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1.2低相噪捷變頻技術在信道編碼的調制過程中，對本振信號相位噪聲有較高的要求，要求必須保持絕對低的相位噪聲和寬頻帶捷變頻，不然就有可能造成調制誤差比降低，使信號不能被正確地接收。要有效地解決以上問題那么使用高中頻變頻技術以及高穩定的參考源是一個好的辦法。新型的數字電視激勵器就采用了2次變頻的方案，滿足了對于捷變頻功能的需求。
1.3功率檢測技術數字電視發射機的輸出射頻功率是控制整機的主要參數，所以及時地獲得輸出射頻功率尤為重要，可以通過檢波器對該功率進行檢測。新型的數字電視激勵器采用了數字采樣的技術，從而讓有效地解決了輸出射頻功率檢測中的精確性的問題，其中所具備的新的檢測系統能夠對數字電視發射機的輸出射頻功率進行精確地檢測，從而對數字電視發射機能夠進行準確的控制。
2比較國外數字電視發射機和國內數字電視發射機各自的優勢
數字電視發射機在國外的研究和生產已經有多年的歷史了，不管是在技術上還是在制造上各方面都趨向了成熟。就目前來看，國外的數字電視發射機主要具備了以下幾種優勢：水冷發射機、數字激勵器以及縫隙的填充器。數字電視發射機在我國的開發是從2002年開始的，但是當時因為國外封鎖了數字電視發射機的核心技術，而單頻網適配器以及數字激勵器等數字電視發射機的關鍵部件只能夠依靠進口，嚴重影響了我國數字電視的開發和研究。但是因為有多年的模擬發射機的生產技術的積累，所以我國的數字電視發射機的生產技術也發展迅速，在上述的關鍵技術被突破的基礎上，我國的數字電視發射機進入了產業化發展，目前而言我國的設備在技術水平方面已經與國外相當。
國產的設備因為配合了我國的國標，所以在推廣時占有相當明顯的優勢，而且發射機的生產廠家由于與國標的相關單位進行合作和實驗，所以已經掌握了覆蓋測試參數、單頻網技術等最新的技術。可以想見，數字電視的覆蓋在進行前期的設計和規劃時因為要結合地區的實際情況和條件來進行，所以這個系統工程并不存在統一的模式，那么運用國外的產品就無法更好地施行“因地制宜”，而且在技術支持方面和售后的服務方面國外的數字電視發射機由于存在的空間和地區差異，所以并不占優勢。相反，國內的數字電視發射機由于技術的進步目前占有較大的優勢。
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書法藝術書法藝術在現代商品包裝設計中的應用主要是通過視覺刺激來達成的，其成效主要有增強視覺效果、取得消費者認同、提高商品辨識度等。但書法藝術在商品包裝設計中的應用不能一概而論，而要根據產品消費人員、本身的品牌特點及使用價值來區分。嬰兒和幼兒使用的商品，如嬰兒床、嬰兒玩具、幼兒啟智玩具等，如果要融入書法藝術就要考慮新生兒的視覺能力尚在發育且消費者一般為初生嬰兒父母的特點，在書寫時采取輕盈靈動的書法，同時搭配暖色系，給消費者溫暖清新的感覺。而一些商務用品，如筆記本、商務用筆、電子記事本等，在其包裝封面設計上則要注意采取端正的楷體，給消費者嚴肅、挺拔、冷硬的感覺。對于一些適用于老人的商品，如老花鏡、助聽器、身體保養品等，切忌加入草書元素，防止老人看不懂商品的用途，可使用行書，既不失楷書的端正，也不失草書的風骨；要考慮到年長者視力下降的特點，放大字體，在節日期間可配合紅色、黃色等具有節日氣息的色彩，增強消費者的認同感。不同的消費者對美的感受是不同的，但是中國人對傳統文化都有很強的認同感和歸屬感。因此，將書法藝術作為一種新型的宣傳手段，發展前景是光明且積極向上的，商家可以利用書法藝術在國民乃至世界人民心目中的形象，在商品包裝設計中點綴書法藝術，將書法藝術的運用作為一種特點吸引不同層次的消費者。
三、包裝設計中融入書法元素
設計包裝的要素為包裝材料、宣傳手段、美化設計。這三個因素是決定商品包裝質量的關鍵。消費者購買商品時的心理過程可以歸納為環視、產生興趣、進行聯想、激發購買欲、比較思考、信任購買等幾個階段。這些心理變化的前提是消費者被商品吸引。商品的包裝設計如果過于簡單，就容易使消費者懷疑商品的質量和生產場地，從而被消費者忽視；如果過于精致，容易使消費者在心理上產生距離感，覺得自己支付不起這件商品而不加細看就舍棄。書法藝術是中國特有的傳統文化，是最具特色的經典民族符號之一，國人對這個文化符號都不陌生。在現代商品的包裝設計上融入書法藝術元素，有利于縮短商品與消費者的心理距離，使消費者對商品產生親切感和認同感。書法藝術作為新型的宣傳手法，不僅可以應用于現代商品的包裝設計，在其他方面也可以增強宣傳效果。利用書法元素作為宣傳手段的成功案例很多，2008年北京奧運會的“中國印•舞動的北京”會徽設計就結合了奧運五環和書法藝術，中西方文化的結合體現了書法藝術的美感和風骨，簡練且時尚。這種創新方式使人耳目一新，不僅獲得了世界的贊美，也激發了國人對傳統文化的認同感。
四、根據商品的特性設計包裝
隨著計算機網絡的發展，網上購物開始興起并受到消費者的大力追捧，比起去實體店里與銷售人員討價還價，消費者更愿意選擇網上購物這種更加簡單快捷的方式。在這種情況下，市場競爭更為激烈，實體店的生存壓力增加，要想增強市場競爭力，擴大經營規模，吸引消費者，除了加大宣傳，提高產品質量，做一定的促銷活動，還要在商品的包裝設計上花費心思。以茅臺酒為例，茅臺是中國的國酒，在國內外具有一定的知名度，但是茅臺酒的包裝除了瓶身比較精致外，與其他酒類沒有太大分別。產品的銷售不能只靠品牌影響，聲名遠播的物品同樣會因為包裝不夠精致而引起消費者的質疑，給初次購買的消費者以名不副實的感覺。因此，為了加強宣傳效果，在茅臺酒的包裝設計上可以加入書法元素，以行書書寫“茅臺”二字，利用行書本身兼具楷書的端正和草書的瀟灑的特點，既不敷衍又不過于嚴肅，使人一目了然，給消費者留下深刻印象；可用草書書寫“酒”字，酒自古以來就深得文人墨客的青睞，詩仙李白就嗜酒如命，草書具有線條結構簡單、意態狂亂的特點，但筆法又處處具有法度，筆力雄健，無輕飄之感，具有粗狂瀟灑之美，用草書書寫“酒”字，賦予了這個字書法藝術的線條結構美，符合歷史特點；用紅色點染，紅色是正色，顯示出茅臺酒在中國酒類中的身份，也給茅臺酒增添了歷史底蘊。這樣的包裝設計會使茅臺酒與同類酒相比，辨識度提高，包裝設計也能凸顯茅臺作為國酒的尊貴地位，使消費者可以在眾多酒類中一眼找出茅臺酒，在讓人印象深刻的同時輔以商品本身的知名度和商品特性，銷售量自然就會上升。
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書法中不同書體的融合
這是指各種不同的書體通過書寫者的巧妙書寫組合在同一幅作品當中，強調作品的創新性。不同書體的組合就是不同風格的融合，同時也是隨著時代的前進和審美趣味的提升，對書體的一種創新和探索，能產生一種新的藝術風格與效果。
書法藝術的墨象表現與現代字體設計
書法的墨象美指的是線條以墨象的形式在宣紙或其他載體上呈現的狀態。柔軟的毛筆成為書寫的最合適的選擇，再與紙和墨完美結合，書法便有了濃、淡、干、濕、遲、速等神妙的變化，從單純的技法升華為一種高度的創作藝術，具備了極為豐富的美學內涵。現代字體設計要充分吸收它的藝術成果，以豐富字體設計的內容，提高字體設計的藝術效果。
1.書法墨色中的濃淡變化
黃賓虹說：“古人墨法妙于用水。”書法講究濃淡、干濕、蒼潤，使墨色有豐富的變化，這就需要用水去調墨或以墨調水。說到底，對于墨象的追求，主要以行筆用墨的多少，再加上運筆的技巧而呈現濃、淡、濕、潤的微妙變化，最終形成一種墨色美妙變化的樂章。
2.書法墨色中的干枯與濕潤
書法中墨的燥與潤、枯與濕的變化主要體現在行筆速度的慢與快上。宋代姜夔《續書譜•用墨》云：“墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可知也。”書家根據創作時的實際需要在作品中運用不同的表現手法，運筆遲澀即穩重有力，運筆疾速即飛動勁利，二者的運用要根據書家的心情和作品的需要而定。悲傷和歡喜兩種不同的情景所用的字體應有所區別，比如王羲之的《喪亂帖》與《蘭亭集序》墨色的干枯、濕潤變化大不相同。
書法對現代設計思維的影響
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出現這些問題的根源主要在于，第一，楷體的字體設計沒有經過書法化，在設計時，很少考慮書法在字體設計中的應用，認為這種字體更多應用的是一種正文，在書寫的個性化方面存在缺位。第二，設計一種經典的漢字字體，需要大量查閱古代字帖，工作量巨大，對技術人員的要求素質較高，經濟成本也就不低，因此，很多設計字體的公司在這個方面重視程度不夠。第三，由于快節奏的生活方式，人們對文字的辨識度要求比較高，需要快速閱讀，完成相應內容的了解，這也為文字設計風格化的消失成就了客觀條件。毛筆書寫的時候，速度相對較慢，遠遠不能滿足現代人的閱讀要求，其設計的風格很多也是現在數字印刷技術不能臨摹的，因此在設計字體的時候出現了簡化。第四，對于古代字體中那些相應比較古樸粗狂的字體（例如魏碑等）。雖然這些字體沒有什么風格變幻，但是這種字體有著一定的韻味，現在設計字體的時候，就很少考慮字體的韻味，使得現代的漢字缺少靈魂。具體來說，首先就說字體的用墨粗細的方面，書法中對文字用墨粗細是很有講究的，這與其個人書寫風格有關，但是印刷中的用墨在技術上不能與書法相比，一旦引入相應的用墨粗細，可能最基本的文字清晰度就很難保證了。因此基于現代印刷技術，文字設計需要平衡技術與風格的統一協調。其次，這種問題解決，說起來相對比較簡單，就是對我國的書法進行相應的梳理，歸類，總結出不同的風格和類型，對設計字體的人員進行相應的培訓，提高對漢字書法的認識。這將有利于避免現代字體風格的消失。
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7世紀，日本引進了中國的表意文字，快速地消化了中國的漢字文化且加以改造，所以日本受中國傳統文化影響很深。在現代平面設計領域，許多日本的著名設計師采用書法元素進行設計。在韓國，許多年輕的設計師開始關注傳統書法元素在設計中的運用，書法元素的設計作品在韓國逐漸繁榮。我國香港著名設計大師陳幼堅的許多作品中也采用了書法元素，其水墨藝術作品中散發出鮮明的傳統色彩和韻味，以書法元素為主體的海報設計精彩紛呈。
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1.計算機技術對社會關系的影響計算機技術快速發展一方面使得各種交流工具越來越多，另一方面卻使人際關系越來越淡化。通過調查研究發現，越來越多的人喜歡在網上通過各種交流工具來開展人際之間的交流，而在現實生活之中，他們卻很少同身邊的人說話溝通，甚至越來越多的人產生了某種程度的交流恐懼，不能夠以正常的心態同他人面對面交流，產生了很多的社會問題。當前愈演愈烈的社會整體冷漠現象也同計算機技術的發展不無關系。在計算機技術的發展之下，各種社會問題通過網絡被夸大和渲染，很多人因此對社會產生了一種失望情緒，進而造成了社會整體冷漠現象的產生。
2.計算機技術對人身心健康的影響計算機技術對人身心健康影響主要表現在，在計算機技術快速發展的影響之下，計算機中的各種內容對人們的身心健康影響越來越大。首先，計算機呈現內容的多樣化造成人們對計算機依賴性的提高，造成了使用電腦時間過長，進而造成了眼睛疲勞、頸椎硬化、鼠標手等電腦使用問題。同時，長時間的使用電腦也造成了人們坐著的時間長，而運動時間減少的狀況，使人們整體身體素質下降。其次，計算機呈現內容對人們心理造成了很大的負面影響。主要包括長時間打游戲產生的焦慮，長時間無意識上網產生的空虛以及長時間被多元化價值觀沖擊造成的心理失衡等，嚴重影響著人們的正常生活。
3.計算機技術發展帶來的計算機犯罪率激升在計算機技術快速發展的催化之下，也使得一些別有用心的人發現了新的“致富”途徑，即通過攻擊他人計算機，盜取、售賣他人信息或者是直接竊取他人賬號密碼等來賺錢。這既影響了人們的網絡使用安全，也影響了整個社會風氣，在整個社會形成了一種不勞而獲的氣氛，影響深遠。
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一、傳統裝飾基礎課是創作的根源，是具象到半抽象到設計的過渡
傳統裝飾基礎是對具體的物象中體悟，是對原有物象進行再創造，是連接具象與抽象設計的紐帶，它既具有現實自然形態豐富的一面，又具有創作中形成的或繁瑣或簡潔的風格，把作者的觀念暗寓其中，有其豐富的藝術魅力。在裝飾基礎的訓練中，通過對植物、動物、人物、風景等抽象的變形，相應地拓寬設計思路，掌握具象事物的最重要特征，掌握具象與抽象之間的思維鏈接，運用現代的設計形式，進行圖像化的形式設計，使設計更加貼近生活，具有人性化的一面。裝飾基礎課需要運用提煉、概括等手段，把生活中的形象進行藝術加工，從而創造藝術形象。如果缺少了從自然形態到創作這一環，相應地就減弱了對事物的深入觀察。畢加索對“牛”的一系列形象探索，也是在對具象事物的觀察和形式構造的探索中創作，“牛”的系列形象展示了從具象、半抽象到抽象的多種變體。康德在他的著作《判斷力批判》中的一段話也值得我們認真思考：“自然只有在貌似藝術的時候才顯得美，藝術也只有使人知其為藝術而又貌似自然才顯得美。”可見，對自然形象的探索一直以來是形式美感的需要。
有的人認為傳統無法跟上現代設計的思維，其實現代藝術設計的理念在傳統裝飾藝術中也一樣存在，清代的笪重光說：“空本難圖，實景清而空景現。神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣。虛實相生，無畫處皆成妙境。”這其實就是構成藝術美。“一以當十”、“似與不似之間”，這些傳統裝飾基礎中常用的手法一樣用于現在的構成設計中。裝飾基礎課程的訓練內容來源于生活，對設計起著相當重要的作用，快節奏生活的到來，西方簡潔主義的藝術沖擊，工業化產品的繁榮在一定程度上刺激著設計，設計是為市場和社會服務，和經濟、生活緊密相連，脫離生活只講究形式的設計難免讓人感覺華麗的虛構，一個脫離了本土文化的設計無特色可言，一個沒有自己特色的設計也無優勢可言，裝飾基礎課程的削減，在一定程度上削弱了傳統裝飾藝術的熏陶，在設計教育中，我們現在不是尋求統一的模式，統一的模式只會使設計的路子走得越來越窄，豪無創新的可能，只有發展自己的特色，掌握基礎設計步驟，結合現代設計的理念，在加強交流中取長補短，在熟悉本國的傳統藝術設計中比較外來先進文化，才能拓寬思路，一方面繼續提升本國的傳統設計，一方面在激烈競爭中為本國帶來豐厚的經濟收入。香港著名平面設計師靳埭強創作了大量文化招貼。他在《2007全國設計倫理教育論壇》上的發言中認為，美的原則有三條：立意——意念先行，以形取神；創新——承先啟后，破舊立新；活用——適身合用，靈活生動。只有勇于吸收，才能發展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。
二、裝飾基礎的多元造型手法對創意產業的影響
創意產業是一個經濟名詞，早在1986年，著名經濟學家羅默（p.romer）就曾撰文指出，新創意會衍生出無窮的新產品、新市場和財富創造的新機會，所以新創意才是推動一國經濟成長的原動力。裝飾基礎課作為創作的基礎訓練，所涉及的內容包括對各種材質的表現，對各種傳統裝飾藝術的多元化造型手法進行研究，在圖形設計、色彩感覺、構圖設想、材質應用等方面都有一定的探索的可能，這有利于發散性思維的培養，而創意需要有這種發散性思維，這能啟發在思考中釋放自己的個性才能，從各個方面進行探索，在探索中找到更切實的表現方式，更好地在現代設計中把握創新。
從圖形設計上來說，裝飾基礎研究的是從現實物象中提煉、概括，是對物象經過細致的觀察了解，在觀察中尋找切入點，從這些不同的切入點可以得出不同的思維結果，再通過多元化的造型手法，作多方位的圖形設計變形，這就要求對觀察對象無論從內部還是外部，都進行剖析深入，再進行延展，激發聯想，而創意行為就是在這種過程中產生。創意行為需要突破普通的習慣性思維，必須有深入的觀察，作多方位的思維，才能有合理的異于常人的創意。創意并非是無物可據，無形自來，創意行為的思維訓練中，觀察是創造性技法之一，沒有形象性就沒有審美，也就沒有藝術可言，創意的行為起始于設計的初步，裝飾基礎設計的這種仔細觀察多方位思考的發散性思維有助于創意的迸發。
從色彩感覺來說，裝飾基礎包括研究各種色彩對人類情感的作用，而各種場所、日用品、大到城市建筑色彩的整體規劃，都同色彩研究有著不可分割的聯系，人類對色彩的喜惡，有著不容忽視的作用，作為創意行為，如果不能很好地把握色彩感覺，那就忽略了人類的感情。裝飾基礎研究的是人類在生活中積累的各種圖形財富，各個時期都有不同的代表性色彩，這對掌握不同人群的色彩感情有著很好的探索。
構圖設想是一切造型藝術的重要一環，裝飾基礎設計所涉及的圖形中，無論對單獨的圖形還是繪于各種材質上組合的圖形等，都對構圖作了細致的考慮。在現階段的裝飾基礎課程中，并非是要抱著原有的傳統內容不放，而是力求在符合現代設計思維的創作中設想，所思考的內容可以帶有一定的目的性，把傳統的精華融合于現代設計中，這本身就是一種文化創意產業。創意產業是一種新的發展模式，它強調用全新的思維邏輯方式融入現有產業實現價值創新，分析具象造型藝術構圖設想的三個必要環節——觀察、研究自然；抽象、概括自然；引申、表現自然。這三個環節都是在發展的模式下進行，根據現有的內容通過構圖設想進行新的思維來實現創新。
藝術的實用性是傳統裝飾藝術固有的內容，各種圖形在材質應用上達到新的視覺感受。裝飾基礎設計來源于現實中的物象，通過一定的裝飾手法對現有的物象進行設計變形，再通過各種材質表現，使圖形在材質上達到觀賞效果。在設計過程中，帶有一定的目的性，并對圖形作適合于某種材質的考慮。裝飾基礎設計在材質應用的練習上對裝飾藝術的發展有著一定的作用，也唯有在實用的基礎上才能有所突破。在當今創意時代，具有特色化、個性化、藝術化的產品，有著廣闊的市場，材質上的應用教學，無疑使裝飾基礎設計能夠嘗試更好地與現代產業接軌。通過裝飾基礎的模擬教學，把設計與技術、文化、產品和市場融為一體，這樣既有利于傳統藝術產業的延伸，又可以為現有的產業拓展發展空間，使創意產業成為可能。
設計歸根結底是為經濟服務，經濟的迅速發展和企業之間的競爭迫使設計教育切實了解市場所需，只有跟市場結合，具有特色的個性化產品，才有可能闖出自己的市場，才有可能在國際貿易中找到我們的定位，傳統的裝飾藝術才會有更廣闊的發展，使裝飾藝術真正成為一種創意產業。
系統的設計思維方法的訓練，關注美感設計，包括對生活形態的理解、設計管理、戰略和產品計劃方面的研究。裝飾基礎設計是從生活形態中，通過觀察事物內部外部結構，進行多種思維變化創作，它是界于抽象與具象之間的思維訓練方式，是對同一物體進行多種變化可能的探索，是對物象進行重新構想，或簡潔或繁復，它的設計創新的系統方法，也能夠和現代設計中思維的形式訓練結合。
當然傳統裝飾基礎課從現代設計觀中來看，思路上也有陳舊的一面，以往有重技法輕創新、重平面效果輕材質塑造等的現象，我們只有在現代設計教育的大環境中完善裝飾基礎，才能讓傳統裝飾藝術更上一個臺面。
參考文獻：
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從第二次世界大戰以后到現在，人類社會進入了一個高速發展的新階段，物質領域和精神領域的各類產品都得到極大地豐富，而作為弱小個體的“人”由于被分布在一個節奏飛快、人造物充斥周圍的環境中，其心理及生理則難免會出現種種不適。這時，屬于上層建筑文化領域的藝術設計應該分擔起緩減這一壓力的重責。而本文試圖將現代社會發展的影響與藝術設計相聯系，談點有關藝術設計的慰藉功能。
一
丹納很早就在《藝術哲學》一書中闡述過藝術作品須臾不可與環境分離這一觀點。同樣的道理，在談及藝術設計的慰藉功能之前，我們應該先分析藝術設計正處在一個怎樣的環境中以及這種環境對藝術設計產生了什么樣的影響。畢竟，藝術設計是屬于上層建筑范疇的，它應該對社會生活作出反映，同時還要反作用于社會。
第二次世界大戰以后，人類社會步入了一個科學技術跳躍發展的時期。所謂“跳躍發展”是因為當今人類進步呈現出連鎖式的階段性飛躍。由于人們在有限的生命中不可能始終獲取直接經驗，只能借助于紛繁復雜的各類知識、信息及技術等間接經驗，才能進行再加工再創造。所以，當一件新的造物出現以后，以該造物為基礎的其他產品會應運而生，從而使這個世界以比以往快幾十甚至幾百倍的速度迅猛發展。人們最熟悉的例子便是建立在大科學和大科技基礎之上的計算機的發明及應用。它標志了又一輪科技革命地到來，并始終以其獨特地生產方式不斷地為現代社會注入發展的活力。而設計的本質是“為人造物的藝術”⑵，它在這種“跳躍發展”中更能體現自己的優越性，不僅可以借助科技成果豐富自己的素材及制作手段，而且還反作用于科技，為其提供具有藝術特征的產品。由此，我們可以得出一個結論：科學和技術對生產方式的改變在推動社會進步的過程中扮演了重要的角色，并日益與藝術設計相聯系，與其共同成為人們關注的焦點。
同時，新工藝新技術新材料的研制開發及應用為藝術在形式及內容的多樣性上提供了可能因素。“僅以現代家具為例，就有單元系統家具、塑膠吹氣家具、紙板家具、聚脂家具和超高堆積家具等等，名目繁多，不一而足。”⑶此外，科學技術對思維方式的改變產生了新的設計理念及思維，使藝術設計呈現多元趨勢。特別是后工業時代的波普藝術、歐普藝術、幻覺藝術、偶發藝術等等都對現代生活觀念及設計觀念產生了深遠的影響。正因為如此，藝術設計在這個時代更能體現風格化創作傾向，同時其系統化和專業化的程度也伴隨著科技進步而更為加深。
二
但是，科學技術一直被譽為一把“雙刃劍”，它既造福了人類，變革了社會經濟、政治、文化，開辟了廣闊的前景，同時也帶來了很多全球性問題、社會問題、心理問題……布熱津斯基說過：“世界正在形成一個‘技術電子’的社會：一個在文化、心理、社會和經濟多方面都按照技術和電子學，特別是計算機和通訊來塑造的社會。”⑷所以，如果科技的負面影響波及到整個社會的時候，其產生的破壞力是相當驚人的。一直困擾人類的能源短缺、資源枯竭、環境污染、生態破壞、人口膨脹、糧食匱乏等問題就是最好的證明。
藝術設計在這種環境中所受到的影響也是有目共睹的。就現狀而言，很多藝術設計作品給人的印象多是局促、不安、焦躁、機器味過重、多種類設計間缺乏必要的聯系和溝通。尤其是電腦藝術興起以來，人們更加依賴計算機這種工具，想方設法擺脫傳統思維方式和傳統手工工藝的設計，制作。盡管在一定時期內計算機與網絡藝術創造出了巨大的價值，開拓了多種新的設計領域，但是機器痕跡過于明顯的問題一直是電腦與網絡藝術揮之不去的陰影。
與藝術設計領域一樣，其他藝術創造領域也在不同程度上被這個尖銳的問題困擾著。就拿音樂創作來說，計算機技術賦予其自身主題和風格以過分的焦灼和狂亂。使人與人之間好像產生了機器零件相互摩擦碰撞的特殊感受。例如，西方社會在80~90年代的時候，出現了一種電子舞曲－－Techno，它的誕生使一種動作狂亂、奔放不羈的新舞蹈“銳舞”（Rave）變成人們發泄焦慮不安的渠道。“Techno音樂、晝夜狂舞的Rave舞蹈以及舞場上廣泛使用的，給人帶來的，是被一些英國作家稱為‘集體腦休克’和‘借助化學手段對黑夜無感知’。”⑸但是，無論在哪種形式下的藝術創造領域，這種發泄終歸不是一種健康的方式，它那種特有的畸形的性格可能會最終沒落社會文化藝術。人類自身已在這個社會下承受了太多的壓力，社會進步的步伐邁得越大，走得越快，人們內心的局促、不安、恐慌及壓抑的感覺就越強烈。如果再對其精神世界給予缺乏人情味的沖擊和刺激的話，人類心理和生理狀態必然會相應地產生與周圍環境格格不入的變化。
雖然，20世紀人類社會的經濟基礎在科技的影響下取得了一系列成功的變革，但是文化上層建筑的反作用卻表現為時不時地利用可能與經濟基礎不相適應的甚至落后的意識形態阻礙著經濟基礎的長遠發展。因此，縮小到藝術設計領域中看，人們正需要一種全新的觀念來尋求一種解放自己心靈使身心壓力得以緩減的有效手段，只有這樣，才能將健康的思維方式投入到正常的物質生產實踐中去。這時，設計藝術慰藉功能就應該被立即提上議事日程。
三
就字面理解，慰藉有撫慰，安慰的含義。功能則是指事物應發揮的作用。但是，要想在較深層面上去了解其含義，先從藝術設計的目的性方面著手分析則不失為一種有效的方法。
藝術設計發展到今天，大概不會有很多人否認其明確的目的性。“不過，這種目的有雙重本質：既是具體功利的，又是社會的”。⑹根據設計的本質可以推導出藝術設計是一種按照美的規律為人造物的活動，是一種具有藝術質的造物行為。因此，它所具有的社會目的性是通過作為“人類與世界調解的工具”⑺這一面貌展現的，它具有多種的復合價值。既然是調解工具，藝術設計在滿足功利目的的同時應更多地關注如何實現社會價值。換句話說，藝術設計不僅是通過造物和實現物品的實用性來服務于人類群體，還必須給人以審美的享受，在某種程度上表達一類人的情感，并非只就是設計者實現自我價值的唯一途徑。藝術設計的慰藉功能則是體現社會價值的一種載體，肩負起就設計領域來說應該具有的撫慰、安慰作用。一方面，人們在享受藝術設計成果時凈化解放了心靈；減輕了身心壓力；撫慰了焦躁的情緒；舒緩了疲憊的感、知覺。另一方面，藝術設計為達到這一目的（內容）而采用了適應人類心理及生理的功能外在手段（形式）。因此，慰藉功能實際上是內容與形式在為達到統一過程中而努力具備的一種合目的性的理性因素，它的任務是在快節奏的社會生產、交換、分配、消費等各環節中調節人際關系，引導豎立較為正確的生活消費觀念，舒展和升華人類靈魂，使人們在體驗物質生產發展成果的同時更加重視精神文化領域的同步發展，逐漸達到人類全面發展，從而既體現人的自我價值，又服務于社會，改善社會發展所具備的綜合素質。
藝術設計的目的性決定著其功能性，但這些目的歸根結底還源于人類的需求。人的需求是多層次的，既有物質的又有精神的，所以功能的概念也應該是多層次的。設計者的職責便是將人們朦朧的需求轉化為具體的產品功能目標。在當今時展中，人類物質需求雖然復雜并且繁多，但對這種要求的功能性滿足相對容易實現，且較直觀，甚至具有可視性，易于衡量。然而那種在局促焦躁環境中不斷增長的精神需求卻不是很直觀的，可具體操作的。滿足這種需求就要以一種包含在設計作品中的氣質或魅力為載體的慰藉功能來實現。誠如李澤厚先生曾經說過：“……吃、穿、用等物質需要都有一定限度，比較起來容易滿足。但精神的追求卻不是這樣，它常常是無限的，不好解決，難以滿足。”⑻所以，藝術設計才必須在造物的同時考慮到其產品的精神含量。當藝術設計所體現的精神氣質或魅力在目標市場的精神追求中尋求到共鳴時，藝術設計的慰藉功能就得到了實現。這其實遵循了格式塔心理學派所提出的“異質同構”原則。也就是說，當藝術設計作品在生產、分配、交換、消費各環節中所定位的目標群體的心理感受能在該或該類藝術設計作品中得到肯定的釋放的時候，或者說，藝術設計作品使目標群體在心理和情感上獲得一種最簡單，最規范和最對稱結構的時候，藝術設計才慰藉了目標市場，從而使其在精神上感到滿足。說到底，這是一種心理平衡。人類由于前述的各種原因，在現代社會發展中或多或少失去了一種內心的平衡機制，而藝術設計則可借助多種手段來平衡人們的內心機制，使其在精神上感到舒適。如果從這個角度上講，藝術設計慰藉功能還是從屬于功能實用性的，是其實用功能在精神方面的體現，即因為它可以滿足人類精神需求，所以應該是有用的。
不過，藝術設計的這種慰藉功能最終還必須通過物質手段表現出來。這里就涉及到表現方式的多元化。正如李澤厚先生認為的那樣：“真理是一個由許多方面構成的整體。因而，可以從不同的角度、不同的途徑、不同的問題、不同的要求去接近它……”⑼從這層意義上說，慰藉功能的形式可以是多樣的，這也進一步豐滿了藝術設計作品，從多種角度改善其質量提高數量，滿足人們精神和物質的需求。此外，馬斯洛曾經把人的基本需求分為五種：生理的，安全的，愛的，尊重的和自我實現的需求。設計的慰藉功能則可通過各種物質手段，根據這五種需求由淺入深地逐一實現，體現不同階段功能目標。而在這層意義上，慰藉的對象不同，被要求的內容不同，最終導致其表現方式的不同，這也從某種意義上規定了慰藉功能的多樣形式。
然而，強調多樣性不等于孤立統一性。在保證表達方式由多種語匯構成的同時，還應該將設計作品的品格統一到對目標人群進行心靈安慰及教化這一主旨上來。任何設計都不能以犧牲這一原則為代價來獲得諂媚于多樣性的途徑。如果舍本逐末，脫離其慰藉功能宗旨抽象地談論多樣性，那么結果只能使設計作品得不到共鳴，實現不了其社會價值，而僅僅成為設計者孤芳自賞的個性表現品。
綜上所述，藝術設計在現代社會中應該找到合理解決科技發展與文化心理之間矛盾的方法，實現自己多種價值結構，服務社會。然而，目前藝術設計的慰藉功能還未能得以充分體現，這不能不說是藝術設計要發展所面臨的困境之一。因為，為了實現慰藉功能就必須先了解社會問題，研究造型心理、色彩心理、人體工學等等各類復雜學科。只有從這些方面入手才有可能在一般意義上體現藝術設計對目標市場的撫慰效用。如果要更深地把握慰藉功能的實質的話，還應該研究歷史、哲學、民族民俗學等等。這些學科從某種意義上更能讓人們在作品中得到共鳴，但這不是一蹴而就的簡單性研究活動，而是幾代人共同努力，不斷摸索的長期過程。所以，藝術設計的慰藉功能所牽涉的問題是很廣泛的，它不是單靠一兩句話就能完全解釋清楚的。但是有一條原則是可以肯定的，那就是藝術設計的慰藉功能應該注重“以人為本”，而此處說的“人”并非指單個的人，而是整個人類群體。只有堅持這一理念，藝術設計在現代社會發展中就能起到調解人與自然，人與社會的作用，在社會實踐中創造更大的價值，從真正意義上體現“天人合一”的思想。
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參考文獻：
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⑸金元浦,王軍,邢建昌.美學與藝術鑒賞[M],520頁.首都師范大學出版社,1999.
⑹凌繼堯,徐恒醇.藝術設計學[M],35頁.上海人民出版社,2001.
⑺〔美〕約翰•拉塞爾.現代藝術的意義[M],400頁.江蘇美術出版社,1996.
⑻李澤厚.美學四講[M],46頁.天津社會科學院出版社,2001.
⑼李澤厚.美學四講[M],20頁.天津社會科學院出版社,2001.
TheDevelopmentoftheModernSocietyandtheSolacefulFunctioninDesignArt
HANChao
篇9
我喜歡電腦，坐在閃動的屏幕前，用靈巧的鼠標在方寸之間，把自己的想法表達的淋漓盡致，這是一件多么愜意的事情。這一切都要歸功于科技的發展，數字化的應用的確是很神奇的事情，我的生活也被改變了許多。眼前的這一切對于幾年前的我簡直是不可想象的(幾年前的我正熱衷于繪畫藝術并沉醉其中而不能自拔，更不用說是用電腦了)，可是這一切又是那么的真實。當時還是想等我有了錢再搞什么藝術也不遲。在大學里學了四年的設計，喜歡繪畫的我越來越喜歡設計了，在我眼里設計更甚于繪畫，而且我從中找到了二者的結合--插圖設計。
中國清代著名的山水畫家石濤曾經說過：“筆墨當隨時代”。在設計應用廣泛的今天，設計也應當跟隨時代。技術更新層出不窮，思維更迭變化迅速，給現代生活各方面以巨大的沖擊。設計當然不可避免的受到了巨大的影響。
但是，隨著電腦的普及以及應用水平的提高，對于個性化很強的插圖設計來說，有了越來越多的表現手法、手段。作為傳統的設計應用手法，插圖設計經受了很大的沖擊，也吸取了現代科技的精華，從而煥發了新的活力。在數字化的今天，插圖設計作為繪畫和設計的結合體在數碼時代的今天，它到底能走多么遠，是很值得我們思考的問題。
藝術需要個性，設計當然也需要個性，在這個個性張揚的數字化時代，越來越多的設計更需要具有個性。隨著電腦以及各種數字化設備在設計領域的廣泛使用，只有個性化的設計作品才能在行業中有立足之地，才能在行業中受到推崇，才能獲得藝術價值。尤其是信息化時代的今天，伴隨著生活節奏的變化和信息的視覺化的發展，數碼化的設計正在侵蝕著生活的每一個角落。處于藝術及設計領域邊緣的插圖設計對我們來說并不是一個陌生的領域，最近幾年，在圖書雜志、時裝展示、廣告、音樂以及電視熒屏上，插圖畫頻頻亮相。而且越來越多的被應用到各行各業，在人類信息傳播的歷史過程中插圖設計逐漸變得越來越重要了。
插圖屬于“大眾傳播”領域的視覺傳達設計（VisualCommunicationDesign）范疇。是藝術設計的分支。最基本含義是“插在文字中間幫助說明內容的圖畫。中國古代因插圖出現的形式不同，故名稱各異，如：宋元小說中的卷頭畫則為“繡像”，而表示章回故事的稱為“全圖”。插圖的英文單詞通常稱為illustration。在中世紀圣經手抄本中稱illumination，指圣經或祈禱文中的裝飾性文字和圖案造型。Illumination是由英格蘭撒克遜語系的lim-limm（繪畫之意）和法蘭西語系的luminer（給予光彩、發光之意）二者的折衷語。插圖的另一英文單詞是icon.icon意指宗教書籍中的圣像。現代插圖是指視覺形象說明、論證文字的概念或圖示事情的經過。現代插圖有狹義和廣義之分。狹義的插圖概念指插圖，即用來論證和說明的繪畫作品；而廣義的插圖概念指可以作為說明和論證的視覺材料，如插畫、圖表、攝影等。本文的討論是建立在廣義的概念基礎上的。
自古以來，插圖一直被宗教、文學、詞典、圖鑒等所引用作為文字的輔佐，透過圖畫、圖解而賦予文字具體的內容。在印刷術剛剛發明時候，人們利用石版或木版的黑白線條繪圖技術來制作插圖，出現了少量的經帛卷的印刷品，例如中國1900年在甘肅省敦煌千佛洞出土的最早的在公元868年的刻印精致的《金剛經》卷中的插圖，而在歐洲黑暗時代的流傳于教士之間的手抄本、細密畫和油畫等，以及同時期出現的版畫也都出現了大量的手繪圖畫。
然而以文字為傳達手段的歷史已久，在十五世紀德國人谷登堡發明的鋁合金活版印刷術以及脂肪性油墨發明之后，大大提高了印刷的質量和速度，使大量的書籍開始傳播，書籍傳播成為主要的傳播渠道。于是插圖得到了廣泛的推廣。從此，插圖的應用便成了近代視覺傳達的主流。而這個時期，書籍是使用插圖的主要媒介。
在十八世紀的法國以文字為主的同時，也還極為盛行使用圖形插圖。但是，隨著中國明清出現的木版套印以及十九世紀彩色石板畫的出現，使得部分插圖應用在海報的設計中。此外，十九世紀的英國繪有圖畫的報紙也極受歡迎。到了十九世紀后半葉，不斷有如英國的華爾·特克蘭（Walter·Grane）與凱利·葛利納韋依等人的兒童圖畫書，一般以插圖而非以文字為主的出版物品出現。此外，十九世紀末開始，許多出版的美術雜志也極為重視圖版與插圖。因此，使報刊雜志成為了插圖的最佳媒介。而且戶外看板、海報、商標招貼、包裝外盒、產品說明書等等，無一不運用廣告插圖，并使視覺傳達方式確立下來。
攝影技術問世后，插圖設計逐漸被照片所代替，繪畫藝術開始趨于抽象化，不論是構圖或技巧都增添了表現內容的意義性、象征性、風俗性等魅力或面貌，追求色彩的再現性，重視個性表現。從而導致了對現代繪畫產生影響巨大的藝術流派的出現，如：印象主義、象征主義、立體畫派等等現代繪畫藝術流派。也使插圖受到了巨大的影響，插圖繪畫的形式也更加多樣化。就象超現實主義繪畫大師達利（SalvadorDali1904-1989）為《唐·吉柯德》所繪制的插圖，充分表現了現代繪畫大師超乎常人的想象力和表現力。另外，由于繪畫材料的多樣化，從而使繪畫的技巧上出現了由單一的石版印刷、油畫到水彩、丙烯等技法的發展。
隨著現代印刷工藝的革新以及電腦的出現，設計的技巧以及方式得到了很大的改觀。現代激光照排機的使用取代了手工制版的工藝，使各類圖片在設計中大量出現。電腦的使用加速了信息的傳播速度，而插圖設計師依舊停留在傳統以及現代的架上繪畫中。因此，在二十世紀九十年代初的大部分時間里，插圖都處于萎靡不振、岌岌可危的狀況。隨著商業市場的擴大，它的老主顧棗設計和廣告部門已經變的更為廉價，其選擇也更自由。由于電腦的運行速度加快還有軟件更新換代，包括Freehand、Photoshop和Illustrator等各種圖片處理軟件的大量提供，設計師和藝術指導似乎認為他們自己就能夠應用電腦創造出自己的意象來。而這種局面更由于人們能廣泛的接觸市場所提供的大量的儲存好畫面的軟件，以及盜版激光光盤（如Photodisk照片光盤）的大量涌現而愈演愈烈。它們充斥于能夠被巧妙處理的、隨意剪輯的圖片造型之中，而且有關“時尚”的印刷品書籍泛濫，于是，在九十年代傳統插圖已顯得越來越不合時宜，往往被看作是地方性的、昂貴的、不可剪輯的、審美怪異的，并顯現出了一種“復制加照片”的時代精神。
眾多的說明性文字的圖片并非出自經過傳統訓練的插圖畫家之手，相反，成篇累牘、躍入眼簾的圖形都是那些圖形設計師們整天和Photoshop圖片處理軟件打交道的結果。當然了，我們也要承認其所存在的藝術價值。但是，終日沉迷于圖形的拼湊，使得設計師到插圖設計家對
圖形設計明顯失控，從而插圖的藝術魅力就像離奇有趣的古老遺跡一樣被人遺忘。
在九十年代中期科技高速發展，電訊業的發展，使日本和美國動畫的大量傳播。至今我還清楚的記著《變形金剛》、《超人》、《鐵臂阿童木》、《超時空要塞》、《貓和老鼠》等經典的動畫片。這些設計的出色的動畫形象讓人記憶猶新。電子游戲的普遍從街頭的模擬機到家庭用游戲機的普及，家庭用游戲機從8位機到16位機到Play-station到現在的Play-station2、X-Box的發展，以及各種類型的電腦游戲的發展，RGB、角色扮演、即時戰略、軍旗式等等類型，大量的原畫（造型設定）以及小場景插圖的出現開始應用到非靜態的動畫設計中。
而在視覺傳達領域電腦圖像充斥大眾視覺的時候，部分插圖設計師認識到電腦對設計的巨大影響而重新思考解決視覺問題的途徑。“在數字革命的覺醒中，相對于用Photoshop軟件進行美術剪貼的興盛之勢，使以顏料和墨水繪制的插圖看來已失去了生存的土壤。對于那些仍以傳統方式工作的人們，對繪畫技藝生存荒廢的討論以刻不容緩。”插圖設計家達瑞爾·雷斯在1999年11月在美國插圖畫家聯合會（AOI）研討班上講到。
隨著歐美插圖設計的覺醒以及信息大量的涌現，設計越來越要求視覺的單純化和技術上的革新，而科技的發展、電腦的普及導致了數碼設計家將數碼技術在插圖設計中廣泛的應用，并使數碼插圖設計在其創作中充當的重要的角色和作用。隨著“純藝術”和“商業設計”兩者之間的界限變得越來越模糊，插圖設計師的技藝填補了圖形設計和藝術之間的空白，而且使用的畫具也越來越數字化、簡約化，新型插圖因此獲得了獨特的視覺沖擊力和藝術內涵，從而使技術和想象力的接合達到了前人所不具有的高度。
用鼠標作畫不僅反映出插圖畫家創造形象的能力，而且使插圖在曾經令人痛苦的就業領域重新繁榮，而且從審美的角度看，它具有簡潔、可復制的屬性，因為越單純的圖形，所承載的信息越大，給大眾的想象空間也越廣闊，所以不僅在圖形設計行業，而且在整個傳媒界正對這種日趨流行的風格做出反映。正如插圖畫家尼克·辛吉斯評論：
“在我的潛意識里，用鼠標畫畫，早已和用一支筆或一根油畫棒作畫沒有什么兩樣了。這一媒介使作起電腦來更快、更好，而且也更便宜。”
首先，數碼設備和軟件解決了插圖畫家思維上不斷變化的需求。
插圖畫家克里斯蒂安·拉塞爾認為：“我發現了一個明凈的世界，真正美的澄澈。我能在轉瞬之間重新著色，重構畫面。總之，以任何我想要的方式重新確定大小、剪裁圖像。我對這種全方位建構式的繪畫、剪裁和粘貼等要素幾乎純粹數字化的制作越來越感興趣。”數碼設備和軟件利用現代科技的便捷性使設計師對思維的轉換的不確定性得到了最大的發揮。
例如這些軟件Photoshop、Freehand、Illustrator、Painter不僅有著統一的優勢：跨平臺特性（支持PC、Mac）、統一友好的用戶界面、強大的圖形操作處理能力、對多格式的文件的支持、完善的文字排錄功能、廣泛的兼容性，而且都有各自的特點：軟件Photoshop的面板中的路徑（Path）工具、橡皮(Eraser)工具、鉛筆(Pencil)工具等。對于文件的大小都提供了象素（Pixel）、厘米(cm)等度量單位。Painter為使用者提供了油畫、鉛筆、水彩等大約五百種筆觸的效果，并可以利用手寫板、壓感筆等數碼設備掌握對筆觸的透明度、干濕程度以及筆觸的變化等的控制。Freehand、Illustrator等矢量軟件都有貝塞爾曲線工具使用節點控制便于調節和修改。以及各種顏色（color）、歷史記錄(History)、圖層（Layer）等面板。這些功能的使用都對插圖設計師的設計過程起到了方便快捷的作用，減短了設計和創意的修改過程，減少了流程的重復性勞動，從而使插圖師的靈感得到最大程度的發揮。
這種幾近科技的手法正在不斷擴大其應用范圍，甚至包括唱片封套的制作。例如艾克·庫尼格在其設計的唱片封面所表現出充滿了科技數字化的人文氣息、整齊、又不拘泥于畫面的插圖風格。
其次，媒介的變化也是導致插圖設計變化的條件。
隨著文化的載體從傳統的紙媒介到現代電腦的普及，以及被稱為“第四媒介”的網絡的出現；傳播方式從手抄到書籍到網絡；表現形式從一維到二維到三維以及伴隨網絡出現的四維空間的變化。數碼技術的發展使世界有了翻天地覆的變化，但是我們并不把數字世界的躍進視為威脅，事實上，對于那些如此癡迷電腦的人，各級可支持軟件和高性能計算機，為他們的作品增添了另一個維度。就象費爾亞茲·杰弗瑞將作品借助3dMax實現了二維向三維表現的過渡。使用3dMax中對人和物體進行建模，再進行合成，從而形成另類的插圖設計。數碼將繪畫技藝和插圖繪畫引領進以前從未涉足的領域。
再次，網絡和多媒體的交互性特點使插圖的應用走向了四維的范疇。
網絡作為新興的傳播媒介，有傳播速度快、傳播信息量大、無地域性、交互性強的特點，并且由于綜合了包括視頻、圖形、文字、動畫、音頻等在內的多種媒體的效果，增添了插圖的時間性和交互性，使插圖從二維、三維走向了四維空間的最新趨勢。大量的flas在網上成為創作在線動畫和播放動畫主要形式。矢量形式的便捷和制作的快速，使插圖的傳播在互聯網（internet）上成為別致的風景線。而多媒體中，動畫同影像的結合，出現了大量的優秀作品。另外在電影制作中純動畫的影片出現，例如迪斯尼的《獅子王》、《小雞快跑》等以及夢工廠的《埃及王子》、《怪物史萊克》、《怪物公司》等也是建立在插圖基礎上發展它的擴展應用，同音樂、故事情節結合起來，使插圖設計達到了一個新的高度。
在圖形設計和插圖畫家重新確定的伙伴關系中，二者應找到共同前進之路。插圖畫的特長就在于能創造形象。當然了只幻想著只要有Freehand和Photoshop圖片處理軟件就足以應付一切，那只能是設計師的傲慢無理。作為插圖的訴求效果視對象而異，應該具有個性、機智、幻想、奇異性（非一般性）、現代感性形象或較強的審美之特點與趣味。因此，許多插圖設計師心里都藏著一個“真正的藝術家”的夢想，希望把自己的設計完全交給內心深處的創作直覺。但是，就象所有的商業設計一樣，插圖設計師必須從根本目的（傳播信息）出發，溶進自己的理解、激情，并運用高超的表現技法、技術、創造出為大眾（接受者）樂于接受的視覺語言。因此，從這個意義上說，插圖既不是作者僅僅從自己審美情趣出發的恣意所為，也絕不是書刊內容及其它信息的簡單告白和注釋。它必然是一種創造，是在傳播信息的制約下畫家的才能和個性的充分體現。它有巨大的價值和社會價值。直接影響和強化人們對文化的追求。這一切要求插圖設計師自身必須具備較高的審美水平以及藝術創作力。其中也必然包括了對視覺語言的表現魅力的追求。
當然，一個高明的插圖畫家顯然不能不具備高度的表現力，這種表現力必然又是為更
迅速、更方便、更清楚、更具心靈震撼力的傳播信息，而對表現語言進行的一種篩選、優化和創造。這種能力首先需要畫家具有較強的理解力、豐富的想象力和具有把信息視覺化的轉化能力，它要求插圖畫家具有多變的形式語言和高超的表現技能，并能在適應特定的傳播需要的限制中充分發揮個性和意象的魅力。
“照相機的誕生并沒有將戲劇斬草除根，留聲機的發明也沒有封殺現場表演的音樂，計算機的應用并不意味著手工繪畫的終結，二者并行不悖。一些優秀的作品常常是傳統技藝和數碼技術的混合體。用電腦掃描成品、手工處理色彩、利用其影響，所以這些能力都能充實你的工具箱而不是限制它。如果你不確信這個工具箱是多么的有用，那么，就請看一看插圖畫家的世界吧！”
參考文獻
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編者：（英）安格斯.赫蘭德譯者：任念文
供稿：（英）LaurenceKing出版公司
出版發行：上海人民美術出版社出版日期：2002年1月第1版第1次印刷
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編者：中羽
出版發行：黑龍江美術出版社出版日期：1991月第1版第1次印刷
《現代設計大系-視覺傳達設計》
編者：潘公凱盧輔圣
出版發行：上海書畫出版社出版日期：2000年6月第1版第1次印刷
篇10
一、新經濟時代下的挑戰
所謂“新經濟”就是指以信息技術為主導，以高科技產業為支柱，在整個經濟結構、組織、體制和運行上帶有新特點的經濟。“新經濟”時代所帶來的信息技術的飛速發展、高新技術的廣泛運用以及新的審美價值和思維模式，無一不對尤其強調技術運用和審美思維模式的藝術設計提出了巨大的新的挑戰，也為藝術設計的教育教學設定了新的目標和重點：
首先，新經濟時代下更強調藝術設計人才的綜合能力。新經濟時代下，藝術設計教育的培養目標應是具有更寬廣視野的通才型人才，必須具備對問題的觀察力、分析能力、綜合比較能力、系統處理能力和創造評價的能力，而這種能力的獲得離不開對自然科學及社會人文科學、物質領域與精神領域、社會生活與經濟生活、藝術與工藝等多學科交叉帶來的重新審視。也就是說他們兼通多個學科，具備創新精神和能力，尤其是實現大腦的合作，這是新經濟時代的標志。藝術設計教育只有注重多種學科交叉，形成有機的整體，才能激發學生的潛能和天賦，使學生設計觀、創新觀得以完善，才能培養出多元化的、具有高度的綜合能力和創造能力的藝術設計專業人才，以適應新經濟時代人才多元化的要求。
其次，新經濟時代更強調藝術設計人才創造性的培養。創造性是設計的靈魂和核心，也是藝術設計教育的靈魂和核心。對于任何一件藝術設計作品的評價，創新總是第一位的評價要素。沒有創新，就沒有設計的價值。同時，創新又是新經濟時代的核心內涵和要求，沒有創新新經濟時代就沒有進步，因此，設計教育必須將培養學生的創造性作為最重要的目標之一，將人的創造力作為藝術設計教育培養的主線，這就要求在設計教學過程中培養學生的批判精神和挑戰傳統的意識，勇于探索和自我否定，對新觀念、新技術、新材料有高度的敏感。此外，教學中還必須尊重學生的個性和獨立思考的精神。為了達到這個目的，設計教育體系本身也應該具有高度的創造性。
總之，新的時代為藝術設計教育提出了新的要求，傳統的教育方式和思維模式已不適應時展的要求，然而遺憾的是，目前我國的藝術設計教育還很落后，與新經濟時代的要求還有較大差距，這種差距主要表現在以下幾個方面：
(一)教育實施中的重技術輕創造力培養
長時期以來，中國藝術設計院校的課程在內容選擇與課程實施方面過分重視技術的訓練，不能將創造力的培養貫穿于這一設計素質塑造的初始階段。教育實施過程中的嚴重缺陷，是過分強調技術而輕視創造性能力的培養。德國卡塞爾大學藝術學院教授馬蒂亞斯，在比較中德藝術設計教育時說，中國學生往往是先學了技術，再發現自己的想象力，而德國學生往往先有創意目標再去為實現這一目標而學技術，努力實現自己的創意。對于中國學生來說，目前最重要的似乎是技術，但對德國學生來說，重要的是設計思想，即創意…。如在課程練習中，常常片面強調準確性，而對再現以外的要素重視不夠；色彩課程往往將技法表現提到一個不恰當的高度，而對主觀感受的表達則不作要求；在構成課程中著重數理邏輯的計算，忽略形式的發現與趣味的表達等等。在這樣的過程中，學生形成了一種“聚合思維”的習慣，即將視點集中于技術目標與深入到技術細節之中，按步驟在程序中完成制作。這種重視技術而忽略多方面基礎知識與能力培養的教育傾向，實質上是大大削減了藝術設計教育所應承擔的多方面責任與功能，特別是創造性思維和創造力的培養等。
(二)培養內容和目標與新經濟時代需求相脫節
就我國目前設計藝術各學科的發展現狀來看，培養的內容和目標與社會各行業的需求特別是新經濟時代下的新興行業的需求脫節太嚴重，沒有和市場直接掛鉤。主要表現在：過分的重視藝術表現，而輕視專業理論、技能操作和專業實踐；專業課與社會所需要的專業不銜接，缺少實際的項目課程；缺少實習基地，沒有把產、學、研結合起來，雖有虛擬的項目設計，但安排的時間較短，敷衍了事。大多不遵循市場化、商業化和工業技術的要求和規律，學校所學的專業知識與社會的應用專業脫離太遠，沒有扎扎實實地把設計教育與設計實際需求連接起來。應屆畢業生空有書本知識沒有實際操作經驗。所以我們近年來培養藝術設計專業的大學生有的改行從事了其它行業，有的既是從事了本專業也是邊干邊學，積累經驗。這是一個值得深刻反思的現象。
(三)教學內容陳舊，教學方法落后
教學內容是影響學校培養層次的基本因素，社會在前進、科技在發展，而藝術設計教育內容卻仍以不變應萬變。不同院校根據自己不同的定位來決定其教學內容，但無論何種教學內容都必須以整個社會為背景，以新時期對人才的需求為前提，有針對性地加以改革和完善。而且，我國的藝術設計的教學方法也一直處于保守狀態。一是對學生缺乏啟發，相互間缺少對話，多以灌輸式為主，忽視培養學生發現、分析和解決問題的能力；二是移所采取的手段落后，使學生不能充分領會課程內容。這樣的教學方式顯然不能培養出適應新經濟時展要求的藝術設計人才。
(四)對素質教育重視不夠
素質教育是新經濟時代教育的中心特征。新經濟時代的教育要從完整的人的標準出發，除了提高專業技巧、探索形式規律之外，更應磨練道德品質，提高文化品位，深入人生體驗。陳師曾把“人品、學問、才情、思想”列為藝術創作的四要素，傅抱石把文學的修養、高尚的人格和畫家的技巧定為文人畫的三原則，潘天壽要求“畫事須有高尚之品德，宏遠之報負，超越之見識，厚重淵博之學問，廣闊深入之生活”作為衡量藝術工作者的標準。作為當今的大學生及設計師，若缺乏豐富的文化知識背景，深厚的藝術文化底蘊，就很難順應當今社會的藝術設計教育主流。低劣的設計對社會的影響產生反面、消極的一面，雷同的風格、低劣的品位會對社會造成極壞的影響，最終導致設計整體水平的下降。近些年，國內許多院校都建立了藝術設計專業，有些學校不顧師資力量有限和教學條件不足而盲目擴招，造成學生素質下降。不少院校還普遍存在專業求全，各專業之間缺乏交叉融合等現象。教學方法仍以課堂傳授和技能傳授為主，缺乏啟發式的對話研討，疏于學生的設計過程而過于偏重設計結果；忽視培養學生發現、分析、解決問題的能力和自學能力。這些問題都影響了學生良好設計素質的形成。
二、新背景下的探索與創新
面對上述新經濟時代背景下我國藝術設計教育中存在的問題和面臨的挑戰，必須要對我國的藝術設計教育做出全面系統的調整與改革，筆者認為，應當從教學新領域的開拓、教育新目標的確立、新思維的培養和正確理性的市場化革新四個方面做初步的調整。
(一)利用新技術，開拓新領域
新經濟時代是以數字信息技術的大發展為主要標志的，數字信息技術的發展對社會進步和發展產生了巨大的影響，也影響到了視覺藝術的發展，以計算機為平臺的數字圖形、圖像藝術已成為視覺藝術的主流之一，以數字藝術為例，經過近幾年的發展，已從無到有已邁人了一個快速發展的新時代，新經濟時代的到來使得對數字藝術設計的人才需求，在一定程度上已超過了對傳統藝術設計人才的需求。同時，數字藝術所涉及的領域會越來越廣泛。目前看來，數字藝術所涉及的領域較多的表現在視覺藝術領域，但是從科學與藝術相結合的邊緣學科的角度來看，它實際上已涉及了從文化到藝術、從科學到教育、從工程到軍事等諸多領域。如科學實驗、工程研究、、軍事計算機仿真、計算機模式識別、教育、教學與培訓等，并影響到人類今后的生產與生活。數字藝術的未來走向仍然是科學與藝術相結合的領域發展。另外，數字藝術也已成為文化產業新的增長點。近些年，日本文化產業儼然成了日本經濟新的增長點。20世80年代的日本曾是超級經濟大國，但此后的20年，特別是最近的10年卻一直在低谷徘徊，也許恰恰是這些因素催生了日本的文化產業，并成就了它的發展和傳播，產生了經濟轉型的生機。日本文化的影響力已經遠遠超過了它在上世紀80年代的影響力。而這輛越來越強大的文化之車正是憑借文化產業的傳播來拉動的，我國數字電視的普及、數字頻道的開通、多頻道化都需要數字藝術作品。我們生產的硬件一數字電視、VCD、DVD這些硬件也都需要數字文化產品在其中使用，數字藝術將成為當今中國文化產業的新的增長點。上述事實使得我國的藝術設計教育應不失時機地把握住時代的主流，及時調整學科和體系，合理利用新技術，適時開拓新領域，使之適應當代新經濟時代的發展要求。
(二)確立新的人才培養目標
教育的目標培養或培養目標是教育最根本的方向問題。新經濟時代下，應確立新的人才培養目標。在新經濟時代下，對藝術設計人才和人員的需求正向著多元化和創新型的方向發展，社會價值趨向正在擺脫過去由能源和物質所支配的工業社會，轉向信息知識、文化環境社會，這一趨勢下的藝術設計教育目標，應超越過去以工業與企業為主的物質經濟和競爭邏輯為基點的教育，應重視知識價值為基礎的精神與物質、人性與社會環境價值之間的有機聯系，不斷探索并創造出和諧的人類生活環境。即設計教育要使設計人員明確個人的社會責任感和公共意識，讓他們更多地思考如何通過設計活動為社會取得很好的社會效益，為所服務的對象取得更高的經濟效益。人才的知識、能力和素質表現在如下方面：創新精神和意識、觀察力和感覺、思維與想象能力、審美與修養設計語言的掌握、表達與表現能力、商業與市場知識、應變與判斷能力、溝通與協調能力、組織與管理能力、團隊精神。除此之外還要具備應對市場和社會變化的多方面的能力。設計人才的綜合素質培養成了設計教育的主要內容，社會的發展決定了藝術設計教育的培養目標應是寬口徑的通才型人才，具有創新精神和創造能力的培養有思想文化境界，懂得社會和市場經濟的高素質設計人才，是合乎社會發展趨勢的、感性與理性協調發展的創造力的培養，是一種人才素質的培養。
(三)重視創新思維的培養
設計思維的培養是藝術設計教育中的核心問題，設計的發展在很大程度上就是設計思維的發展，設計的創新性也就是設計思維的創新性。所謂設計藝術的創新思維實質是指以辯證的邏輯思維為基礎，以敏銳性、流暢性、獨創性以及批判性為特征來體現表現對象形象的一種思維活動，其中“敏銳性”是指設計師對事物的發現具有特有的觀察能力，能用專業眼光迅速、準確地發現和把握事物的主要特征。“獨創性”是指設計者具有非凡的想象力，新穎的、首創的觀念與成就。“批判性”是設計者能用批判的眼光去質疑問題，去追尋未知的知識領域。這種思維活動方式可以使我們的設計變不可能為可能，以便去改善和創造新的生活方式。在設計藝術的教學中，要培養學生的創新思維能力，應當抓住發散性思維、批判性思維以及聚合性思維等創新思維的三大元素，在教育教學過程中注重培養學生的批判精神，培養學生豐富的想象力和善于捕捉創造靈感思維的能力。
新經濟時代教育的一個重要目標就是要培養富有創新精神和實踐能力的高素質人才。眾所周知，創新是一個民族的靈魂，貫穿于藝術設計教育的始終。創新思維和能力的培養在新經濟時代藝術教育中顯得尤為重要，這一點已被國內外教育界人士所認同。長期以來，高校的藝術設計教育，比較偏重基礎教育和技能性，而對學生創造性思維和能力的培養則顯得力度不夠，某些陳舊的教學觀念甚至束縛了學生個性的發展和創新思維的發揮。創新思維是至關重要的，是一切發明創造的開始，沒有它就沒有今天的高科技，沒有發達的交通運輸工具和信息的飛速傳遞。創新思維的本質特征創新思維是指打破常規的創造性思維形式，是各種思維形式的綜合運用。
要培養藝術設計人才的創新思維，首先就要培養學生的批判精神，因為批判精神是創新思維能力培養的前提。創新思維不同于簡單的重復與掌握了基礎知識與技能，而是在此之上對前人及習慣善于否定。要勇于批判，要敢于打破前人的框框，在批判中成長，沒有批判就沒有創新；其次，要培養學生豐富的想象力，因為豐富的想象力是創新思維能力培養的源泉，是一切發明創造的前提。創新活動沒有現成的固定的答案。這就要求創新思維能超越一種障礙，自由地、流暢地在現實與幻想間不斷往返，用發散性思維多角度思考，跨越思維次要的中間環節加快思維的過程，提高思維的效率，重新建立新的形象；另外，還要積極培養學生捕捉創新靈感的能力。因為這是以已經擁有的知識和經驗為基礎，在意識高度集中之后產生的一種極為活躍的精神狀態。在這種狀態下，人的思維會產生突發性的飛躍。因此培養學生善于捕捉靈感的能力，是設計藝術教育中對創新思維培養的一個重要課題。
(四)正確促進藝術設計教育的市場化
新經濟在本質上是市場經濟，在市場經濟中，藝術設計教育既要遵循自身的規律，又要適應市場，按照傳統設計教育的方法和手段所培養的設計人員已經不能適應社會經濟發展的需要。
合格的藝術設計教育只有在千變萬化的市場面前，把握自我、不失本性，才能更好地接近市場，為市場提供優質服務，甚至可以調動市場決定市場走向。在工業社會，市場一般不會遷就高校，而高等設計教育卻往往被要求適應市場，隨著新經濟時代的到來，知識、技術與信息對于新市場的開拓越來越重要，藝術設計教育已日益成為推動市場經濟發展的一支重要力量。要將人才培養、學術研究、社會服務的功能與市場有機的結合起來，首先，要培養綜合素質好、市場適應能力強、基本功扎實的現代化設計人才；其次，要在基礎研究的基礎上，結合市場開發的需要，開展應用技術運用研究和知識軟件的科技創新；第三，在社會服務方面，可以通過一些較為直接的方式介入市場活動，如促使科技成果轉讓和投產，興辦校辦產業，開展咨詢、信息服務，舉辦各種短期培訓，興辦校辦產業。
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（二）從空間特點角度室內環境設計的藝術效果取決于采用什么樣的書法作品來進行烘托。在一些商業性的場所，要考慮到企業所要表達的企業理念等。對于書法藝術作品的采用，我們從書法作品應用的空間入手，對采用的裝飾手法進行分析。書法作品在室內的應用作為一個裝飾的構建，在不同的角度又不同的表達效果。例如，在墻體上進行書法書寫的時候，百分之三十的空間可以采用黑色重彩的墨水，淡彩也可以，但是字體的要求要盡量大些。這樣裝飾的效果在于突出在不同角度書法作品與白色墻體之間的效果，與圖案的裝飾交相輝映。同時在室內其它地方懸掛一些同書法作品一致，能反映書法作品內容的行書和楷書的內容，這種穿插的設計手法在書房的設計中效果是非常出人意料的。
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書法主要是利用線條的變化和協調的組合將文字的美感以藝術的形式呈現出來，并施以美麗的顏色，具備了造型特色。其獨特的藝術形式和藝術內涵在現代平面設計中顯示出獨特魅力。中國傳統平面設計誕生之初就和書法藝術結合在一起，《清明上河圖》中林立的店鋪門前懸掛的“布晃”，就是廣告設計的雛形。很早就出現的“公文告示”應該可以視作招貼設計的萌芽。書法的姊妹藝術最常見為篆刻，于殷商時期出現，2008年北京奧運會的會徽就是利用篆刻藝術，名為“中國印—舞動北京”，這就是書法藝術給廣告設計帶來的創作靈感，體現了中國人的集體智慧，實現了文化的傳承與弘揚，這也是中國書法藝術應用于現代平面廣告設計中最成功的典范，結合這一案例，能夠看出平面廣告行業的發展趨勢，以及設計當中對應用中國傳統書法藝術的肯定。
（二）書法藝術和平面廣告設計的相互關系
書法藝術在千百年的歷程當中呈現出了各類不同的風格和神韻，代表著中華文化在不同時期的精神面貌。平面廣告設計在我國出現的時間并不長，在書法藝術面前顯得微不足道，但是這兩者一旦碰觸，就實現了一種東西方文化和傳統現代思想的完美結合，構建起了相輔相成、互相促進的關系。書法創作講求的“意在筆先”“謀篇布局”和平面廣告設計的創意追求也有著互通之處，都在二維的空間里進行思想的傳達，強調意境創造、形神兼備，反映中華民族的審美情趣。書法在藝術歷史上受到高度的重視，廣告在當今社會中得到廣泛的青睞，書法藝術在平面廣告設計中的有機融合將有益于提升廣告的文化內涵。書法藝術應用于平面廣告設計還決定了現代平面廣告的雙重性格，統一了審美性與實用性、藝術性與技巧性，使得平面廣告更具視覺沖擊力，書法藝術的引入幫助中國平面廣告事業打破了停滯的狀態，帶來了新的生機，擴大了整個平面廣告設計的領域影響力。平面廣告中主要應用了書法藝術中的“提”“按”“疾”“遲”等節奏韻律，使畫面更具藝術效果。平面廣告設計發展歷程歷經了工業化和信息化社會的洗禮，決定了其設計理念和思維表達方式多多少少會受到國外藝術風格和思想潮流的影響，在當代的平面廣告設計過程中急需各類新穎的思路，平面設計也必須在書法藝術當中尋求新的思路。同時，中國傳統文化的發展也離不開對國外優秀元素的吸納，近幾年來為了弘揚中國文化，也出現了很多優秀的帶有傳統文化色彩的作品。比如說香港設計大師創作的第四屆亞洲藝術節海報，就體現出了中國傳統文化當中扇子和筆墨的綜合運用，呈現出了書法的質感和動勢，同時也豐富了廣告的文化語言，反映了大眾對于傳統文化的向往。
（三）書法藝術應用于平面廣告設計的作用
中國文字具有音符美、語意美、結構組合美的特點，當代平面廣告已經不僅僅局限于對信息傳達的需求，更是對視覺沖擊力的一種訴求，書法藝術在平面廣告設計中的應用一方面賦予了它豐富的審美特征和帶有歷史積淀的質感。另一方面，書法藝術在平面廣告設計中的應用就是要呈現出一種力量美，利用線條表現手段給觀者留下深刻的印象，通過拆解漢字結構，有意識進行重組的過程中，打造出一種書寫的力量，呈現出全新的視覺體驗。如圖一靳埭強的作品《勇破成規》就利用了書法藝術中水墨元素的動靜對比，讓觀者在感受到動勢的同時，又能夠體會到柔韌的彈性力量，畫面當中的尺子和鉛筆充當了視覺符號，實現了剛柔、曲直、陰陽的巧妙結合，構建起力量之美。書法藝術的應用還為平面廣告設計帶來了一種空間美，但是這種空間感覺具有一定的幻想性，使得空間感、書法造型和廣告設計之間形成了一種三維的動態結合，構成了多維度的復雜空間。如圖二“武當山靈”的廣告招貼設計當中，就應用了“古鼎”“太極”意象和書法藝術的結合，營造出了一種氣韻暢通、香火旺盛的空間美感。
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1.完善實踐教學環節
改革傳統的守舊的教學體系，以適應創意產業市場經濟需要。建立學校和企業聯合協作的雙元制教學體系，建立與創意產業對接的實踐基地。利用學校和企業的資源共同完成人才培養的全過程，形成工廠式的教學，學校與企業的多種多種不同教學環境，發揮其在人才培養上的各自優勢資源。學生可以在企業增強實踐能力，并縮短適應社會市場經濟的時間，真正實現產、學、研一體化。使實踐環節貼近創意市場發展的需求,培養一批具有專業經驗的高素質人才。同時利用企業的資源進行文化創意產業從業人員的資格培訓，加強專業資格的規范化培訓。創建導師工作室制度，將藝術設計教育與市場文化消費緊密結合，工作室不僅可以鞏固完成學校專業教學，同時為學生提供社會項目的研究與開發，使專業知識與科研成果轉化成經濟效益，形成教學與實際設計結合，理論與實踐結合。
2.多元化的課程設置
課程設置方面，打破單一結構向學科多元化、交叉化、系統化轉變，不僅要完善專業課程還應增設與創意產業相關的新課程。根據區域創意產業市場發展的情況，開設市場經濟需要的課程。開展文化創意產業網絡教學，充實和豐富教學內容,教學內容要注重綜合性,加入創意產業思維訓練的內容，培養學生實際運營的能力，不斷關注地區創意產業市場,根據市場的需求調整課程的內容。課程開設不限定在藝術設計專業而是跨學科多元化的融合滲透，提倡藝術設計與科學，藝術設計與工程，藝術設計與管理等學科知識的結合。從而培養復合型的高素質的創意人才。
