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不同的音樂能夠體現出不同的情感，音樂的節奏中也能展示出更多情感化的語言。音樂節奏教學就是將音樂教學中的內容和特點與身心的意識緊密結合起來，使得聽者能夠獲取不一樣的體驗。節奏教學的內容設計要建立在原有教材內容與音樂表達情緒的基礎上，根據不同的特點進行教材的設計。比如在教學《小花貓》時，大多幼兒在展示小貓捉老鼠的情節過程中，在奔跑的過程中會將地板踩得咚咚響。這時就可以引入節奏教學的概念，讓幼兒能夠有效感知到其中的音樂節奏部分，使得教學效率能夠有效提升。
在實際教學過程中，讓幼兒從動作以及情感上都能感受到節奏教學的意義，比如拍拍手和跺跺腳等。為了使得幼兒能夠全面理解節奏教學以及音樂教育的重要性，在教學時可以引入相關的動作使得音樂的情感能夠有效體現。在課上和課下播放一些容易被幼兒理解接受的歌曲，使得幼兒能夠有效感受到更多積極有效的情緒。
三、提升幼兒音樂素質是節奏教學的目的
目前所提到的音樂素質具體指的就是的幼兒對于音樂學習感受以及創作的實際心理構成，通過具體的節奏感教學，使得幼兒自身的音樂潛能得到有效激發。通過身心以及情感的變化來感受理解更多的一眼，能夠在節奏訓練教學中實現自我展示，使得音樂所表現的情境與情感意境更加生動。讓幼兒能夠在潛移默化的教學過程中，形成良好的音樂素質，從而達到音樂教育的根本目的。
在目前幼兒園節奏教學中教師應該注重教材的選擇與教學內容的安排，采取更多不同風格的音樂作品和樂曲，讓幼兒進行鑒賞教學。在幼兒原有理解基礎上，去感受音樂旋律節奏的變化，從而使得身心情感與音樂節奏能夠融為一體，使得幼兒的創造能力和感知能力得到有效提升，使得自身樂感得到升華。比如《拜年》是一手民間小調的樂曲，其中所描繪的事件及場景是小朋友在拜年時的事件，音樂的整體曲調較為生動活潑。在實際教學過程中，教師可以讓幼兒進行聽賞，并能夠聯系自身實際生活對樂曲中的?鼉敖?行聯想，再隨著曲子節奏的起伏變化，幼兒對自身想象的情節進行有序地排列組合，這樣能夠有效促進幼兒創造力的發展，使得自身素質得到有效提升。
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那么，如何培幼兒的音樂細胞呢？這也是廣大從事幼兒教育工作者思考、研究的一個問題。幼兒園階段的孩子處在一個非常的特殊的時期，他們能夠感受到聲音產生的美，但是又無法用語言來描述和表達，也就是說幼兒對音樂只是一種本能的接受和瞬間的觸摸。如何才能夠讓幼兒撲捉到音樂基石，從而為以后的學習奠定基礎，這才是幼兒園和廣大幼兒教育工作者要做的。
大量的研究和實踐表明，節奏是音樂的基礎，要想讓幼兒很好的掌握和體會音樂就要讓幼兒能夠很好的把握音樂的節奏感。只有培養了幼兒的節奏感，才能夠使幼兒感受到節奏感的美，真正的體會到音樂中情緒，從而真正的感受到音樂的美。然而一個在幼兒節奏感的培養中有一個非常大的阻礙就是幼兒的年齡太小，大腦及身體動作的節律對音樂節奏的感受不能相互協調，所以節奏感較差，因此幼兒節奏感的培養與中小學生相比就困難很多。
那么，如何才能更好的培養幼兒的節奏感呢？我認為應該從一下幾個方面入手：
首先要結合兒童的心里認知和學習特點進行培養和教育。我國古代的教育工作者很早就總結出了這樣一句教育的真理：“知之者不如樂知者，樂知者不如好之者。”即興趣是最大的學習動力，對于幼兒而言更是如此。興趣和好奇心是幼兒學習的最主要的動力。對于幼兒而言由于認知的局限不可能根據自己和社會的需要來選擇要學習的內容，因此其學習主要是依靠的自己的喜好來做出選擇。年齡和心里的局限使得幼兒的這種興趣往往堅持不了太長的時間，也就是說的幼兒的興趣不太穩定，對于音樂也是如此，這就要從事幼兒園教育的工作者要善于撲捉幼兒的興趣并對之加以引導使其興趣越加濃厚從而更深入的進行學習。
對于幼兒節奏感的培養也要建立在學生興趣的基礎之上，所以要激發幼兒對節奏感的興趣。音樂和美術體育不同，美術體育可以通過身體的多個器官去感受但是音樂只能通過聽覺去感受，這就使得音樂更具有抽象性，從而也就增加了學習時的困難。對于節奏，幼兒可以聽到，但是，要想真正的把握這種節奏感就比較困難了。節奏存在于生活的各個角落之中，風聲、雨聲以及各種昆蟲鳥獸的鳴叫都是節奏，這些節奏不僅是我們在生活中經常接觸到的也是幼兒非常喜歡的。因此，在節奏感的教育中就可以利用這些對學生進行培養，告訴他們這些節奏是什么，還可以把幼兒帶入產生這些節奏的真實的環境之中使之慢慢的接觸和體會。比如說下雨的時候讓學生感受雨的節奏，還可以把一些小動物和小鳥帶到課堂上，讓學生體會這些昆蟲和小鳥鳴叫的節奏。通過和大自然進行接觸，讓幼兒體會其中的樂趣，這是激發幼兒節奏興趣的一種方法。另外，還可以通過不同敲打來制造不同的音樂節奏，使幼兒感受到不僅可以在大自然中聆聽不同的節奏，還可以自己制造出不同的節奏，這樣既可以體會到制造節奏的樂趣，又可以加深學生對節奏的感受。從而為進一步培養節奏感打下了良好的基礎。
通過與節奏的接觸，幼兒體會到了節奏了并開始對節奏產生興趣，這是培養幼兒節奏感的基礎。但是，我們知道音樂主要是用聽覺來體會，比較單一，如果長時間的單單依靠聽覺來體會和學習節奏的話，那么培養出來的幼兒對節奏感的興趣也會隨著這種單一的學習會很快的淡化，從而不利于幼兒節奏感的培養和以后對音樂的學習。所以，在培養節奏感的時候，還以加入一些身體動作，這種動作要由幼兒根據自己對節奏感的感受自行表演，即讓學生在感受音樂和節奏的同時，自由的舒展自己的身體，從而更好的抒發自己的感受。這種根據節奏自由舒展身體的做法，不僅可以提高學幼兒對節奏感的認識，還可以訓練幼兒打擊節奏的能力，同時還訓練他們聽辯節奏。
節奏感也好，身體動作也好，都是為了培養幼兒的興趣，但是音樂最終還是一門聽覺藝術，各種各樣的音樂活動和節奏最終都不能離開聽覺，所以對于幼兒聽覺的培養至關重要，因為這是學習音樂的前提和基礎。在現實生活中充滿了各種各樣的聲音，可以讓學生仔細的體會這些聲音，并慢慢地體味其中的變化，去體會其中的規律，從而更深刻地對節奏和音樂進行把握和理解。
節奏的體會和學習，最終還是為學習音樂服務的，因此節奏最終還是要融入到音樂中融入到歌曲之中，所以在節奏感的培養中還要結合歌曲的學習進行。但是，在歌曲的選擇上要選擇一些節奏感比較強的歌曲，如《火車開了》，在聯系時按照音樂的節拍、節奏、速度、力度念歌詞，以便更好的掌握音樂的節拍、節奏、速度、力度。同時，讓幼兒們在教室里排成長隊，模仿火車開動的轟隆轟隆的聲音和親身感受火車開動的有規律、有節奏的轉動的音響效果，學生理解后開始唱，在唱的過程中理解了歌曲的意境。歌曲的練習不僅是節奏的最終歸宿，也是培養培養幼兒節奏感的一個重要途徑。
綜上所述，音樂和節奏是每一個幼兒都具備的潛能，但是出于認知和學習的局限，這種潛能需要老師引導才能夠持久。通過身體的舒展和歌曲的練習，相信在幼兒教育中，只要我們堅持激發學生的學習興趣并進行合理地引導，相信我們在培養幼兒的節奏感上會取得更好的結果。
參考文獻：
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1 普通高校舞蹈教育中音樂教育的現狀
所謂音樂感受力就是依靠視覺和聽覺對音樂的美、音樂的情感、音樂的內容進行形象思維、理解表現的能力。也就是指在聽音樂的時候，不僅能感受到音樂的高低、長短，還能體驗到音樂所反應的情緒和思想感情，并與之產生共鳴的一種能力。音樂教育是高校舞蹈教學的重要組成部分，是實施素質教育的重要環節。學生通過對音樂的學習，培養他們的音樂素養，在學習舞蹈的時候能更好地把握音樂的節奏和旋律，充分豐富和表現音樂的內涵，使舞蹈和音樂能夠得到完美的融合。當前，部分高校的舞蹈教育尚未對音樂素養的培養完全重視起來，同時學生對音樂課程及音樂教育存在偏見，舞蹈專業學生學習音樂的積極性不高，因而在一定程度上造成了學生的音樂素養不高，缺乏對舞蹈作品深層次的理解能力，使舞蹈作品和音樂的不能很好地融合在一起，這樣的舞蹈很難達到其應有的高度，進而影響了舞蹈藝術的發展。其主要表現在以下幾個方面。
（1）普通高等舞蹈教育體制存在一定程度的缺陷。長期以來舞蹈的大學階段教學重點仍放在對學生技能的培養上，追求舞蹈技能的完善和精湛，從而忽略了與音樂藝術的交流與融合。這種強調某一項專業技能的培養、忽視對音樂的教育，必然會導致學生片面學習舞蹈動作和技能，忽視自身的音樂素養，導致舞蹈表演和音樂脫節，從而影響了舞蹈專業高等人才的培養和專業發展方向。
（2）高校的專業和課程設置不太合理。目前，我專業性舞蹈院校的專業設置大部分分為表演、編導和教育三大類，在其中又分為中國舞、芭蕾舞、現代舞等幾個大的舞種。雖然開設了與音樂有關的課程，但相對于舞蹈課程來說有點偏少，同時也沒注意其與舞蹈教育的結合和相互補充，顯得與舞蹈教育有點脫節。
（3）學生的思想觀念存在誤區。有些舞蹈專業的學生認為學習音樂是音樂專業的學生的事情，自己學不學無所謂；也有些舞蹈專業學生認為練好舞蹈動作、學好舞蹈技能才是舞蹈專業的必然要求，而學習音樂對于舞蹈動作、技能以及表演的水平沒有太多的幫助。還有些舞蹈專業學生認為學習音樂就是抓住音樂的節奏和旋律就可以了，其余的音樂知識學得再多也是多余。所以學生對音樂的學習熱情不夠高，當然效果也就可想而知了。從目前的舞蹈專業學生高考的狀況也可以看到大部分學生都不懂視唱、練耳以及樂理。這些都是因為沒有認識到音樂對于舞蹈的重要性所造成的。
（4）學生在進行舞蹈學習、編排、創作的過程中缺乏創新精神。學習舞蹈時，學生只會按部就班地學習舞蹈教師的舞蹈動作，而不會把舞蹈動作合理地編排到實際舞蹈中去；在進行舞蹈編排、創作時，有些學生習慣于使用“長度表”，采取現成的音樂磁帶或CD碟加以剪接和制作，不能認識自己所需要的音樂性質，在“長度表”上不能表明自己的要求，使得音樂一改再改，難以如意，這樣找來的音樂和舞蹈之間顯然就嚴重脫節了。
（5）在進行舞蹈表演時空泛。有些舞蹈專業學生不能很好地理解音樂、感受音樂，在進行舞蹈表演時只會生硬地表演動作，賣弄舞蹈技巧，而不顧及音樂旋律的變化，音樂本身所表現出的內涵，這樣就顯得舞蹈動作只是動作而已，缺乏舞蹈作品應有的美感和藝術感。舞蹈與音樂都是時間的藝術，都受不可停止的進程所制約，在整體和完整的部分進程中，停下來就意味著終止和結束。
2 音樂素養對于普通高校舞蹈專業學生專業能力培養的重要性
2.1 音樂還擔負著交代和展現劇情的任務
舞劇《大紅燈籠高高掛》中的音樂就是一個極富中國民族音樂特色又充滿現代氣息的芭蕾音樂。作曲家陳其鋼大量運用了中國的京劇、民歌、民間曲調、民間打擊樂，運用現代音樂的表現手法，有旋律優美的雙人舞音樂、突出氣氛的嗩吶和笙獨奏、模仿洗麻將的效果聲、家丁亂棍的效果聲、二胡與大提琴的對答、京戲青衣幽怨綿長的吊嗓。看似素材雜亂，但卻運用自如，從一種形式進入到另一種形式自然流暢，不留斧鑿痕跡。藝術魅力在這里體現為舞蹈與音樂的渾然一體。如果沒有音樂的配合，視覺形象就不能達到。視覺形象一旦與聽覺形象相融合，就會讓人產生是在享受美妙藝術的神奇效果。
2.2 音樂素養對舞蹈編排和創作的促進作用
有些編導喜歡先有音樂再開始編排舞蹈，也就是按照音樂編舞，也有些編導是喜歡先有舞蹈動作再開始選擇音樂。舞蹈不僅要把音樂視覺化，還要傾訴自己的情感，舞蹈必須體現出音樂形象展開過程中帶有實質性的感情因素，所以不管是前者還是后者都要深刻理解音樂，包括它的結構、風格、情緒、內涵及創作背景。編舞者不僅要從宏觀上把握住音樂，而且還要從微觀上盡可能貼切細膩地處理好音樂和舞蹈的關系，使音樂與舞蹈動作完美地結合起來，這就需要其具備一定的音樂素養。
3 普通高校舞蹈專業學生的音樂素養的培養
3.1 學習的最初階段，要抓住音樂的節奏感和旋律感訓練
評價一個舞者的好壞一般都是觀察他是否具有嚴謹的節奏感和旋律感，能否準確地把握音樂節奏與舞蹈韻律的配合、統一，并且完整、巧妙地運用音樂節奏完成舞蹈的技術動作，在音樂節奏變化的瞬間準確地完成高難度的技巧。音樂的律動與舞蹈的韻律似乎有著某種天然的聯系。
舞蹈的韻律始終融化在音樂節奏的律動中，隨著音樂節奏的變化而改變。舞蹈課堂訓練需要大量不同類型的音樂，根據不同的訓練要求要準備各種類型的樂曲，盡管旋律、節奏、節拍不同，但是音樂的節奏始終與舞蹈訓練的要求是一致的。
節奏感是舞蹈學習中掌握音樂至關重要的一環。課堂上舞蹈動作中的訓練在嚴格的音樂節奏中完成，這是在舞蹈學習入門的同時，舞蹈教師與音樂教師相互配合、共同要求完成的第一步。理論上說音樂節奏的定律是把不同的長音和短音組織起來，使音的輕重緩急形成一定的規律。而節拍則是在音樂進行中有規律地律動，并表現定律的強弱及相等速度的節奏。音樂節奏的規則、定律與舞蹈動作的韻律恰恰相輔相成，無論舞蹈動作如何變化，舞蹈的動律與韻律始終和音樂的節奏一致。音樂旋律與舞蹈動作都應當遵循著各自的動律規則。在舞蹈的最初階段抓住音樂節奏與舞蹈動律規則的共性與同一性，使學習者能在舞蹈訓練中體會音樂的節奏、節拍，從內心建立起最初的音樂節奏感，同時，在音樂的節奏、節拍中掌握舞蹈動作的規律和動律。
在舞蹈學習的入門階段，要有針對性地篩選一些課堂音樂，采用旋律明快、節奏簡單、節拍比較規整、伴奏整體相對簡單一些的樂曲。
舞蹈學習的初級階段動作簡單而有規律，配合著旋律明快、活潑、節奏鮮明、節拍簡單的課堂音樂，使學習者能在舞蹈的學習過程中，很快地適應和接受音樂節奏的訓練，這種音樂節奏感會隨著舞蹈課程的深入，自然地建立在學生的內心與動作的感覺中，從而為進一步的舞蹈學習打下音樂基礎。
3.2 學習的過程中，要全面、系統地掌握音樂知識
全面、系統地掌握音樂基本理論知識，加強其對音樂的理解、想象和審美的能力主要包括以下幾個方面的訓練。
3.2.1 視唱、練耳
培養學生對音樂的感受力，僅僅加強其對音樂節奏感的把握度是不夠的。還應當在此基礎上不斷提高對感受實際存在的多聲部音樂的能力，打下良好的視唱、練耳基礎。視唱、練耳是音樂教育的綜合基礎課程，它能幫助學生建立良好的識譜、聽音練唱、樂理和聽覺分析的能力，尤其對學生的音準、節奏及音樂表現能力的提高有著不可忽視的作用。要多以五線譜練習為主，因為五線譜是目前世界上大多數音樂所使用一種記譜方式，它比簡譜更能表現出音樂的旋律感和節奏感，同時可以借助鍵盤樂器之類使之迅速提高。
3.2.2 音樂欣賞
在舞蹈專業學生對音樂感受力、理解力提高的基礎上，知識面也已經擴大的條件下，通過音樂欣賞，博覽廣泛的音樂作品，從而使他們能夠充分地在音返暮Q罄镥塾危體會不同音樂作品帶給他們的感受，豐富和提高他們的音樂欣賞能力。對于音樂欣賞能力的培養具體可以從以下幾個方面去努力。
（1）從文化背景中把握音樂。要了解音樂家及其作品所處的時代、社會、文化背景，力求準確而豐富地領會作品的時代性、社會性、民族性特點及文化蘊涵。（2）從作品分析中體會音樂。要熟悉音樂體裁，把握音樂表達內容的特殊方式。（3）從聯想想象中感受音樂。要抓住音樂主題，充分發揮想象力，體味音樂形象。（4）音樂史。為使學生在音樂方面的知識更加豐富，可以系統地學習音樂史。音樂史的學習應包括民族器樂發展史、中國戲曲發展史、各個歷史時期不同的音樂特點、外國的音樂歷發展史和不同樂派之間的特點等等，在音樂史的回顧中介紹各個時代、各種樂派、各家名著的風格特點與藝術成就，使他們掌握不同的音樂風格，對音樂有更透徹的理解和認識。
通過以上的訓練，使學生增強了對音樂的感受力、想象力、理解審美力等全面的音樂素養，有助于舞蹈專業學生對音樂的理解和把握，創作上升到一個新的臺階。
3.3 編排和創作過程中，要充分發掘音樂中的內涵因素
舞蹈專業學生應該從以下3個方面發掘和利用音樂中的內涵因素來進行舞蹈編排和創作。音樂藝術風格作為一種形象，是從音樂作品的整體上所呈現出來的具有代表性的特點。牢牢把握住音樂的風格，使之和舞蹈形象相吻合，創造出一個與音樂風格相近的舞蹈風格，使音樂和舞蹈得到完美的融合。
如果能在音樂中從以上3個方面去探索和找尋所要刻畫的舞蹈形象的依據，那么，這個舞蹈與音樂的融合一定是比較好的，情感上也會更為吻合，風格上也會更統一。
4 結語
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律動教學是引導小學生人人參與的一種有效形式，是融身體、音樂、情感為一體，不斷促進聽覺、動覺、情感思維發展的音樂教育體系，當學生參與這種體系的活動時，會沉浸在一種快樂和良好的自我感覺氣氛中，這是一種藝術上的感受、體驗和追求。律動教學的目的就是要引導小學生積極參與音樂、體驗音樂；引發學生想像和聯想，激發學生的創造能力；培養學生聆聽音樂的興趣與態度；鼓勵學生勇于表達自己的審美體驗，實現音樂的審美教育價值關鍵是在唱游過程中利用律動來接受音樂教育，接受音樂美的熏陶。實現音樂的審美教育價值。
1 律動在教學中的作用
1.1 發展想象力、創造力
因為孩子具有好奇、好動的天性，所以在音樂課堂中加以進一步的引導利用，教師放手大膽讓孩子去動、去玩、去實踐、去感悟音樂，既培養孩子的肢體協調能力，發散孩子的思維，也培養了孩子創新的個性和能力。而在培養孩子創新的同時，則可以積極運用肢體律動來表現孩子的想象力和創造力。
1.2 激發學習興趣
興趣是孩子學習的基礎，是獲得知識的開端，是學習的最大動力。托爾斯泰說過：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的興趣。”因此，要讓孩子輕松、愉快、有效地學習，關鍵是激發孩子學習的興趣。孩子們天性好奇、好動、好玩。注意力很難集中，所以，他們需要有那么一種力量去吸引他們，那也正是“興趣”。而看似無聲的“肢體律動”他能像一個龐大的吸鐵石深深的吸引著孩子的注意力，它的“手舞足蹈”正是迎合了孩子的心理，所以運用肢體律動可以激發孩子的學習興趣，引導孩子積極主動地參與教學活動，因此在音樂教學活動中不時的穿插一些肢體律動，不但可以調節課堂的教學氣氛，而且還能吸引孩子的注意力，更能強化他們的音樂節奏感。如：在音樂可開始之前，讓孩子著歡快輕松的音樂，自主設計動作，運用肢體律動進課堂，讓孩子開心的設計自己動作的同時悄悄的進入了音樂的課堂，那么輕松愉悅的學習氣氛也就自然的產生了。
1.3 增強節奏感
音樂節奏總是和節拍密不可分的，音樂中正是有了節拍，聲音才有了強弱之分，有了節奏，聲音才有長短之分。音樂的節奏感就是指對音樂中聲音的動與靜、長與短、強與弱等抑揚緩急的音樂表現手段的感受能力與表達能力。節奏是音樂中的重要因素，它是音樂的核心，沒有節奏也就不可能有音樂。對孩子進行音樂教育，節奏感的培養應放在重要地位。節奏感強的孩子在音樂活動中的條件更為有利。在培養孩子節奏感時，身體動作是重要途徑。在上音樂課時無論是欣賞還是唱歌，孩子都會有外部動作，如點頭、搖動身體、輕輕拍手腳、打拍子等顯示他們正在感受音樂的節奏。律動是有節奏的身體活動，它對孩子節奏感的發展起著重要的作用。小學階段是節奏發展的重要時期，所以在一日活動中應創設條件讓孩子通過各種身體動作來感受音樂，增強其節奏感。
1.4 促進動作協調
小學階段是動作發展的重要時期。孩子在進行有節奏的身體動作時，通過學習各種模仿動作、基本舞步等使控制動作的能力和平衡能力都有所發展。他們不僅能合拍做一些簡單動作，而且還能完成需要手腳、眼手配合等較復雜的動作。若注意培養，他們還能隨著音樂的速度、力度的變化而改變自己動作的速度與力度，能快慢強弱地動作，并達到一定靈活的程度，孩子能協調靈活的做各種動作，這就對他用動作表現音樂提供了條件。一個人的動作協調靈活，在生活上也會更輕松。
1.5 獲得愉快的情緒
當孩子圍著圓圈跳集體舞時，會因為動作的一致、合拍而感到快樂，那時因為孩子動作是在有節奏的音樂聲中進行，動作與節奏同步了，若在此活動中，哪個孩子的動作不合拍就會使別人感到別扭、難受。孩子通過有節奏的身體動作，增強了節奏感，常常能合上音樂，與同伴門同步動作，這就會給他們帶來愉快的情緒。
律動就是讓學生通過身體來體驗節奏感。律動教學是音樂教學的重要組成部分，通過動作來誘發孩子自身的音樂潛能，更好地完成素質教育的任務，達到逐步培養小學生的節奏感和韻律感，進而提高小學生音樂作品情感能力的目的。律動教學是引導小學生人人參與的一種有效形式，是融身體、音樂、情感為一體，不斷促進聽覺、動覺、情感思維發展的音樂教育體系，當學生參與這種體系的活動時，會沉浸在一種快樂和良好的自我感覺氣氛中，這是一種藝術上的感受、體驗和追求。總之，律動的使用可以使抽象的小學音樂教學變得直觀，呆板的教學方式變得生動，使小學生學得更輕松，教師教得更輕松。小學音樂教育通過律動起到提高小學生音樂作品情感的能力，促進小學生思維，深入理解音樂作品意境的作用。
2 怎樣有效應用律動教學
2.1 利用律動，練習音樂技能
《音樂課程標準》中闡明：“小學1--2年級能感受自然界和生活中的各種聲音。能夠用自己的聲音或打擊樂器進行模仿。聆聽歌聲時能作出相應的情緒或體態反應。”
在實際教學中，我們引導學生用體態律動來感受和表現音樂情緒，有利于培養學生的節奏感，練習音樂技能，他們隨著音樂擊拍、踏腳、拍手、擺動身體等，直接參與了音樂活動，律動讓歌曲的處理由“難”變成了“易”。
2.2 利用律動，激發學生學習興趣
傳統的音樂教學以重復教唱歌曲為主，學生們只有單一的學唱模式，沒有多少動的機會，很容易產生學習疲勞，而兒童天性好動，他們往往不滿足于僅用歌聲來表達情感，更喜歡用動作加以補充，邊唱邊動作，更符合兒童表達情感的特點，動作的伴隨是兒童認識音樂和從音樂中獲得快樂的最自然、最有效的途徑。它可以為整堂課學習的開始塑造一個求知的良好情境，讓學生更樂于學習。
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音樂和美術兩者在本質上都受到生理以及感情的影響，因此兩者間存在著明顯的內在聯系，而且其本身最大的不同也表現在藝術的表現形式方面，音樂主要表現在其節奏、音色、旋律以及音調等多個方面，而美術不同，美術主要是以構圖、線條以及色彩的形勢來直接塑造出其所具有的藝術形象，并以此來渲染出藝術感染力。兩者雖然在表現形式方面存在一定的差異性，但是都是以人的情感、價值觀念來作為其主要的內在驅動力，從而以此來實現其審美意境的有效傳達，促使其精神世界真正獲得升華。而且在西方的家庭式教育過程當中，就主要包含了最為基礎的音樂和美術學科的教育。特別是在現代美術教育的發展形勢之下，美術教育開始尋求更多的發展，所以將音樂融入道美術教育當中直接和藝術的形勢追求產生了共鳴，而這本身也是拓展學科教育綜合發展的必然性要求。
1.2、音樂和美術情感屬性
情感是藝術表現的重要形式，音樂和美術兩者都是通過情感來傳達人類內在的精神感受，像貝多芬的《命運》、《第五交響曲》等都直接向人們展示出了悲壯的情景。在音樂當中主人公和命運間的掙扎和搏斗都是以一種激烈的節奏和強勁的旋律來直接展現。而在素描繪畫作品《血衣》當中所傳達出得情感就和音樂這種情感的表現不謀而合，所以正是因為兩者在情感上所存在的同構性特點，促使美術教育才能真正建立起對于音樂運用的可行性及主動性，所以音樂對于欣賞著情緒的改良也會直接對欣賞著的心理產生一定的影響。音樂本身所產生的情緒模式可直接通過音樂來建立起學生們的情感態度，從而幫助學生們從情感的角度來建立和影響學生們的情感態度，從而以此來幫助學生們從情感的層面來深入理解美術作品當中的深刻涵義，最終促使音樂能夠有效的運用在美術的啟蒙及創作教學當中。
1.3、學科教育理念的同源性
對現代藝術教育理念來說，音樂和美術兩者本身是開展綜合素質教育的最佳途徑，因為其在教育的理念上存在著相應的方法和觀念，都可以結合自由、綜合性探索、以及合作式學習等多種教學林來進行。在美國的藝術教育標準當中就曾明確的指出建立門類藝術必須要和其他類型的學科產生一定的聯系。澳大利亞教育委員會直接指出藝術教育課程是學校教育的重要學習領域之一，主要強調學生們應當在音樂、藝術、舞蹈以及戲劇、媒體等幾個方面的藝術形態進行綜合，以此來獲得其中的學習經驗。而且英國教育部也直接公布了美術課程的重要標準，主要要求其必須采用分科的形式直接加入道跨學科內容的課程類型當中，以此來開展綜合性的教學。如今綜合式教學的形勢在我國紛紛涌現，必然會成為往后教育發展的主要方向和潮流。
2、音樂融入美術教育教學的有效途徑
2.1、通過節奏和構圖的形式實現
節奏在音樂理論當中主要是通過各種長短相同或者迥異的時間單位來進行有組織的序列，主要包含了一種強弱的因素在其中。同時音樂當中的節奏也主要體現在旋律方面，大多數情況都是通過聲部織體的疏密、和聲以及配音色的迅速變化，及其調性布局和曲體結構等進行有節奏的表現，因此其對于音樂的形勢美以及情感表現等多方面都起到了非常重要的作用。所以就可以直接通過音樂節奏的概念來直接獲取到旋律及情感的運動變化。而美術的構圖概念則同樣反映出了一種運動化發展的趨勢，同時相應的藝術作品也可以直接通過形象的組織以及空間的布局，還有其具體的位置關系來展現。因此在美術教育當中，教育者可以直接通過音樂的節奏和美術的詳細構圖來促使兩者的運動特性有效的結合起來，從而以此來幫助學生們真正理解美術的概念和意境。
2.2、旋律和形式語言來實現
旋律主要指其單音方面的連續進行，主要和節奏、和聲兩者統稱為音樂方面的三大主要要素，其中音高就是構成旋律的主要因素。不過，實際中的旋律通常都是伴隨著節奏而產生的，因此其本身根本離不開速度、音色及音量等多種因素的有效配合。而在美術教育當中，不論是對藝術作品的欣賞，還是結合主題來直接引導學生進行作品創作，其對于作品的畫面旋律感以及節奏旋律間的層次關系等都提出了非常高得要求。所以以往傳統的美術教育方式雖然能夠促使學生通過畫面來直觀的觀察道作品的節奏及旋律，但卻直接失去了從其他角度理解和感受藝術的機會，所以，如果學生能夠從聽覺上來享受到感官愉悅，那么學生將更加深入及全面的接受藝術綜合的審美體驗，促使學生真正通過美的角度來看待并理解藝術。這種旋律和形式的表現方式主要包括了旋律的圖式表達、線條感及其形式美等多種方式，而這種形式美，則通常采取多樣與統一、對比與均衡以及重復與旋轉的方式來加以體現。
2.3、音響和張力來實現
以阿恩海姆的《藝術與視知覺》為例，書中對于視覺藝術張力產生的真正原因作出了相應的詮釋，而在藝術作品當中的張力主要也是通過形體本身的方向、形狀以及所具備的亮度值來直接改變其所產生的效力來直接體現。不過在美術的教育教學當中，通常美術課程的設計工作主要是考慮如何促使學生們能夠更加容易方便的解決并理解這個相對復雜的過程，并促使其直接成為幫助學生們理解這一視覺藝術作品張力的關鍵所在。而且阿恩海姆直接認為這本身是一種張力傾向，促使其通過某種知覺來直接感受藝術作品在運動之后而直接產生的張力，其本身有兩種可能性，一是產生相應的運動幻覺；二是運動傾向直接引發人們的運動經驗。不過，在引導學生們產生視覺聯想，從而直接感受造型藝術張力的教學過程當中，美術教育通常都可不借助音響的效果來引發學生們對于視聽的感受，而直接啟發學生們對于視覺藝術張力的注意。而音響卻可直接通過所創造的音域空間來幫助美術教學中學生們對于空間和張力的充分理解。
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音樂是人們抒發感情、表現感情、寄托感情的藝術，不論是唱、奏或聽，都內涵著關聯人們千絲萬縷情感的因素；音樂是聲音的藝術，是根據聲音的高低、長短、強弱、音色等特征，構成節奏、節拍、速度、力度、旋律、音區、音色、調式、和聲、織體、曲式等音樂的基本表現手段和組織形式來表現人的內心情感、反映社會生活的藝術。兒童接觸音樂作品、目的：第一，學會感受和欣賞音樂作品中借助聲音所傳達的情感和內容；第二，學會用自己的表演來表達自己作品的情感和內容；第三，學會自己用聲音或表演來表達自己的情感。這就是兒童音樂教育中的欣賞、表演和創作這三個方面的實踐內容。音樂是一門很“難”的藝術，無論是音樂的欣賞、表演或創作都需要遵循一定之規，都不可能是胡思亂想、胡編亂造的結果。那么，怎樣在“難”的音樂和孩子之間架設一座橋梁呢參加音樂活動無疑有三個最直接的？怎樣將音樂和孩子溝通起來呢？音樂游戲恰恰能夠做到這一點。音樂游戲具備了將音樂聽覺表象付諸行動之中的功能，讓兒童從音樂中來——感受音樂（聽音樂）；到音樂中去——表現音樂（音樂游戲）；再回到音樂中去——達到音樂教學的目的（掌握音樂）。所以音樂游戲是幫助兒童架設學習音樂的一座橋梁。
《綱要》指出，幼兒園教育以游戲為基本活動。游戲作為一種內容和形式融入幼兒園教育，它是能讓幼兒獲得快樂、滿足需要和愿望的、自發的、不同尋常的一種行為，是促進幼兒心理發展的最好活動形式。在游戲活動中，幼兒的心理過程和個性品質發展能夠得到更快地發展。我們都知道孩子們在角色游戲中情緒是積極的、高漲的，他們對主題、情節、玩具、角色以及講評上都有他們發自內心的理解和主張。當你問起他們為什么沒這樣而不是那樣時他們常常會頭頭是道地向你訴說一大堆理由。在音樂教學中如能恰當地運用游戲，我們將獲得意想不到的效果。其一、它具有其它學科不可企及的優勢，它變枯燥的知識傳授和抽象的音樂符號為富有情緒的生動形象的游戲教學，既符合音樂藝術的運動特性，又滿足兒童好動好玩的特征，并充分體現了愉快教學。其二、游戲教學實現了教學活動中教師的主導地位和幼兒的主體作用，幼兒成了活動的主人，每位幼兒成了音樂活動的積極參與者與創造者，融洽了師生關系，提高了幼兒的學習興趣。另外，在游戲中，還能對幼兒進行思想品德教育，并促進幼兒身心的全面發展。所以，音樂游戲在音樂教學中具有重要的意義和作用。
那什么是音樂游戲呢？音樂游戲是指在歌曲或樂曲中，按音樂基本訓練的要求，以游戲的方式進行的，是以發展兒童音樂能力為主的一種游戲活動，音樂是它的靈魂，兒童在伴隨音樂進行活動的過程中，表現具有一定形象、一定意境并喚起好奇心與聯想，從中學到一定音樂知識的集體活動，它是受到幼兒普遍歡迎和喜愛的一種綜合性活動。音樂是音樂游戲的靈魂，音樂游戲只是學習音樂的手段，音樂游戲必須伴隨音樂，才能實現音樂教學的目的，所以音樂游戲的最大特點就是“音樂性”，讓兒童在游戲中學習音樂，感受音樂的流動、旋律的起伏、節奏的跳躍、音色的變化、速度的統一與變化，并隨時根據音樂的變化作出反應，在游戲中學會聽辨不同旋律、節奏、節拍、速度等音樂的基本要素，訓練了聽覺、視覺和運動覺，從而達到音樂學習的目的。 音樂游戲除了具有“音樂性”這一主要特點外，還應具有自然性、趣味性、創造性等游戲的共同特點。為便于教學與運用，根據游戲的功能，把音樂游戲分成以下幾類：1.節奏訓練類游戲。2.音準訓練類游戲。3.培養音樂感受力游戲。4.訓練動作與音樂協調類游戲。5.識譜類游戲。6.其他游戲等。把音樂游戲歸類，主要為了教學與研究的需要，我們可按教學要求選擇和搭配相應的游戲進行教學。根據3-6歲的兒童年齡特點和心理特點，決定了幼兒的思維能力以直觀形象思維為主，那么具體在音樂教學中，游戲究竟起到了什么作用？以下是我的幾點體會：
一、通過游戲表演，幼兒更好地掌握音樂的節奏和旋律
中班歌曲《小老鼠上燈臺》。這節音樂活動采用了有情節的故事內容作為游戲。首先出示大、小老鼠，讓幼兒學習和表現十六分音符。“小老鼠上燈臺偷油是怎樣的？” 幼：“嘰哩咕嚕嘰哩咕嚕”“大老鼠上燈臺偷油是怎樣的？”幼：“嘰哩咕嚕 ”“小老鼠是怎么偷吃油的？” 幼：“嘣嘀嘣嘀”“大老鼠是怎么偷吃油的？” 幼：“嘣—嘣—”過渡很自然，幼兒很容易接受。然后把幼兒帶入了主要的情節：老鼠偷油。
二、調節活動的游戲，活躍課堂氣氛，激發兒童情緒
比如，在為了讓幼兒體驗不同節奏的動作，我運用了“勤快人、懶惰人”的音樂來進行。先講述故事情境：“勤快的人總是快快的行動，快快的做動作，而懶惰人則是慢慢的慢慢的行動，慢慢的做動作”，然后讓大家根據聽著音樂的節奏，幼兒不斷的變換“快”、“慢”，幼兒的動作不但有序，而且會非常的開心、愉快。
三、根據音樂內容創編音樂游戲，激發幼兒的創造力和想象力
在讓幼兒做節奏練習時，不采用“噠噠”的單調形式，而是用兒歌來引導，如：“×0×”我是小鐘表“嘀嗒”；“×××”我是小鼓手“咚咚咚”；“×××”大母雞下蛋了“咯咯噠”等，可重復地說。快樂的模仿創編中不僅反復熟悉了歌曲旋律及內容，還激發了孩子的創造力和創新意識。
四、根據教學活動的情況，即興編排游戲，彌補教學活動的不足
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一、舞蹈教育發展的趨勢
目前我國小學藝術教育課程里有音樂和美術，沒有舞蹈，活潑好動的孩子喜歡舞蹈是他們的天性，特別是女孩子，因為舞蹈最能直接表達孩子們的情趣，而學校能提供給孩子學習舞蹈的機會較少，大多是音樂教師在音樂課堂里穿插授課，或者是課外活動接觸，想要學習舞蹈的學生，都是在校外培訓機構學習，這樣容易受到生活環境和家庭條件的限制。
專業舞蹈藝術人才的培養，需要從小專業系統的練習，打下扎實的基礎，需要有舞蹈藝術的氛圍和專業教師教授。很多孩子因為各種原因，錯失了學習舞蹈基本功的最佳年齡，以至于不能實現自己的舞蹈夢想，這樣既不利于我國全面素質教育的實施，也不利于個性化人才的培養。隨著我國全面素質教育的推進、舞蹈教育的發展和人才培養的趨勢，小學里也將會開設舞蹈課程，讓學生有更多學習舞蹈的機會。
目前我國教育的發展相對不均，一些經濟發達的市區小學里，女生開設形體與舞蹈課，男生開設武功課，小學生正處于生長發育的黃金時期，學習舞蹈對他們的的身心健康發展有著重要的作用
二、小學音樂課堂中音樂與舞蹈結合的必要性
音樂是舞蹈的靈魂，是舞蹈的聲音；舞蹈是音樂的形體，音樂和舞蹈被稱為“姐妹藝術”。音樂和舞蹈的結合是視覺與聽覺的統一，可以相互促進，相互表現，舞蹈可以詮釋音樂，音樂可以為舞蹈展示氛圍，激勵情緒，推動情節。
（一）音樂與舞蹈結合可以激發和培養學生對音樂的興趣。興趣出勤奮、勤奮則出天賦。可見興趣愛好的培養是取得學習成果的一個重要因素，在小學音樂課堂中加入舞蹈元素，更加符合孩子好奇、活潑好動的天性，好奇將會激發孩子對音樂的學習興趣，充分投入到音樂里，更好地理解音樂，體會音樂帶來的美感，教學效果往往事半功倍。
（二）將舞蹈融入音樂，能更好的幫助學生掌握音樂節奏。音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱，是音樂藝術最重要的表現手法之一。被比喻為音樂的“骨架”。對于小學生來講，音樂節奏比較抽象，難以理解和把握，如果能在音樂中加入相應的身體韻律和舞蹈動作，那么他們將能更加直接、具體地感受到節奏的律動。
（三）將舞蹈融入音樂，更能充分發揮他們的想象力和創造性思維，用自己的方式理解和感受音樂的內容。隨著素質教育的深入，培養學生的想象力和創新力已成為教育的主要內容。小學生正處于以形象思維為主的階段，他們活潑好動，感染性強，兒歌曲目旋律優美、節奏鮮明，如在聆聽音樂和歌唱時，讓孩子充分發揮自己想象，編配上舞蹈動作，來表達對音樂的理解和感受，那將對培養孩子的想象力和創造性思維有著極大幫助。
小W生由于肢體表現力相對較弱，教師所編排的舞蹈動作需與他們的生理和心理特征相吻合，動作要精煉，對形象與動態的把握要準確到位。
三、小學生學習舞蹈的好處
（一）提高身體素質，塑造優美形體。小學生正處于生長發育時期，通過學習舞蹈可以充分鍛煉孩子的肌肉、骨骼、神經系統，促進視覺、聽覺、肢體的感覺機能的提高，使大腦更加靈活，肢體動作更加敏捷。通過規范的舞蹈形體練習可以糾正不良體態，使學生站姿直立、挺拔，舉止優雅，身材比例均勻，形體更加優美。
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一、節奏的產生與發展
丹第（V.d’lndy.1851-1931）在《音樂創作教程》中說：“節奏是普遍存在的，它表現在天體的運行，季節的轉換，晝夜的更迭，生命的興衰，特別是人類生活和語言之中。”節奏起源于萬物，它無時無刻不伴隨著我們的生活。在音樂發展的歷史長河中，我們不難發現最先產生的要素也是節奏。早在遠古時期，當音律樂器還沒有出現時，人類的祖先已經會用打擊樂器來演奏音樂。他們用不同的材料制作各種不同的打擊樂器，敲打出有節律的變化多樣的節奏。原始部落的音樂中，除了節奏幾乎沒有其它音樂要素，他們運用敲擊的節奏及呼喚來表達他們不同的情緒內涵，運用于祭祀、慶典、狂歡的活動中。
隨著音律樂器的產生，人們注意力逐漸轉移到旋律上來，有意無意淡化了節奏的作用。從十六世紀西方的教會音樂到浪漫派音樂之間二三百年的音樂作品中就能說明這個問題。十六世紀的西方教會音樂，為了使人們內心世界得以寧靜和超脫，他們單純追求旋律的美感，節奏較自由。到了巴洛克時期，復調音樂逐漸轉到主調音樂，其節奏也是比較簡單的。它是以有規律的重復出現的重音為基礎構成節奏支柱。而旋律上則運用連續擴展的方法來突出和增強音樂的內涵，從而構成了巴洛克的音樂風格。①古典主義時期，以維也納為中心的古典樂派，以主調音樂為主追求和聲色彩，講究旋律表現，直到后來的浪漫派音樂，無不受維也納模式的影響和制約，只不過在和聲上做了一些改進，大膽使用不協和和弦，僅此而已，節奏上并沒有什么大的突破。由此可見，從西方教會音樂到巴洛克的音樂作品，再到維也納古典主義樂派，作為音樂骨架和靈魂的節奏，其地位和作用就這樣被淡忘和削弱了，這正是傳統音樂教學法只注重旋律與和聲而忽視節奏的歷史原因。
在某些歐洲以外的地區和民族，沒有受到以維也納樂派為代表的傳統音樂的影響，而是按照本民族特有的方式發展繼承了“節奏”的觀念。如拉丁美洲的拉丁音樂、中國戲曲、中國民間打擊樂曲以及亞、非、拉美等地許多少數民族的打擊樂其節奏技巧都相當高明。音樂大師們通過吸收拉丁音樂特有的節奏因素，發展形成了爵士樂和搖滾樂。在爵士音樂中，節奏起著主導作用，打破常規的律動，重音切分的出現使音樂具有獨特的魅力。搖滾樂是從爵士樂中發展而來的，而搖滾樂在節奏上有了新的突破，節奏內容更為復雜多樣，側重于打擊樂器的表現功能。搖滾節奏已廣泛運用于各種音樂題材，已成為音樂生活中一大主流。鮮明的區別于傳統音樂形式，并為廣大聽眾所接受，從現代音樂到爵士樂、搖滾樂，節奏的表現功能起著越來越重要的作用，是音樂發展的必然趨勢。
二、兒童音樂教育應從節奏開始
節奏在音樂中具有重要的表現意義，也是兒童最容易引起興趣和感受的音樂要素。當嬰兒還在母體時，就感受到母親心臟有規律的跳動，這種有規律的跳動可以刺激嬰兒體驗穩定，感受節拍。母親的心臟跳動，便賦予了人們最原始的節奏本能，正如瑞士音樂教育家達爾克羅茲所說：“人無不具有天生的節奏本能。”②通過節奏的運動喚醒兒童的音樂本能，在研究過程中，他發現音樂與身體運動的結合特別適合于兒童的天性與本能，能喚醒兒童的音樂意識，他要求老師盡可能的發現和研究兒童身體活動和他們周圍世界的自然節奏。所以兒童的音樂教育也應該從節奏啟蒙，這符合兒童活潑好動的天性和生理需求。當幼兒聽到有規律的節奏時，就會情不自禁的手舞足蹈，而對音高的辨別就比較模糊，對旋律性較強的樂曲比較難接受。所以在幼兒還不能唱好音準的階段不要過早的進行旋律訓練，而應當根據兒童的心理和生理特點，從他們熟悉的日常生活和事物入手，借助于手腳拍打或打擊樂玩具進行節奏練習，從游戲中引導和培養他們的節奏感。這樣可以使兒童感到身心愉快，增強其學習的自覺性和主動性。循序漸進，使兒童可以從自己的活動中理解長短、強弱的區別，逐步把握“節奏”這種構成音樂的第一要素。
三、高師音樂教育中設立節奏課
高師音樂教育的針對性是中小學音樂普及與音樂教育。近年來由于高等教育的擴招以及音樂專業高考較低的文化分數線吸引了一大批學生突擊報考音樂專業，從而造成目前各高師院校學生的音樂基礎差異極大。根據調查，有很多學生對節奏的準確性，感知敏銳度不高，對節奏型以及較復雜節奏沒有經過系統的訓練。比如鋼琴專業的學生，有的鋼琴學習已經很多年了，但對一些基本的節奏型掌握還不夠準確，在單手彈奏時節奏更是一團糟。所以說在高師音樂專業教學中，加入一些相對獨立的節奏課是非常必要的。通過系統的對學生進行基本的節拍、節奏以及較為復雜的特殊節奏，加上雙聲部及多聲部節奏的訓練，培養他們精確、敏捷而生動的節奏感。
1.基本節拍節奏的訓練
節拍與節奏在音樂中是相互依存不可分割的，節拍是指有相同的時間片段，有強弱的循環重復。而節奏則是有長短不同的音符按一定的規律組織起來。通過節拍的練習使學生正確掌握節拍重音，體會節拍感與律動感，并能準確把握好各種拍子所表達的基本音樂形象及不同的律動特征。
以四分音符為一拍的二拍子和三拍子是節拍的基礎，通過學習，學生容易掌握。二拍子由于強弱拍的均衡出現，體現了節拍的剛健性和平穩性；而三拍子由于一強兩弱的不均衡節拍出現，給人一種活躍、跳動、旋轉的音樂風格，更具有動感及流暢性。
節奏則是音樂音響的根本，沒有節奏就沒有音樂。節奏的基礎是單純音符，最小的節奏單位是由單純音符組成的節奏型，不同的節奏型有著不同的性格和表情。通過學習要讓學生了解節奏在音樂中的重要作用，理解不同節奏型的不同音樂情感的表現。例如：
這條節奏可以一個學生獨立完成，用嘴念節奏，手打拍子。也可以用右手打節奏左手打拍子。這樣訓練可以培養學生的協調性。還可以兩個學生一人打節奏一人打節拍進行練習，或將學生分為兩組，一組打節拍一組打節奏進行練習。這樣他們可以互相牽制，克服趕拍與拖拍現象。例如：
右手
左手
2.二聲部節奏練習
通過練習可以讓學生用雙手打出兩種不同的節奏聲部。例如：
右手
左手
也可以唱一個旋律聲部敲擊一個節奏聲部。例如：
唱旋律
打節奏
3.多聲部節奏練習
對于多聲部節奏訓練也是很有必要的，可以讓學生分組進行，也可以讓學生獨立進行，通過捻指、拍手、拍腿、跺腳等動作打出各種不同聲部的節奏。例如：4/4
捻指
拍手
拍腿
跺腳
以上練習可以一個人單獨進行，也可以兩人、三人一組進行練習。在訓練中要求學生通過力度、音色的變化打出節奏中的音樂來。為了提高學生對傳統樂曲的演奏或演唱水平，增強他們的表現能力，還可以進行一些變重音的特殊節奏練習。例如：4/4
這是個很簡單的節奏型，按照常規出現的律動是強、弱、次強、弱。如此循環重復，就顯得單調缺乏推動感。通過節奏重音的變化，其律動效果就大不一樣了。例如：4/4
這種奏法是四連音三過法，是一種復合型節奏。另外還可以變化出一些切分重音節奏。例如：4/4
通過重音的變化這些節奏的推動力及音樂表現力大大增強。將這些節奏根據不同的音樂表現運用到旋律與和聲中去，便會產生其特的音樂效果。
總之，節奏教學與訓練是音樂專業學生必須具備的技術性、理論性都很強的一門課程。是學習音樂打好音樂基礎以及音樂教育鏈中不可缺少的一個重要環節，是提高音樂專業學生整體音樂素質不可忽視的一個重要方面。節奏表現力豐富而復雜，重視節奏訓練，探索節奏奧妙，開創音樂更為廣闊的新領域。
注釋：
①約瑟夫•馬克利斯著.《西方音樂欣賞》 人民音樂出版社
1992年4月 378頁。
②達爾克羅茲.《節奏 音樂和教育》（rhythm,Music and
Education） 118頁
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[7]約瑟夫•馬克利斯著.《西方音樂欣賞》.人民音樂出版社 1992
篇9
一、通過電子琴教學，培養了學生濃厚的音樂學習興趣
興趣是最好的老師。美國心理學家布魯納說：“學習最好的刺激是對學習材料發生興趣。”學習電子琴也是如此，只有對其產生濃厚興趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音樂的最高境界。教育心理學也指出，興趣對于人的學習、工作等一切活動都有明顯的促進作用，它可以成為學習與工作的巨大動力，又可激發一個人的創造性才能。對于小學生來說，興趣的培養則更顯重要。因為他們的心理發育尚不完全，缺乏意志力與責任感。雖然他們的好奇心很強，但如果不能及時將好奇心轉化為對音樂的濃厚興趣，久而久之必然會對枯燥的指法與音階練習等產生厭煩情緒。因此在電子琴教學中，教師應采用多種教學手段誘發學生學習興趣。如當學生初步接觸電子琴時，他們都感到非常的新鮮神秘，老師這時要抓住這有利時機，采用各種方式讓學生盡快熟悉樂器，激發他們產生強烈的學習欲望。又如教師可以充分利用電子琴上的上百種可變奏的獨奏、合奏音色，幾十種自動伴奏音型以及用來模擬大自然的音響和打擊樂器。在學生對所學音樂作品掌握后，可讓他們自行設計，用音色、音區、節奏和速度的變化來表達自己想要表達的某個事件或某種情感內容。這樣一來大大激發了學生學習的興趣，既活躍了課堂氣氛，對學生素質的全面發展，也起到了積極的作用。如在教學欣賞《動物狂歡節》一課時，只有運用電子琴輔助教學，才能使學生感受和體會得最深。如當欣賞其中描寫袋鼠音樂片斷時，學生可以在電子琴的不同音區上模擬跳音練習，加深了學生對跳躍性音型的理解，更深入的感受到音樂所刻畫出的袋鼠輕快而敏捷的身影，互相追逐、嬉戲、無憂無慮。
二、通過電子琴教學，培養學生良好的節奏感
節奏是音樂的骨架，它賦予音樂以活力。因此在音樂教學中必須重視節奏訓練，從節奏入手對學生進行音樂教育。在以往的節奏訓練中，大多依賴在嘴里念“噠噠”聲，或手打“啪啪”聲來練習，這種枯燥、機械的節奏拍打訓練，往往脫離音樂，忽略了對音樂節奏的整體感受。而電子琴是多功能的樂器，除具有音色豐富、優美的特點外，它儲備了幾十種甚至上百種節奏音型，通過調節速度的快、慢以及自動和聲伴奏的功能運用，讓學生隨著伴奏擊拍、打節奏或做律動，既能訓練學生的節奏感，又可以增強他們對音樂的興趣。此外，電子琴的自動伴奏穩定，在某種程度上可以起到節拍器的作用，這對訓練學生節拍感有很大的幫助。可使同學們的訓練興致提高，成為培養學生節奏感的最好的輔助工具。如在課上開始可以讓學生聽一些電子琴上節奏鮮明的節奏型，逐漸可以聽一些節奏不很鮮明的節奏型，孩子會非常感興趣的。接著引導學生聽辨節拍，比一比誰的小耳朵最靈。再接著教學生隨著節奏拍一拍，還可以教學生按節拍打出輕重來。如對4／4的節奏，可打出“重、輕、次重、輕”；對2／4的節奏，可打出“重、輕”；對3／4的節奏，可打出“重、輕、輕”。在愉快的練習中，學生逐漸培養了音樂的節奏感，這對理解音樂的情感是個入門。
三、通過電子琴教學，培養學生的良好音準
音準是音樂的靈魂，“五音不全”就失去了音樂的表現力，可以稱為“音盲”。在以往的音高訓練中，總是跟老師學唱，形式較為單一、老套、缺乏趣味性，效果也甚微。尤其是音準差的同學，難免受到別的同學們的嘲笑。通過電子琴的教學，他們便可利用固定的音高，優美的音色，來進行模唱和彈奏，校正音準，使愛走調的同學樹立起自信心。同時，通過多種唱、彈形式，如男生彈、女生唱；第一二組唱、三四組彈；一人彈、其他同學唱等方式，讓學生處于主導的地位，而老師有時候也可當聽眾、觀眾，提出聽后的評估。這時候，每個學生都愿意來當“小老師”、“小指揮”。
總之，音樂是美的。通過美的形式，揭示生活美、自然美、性格美、思想美。是音樂和其他藝術的共同使命。電子琴的多種功能優勢能較好地提高音樂表現力和增強音樂情感活力，對學生身心健康大有益處。小學生正處于長身體、長知識的關鍵時期，可塑性極強。每當學生緊張時，電子琴響起，悠美的旋律在教室里回蕩，同學們頓時沉浸在輕松活潑的環境中。精神振奮、倦意盡消，身體及心理機能很快得到調整，學習心情更加舒暢。電子琴進課堂，對學生而言，較為全面地展示了音樂的魅力，不僅深化了音樂教育，而且升華了學生的思維和感受能力，于心于身受益無窮。
參考文獻：
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一、舞蹈和音樂
舞蹈與音樂都是古老的藝術形式，兩者間的關系十分密切，舞蹈藝術是素質教育的重要組成部分，音樂的修養在舞蹈教育中起著極為重要的作用，如果只重視基本功和技巧的練習，忽略了對音樂修養的加強，那么出來的作品就會是很空洞、生硬，沒有內涵的。音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈與音樂應該是相互依存的。可是在當下社會一些舞蹈教學中，由于音樂修養的欠缺，嚴重的影響了舞蹈的發展和表現。本論文通過探尋在舞蹈教育中音樂修養的加強，使人們可以更深層次的了解舞蹈與音樂的密切關系，從而在今后的舞蹈教育和學習中重視音樂的修養，把舞蹈與音樂很好的結合在一起。
舞蹈與音樂是水融的姊妹藝術，任何一種舞蹈都必須根據音樂的節奏來進行創作，沒有音樂的伴隨就不存在舞蹈。舞蹈與音樂在歷史上、結構上、旋律上及各民族舞蹈的結合上都有著密切的聯系：在中國的古籍中，多把“樂”與“舞”并提，也就是說，舞蹈是音樂的表現形態，音樂是舞蹈的聲音和內容，音樂配合舞蹈，使舞蹈的表現能力大大加強，舞蹈配合音樂，使虛的音樂形象變成較為具體可感的舞蹈形象。
舞蹈與音樂都具有抒情性。古人認為，舞蹈和音樂都是人類感情最集中的體現。直到現在，當人們興奮的時候也會情不自禁的手舞足蹈起來。可見舞蹈和音樂都是抒發人物情感的藝術，舞蹈與音樂都屬于時間藝術，舞蹈與音樂都要表達一個進程，都在時間推移中展示主題，刻畫形象。在表達內容和情緒時，音樂需要音符的連續，舞蹈需要動作的連續；其次舞蹈與音樂都是以節奏為基礎的，節奏是產生動感的基本要素，是舞蹈動作構成的基本因素，也是構成音樂旋律的基本因素。如果沒有節奏的支撐，音樂和舞蹈都會癱瘓，在舞蹈中，節奏是聯系動作的紐帶，一般表現為舞蹈動作力度的強弱、速度的快慢和能量的大小。相同的動作，由于節奏的變化，可以表現出不同的情感，體現不同的內容。比如旋轉的動作：如果旋轉速度很快，就可以表現出人物激動的情感，或暴怒，或狂喜，或哀痛；如果速度減慢，則激動的情感也隨之慢慢平靜下來；如果旋轉的速度減到最慢，那么激越的情緒也就逐漸消失了。可見有鮮明的節奏，和音樂緊密結合是舞蹈區別于其他藝術的最明顯的特點之一。
我們常說，音樂是舞蹈的靈魂，這說明了音樂對于舞蹈的重要性。離開音樂，舞蹈是難以充分表達感情的。一個舞蹈作品的成功或失敗，舞蹈音樂起著極為關鍵的作用，音樂不僅僅是舞蹈的伴奏，而且還表現人物豐富的思想感情和性格特征。音樂對舞蹈的作用具體體現在以下幾個方面：舞蹈需要音樂的激發與強化，音樂可以配合舞蹈在聽覺和視覺上同時刺激觀眾，兩者結合能互為補充從而形成視覺形象和聽覺形象相統一的整體。比如如果出現低沉緩慢的音樂時，一般是要表現人物比較失落、哀傷的情緒，觀眾通過凄迷婉轉的音樂和舞蹈演員的表演，可以充分體會到人物的情緒變化。
由于音樂對舞蹈的特殊性，舞蹈編導們可以從音樂中尋找到靈感。舞者在學習或表演時，把對音樂的理解融入到現實的舞姿中，可以增強作品的表現力和感染力。舞者通過反復聽音樂，體會音樂的情緒，然后將腦海中的肢體語言表現出來。只有懂音樂的人才會被音樂情緒所打動，所以搞舞蹈的人，一定要學會聽音樂即興舞蹈。在舞蹈中，音樂是連接舞蹈動作的紐帶，通過音樂把舞蹈動作串聯起來，形成有規律的組合。音樂的風格可以體現出舞蹈的風格，比如藏族弦子舞，音樂速度較慢，旋律優美，婉轉而深情，舞蹈動作舒展、柔美，其音樂與舞蹈風格都是一致的。
二、音樂與舞蹈的相同點
（一）節奏性
音樂的時間單位是音調和節奏，而舞蹈則是姿勢和動作，舞蹈動作律動性的實質就是節奏，而對節奏的感受力稱之為節奏感。
人的有節奏的動作自然要求音樂來配合，同舞蹈相結合的不是任何音樂，而是節奏比較鮮明的音樂。最容易與音樂結合在一起的是舞蹈，原因在于它們之間有著共同的節奏，戲劇、電影、詩歌等藝術形式相比舞蹈而言和音樂的緊湊性還是較弱的。
在多人舞蹈中，想要創作出或表演出一個協調而具有觀賞性的舞蹈作品，只有有了一個共同的節奏源，才能創作出一個協調有美感的動作。如果沒有音樂節奏的規范，舞蹈創作者將無法按照自我心中的節奏來進行編排每個人的動作，而每個人的心理節奏卻又是不盡相同的，那么這個舞蹈創作將是失敗的，只有舞蹈與音樂具有相同的節奏時，呈現出的節目才是吸引人、成功的。
（二）內容表達性
音樂和舞蹈是人類實踐的產物，是人們審美的一種方式，它反映了一個民族的思想感情和生活志趣，并表現著他們的傳統習俗，道德觀念以及理想和愿望。它們都來自于生活，并都用自身的表現規律去揭示生活并表達作者內心的情感。
每一首音樂，都是作者根據現實或自己的內心世界情感用節奏和符號來創作的，并不是空洞無內容的，舞蹈也是一樣的，都是有實質內容的，是舞蹈創作者用動作來表達一定的情感和思想的。從這點可見，音樂和舞蹈都是有內涵的，都是在表達一定的思想感情和故事。
三、音樂與舞蹈的差異
音樂是聽覺藝術，是可以不依附其他的藝術形式而存在的，而舞蹈是視覺藝術，是有動作而無聲的藝術形式。人類感情最直接的表示就是語言，音樂善于表達人的內心情感，具有較大的可塑性和抽象性，并且可以靠聽著來聯想，能發揮出它的優勢，而舞蹈是通過具體的動作來表達要表達的對象的，是要依賴音樂而存在的，當語言已經不能滿足于表達情感的時候，就要加上身體的動作來共同表達內心的感受。只有當舞蹈和音樂這兩者的結合，有聲又有動作時就可以產生更鮮明、更準確的形象和更深刻、更細致的感情。
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小班的幼兒對音樂已經有了初步的印象，他們能跟著教師的伴奏演唱歌曲，能根據音樂的節拍做相應的動作。但是，他們的這些動作還需要教師的提醒，對節奏的感知還沒有完全把握住，所以節奏感差。“奧爾夫音樂”是我園的研究課題，如何將奧爾夫音樂原理滲透到我們的音樂教學中呢？我們從節奏培養的角度出發，運用聽覺、視覺、運動感覺等親自參與活動，在玩、說、唱、動的過程中體驗音樂，培養幼兒的音樂節奏感。
一、耳聽——感知節奏
音樂是聽覺藝術，幼兒的音樂能力與它們的聽覺發展有密切聯系。而在教學中，我為幼兒提供了各種發展聽覺的條件，開展了許多訓練聽覺的游戲，讓幼兒掌握聽的技巧，熟練音樂的基本要素。
根據幼兒的發展情況，聽音樂走、跑、跳、停，幼兒聽音樂做動作，讓音樂來指揮孩子。在平時，我們經常做一些由簡到難的節奏游戲，如在《跳起來》的活動中，通過鼓點讓孩子有節奏地跳，鼓點快就是小袋鼠出去玩，鼓點慢就是袋鼠媽媽來了。還有《魚兒魚兒水中游》，聽見三角鐵慢慢地敲，小魚自由地游來游去，聽見快速的聲音，就是大鯊魚來了，小魚要趕緊游進呼啦圈。剛開始有的幼兒不會聽節奏，而是隨心所欲地做自己的動作。經過多次的游戲，幼兒知道了鼓聲就是教師的口令，要聽著鼓的節奏做動作。
二、眼看——學習節奏
圖譜可以充分調動幼兒學習的主動性和積極性。對幼兒來說，簡單的節奏圖譜缺乏形象性和生動性，因而空洞乏味，不易理解也沒有興趣學習。而用生動形象的圖譜來表示節奏，不但能吸引幼兒的興趣，集中幼兒的注意力，而且幼兒易于理解，能更好地學習節奏。例如在學習《美麗的蝴蝶》中，我們進行樂句練習，引導幼兒穩定拍子，教材中用了蝴蝶的圖譜，一只蝴蝶表示一拍，一共4個樂句，讓幼兒指圖片唱歌。這一形象的圖譜能幫助幼兒很快掌握節奏，并通過身體動作或樂器表示出來。還有，在《小烏龜》一課的活動中，教材運用了特別的圖譜：根據歌詞內容，圖譜中有4個地點：山坡、樹林、糖果店和游樂場，在學唱歌曲時，教師在圖譜上演示小烏龜，唱到每句歌詞最后一字，小烏龜就到達相應的地點。在這樣形象的演示下，幼兒不知不覺感受了樂句進行的準確性。
三、動作——表現節奏
要想讓幼兒更好地感受和體驗節奏，必須運用動作，不僅讓幼兒動手，還要動腿、動腳。“聲勢”訓練是奧爾夫教學的一種簡單又非常有效的方法。身體動作是感受音樂節奏的生理基礎，它對幼兒節奏感的培養起著極其重要的作用。拍手、拍腿、叉腰、踏腳、走、跑、跳等動作都是幼兒喜歡的并容易掌握的動作。因而，在學習節奏的過程中，可以讓幼兒運用身體動作來表示節奏。比如小貓走、烏龜爬、小馬跑等都可以讓幼兒用手拍，用腳跺，用身體來表現。例如《小老鼠和小花貓》中，在讓幼兒用拍手動作學習節奏的同時，還可以讓幼兒開動腦筋，想出各種不同的拍肩、拍腿、踏腳等動作。
四、唱游——加強節奏
游戲是幼兒最感興趣的活動，針對幼兒的這一特點，教師可運用一些形象、生動、帶有游戲性質的活動來讓幼兒學習節奏。為了避免枯燥，增加幼兒學習的興趣，活動中經常采用一些走、跑交替的游戲。比如在《魚兒魚兒水中游》的活動中，幼兒學小魚游時，教師選擇三角鐵敲奏增強游戲的趣味性。幼兒必須全神貫注地聽和看才能跟上教師的節奏，看似是一種游戲，其實是一種節奏練習。幼兒對于這種方式比較喜歡，也容易接受。同樣在童謠《小肥豬》中，我們除了用圖譜的形式來幫助幼兒理解和掌握節奏，還用游戲的形式來幫助幼兒學習節奏。把幼兒分成兩組，一組念“打蚊子”，一組拍手做打蚊子動作。“×××”表示念“打蚊子”，“0”處拍一下手表示拍蚊子。通過這樣的游戲，幼兒學得有趣，不知不覺地學會了節奏。借助這些游戲活動，使幼兒興趣濃厚地、注意力集中地投入到活動中，在玩的過程中幼兒還會主動開動腦筋，從而在教師有意識地引導下捕捉到節奏，掌握好節奏。
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0前言
健美操是一項體育與藝術相結合的運動項目，運動員不僅要有良好的身體素質，還要有一定的音樂修養和藝術表現力。在力量、柔韌等身體綜合素質下伴隨音樂才能完美展現健美操的力與美。音樂在健美操中有著不可估量的作用。在健美操訓練與教學中對于音樂和健美操技能之間的側重關系，往往很難將兩者平衡起來，不是偏重音樂情緒、忽略健美操的動作表現，就是機械地以動作來表現音樂節奏而忽略以內容表現深刻豐富的音樂情緒。因此對健美操運動員進行音樂素質訓練有重要的意義。健美操是由不同方向、不同速度、不同類型的一連串多種動作組成的，而這些動作只有和音樂的節奏和旋律完美地統一起來，才能產生較好的效果。健美操是一門性的項目，在音樂和動作雙重節奏的旋律法則的作用下，可以提高動作質量，增強動作的表現力。
1音樂在健美操中的作用
音樂是健美操的靈魂，無音則不成操。音樂也是健美操中訓練不可或缺的，好的訓練音樂能夠調運動員訓練的積極性，使運動員具有高漲飽滿的情緒，能夠提高動作完成的質量，并在音樂中充分展示肢體動作。競技健美操運動員必須要培養音樂的感知力，包括節奏感以及對音樂內涵的理解。競技健美操比賽中比賽成績由藝術分、難度分和完成分三項分數決定。每項各占十分。其中藝術分主要是由運動員的藝術表現力、音樂的選擇是否恰當是否積極向上、服飾、場地的利用以及操化動作的編排等構成。一個完整的成套動作沒有音樂就無法完成，而音樂也是競技健美操運動員編排成套動作的第一步。選擇一個好的音樂就代表了一個完美成套的起點。由此可見音樂在競技健美操中的重要地位。而現在大部分競技健美操運動對于成套音樂的理解把握并沒有達到一定深度，僅僅停留在能夠踩準節奏跟著音樂機械的完成動作，有些人甚至動作和音樂毫無聯系。音樂中的故事和成套動作沒有絲毫相關性。從這個角度來看不恰當的選擇音樂往往會影響運動員的藝術分。運動員只有準確地把握理解了音樂的內涵，明白音樂是在抒發一種怎樣的感情才能充分地用肢體來表達音樂。只有這樣才能操化動作才能在力度、方向、幅度、速度等方面顯得更有性格、特點和意義。準確把握音樂的節奏使肌肉自如的收縮松弛，使成套動作看起來連貫流暢。在音樂的伴奏下使運動員喚醒體內運動情緒的狂熱，內心受到到音樂的渲染，振奮精神，從而烘托動作，整個肢體動作和音樂充分的融合達到真正意義上的健與美的結合。
在健美操訓練中應當給運動員適當進行音樂素質的專門性練習。變化不同風格、不同速度、不同節奏的音樂，讓運動員準確把握節奏和音樂所表達的感情。通過不同的音樂刺激運動員的中樞神經系統，提高他們的大腦皮層的興奮性、協調性和靈活性。創造積極和諧并富有激情的教學氣氛，激發學生訓練的熱情，增強身體的表現力，讓運動員充分享受在音樂的伴奏下進行的訓練帶給他們的最大激情。教練員還可以通過街舞、爵士等不同風格的音樂來鍛煉運動員，增加他們的音樂元素，而不是使他們的肢體僅僅局限于健美操的橫平豎直中去完成動作。健美操需要新的元素注入，不僅音樂中可以加入其它舞種的元素，操化動作中也可以加入一些街舞、爵士類的動作來更好地提高運動員的成套藝術性。更高級別的音樂訓練可以通過放不同節奏不同風格的音樂讓運動員通過幾個八拍的即興操化動作來表現，經過長期的訓練，使運動員能夠自然的聽到音樂，便產生屬于自己風格，并能表現音樂風格的動作。
2結論與建議
音樂是健美操的靈魂，而表現力則是實現音樂靈魂的唯一，是健美操藝術的升華；音樂是健美操的基石，沒有音樂就沒有健美操。因此無論是訓練還是教學中都應該重視音樂對于運動員的重要作用。通過音樂訓練培養運動員對于不同音樂的鑒賞和表現能力，從而提高競技比賽中藝術分的得分。
參考文獻
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在大學舞蹈的教學過程中，節奏意識的培養是所有舞蹈教育工作者所要重點研究的課題。節奏是舞蹈的框架，是支撐舞蹈的重要部件，如果缺少了節奏，那么舞蹈就會失去平衡，則不能稱之為真正的舞蹈。在大學舞蹈教學中，無論是何種類型的舞蹈，都必須要培養學生的節奏意識，而要想學好舞蹈，僅有肢體的練習是遠遠不夠的，還必須要在美好的舞蹈節奏中感受舞蹈自身的韻律，體驗舞蹈節奏的精髓之所在。
一、大學舞蹈教學中培養學生節奏意識的重要性
對于舞蹈本身來說，節奏是基本前提，如果沒有了節奏，那么就無從談起舞蹈的創編，更談不上舞蹈的表現。在種類繁多的藝術活動中，節奏對于舞蹈來說是非常關鍵的。舞蹈的節奏有著讓人陶醉的魅力，節奏也是把握舞蹈表演精髓的重點。在舞蹈教學中，音樂與舞蹈的節奏能夠體現舞蹈作品的真正內涵。在舞蹈中，舞蹈節奏通常表現為人體舞蹈動作的大小、強弱以及快慢等等。任何一個舞蹈都有著本身獨一無二的節奏，節奏意識是一個優秀的舞者所必須要具備的素質之一。節奏是聯系音樂、舞蹈動作與人的靈魂的紐帶。節奏是舞蹈的表情，沒有了節奏，舞蹈就失去了光彩。因此，培養學生的節奏意識對于提高大學舞蹈教學的實效性來說至關重要。
二、在大學舞蹈教學中培養學生節奏意識的具體對策
（一）通過形體訓練提高學生的舞蹈節奏意識
人的肢體語言是表達舞蹈情感的基本表現途徑，舞蹈的節奏也需要通過形體的演繹而體現，因此必要的形體訓練是有效詮釋舞蹈節奏感的關鍵。大學生的身心成長已經幾近成熟，因此要加強學生手臂、頸部、肩部以及腿部動作的基本訓練，使學生的肢體更加柔軟，并通過不同類型舞蹈動作的練習，使學生的各個節奏感官能夠進一步適應舞蹈的節奏，相互之間能夠實現協調地配合。如此一來才能加強學生的節奏意識，使學生肢體的每一個部分都能在潛移默化中感受到舞蹈節奏的存在，最終實現舞者的靈魂與動作節奏的和諧統一。
（二）提高學生的舞蹈審美能力是培養節奏意識的關鍵
節奏意識的培養是大學舞蹈教學的重要組成部分，節奏本身是一種審美的過程，是一個舞者綜合素質的表現。因此，在大學舞蹈教學的過程中，要想培養學生的節奏意識，就必須要首先提高學生的舞蹈審美能力。舞蹈教學也要借助傳統文化的力量來培養學生的舞蹈節奏意識。舉例來說，教師可以嘗試運用中國古代詩詞來培養學生的審美能力，古代詩詞有著本身的詞與句的韻律，教師可以帶領學生聽配樂詩詞朗誦，讓學生感受古典文化的節奏與氣息，這對于培養學生的節奏感和韻律感來說有著極大的助益，更能夠使學生進一步地了解古典文化情懷，更好地把握此種類型的舞蹈表現形式。教師還可以帶領學生親近自然，感受大自然一年四季的節奏變換，或帶領學生共同觀看楊麗萍的舞蹈作品《孔雀》，使學生感受人與自然之間的細膩關系，實現靈魂與大自然合二為一，達到心靈與情感節奏的和諧，從而更好地在舞蹈演繹的過程中釋放舞者的質樸靈魂。
（三）注重對于音樂的理解，提高學生的節奏意識
音樂與舞蹈是相生相伴的，沒有了音樂舞蹈就沒有了聲音，可以說音樂是舞蹈敲開受眾感官的第一步。在大學舞蹈教學的過程中，引導學生理解音樂、感知音樂的節奏是非常必要的。舞蹈的節奏是音樂的節奏以及不同舞種自身內在節奏的和諧統一，表現了音樂旋律的另一種形式。因此教師要有意識地在教學的過程中培養學生對于音樂的理解能力，學生也只有理解了音樂所要表達的情感，才能更好的詮釋出舞蹈的意境。一名優秀的舞蹈教師不僅要教會學生舞蹈動作的基本要領，還要使學生能夠找尋到音樂與舞蹈之間的契合點，在音樂和舞蹈的節奏上要碰撞出精彩的火花，使學生回歸到音樂與舞蹈藝術本身，讓學生在理解音樂情感的基礎上，更好地在音樂中摸索舞蹈的節奏，使音樂和舞蹈實現更好的契合，從而完成一個整體而更具魅力的舞蹈作品。
三、結論
綜上所述，在大學舞蹈教學中培養學生的節奏意識是非常必要的，其不僅關系到學生對于舞蹈藝術的感知程度，關系到學生舞蹈生涯的延續，從長遠角度來說，更關系到高等教育舞蹈教學的改革與發展。節奏意識是學習舞蹈的基本前提，一個優秀的舞蹈本身有著其優美的節奏，而要想使學生在舞蹈學習中感受舞蹈的韻律美，還需要所有舞蹈教育工作者的共同努力，積極研究培養學生節奏意識的方式方法，從而與學生共同感受舞蹈藝術的真諦。
參考文獻：
