞生漆之外的新的生命力，才能真正做到漆畫藝術的多元發展。
漆畫技法中的髹涂、描繪、鑲嵌、刻填、磨繪、變涂彰髹、堆塑、雕漆等都是直接從古代漆器裝飾法直接繼承而來。技法的多樣為創作提供了便利，但不創新就意味著退步，在作品的創作中，一切的表現方法都是為畫面的最終效果服務的。傳統的技法固然取之不盡。但在現代的創作中傳統的技法已經不能滿足于現代漆畫的要求，要既能體現傳統技法帶來的高雅，也要適應現代技法所體現的視覺振撼。新的技法在漆畫家的創新精神下連綿不絕，只有在保持并發揚傳統的同時，與現代創新技法緊密結合，融會貫通，才能把漆畫發揚光大。
三、漆畫在題材立意上的推陳出新
在題材立意上，傳統漆畫多以圖騰式或討喜的形式出現，傳統紋樣的運用較為常見。優秀的現代漆畫應試從傳統文化中汲取養分，漆畫的悠久歷史為漆畫的發展提供了豐富的營養。同時，也有著一定的制約，一味的強調技法和“漆味”是現代漆畫的通病，在題材上花卉、少數民族風潮越來越多，似乎這樣才稱之為漆畫，失去了漆所應該有的靈動感，并且風格呆板，作品失去當代美術的參與性。
漆畫題材的創新取決于觀念上的創新，漆畫作者必須放眼國際，走出傳統漆畫的桎梏，并且從漆畫技法所帶來的歡悅中解脫出來，把新的觀念引入到漆畫領域中來。題材與立意的不斷創新，在于作者的觀念隨著時代的發展而不斷更新，擺脫舊的思想束縛，朝多元化的題材發展。如果只是繼承以往題材，停滯不前，作品只會趨于平庸、膚淺。現代漆畫已經意識到了此問題，現代漆畫題材豐富，意境深遠甚至已凌駕其他畫種之上。在傳統漆文化上注入現代的精神和思想，從創作理念、地域特點和表現潛力這些深層次的根本問題上思索，如何創作出更多的時代精品，汲古而不拘泥，賦予千年漆畫以靈動的時代氣息，才是漆畫家思考和解決的問題。
傳統與創新并不是針鋒相對的。相互學習，相互尊重，相互提高，融會貫通才是現代漆畫發展的必然。我國的漆藝博大精深，有著讓世人驚嘆的成就。但漆畫要發展不能坐享其成，必須兼收并蓄，在發揚尊重傳統的前題上勇于創新，拓寬藝術的視野，豐富漆畫的藝術語言。創新不僅是浮夸的外在形式，重要是從根本出發，要包括思想、題材、意境以及材質與工藝等多方面。以創新的精神不斷發掘出新材料、新形式，并與傳統相交融，完成繼承和創新這一艱難的締造，不辜負漆畫獨有的文化底蘊和歷史性格。使其作為具有中華民族性格反映的特殊的畫種得到社會普遍承認，并且走向世界。
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二、與其他學科整合，加深對美術的認識
美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活有著千絲萬縷的聯系。美術學習不是一種單純的技能技巧的訓練，或在單一的文化中討論和分析美術作品，而是從不同文化背景中衍生出美術文化，還包括音樂、地理、歷史、語文等更為廣泛的文化。在這種情況中不僅要使學生認識美術的特征、美術的表現形式，還要培養學生對優秀傳統文化的熱愛。
例如，1.與音樂相結合。在教學七年級美術第13冊第3課《用線條表現》一課時，讓學生欣賞不同的音樂，如《命運》《金蛇狂舞》《步步高》《藍色多瑙河》等，讓學生用線條表現出不同音樂的不同特點，體會音樂與美術之間的相互聯系。
2.與語文相結合。在教學七年級美術第14冊第3課《花的暢想》一課時，在教學中與語文相結合，讓學生說出與古今文人雅士贊美、表現花的詩詞，并且可以根據這些詩句進行花的表現和創作，如“人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開”“接天蓮葉無究碧，映日荷花別樣紅”等。除此之外，還與生活相聯系，了解各種花所代表的含義，不僅豐富了學生的知識，還提高了學生的學習興趣。
3.在教學與信息技術相結合。在教學七年級美術第14冊第13課《圖片魔術師》一課時，讓學生利用電腦中的圖像編輯軟件Photoshop，嘗試把一幅圖進行變行、添加文字圖案、進行不同的組合等。不僅讓學生應用到了計算機的知識，更讓學生體會到先進科學技術所帶來的便捷與創新。
三、依循教材，創造性地使用教材
義務教育課程標準規定：“教材要有開放性和彈性，教師應創造性地理解和使用教材”，都要求教師具有比以前更強的駕馭教材的能力。教師要善于搜集和聽取教材編寫者的提示，領會編寫意圖，尤其要注意從總體上和原則上把握教材的思路和特點。能夠根據自己對教材獨立的理解和判斷，并根據學生需要來調整教學策略，還要能夠根據學生實際情況和實際教學條件來靈活調整教學內容。
我所任教的是一所農村中學，有些特殊的學習用品學生不易獲得，于是，我采用了變通的原則，依然能夠達到很好的教學效果。例如，《好玩的陶藝》一課，因為陶泥需要專門去買，考慮到學生的實際情況，我課下發動學生自己和泥來代替陶泥。事實證明，學生的積極性更加高漲，有很多學生甚至開玩笑地說：“老師，我都有很多年沒和過泥了，現在又找到了小時候的感覺。”就連平時不喜歡動手的學生也忙得熱火朝天。達到了很好的教學效果。
四、評價多樣化，建立合理評價機制
在義務教育階段，評價不是為了甄別和選拔，而是為了促進學生的發展。美術課程的評價機制是促進學生全面發展、改進教師教學、促進美術新課程不斷發展的重要環節，由于教學方式的多種多樣，評價也必然是多角度的。既要關注學生掌握美術知識、技能的情況，更要重視對學生美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的評價；強化評價的發展功能和激勵作用。對于學生，教師應多看到他們的閃光點，只要學生能參與進來，都應給予鼓勵；肯定學生的長處，針對性地指出不足。鼓勵學生大膽地闡述自己的觀點，對自己和他人作出正確評價，使學生的各種能力得到培養、鍛煉和提高，讓學生的各種素質得到全面發展。因此，每一堂美術課的評價都應以學生自評為主，學生互評為輔，再加上教師的鼓勵性評價使學生學有所得、學以致用，激發學習興趣。
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2.1美術教育內容日趨多樣化
每個時代的美術教育觀念集中體現在美術教育產生的內容上，隨著傳統美術教育的改變，現代的美術教育體現的更多是它的人文性和豐富性，傳統的單一性已經不復存在，這樣的改變使得新媒體時代下的美術教育的內容更加多樣化。新時代的美術教育融合了人文色彩和藝術的多重特征，在培養專業人才、激發受教育者潛能和發展創新思維等方面提供了很大的幫助。例如現代美術教育的技能不僅僅是繪畫作品，還包括塑、疊、者、畫等技法，這些技法的綜合運用，也使得美術作品的內容更加豐富和國際化。拓展了美術教育中大美術的觀念，推動我國素質教育的積極健康發展，為我國培養了新一代的高素質人才。
2.2美術教育呈現出的公共性發展趨勢
隨著新媒體時代的到來，美術作品的傳播方式和途徑發生了改變，這使得美術作品有了更大的傳播空間，傳播的范圍也更加廣闊。而網絡技術的發展，也給人們提供了更多的欣賞美，獲取美的機會，人們也對美術有了新的解讀。美術教育在運用的過程中，起到了凈化心靈的作用，為社會發展過程中全民的素質培養提供了助力，呈現了日常生活和人文精神緊密結合的發展趨勢。美術教育的公共性還影響了人們自身的審美情趣，建立了屬于自身的關于美術的體系。美術教育不僅影響人們關于美術方面的發展，還能夠影響人們品德的發展。所以說。美術教育會呈現出公共性的發展趨勢，這不僅是優化全民素質的關鍵，更是社會發展的重要體現。
2.3美術教育的發展形勢更加多樣化
美術教育在運用的過程中培養了人們的綜合素質，它的全面發展導致它最終會發展成為終身教育和全民教育，這也體現了社會的進步。美術教育傳承了中華文明的發展，影響了人們的學習和工作，所以，美術教育自身的發展是一種必然趨勢。隨著科學技術的發展，社會也在不斷的發展和進步，在這個發展的過程中，創造了很多先進的工具，這更進一步的促進了美術教育的發展，它可以運用先進的教學方式和現代化的教學手段，如網絡技術、媒體設備等，這些方式的使用符合了現代美術教育的發展，也滿足了受教育者對美術教育發展的需求，因此，美術教育的發展形式更加多樣化。
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贛儺服飾的視覺藝術趣旨。贛儺服飾的產生，是客體世界與主觀世界相互碰撞，主觀意象思想的物化表現。贛儺服飾作為一種藝術形式，經過千年的文化浸染，贛鄱大地獨特的地域特質、民俗文化、審美情趣使其形成了別具一格的藝術形態。贛儺服飾與贛儺面具一樣同樣具有藝術的兩重性裝飾性和寓意性。
贛儺服飾造型豐富，不同的人物性格、地位其形態各異，如人尊高貴的人物著長袍，卑賤位低的人物著短衫。服飾的色彩意象是民間藝人主管的意象色，著色純凈亮麗、對比明晰，具有稚拙、真摯、熱烈、濃郁的民間色彩裝飾意味。其次贛儺服飾的寓意意謂明確，與儺面、儺音、儺舞等共同傳達酬神納吉、避邪驅鬼的精神意愿。
贛儺民俗美術資源引入藝術教育課堂的思考
文化傳承重在教育，學校對于非物質文化遺產的承傳開創有著義不容辭的責任，贛儺民俗美術資源給藝術教育提供了莫大的滋養和啟發，極大豐富了藝術創作的視覺語言，理應成為藝術教育課堂的組成部分。作為教育工作者應充分認識其價值，強化課程資源意識，建構完善有效的民間文化教育機制，對于弘揚贛儺民俗文化有著重要的意義，筆者認為可從以下幾個方面探索機制的構建。
1．加強教師民間美術知識的文化儲備。教師是教學的主導者、促進者、引導者，是教育的核心因素。教師的專業素質、知識儲備對于教學質量的提高至關重要。基于此，相關學校應組織專家學者對教師進行全面而深入的贛儺文化等民間美術資源的再教育，完成教師相關民間美術知識體系的更新與拓展，以期對學生有一個正確的教育導向。作為學校教師對于以贛儺為代表的民間美術資源，應系統學習，完善其知識的儲備，古為今用，將其融會貫通于藝術教育之中，做好弘揚贛儺文化的指路人。
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工業革命給18世紀下半葉的英國帶來了技術、材料、生產方式的變革，但批量的、大規模的、機械化的生產沒有帶來與之相適應的藝術發展，大量粗劣的工業產品和民眾的審美情趣形成了矛盾，這時的設計領域迫切需要一種新思想來打破這種僵局。與此同時，維多利亞時期設計領域的折衷主義不斷蔓延，設計師們把各個歷史時期的各種元素拼湊起來，形成多種風格的混合物，使之很難界定究竟為何種風格。這種裝飾繁瑣、矯揉造作，為了裝飾而裝飾的設計理念被一些設計師反思，這也為工藝美術運動的到來做好了鋪墊。而1851年英國“水晶宮”世界博覽會的舉辦則直接促成了工藝美術運動的興起，設計師約瑟夫•帕克斯頓使用了新型工業材料建造展覽大廳，他運用建造溫室的原理，采用最簡單的鋼鐵和玻璃為建筑材料，沒有任何多余的裝飾，完全體現了工業生產的機械特色。而這次參展的作品均為工業品，裝飾極盡夸張，設計乏善可陳。這種鮮明的對比激發了一部分思想家、設計師對于新時期下設計的思考，由此便拉開了這場改革浪潮的序幕。
2.工藝美術運動的代表人物
這場運動的理論指導人是約翰•拉斯金，主要奠基人是威廉•莫里斯。約翰•拉斯金是一位藝術評論家。他對于“水晶宮”展館和世博會展品表示出極大的不滿，隨后他著書立說表達自己的美學思想。拉斯金在裝飾上推崇自然主義，反對盲目照搬的設計思想。他認為“不是源于自然界的形式必定是丑的”，由此提出師從自然，以自然為設計源泉的思想。他崇尚自然，否定機器，認為機器生產的工業品代表了單一、沉悶，手工制作是自然、活力的表現。同時他反對為了裝飾而裝飾的繁瑣設計理念，認為設計應當具有實用性。且他忠于設計材料的自身特點，注重體現材料質感。拉斯金的這些理論思想最終成為了工藝美術運動的主導思想和理論基礎。約翰•拉斯金的思想極大地影響了工藝美術運動奠基人威廉•莫里斯。在牛津大學就學期間，莫里斯閱讀了拉斯金的許多著作，對其崇尚自然的復古思想及工業化導致產品設計低劣的觀點深表贊同。作為拉斯金的忠實信徒，莫里斯一直希望能夠把拉斯金的理論發揚光大。莫里斯反對矯揉造作的維多利亞風格，倡導復古的哥特式自然主義風格。他倡導設計的實用性和民主思想，主張為大眾服務進行設計并且提倡中世紀行會的協作精神。莫里斯繼承了拉斯金反對工業機械化批量生產的模式，希望回到藝術與技術相結合，講求手工藝精湛的狀態。他開設了世界第一家設計事務所，通過自己的親身實踐，倡導重實踐的工藝運動，促進了英國設計的發展。其設計風格以清新自然、簡潔、功能性為主，代表作品為“紅屋”。紅屋的設計完全沒有學院派的清規戒律，而是從背面規劃，把建筑的正面作為次要的考慮。莫里斯認為庭院的設計要有整體觀念，不是從自然界原樣照搬，而是吸取其中的元素為我所用。莫里斯所設計的“紅屋”為工藝美術運動的全面發展奠定了基礎。
3.工藝美術運動的設計思想
工藝美術運動時期的設計提倡手工業，明確反對機械化批量生產。在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和其他各種古典、傳統的復古裝飾風格，提倡哥特式和中世紀風格，崇尚自然主義、東方裝飾和東方藝術；講究設計需要忠于材料，具備簡單、樸實無華、功能良好的特點；主張誠懇的設計態度，反對嘩眾取寵、華而不實的設計理念；倡導“手工與藝術結合”“美觀與實用”的口號。工藝美術運動堅持著對美麗最樸素的追求，在當時工業大生產的背景下這是十分難能可貴的。
（二）新藝術運動
1.新藝術運動的產生背景
新藝術運動直接起源于英國的工藝美術運動，在英國“工藝美術”運動的代表人物拉斯金、莫里斯的理論指導和實踐倡導下，設計師們提出美術與技術相結合的原則，主張藝術家從事產品設計，追求自然紋樣的裝飾動機，這一重視設計、改良設計的實踐和探索運動在19世紀下半葉的歐洲如火如荼地展開。這場運動時間大約在1895—1910年，長達10余年，涉及歐美十余個國家，哥特式、洛可可式和日本藝術是新藝術運動的三大源泉。可以說新藝術運動是19世紀末20世紀初發生于歐美國家的一場影響廣泛的形式主義運動，而它的發生與發展有其社會經濟、文化等多方面的原因。1870年普法戰爭后，歐洲社會有一個較長的和平時期，政治、經濟形勢穩定，科學技術水平迅猛提高。這就為新藝術運動的產生提供了良好的社會環境。經濟發展促進了社會對新的藝術形式的需求，民眾迫切需要一種與當時生產力相適應的具有新鮮感的藝術設計形式，與此同時，科技進步提供了更多的新型材料用于設計領域，藝術家、設計師們也熱衷于在探索藝術的新形勢時使用新材料、新結構。這一切都為新藝術運動的展開提供了廣泛的社會需求和良好的物質基礎。薩姆爾•賓于1895年12月26日在巴黎將他的“巴黎東方藝術店”改名為經營現代裝飾藝術品的“新藝術畫廊”。“新藝術”之名便不脛而走，成為一場聲勢浩大的國際設計運動的名稱。新藝術運動首先在法國展開，之后傳播到其他國家，至1900年的巴黎博覽會而登峰造極，延續至1910年前后，逐步為現代主義運動和“裝飾藝術”運動取而代之。
2.新藝術運動的代表人物
法國“新藝術”運動時期，設計重鎮巴黎和南斯出現了三個比較著名的設計組織——新藝術之家、現代之家和六人集團，與此同時也涌現了一批著名的設計師。新藝術之家由薩姆爾•賓于1895年在巴黎普羅旺斯路開設的新藝術之家設計事務所而得名，“現代之家”則由名為朱利斯邁耶•格拉斐的“現代之家”設計事務所而得名，而“六人集團”則是由六個設計家組成的松散設計團體。在這一時期，法國誕生了一件震撼世界的經典設計品——埃菲爾鐵塔，它是由橋梁工程師古斯塔夫•埃菲爾于1889年設計的。這一紀念碑性質的建筑座落于塞納河畔，是法國政府為了顯示法國革命以來的成就而建造的。在眾多設計方案中，埃菲爾大膽采用金屬構造設計的方案一舉中標。這一建筑象征現代工業文明和機械威力，預示著鋼鐵時代和新設計時代的來臨。而南斯派創始人愛米勒•加雷在設計藝術方面的成就主要表現在玻璃設計上。他大膽嘗試與材料相應的裝飾，設計出了很多流暢的、色彩豐富的表面裝飾。他善于運用自然元素，將花卉圖案與線條有機結合在玻璃設計中。昆蟲、植物都是其鐘愛的設計素材。他的代表作品“睡蝶床”，代表了材料與自然的完美結合，體現了新藝術運動的核心理念。
3.新藝術運動的設計思想
“新藝術”運動承繼了英國“工藝美術運動”的思想和設計探索，希望重新以自然主義的風格復興設計的優秀傳統。與工藝美術運動相比，新藝術運動的線條更為自由、流暢、夸張，富有生命力。抽象的動植物是常用的紋樣，如海藻、花卉、鳥、昆蟲等。設計師們從自然中獲得啟迪，講求線條與自然元素相結合，意象多采用令人憧憬和幻想的唯美色彩。這種形式美在繪畫和插圖設計中的表現最為突出。
二、工藝美術運動與新藝術運動的影響
（一）工藝美術運動的影響
工藝美術運動是世界設計史上第一次大規模的設計啟蒙運動，它對原料純正、設計簡單的高質量的追求以及對古典主義的否定為許多設計師帶來了靈感，并對新藝術運動、荷蘭風格派運動以及包豪斯產生了深刻的影響。且影響范圍很廣，從英國開始，范圍擴展到美國和瑞典、芬蘭、丹麥等國，其設計風格涉及到平面設計、家具設計、陶瓷設計、建筑設計、紡織品設計等方方面面。在美國，工藝美術運動向著提高工業化消費感受而發展。許多工藝美術運動風格的建筑、家具、裝飾風格被模仿，直至今日這些建筑風格仍然受到美國人的青睞。除了對歐美國家的影響，工藝美術運動還遠隔重洋，直接促進了日本的“民藝”革新，而日本的加入也為工藝美術運動添加了東方魅力。
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傳統文化豐富了現代美術設計的素材是傳統文化對現代美術設計創新的意義之一。任何民族藝術設計創造活動都與本民族文化傳統密切相關。傳統文化以其博大的文化底蘊，豐富了現代美術設計的素材，為現代美術設計提供了更廣闊的創作空間。可以說，現代美術設計是對傳統文化的延續，在文化歷史積淀的基礎上，我國現代美術設計才能在世界藝術之林立足。
2.傳統文化擴展了現代美術設計的思維
傳統文化擴展了現代美術設計的思維也是傳統文化對現代美術設計創新的意義所在。我國豐富多彩的民間美術元素為現代藝術設計提供了大量的創作思路和設計內容，有助于擴展現代藝術設計師的創作思維和藝術創造力。對現代設計師而言，傳統文化使現代藝術設計師在藝術創作中養成開闊的思維方式，藝術設計思維更廣泛、更周到、更合理，而更豐富的設計思想和更深刻的設計內涵，一定程度上也有利于提高現代藝術設計的創造力。因此，傳統文化擴展了現代美術設計的思維。
3.傳統文化促進了現代美術設計的革新
傳統文化對現代美術設計創新的意義還表現在促進了現代美術設計的革新上。傳統文化的介入對現代設計具有推動作用，一方面傳統文化是現代美術設計的基石；另一方面，現代美術設計在傳統文化的基礎上突破創新，引領著美術設計的不斷向前發展。現階段，越來越多的設計師意識到了傳統文化在現代美術設計中的重要性，充分發掘和合理使用傳統文化，是促進現代美術設計革新的有效途徑。如何利用傳統文化，促使現代美術設計革新是當前美術設計創新關注的焦點問題。因此，研究傳統文化對美術設計創新的借鑒與啟示具有十分重要的現實意義。
二、傳統文化對美術設計創新的借鑒與啟示
傳統文化對美術設計創新具有一定的借鑒和啟示。如何發揮傳統文化的優越性，將是現代美術設計迫切需要解決的問題。下文對傳統文化與現代美術設計的融合之路提出了幾點建議。
1.汲取傳統文化精華，在創新中求發展
汲取傳統文化精華，在創新中求發展是傳統文化對美術設計創新的啟示之一。在美術設計創新中對待傳統文化，應站在美術設計創新戰略發展的角度，汲取傳統文化精華，在繼承和發揚傳統文化精華的基礎上，對傳統文化進行創造、深化和發展，用創造性的思維不斷創新傳統文化，發展現代美術設計。具體說來，讓傳統文化成為現代美術設計新的創意點和啟示點，我們應傳承傳統文化獨有的文化內涵和精神，使現代美術設計既有時代氣息又有民族內涵，既不與時代脫軌又具有深厚的文化底蘊。好的設計不僅要注重形式，同時要賦予其內涵，需要注意的是，汲取傳統文化精華、在創新中謀求現代美術設計發展時，要注意歷史性和時代性的統一，正確把握繼承和創新的關系，去其糟粕，取其精華，用全新的觀念保留傳統文化的精髓，使傳統文化在現代設計中能夠不斷地被體現和重新詮釋，在傳承中實現新的超越。
2.加強傳統文化融合，向國際化邁進
加強傳統文化融合，向國際化邁進，是美術設計創新的重要環節。在美術設計創新中，加強傳統文化融合是傳統文化對現代美術設計的又一啟示，借鑒文化融合的力量發展美術設計創新，走國際化發展之路，才能確保美術設計具有國際競爭力，在國際美術設計中立于不敗之地。國際化是民族化的進一步發展和提升，新形勢下要求現代藝術設計不僅要兼具信息化、視覺化和現代化，還要通過國際交流來促進傳統與現代的融合與創新。美術設計創新應意識到國際化設計的重要性，在進行美術設計的過程中，將中國傳統文化元素融入設計作品中，體現本土化的同時能夠表達出現代設計所需世界性的共性，以此表達中國傳統文化在美術創新中的價值，只有在應用中國傳統文化資源的同時融入外來先進文化，才能使我們的美術作品成為真正的、跨時代的、表現國家形象的精品。
3.注重傳統文化教育，多元化培養人才
注重傳統文化教育，多元化培養人才在美術設計創新中的作用也不容忽視。當前，美術設計中關于傳統文化教育的比重還有所偏低，提高傳統文化教育比例，注重傳統文化教育的作用，培養兼具傳統文化和現代設計藝術的人才，任重道遠。具體說來，厚重的傳統文化是現代藝術設計人才成長所必須的土壤。作為現代美術設計人才，廣博的文化內涵必不可少，這就需要藝術設計者不斷地學習歷史、民族等傳統文化，只有在豐富的知識結構的基礎上，才能有效地將傳統文化運用到現代設計中去。與此同時，還要不斷吸收一些現代化先進的設計理念，構建一個既有民族特性又蘊含時代意蘊的現代藝術設計教育體系，多元化培養現代設計人才，使美術設計創新在傳統文化的中汲取營養，打造出一支富有現代設計藝術的新主流設計人才隊伍。
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俗話說：“一只螞蟻來搬米，搬來搬去搬不起，兩只螞蟻來搬米，身體晃來又晃去，三只螞蟻來搬米，輕輕抬著進洞里。”“三只螞蟻來搬米”之所以能“輕輕抬著進洞里”，正是團隊合作的結果。我們應該從小抓起，讓孩子們認識團隊合作的重要性，以及團隊合作所帶來的優點。團隊合作能讓那些思想受到瓶頸的孩子們獲得新的啟發，在遇到困難時候互利互助，讓彼此更進一步。在很多情況下，單靠個人能力已很難完全處理各種錯綜復雜的問題并采取切實高效的行動。所有這些問題都需要人們組成團體，并要求同學之間進一步相互依賴、相互關聯、相互合作，建立合作團隊來解決這些問題。在整個過程當中能夠有效的培養學生的團結合作的能力。例如，人教版第十三課《大家一起畫》，我們知道這一課時的主要目的是讓同學們了解合作的重要性，通過合作的學習的方法，提高學生的繪畫技巧；在每一位同學畫出自己的車廂裝上自己的貨物，當整列火車組合在一起時，不僅感受到自己的在整節火車中的作用，還體會其中的團隊的重要性。我們還可以采用多種形式的互相評價、打分。將自己的車廂互相展示、仔細的欣賞和觀察，說出彼此的優缺點。不同節的車廂會給同學帶來不同的感受和新的思維，也會讓學生們體會到組合搭配的多樣性。這樣不但讓同學們達到了自身創新能力的提高，還可以讓同學之間的友誼得到進一步加深。
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隨著經濟與科技的進步，當今社會已進入了網絡時代。網絡已走進了千家萬戶，走進校園的每個角落，利用網絡學習已成為人們的一種習慣。小學生更喜歡利用網絡接觸外部世界。尤其是美術教學，利用網絡知識可以使課堂更充實，讓學生了解了更豐富的美術知識，拓展了美術視野。利用網絡學習不受時間、空間限制，讓學生自由自在的學習，落實教學的主體性原則，從而提高學生自主學習的能力。比如，在進行“多彩的民族服飾”的教學時，教師讓學生利用網絡了解中國五十六個民族的民族服飾，并將自己瀏覽到的圖片保存下來，課上利用多媒體進行交流。很多學生搜集到了苗族的服飾，從花色、選材、工藝、圖案等層面進行了詳細的展示。還有的學生展示了藏族的服飾，這種服飾厚重保暖，大襟束腰，前邊有一個突出的空隙可以留作存放物品之用。學生展示的民族服飾都突出體現了各民族的民族特點，體現了不同民族的文化傳統、生活及精神風貌，極大地豐富了學生的知識視野，豐富課堂信息量，既給學生一種美的享受，又提高學生自主學習能力。
三、科學整合優質課程資源，培養學生動手、動腦、創作等能力，綜合提高學生的美術素養
《小學美術課程標準》提出：“培養學生動手、動腦、創作等能力是小學美術教學的重要目標之一。美術教師必須科學整合優質課程資源，為學生搭建動手、動腦、創作的平臺，讓學生在合作探究中提高美術實踐技能，綜合提升學生的美術素養。”我們小學美術教師應在這一課程理念的指導下，選擇學生容易接受的、貼近學生生活的課程資源，讓學生通過這些課程資源進行實踐操作，讓學生在知識的體驗中感知美術的魅力和價值，從而提高學生對美術的鑒賞和創作等能力，綜合提高學生的美術素養。比如，在進行“巧手穿編”的教學時，教師可讓學生自己從家里帶來麥草、不同顏色的紙條，上課時按照教材內容進行編織。學生興趣很濃，積極動手操作，有的學生用麥草編織菠蘿罐，有的學生用紙條編織向日葵、茶杯墊、帽子等。學生在編織過程中，教師要巡回指導，提醒學生注意編制安全，指導編織思路和技巧等。通過這樣的教學方式，使學生感悟到經緯概念的含義，既培養了學生的動手、動腦、創新思維等能力，使學生感悟到美術在生活中的價值，又綜合提高了學生的美術素養。
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美術教育不僅要求學生掌握描繪事物的能力，更要求學生通過繪畫表達個人情感。在學習過程中，提升學生的形象思維能力和邏輯思維能力，發展學生的感覺能力、觀察能力、想象力，培養學生創新能力。要重視美術教育對于學生創新能力培養所起的重要作用，利用美術教學激發學生的學習興趣，提升學生的藝術修養和審美情趣。
（一）發揮學生在美術教學中的主體作用
是否能夠發揮學生在美術教學中的主體作用，是學生創新能力提升的先決條件。在美術教學中，教師要改變以前學生被動接受的教學方式，提高教師的引導作用，引導學生掌握美術方法和美術表達。教師應構建良好的學習環境和氛圍，變單方向的知識講解為雙向的師生交流和互動，激發學生主動學習的欲望。采取多種形式的互動交流，如遇到問題時，教師不是直接的給出問題的答案，而是鼓勵學生自己動手，分析問題，解決問題。學生在查找問題答案的過程中，主動參與，發揮想象力和創造力，通過研究討論主動的獲取知識，并體會到解決問題獲得知識的喜悅感，這樣將會進一步激發學生樹立學習的自信心和自覺性，提高學生的創新能力。
（二）為學生創建良好的創新氛圍
為學生創建良好的創新氛圍，使學生在學習中始終保持積極樂觀的態度，以及對美術較強的興趣，才能激發學生的創新思維，提高學生的創新能力。第一，要建立良好的師生關系。良好的師生關系有助于營造創新氛圍。教師要改變傳統的師生關系，在課堂上做良師，在課下成為學生的朋友，把和諧融洽的師生關系擴展到學習和生活的方方面面。具體表現在，課堂上教師要不斷提升自身的專業水平，同時要尊重學生的主體地位，滿足學生的學習要求；平日里教師與學生多溝通，多交流，深入了解學生的學習情況、生活情況和內心世界，多站在學生的角度看問題，把學生當成自己的孩子來關懷，努力拉近師生間的距離。第二，師生間要建立平等的關系，教師要允許學生有不同的審美情趣、審美觀點，多元的思維等，平等對待所有的學生，對學生在學習中出現的錯誤和挫折多正面鼓勵，為學生建立一個寬松和自由、崇尚個性的氛圍。第三，要對學生多進行正面的鼓勵。每個學生身上都有不少優點，教師要善于發現學生的閃光點，讓學生體會到通過自己創作來獲得的快樂。第四，逐步建立學生的自信心和善于表現的特點，鼓勵學生個性發展，最終達到培養學生創新能力的目的。
（三）改革教學方式方法
教師要利用美術教育易于發揮學生想象力的優勢，做好美術學習引導者的角色。教師要積極學習和借鑒優秀的教學思想和教學經驗，不斷更新教學方式方法。在教學的深度上要不斷開拓創新，在專業技巧上精益求精，不斷進行知識積累和審美能力的提高。實行開放性教學，注重發展學生的個性，大力培養學生的自主意識和創新能力。多樣化的教學方式方法對于激發學生的想象力和創造力有很好的推動作用，因此教師要在美術教學中積極采取多種教學手段和方式。教師要敢于嘗試新的的教學方式方法，同時應該設計制定適合學生創新能力發展的教學內容和教學課題，提高內容的開放性，給學生更多自由發揮的空間，活躍學生的創造性思維，使學生在美術教育中體會藝術的價值和魅力。在美術教學中教師還應該有意識的幫助學生進行知識遷移，鼓勵學生突破固有思維的束縛，進發新思想，進行發散思維能力的鍛煉。
（四）利用現代教育手段提高教學
隨著網絡技術的發展以及計算機和其他多媒體設備的普及，將現代教育技術引入教育教學中已經成為一種必然的選擇。傳統的美術教育中由于受到地理位置、教學材料不足條件等的限制，主要采用教師講解、學生練習的模式。這種教學模式中，學生自己發揮的空間和思維的空間太少，不利于學生的創造性思維的培養。而利用現代教育技術，可以為學生提供檢索、鑒賞藝術作品的新途徑，也可以進行藝術創作和藝術交流，開闊了學生的視野，激發學生的學習熱情，對培養創新型人才具有重要的作用。
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