引論：我們為您整理了13篇建筑美學論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

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一、正確引導，培養美術學習興趣

“興趣是最好的老師”。正確引導、培養興趣是擺在教育者面前首要的問題和任務，也是從事建筑美術教學的前提和基礎。眾所周知，在上個世紀留學歸來的建筑大師中，從早期的建筑大師梁思成到當代的清華大學教授兩院院士吳良鏞等一大批建筑老前輩，都具有深厚的美術基礎。可以說，除了他們本身所屬的建筑行業身份之外，幾乎也都是出色的水彩畫家。我們應該讓學生認識到，雖然現在社會已進入高科技信息發展時代，但并不意味著電腦會替代人腦，電腦仍然只是一種工具，但就建筑效果圖而言，任何一幅效果圖的完美呈現均離不開人腦的支配和參與，只有“胸中有丘壑”才能畫出“丘壑”。從整體設計思路的醞釀，到推敲構思的選定，再到畫面色調、光影等細化處理，都需要人腦大量的知識與技能的儲備。況且，電腦有時會有攜帶不便、環境不許可、成圖周期長等弊端，比如同樣在甲方或業主面前，誰具有良好的圖形思維表達能力、快速的圖形創意能力，誰的成功幾率就會更大。

建筑美術教學是一項基礎工程，相對于專業教育中的其他學科，它是一個隱性因素，好比蓋一幢大樓，美術基礎課教學更多地表現為地基部分。顯然，誰打的基礎越牢固，誰就會具有更大的發展潛力，具備更高的設計水平，也就意味著會占有更大的個人發展空間，在將來強手如林的建筑設計界占有自己的一席之地。由此可見，及時引導和灌輸正確的美術教學思想，培養建筑學專業學生的美術學習興趣，越發顯得尤為重要。

二、更新教育教學理念，突出專業特點

作為從事建筑美術教學的教師，在教學中要進一步學習來自美術和建筑行業內部的各種信息知識，更新教育教學理念，提高教師自身素質，以便應對來自教學中各方面的挑戰。另外，要不斷細化或調整自己的研究方向，貼近學生和教學的實際，保持美術教學與建筑專業的一致性，完成自己再進修或再學習的任務。因為建筑美術教學不同于一般美術課，有其特殊性，其培養目標不是培養專門的畫家，而是為建筑學專業打下牢固的造型基礎和提高學生的審美素養。那么，如何突出建筑學專業特點，將學科訓練與專業要求有機地統一起來，使得前期課程與后續課程有效接軌，達到學以致用的目的？這也正是筆者深入教學實際著重思考和要解決的問題。

目前，從事建筑美術教學的教師一般為美術院校畢業生，由于習慣了傳統的美術專業教學模式和思路，有時無法體現出建筑專業特殊的教學要求，往往使其美術教學陷入困境。這時，就需要我們去考慮，建筑美術教學下一步應該怎么去做，重點應該放在哪些方面？實踐證明，空間、透視、形體結構、景物配置等與建筑藝術形式相關的因素是貼近學生學習實際的，在這些方面對學生進行闡釋、引導和啟發收效往往是比較顯著的。例如，結合建筑學專業特點，在素描課中把石膏幾何體寫生、建筑風景寫生等作為訓練的主要任務，一方面它是初學者登堂入室的一個門徑，另一方面因為幾何體模型與建筑物的外觀造型有著相似的一面，利用這種模擬形象外加現場寫生的教學方式，把學生的所觀、所畫、所想有機地統一起來，可以說，這種“有意味的形式”，既達到了造型訓練和審美培養的目的，又有利于增強學生的思維想象力、結構觀察力和形體表現力。再如，在色彩風景寫生課中，把表現空間透視、把握整體色調、刻畫花草樹木和車馬人物作為教學重點，引導和啟發學生如何抓取光線與影調的變化，這有利于在將來設計效果圖中營造畫面氛圍、配置花草樹木等。因此，在建筑美術教學中只有明確美術基礎與建筑專業之間的關系，不斷探索新思路、新辦法，學習新知識、新理論，不斷積累新的實踐教學經驗，才能做到有的放矢，有效地避免美術訓練與專業要求時而脫節的現象，達到突出專業特色，學以致用的目的。三、提倡學科交流與互滲，“不擇手段”“兩手抓”

應當積極開展學科間的交流與溝通，共同制定有效的培養目標和任務，及時了解各方面動態變化，并做到時時監控。努力開創學科間知識滲透與互補的局面，形成知識映射，即在專業課程間使學科知識相互滲透與交錯，你中有我，我中有你，相互為用，使學生在學習某一學科的同時，還能夠不斷接受另一科目知識的信息傳遞與啟發，擴散大腦思維，集中解決問題。例如，在色彩課上，為了強調和掌握色彩的大關系，便讓學生回顧和聯想素描中的黑白灰大關系，進而予以強調“畫色彩，從某種程度上講，就是在畫素描”的教學理念，使所學的知識遷移，令學生茅塞頓開。事實證明，經常開展學科間的交流，巧妙合理地運用知識映射，課堂效果較為顯著。

近兩年來，在教學中如何選擇適當的教學方法一直是筆者深入思考的問題。筆者在近年的美術教學中摸索出兩點經驗，一是要“不擇手段”，敢于嘗試和采用各種教學方法，二是要“兩手抓”，一手抓理論知識，一手抓繪畫技能，讓學生學會運用知識和經驗兩條腿走路。那么，如何啟發引導學生學會知識與經驗間的相互轉換？筆者曾經給學生舉過一個例子。當別人告訴你開水是滾燙的，要小心！這是知識；而當你試過之后，被熱水燙著了，這就是經驗！我們可以從很多渠道學到知識，然而經驗卻需要我們自己一點一滴去實踐和積累，要把身上所學的某種知識化作經驗，常常需要多次的親身體驗。

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對于健美操教學的研究不能放在一個小范圍中進行研究，而應該將它放在應該將健美操教學放在社會的大背景之下進行研究。不能將學生的健美操運動看做是簡單的肢體運動，它更是人與人之間交流的一種方式，同時也是心理活動和生理活動得到并存的一種方式，甚至可以將健美操教學看成是人的信念、意志以及品質和個性的一種展示，同時也是人與社會相融合的一個過程。

3、使學生的身心發展更加完善

在健美操教學中，教師應該讓學生感受到人與人之間的平等，每個人都是與別人一樣的平等的主體，學習活動的過程應該是相互尊重、相互溝通、相互合作的過程，在健美操學習中學生應該學會如何與他人相處，要學會尊重別人和欣賞別人，同時在學習中還可以使學生適應環境的能力得到相應的提高，在健美操的學習中幫助學生形成完善的人格，促進學生的身心發展。

4、使體育教學方法相應革新

建構主義的角度應該是學習者，從學習者的角度對知識結構進行梳理，從而更好的掌握知識的原理，使學習過程更加符合學習的內在規律以及學習者對世界的了解的規律。建構主義理論對教學改革產生了重大的影響，使教學方式逐漸向社會化、人性化和科學化發展。

5、有助于建立新型的師生關系

建構主義者更加強調合作學習的重要性，將教學中師生之間的學習作為教學的基本任務。所謂的教學過程就是師生之間對世界意義進行合作性構建的過程，并不是簡單的知識傳授的過程。良好的師生關系應該建立在正常的教學活動和學習效率有所提高的基礎上，教學觀念只有符合學生的學習規律才能使學生對運動技術的學習產生興趣，并且起到應有的引導作用，同時還可以將教師和學生之間的距離進一步拉近，使教師和學生雙方在心理上形成互動互補的關系。

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各大高校紛紛開展健美操教育以后，其主要的目的是提升學生的身體素質，豐富學生的課后生活，陶冶學生的藝術情操，健美操教學中包含大量的藝術因素，其動作具有流暢性、協調性、藝術性的特點，使學生在提高身體素質的同時還能得到美的享受，充分的培養了學生的藝術修養以及審美標準的樹立。

1.2健美操的節奏感強

健美操和其他的體育項目有所不同，健美操的訓練可以隨著優美的音樂進行身體的舞動，對學生自身的協調性與節奏感有所提高。同時，在優美的音樂氣氛的烘托下，健美操具有無限的感染力，可以把健美操表演者和觀眾之間建立起積極的互動，使得健美操表演者的表演極具觀賞性，給予觀眾美的、視覺上的享受。

1.3健美操的安全系數較高

當前體育鍛煉的項目非常的多，在進行具體的鍛煉之前，一定要進行正確的準備活動，避免在鍛煉中出現不良的受傷情況。但是健美操項目對于人體的傷害較小，其屬于有氧運動，所以，能夠滿足眾多人群進行健美操的鍛煉，健美操運動員可以伴隨著優美的音樂進行健美操的鍛煉，且安全系數較高。

1.4健美操可以提高身體的協調性和耐受性

健美操所需要的教學場所、教學設備設施、教學器材等不受任何條件的限制，不同年齡段，不同身體素質的學生都可以進行健美操鍛煉，在進行一段時間的健美操訓練之后，健美操運動員可以找到適合自己的獨特的方式，在鍛煉學生身體的同時，能起到娛樂的作用。健美操運動員還可以學習一些較高難度的動作，用以提高身體的協調性和耐受性，對于健美操運動員增強自信心有十分重要的作用。

2高校健美操教育教學的意義

2.1對學生來說健美操具有思想品德方面的教育

健美操是競技項目的一種，經過一段時間的健美操練習過后，小學校可以組織學生進行相應的表演類的且公平公正的比賽，具有一定的傳播體育能量的作用，同時還可以對學生的思想品德進行教育，根據當前競技比賽的特點，高校教師可以采取有計劃的、目的的方式組織學生進行系統的比賽，同時對學生進行規范化的思想品德教育。健美操的作用非常多，在提高學生自身素質的同時，還對學生在知、情、意、行方面進行全面的培養。

2.2健美操教育教學的特色

傳統的教學方式對于學生的興趣以及思維發展造成了一定的限制作用，但是眾多高校在舉辦健美操教育教學之后，不僅給學生提供一個歡快和諧的教學環境，還給學生的精神帶來享受，使學生在學習的過程中，大腦始終處于一種歡樂的氣氛中，有助于學生創新思維的發展，掌握知識的能力也有所提高，在此基礎上促使學生個性化發展。

2.3教師把團隊合作思想融入健美操的教學中

面對當前的社會化發展進程，團隊合作是十分重要的，能夠發揮強大力量，教師在進行健美操教學過程中，把這一因素融入到健美操的教學中，是十分有必要的，可以使學生能夠盡快的掌握團隊觀念。健美操的練習需要團隊合作，通過各種隊形動作的變換，使觀眾得到美的享受。教師把團隊合作的理念融入到教學中，會給學生以后的生活工作帶來巨大的正面影響，同時，對于學生社會意識的提高起到積極的促進作用。

3高校健美操教育教學中出現的弊端

目前，眾多高校中，紛紛開展健美操的教學，高校的目的在于增強學生的體質，培養學生的審美標準。高校健美操教學中，教師教授學生一整套的健美操動作，要求學生達到的標準是使學生完全掌握整套健美操的學習。教師在對學生進行教學時，沒有考慮學生的認知程度以及接受能力，學生進行健美操的練習與學習時，沒有進行思考和研究。在這種情況下，雖然學生經過長時間的刻苦訓練，達到一定的成果，但是這種僵化的、單一的訓練，使學生失去了創新精神，同時阻礙了學生的個性化發展，忽略了學生的主觀能動性，在無形間把學生的個性扼殺在搖籃里，使學生失去創造性、個性，同時也就違背了素質教育的真實意義，很難培養出具有獨特思維的、創新意識的人才。所以，目前健美操教學中仍然存在不足，其具體表現有以下幾個方面。

3.1高校開展健美操教學意識淺薄

高校健美操教學要求以培養學生的主體性發展為目標。在目前的健美操教學中，各大高校僅僅是開了這門健美操課程，但是相關學校沒有針對其主要目的展開積極的教學，各大高校教師對健美操的理解淺薄，僅僅把她當成是普通的體育鍛煉或者僅僅是滿足學校工程的砝碼，沒有達到教學目標的要求。

3.2各大高校對于健美操教學內容重視程度不夠

當前我國的教育體制中存在一定的弊端，學生學習的壓力非常大。健美操教學的目的不僅要發展學生的創新思維以及能力，同時還要緩解學生對于學習中產生的壓力。但是大多數健美操的教學課程設置中，對于健美操的理解是把其當成是娛樂項目的一種，一旦健美操和其他教學課程出現矛盾時，教師義無反顧的把健美操項目取消，這種行為會使學生認為健美操課程不重要，使學生的內心產生不良的印象，同時，再加上學習中產生的無形壓力，致使學生的心理會有不同程度的影響。

3.3健美操的教學中束縛學生的能力與創造力

目前，已經設立健美操課程的各大高校中，又很少的學校能保證學生具有充足的時間來練習健美操，但是課時安排的少，且內容繁雜，使學生把大量的精力都放在學習與練習健美操的過程中，極大的束縛了學生的個性和創造力。雖然這樣的教學方法也會產生一定的教學效果，但是所達到的僅是學校方面期待的效果，而不是真正意義上的效果。

4高校健美操教學中學生主體性發展的有效措施

各大高校積極開展健美操教學的主要目的，是學生在健康成長的同時，能夠增強學生的體質以及綜合素質的培養。當前社會發展的主流是健康，健康問題的提出指的不僅僅是身體健康，更多層次上指的是精神上的心理健康。現在大多數家庭中獨生子女較多，學校方面對于學生的教育一旦出現失誤，就容易使學生的心理產生很大的影響，這個時候，需要教師進行心理教育，所以，要求教師要適當的對學生加以關注。

4.1教師做好課程優化措施

新課改的背景下，進行課程優化的目的是為了提高課堂的教學效果，增加學生學習的興趣。目前健美操的教學過程中，仍然存在重視規范、教師講解、課內教學等，對于原創、課堂以外教學、學生進行原創等問題幾乎不考慮，這樣墨守成規的教學模式嚴重阻礙了學生的個性發展，學生的思維和個性不能得到有效的利用與激發。所以，教師在教學過程中要做好相應的課程優化教學。首先，教師在健美操的教學活動中，課堂初期，教師可以先放音樂，使學生處于一種輕松愉快的音樂中，學生可以根據音樂進行創作。然后教師再鼓勵學生、引導其大膽的放開自己，跟著音樂以及教師布置的教學任務把教師規定的基本動作做到位，學生在做健美操動作時，教師要及時予以指導，而不是要求每個學生都做一樣的動作。最后學生在掌握基本動作之后，讓學生進行自我創作，把所學的基本動作加以改良，形成創新的健美操，滿足學生的個性需要，增強學生的自信心，并提高其建立一定的藝術修養與審美標準。

4.2引導學生團結合作培養其責任感

一個合格的優美的健美操表演團隊，要求每個人，每個動作，每個環節都要做到極致，這些工作沒有做好，會影響著表演是否成功，所以，教師要積極培養學生團結合作以及集體主義感，換句話說，就是提高學生團結互助的意識和無上的責任感。教師在進行健美操教學過程中，教師把學生分成若干個小組，進行小組評定考核，使小組之間建立成一個團隊，有助于學生處理人際關系問題，培養學生互相接納、相互理解的意識。

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由于建筑學教學的目的是對學生空間感和形態感的培養，故必須利用各種可以培養、增強思維能力的手段與方法，讓學生逐步建立由平面圖形到立體空間，再由立體空間到平面圖形的空間感和思維方式。而三維空間作為一種真實的存在，無法直觀地通過二維圖紙表現，這就要求對學生的空間感的培養與塑造。要逐步培養的，而且在現行的教育中，學生從小接受的教學多為單向度（語言文學、符號等）和雙向度（繪畫、攝影等），長期的單向度和雙向度傳統教學訓練，使學生習慣邏輯思維，而不善于形象思維。大學建筑學教學在空間思維的培養上等于從零起步，這就需要教師將形象思維方式、思維過程通過準確、明了的方式和語言傳授給學生。傳統教學模式要達到這一目的，則側重于灌輸式的傳授，所采用的教學手段一般都為掛圖、投影儀和模型，而學生在剛接觸專業時對一些專業名詞和術語很陌生和不得其解，所以教師在課堂上花費了大量的精力和時間，無法完美地展示表達建筑本質上的空間感和形態感，很難讓學生真正理解并自覺產生思維能力，不易培養學生學習興趣。用靜態的二維方式講授建筑設計原理和建筑構造特點極易使學生感到枯燥無味，難以“登堂入室”，導致學生產生厭課情緒。

三、多媒體技術在現代建筑學專業教學中的優勢

建筑在本質上具有空間和時間向度現象，靜態二維方式無法表現。目前現代計算機技術的發展，可將文字、圖形、圖像、數據、動漫等不同信息集成于一體綜合展示出來，以其靈活的教學方法，多樣化的表現方式，大容量的教學信息迅速運用于各種教學，顯示了與傳統教學手段無法比擬的優越，傳統的板書教學中一切可以展示的教學手段和內容，在現代技術教育中都能完美的體現出來。多媒體技術運用在建筑教學中，由于具有聲容并茂、視聽結合、動靜相宜、空間立體感強的特點，通過適度的形象刺激培養學生的觀察力，啟發學生的開放性、多樣性和發散性思維。其主要作用表現在以下幾個方面。

1.教學內容以多媒體方式動態展現，豐富了教學手段。多媒體技術能將多種媒體集中到計算機的統一平臺上，圖、文、聲并茂地展示教學內容。多媒體課件融圖形、文字、聲音、動畫、實景于一體，可以生動直觀地表達和展示感性的建筑空間與理性的平面、立體、剖面之間演變過程，通過演示可以將其理論由抽象變為形象，由想象變為直觀。如建筑設計原理課教學中，傳統教材由于篇幅限制，建筑實例顯示較簡單，加受經濟條件限制，學生往往很難直觀地感受大師作品，而計算機具有強大的存儲、編輯功能，我們將建筑歷史上的經典作品、實例進行收集并數字化處理，動態地表達形態構成過程，甚至包括對某一建筑建造過程的表現，內部空間的賞析都能達到直觀的視覺效果。

2.多媒體課件可使建筑學專業中的抽象內容變為具體化。由于多媒體課件具有直觀感，大量的視覺效果易使學生對相關內容一目了然。如在建筑材料課程里，許多建筑材料的性能和特點需要向學生講授，其中并無明顯的深奧之處，但由于找不到許多實物進行演示，只能照本宣科，學生沒有感性認識不能提高教學質量。于是我們使用多媒體技術將所需講授的建筑材料集成于計算機中，采用各種效果圖呈現于學生眼前，使其對材料方面有了很深刻的感性認識，掌握了各種建筑材料的特點和性能。

3.多媒體技術在教學過程中可加強師生之間互動。傳統教學長期以來都是以單向的教學為主，學生都是被動接受教學。在建筑學中，建筑藝術三維空間藝術或四維時空藝術是建筑學研究的重點。但是卻很難用抽象的語言來清晰描述和表達，學生感到學而無味。而多媒體技術的應用激發了學生的參與性，與教師形成互動，提高了學生的學習興趣，而興趣是學生最好的老師。如建筑設計課程中，項目設計方案既無錯對之分，也無標準模式何答案，只有優劣之分，學生不能衡長論短。我們在畢業設計課程中通過多媒體將學生的作品制成課件，與優秀大師作品相對比，共同探討，效果評價，找出差距，通過互動教學，提高了學生理解能力何思維能力，變被動接受為主動探討，為培養學生的創新能力打下了基礎。

四、多媒體技術在建筑學教學中應用實踐

1.優秀的多媒體課件是建筑學教學的基礎。制作優秀的多媒體課件，必須要掌握教學設計這一核心，教學設計主要包含文字、界面、色彩、圖像、模型、動畫等，其設計原則應將培養學生空間和形象思維放在首位。我們在制作多媒體課件時，首先必須熟悉教材，認真選材，對教材加以選編，切忌變為“原汁原味”的電子板書形式。根據各門課程的特點，選擇不同的切入點。如建筑設計原理課我們將建筑史上優秀經典作品圖庫用動態地表達形態過程，加強學生對建筑秩序、組織、結構的理性認識。建筑構圖則以圖像、圖形、文字、聲音、動畫的融合，直觀地表達空間與理性的平面、立面、剖面的關系轉換，學生反映對空間的認識有了明顯的提高。

2.合適媒體的選擇可提高建筑學教學質量。多媒體技術的運用其宗旨就是利用一切媒體形式的展示，培養學生思維能力，加強立體想象力。多媒體課件的制作應首先選擇重點和難點，如建筑設計課程等不易用語言表達清楚的一些抽象概念和建筑設計步驟中各個階段內容和深度都應該借助媒體來表現。選擇媒體要適合所講授的教學內容，如抽象的基本知識，平面、立體、剖面、投影的講解應以動畫結合圖片的形式表現；靜態的空間構圖、色彩構成等只要以圖形文件的形式即可；而動態的空間序列和環境，復雜深奧的表現技巧則運用視頻文件來表達。只有圖片和文字的課件只起到了板書作用，不能展示多媒體的優勢。

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    建構主義強調學習者已有知識和經驗的作用,認為他們在走進課堂之前。頭腦中已形成豐富的經驗,能依靠自己的認知能力,形成對問題的某種解釋。文學教學不能無視學生的經驗,而應把他們現有的知識經驗作為新知識的生長點。教師不能把知識作為預先決定了的東西教給學生,不能用自己對知識正確性的強調作為讓學生接受它的理由。學生對知識的“接受”只能靠他們自己的構建來完成,以他們的經驗、信念為背景來分析知識的合理性。學生的學習不僅是對新知識的理解,而且也是分析、檢驗和批判新知識的過程。教學中,教師一方面應注重學生先有經驗及知識對作品理解的影響,運用各種手段激活先前的知識,引導他們建立新舊知識之間的聯系:另一方面,應充分認識到學生先前經驗對其意義構建的影響,鼓勵學生批判性地思考,培養他們多樣化思維的能力。

    建構主義理論指導下的英美文學教學

    傳統的文學課教學模式以教師為中心,強調教師的“教”而忽視學生的“學”,教學設計理論幾乎是圍繞如何“教”而展開,很少涉及學生如何“學”的問題。按此理論設計的課堂教學,學生參與教學活動的機會少,大部分時間處于被動接受狀態,學生的主動性、積極性很難發揮,不利于創造型人材的成長。建構主義理論強調以學生為中心,認為學生是認知的主體,是知識意義的主動建構者;教師只對學生的意義建構起幫助和促進作用,不要求教師直接向學生傳授和灌輸知識。在建構主義學習環境下,教師和學生的地位、作用和傳統教學相比已發生很大的變化。

    搭建支架,培養能力。支架式教學是建構主義的一種教學模式,“支架”應根據學生的“最近發展區”來建立,通過支架作用不斷地將學生的智力從一個水平引導到另一個更高的水平。由于文學課內容龐雜。課時量有限,多數學生的英語水平尚不足以真正欣賞英美文學原作,要求他們系統全面地掌握文學史及文學作品是不可能的。教學中,教師采用支架式教學模式,最大可能地提高學生的語言修養及文學鑒賞能力,力求學有所感,學有所獲,并逐漸培養他們自主性學習的能力。首先,搭建支架:圍繞當前學習的問題,建立概念框架。以講授文藝復興為例。教師可采用多種教學方法(如使用多媒體輔助教學,展現圖片等)激活學生中學時期所學過的歷史知識及對莎翁、培根等人作品的了解情況,幫助搭建基本的知識框架:該運動興起的緣由、過程、實質、意義、代表人物、作品等。其次,進人情境:將學生引入到一定的問題情境中,并提供可能獲得信息的工具,鼓勵他們盡可能多地收集有關學習資料,以啟發討論式教學為主。學習Hamlet的節選時,教師提出一些綜合性的問題供學生討論,培養他們獨立思考問題的能力,加深對作品的理解。Howdo you understand “to be or not to be”in the context of thesoliloquy and of the play as a whole?/What’s your opinion aboutHamlet?/From Hamlet,could you learn Shakespeare’s humanisticideas and his literary ideas?etc.同時,利用課余時間,學生可觀看文學作品改編的影視作品或研讀原著,或利用網絡查找資料等,以獲取更多的信息。最后,探索研究:學生自愿組成小組(3至5人)進行分析、思考、探索、研究作品;教師啟發、引導學生,使他們最終自己能在概念框架中逐步攀登。由于對文學作品的理解和賞析,沒有統一標準的答案,每個學生都應具有獨立及批判性思考的能力,學會表達自己獨特的見解。

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由于建筑學教學的目的是對學生空間感和形態感的培養，故必須利用各種可以培養、增強思維能力的手段與方法，讓學生逐步建立由平面圖形到立體空間，再由立體空間到平面圖形的空間感和思維方式。而三維空間作為一種真實的存在，無法直觀地通過二維圖紙表現，這就要求對學生的空間感的培養與塑造。要逐步培養的，而且在現行的教育中，學生從小接受的教學多為單向度（語言文學、符號等）和雙向度（繪畫、攝影等），長期的單向度和雙向度傳統教學訓練，使學生習慣邏輯思維，而不善于形象思維。大學建筑學教學在空間思維的培養上等于從零起步，這就需要教師將形象思維方式、思維過程通過準確、明了的方式和語言傳授給學生。傳統教學模式要達到這一目的，則側重于灌輸式的傳授，所采用的教學手段一般都為掛圖、投影儀和模型，而學生在剛接觸專業時對一些專業名詞和術語很陌生和不得其解，所以教師在課堂上花費了大量的精力和時間，無法完美地展示表達建筑本質上的空間感和形態感，很難讓學生真正理解并自覺產生思維能力，不易培養學生學習興趣。用靜態的二維方式講授建筑設計原理和建筑構造特點極易使學生感到枯燥無味，難以“登堂入室”，導致學生產生厭課情緒。

三、多媒體技術在現代建筑學專業教學中的優勢

建筑在本質上具有空間和時間向度現象，靜態二維方式無法表現。目前現代計算機技術的發展，可將文字、圖形、圖像、數據、動漫等不同信息集成于一體綜合展示出來，以其靈活的教學方法，多樣化的表現方式，大容量的教學信息迅速運用于各種教學，顯示了與傳統教學手段無法比擬的優越，傳統的板書教學中一切可以展示的教學手段和內容，在現代技術教育中都能完美的體現出來。多媒體技術運用在建筑教學中，由于具有聲容并茂、視聽結合、動靜相宜、空間立體感強的特點，通過適度的形象刺激培養學生的觀察力，啟發學生的開放性、多樣性和發散性思維。其主要作用表現在以下幾個方面。

1.教學內容以多媒體方式動態展現，豐富了教學手段。

多媒體技術能將多種媒體集中到計算機的統一平臺上，圖、文、聲并茂地展示教學內容。多媒體課件融圖形、文字、聲音、動畫、實景于一體，可以生動直觀地表達和展示感性的建筑空間與理性的平面、立體、剖面之間演變過程，通過演示可以將其理論由抽象變為形象，由想象變為直觀。如建筑設計原理課教學中，傳統教材由于篇幅限制，建筑實例顯示較簡單，加受經濟條件限制，學生往往很難直觀地感受大師作品，而計算機具有強大的存儲、編輯功能，我們將建筑歷史上的經典作品、實例進行收集并數字化處理，動態地表達形態構成過程，甚至包括對某一建筑建造過程的表現，內部空間的賞析都能達到直觀的視覺效果。

2.多媒體課件可使建筑學專業中的抽象內容變為具體化。

由于多媒體課件具有直觀感，大量的視覺效果易使學生對相關內容一目了然。如在建筑材料課程里，許多建筑材料的性能和特點需要向學生講授，其中并無明顯的深奧之處，但由于找不到許多實物進行演示，只能照本宣科，學生沒有感性認識不能提高教學質量。于是我們使用多媒體技術將所需講授的建筑材料集成于計算機中，采用各種效果圖呈現于學生眼前，使其對材料方面有了很深刻的感性認識，掌握了各種建筑材料的特點和性能。

3.多媒體技術在教學過程中可加強師生之間互動。

傳統教學長期以來都是以單向的教學為主，學生都是被動接受教學。在建筑學中，建筑藝術三維空間藝術或四維時空藝術是建筑學研究的重點。但是卻很難用抽象的語言來清晰描述和表達，學生感到學而無味。而多媒體技術的應用激發了學生的參與性，與教師形成互動，提高了學生的學習興趣，而興趣是學生最好的老師。如建筑設計課程中，項目設計方案既無錯對之分，也無標準模式何答案，只有優劣之分，學生不能衡長論短。我們在畢業設計課程中通過多媒體將學生的作品制成課件，與優秀大師作品相對比，共同探討，效果評價，找出差距，通過互動教學，提高了學生理解能力何思維能力，變被動接受為主動探討，為培養學生的創新能力打下了基礎。

四、多媒體技術在建筑學教學中應用實踐

1.優秀的多媒體課件是建筑學教學的基礎。

制作優秀的多媒體課件，必須要掌握教學設計這一核心，教學設計主要包含文字、界面、色彩、圖像、模型、動畫等，其設計原則應將培養學生空間和形象思維放在首位。我們在制作多媒體課件時，首先必須熟悉教材，認真選材，對教材加以選編，切忌變為“原汁原味”的電子板書形式。根據各門課程的特點，選擇不同的切入點。如建筑設計原理課我們將建筑史上優秀經典作品圖庫用動態地表達形態過程，加強學生對建筑秩序、組織、結構的理性認識。建筑構圖則以圖像、圖形、文字、聲音、動畫的融合，直觀地表達空間與理性的平面、立面、剖面的關系轉換，學生反映對空間的認識有了明顯的提高。

2.合適媒體的選擇可提高建筑學教學質量。

多媒體技術的運用其宗旨就是利用一切媒體形式的展示，培養學生思維能力，加強立體想象力。多媒體課件的制作應首先選擇重點和難點，如建筑設計課程等不易用語言表達清楚的一些抽象概念和建筑設計步驟中各個階段內容和深度都應該借助媒體來表現。選擇媒體要適合所講授的教學內容，如抽象的基本知識，平面、立體、剖面、投影的講解應以動畫結合圖片的形式表現；靜態的空間構圖、色彩構成等只要以圖形文件的形式即可；而動態的空間序列和環境，復雜深奧的表現技巧則運用視頻文件來表達。只有圖片和文字的課件只起到了板書作用，不能展示多媒體的優勢。

五、多媒體教學與傳統教學有機結合，確保建筑學教學質量的提高

雖然多媒體教學是現代教學的一大進步，建筑學專業教學過程中大量圖形信息可以多媒體表示，但其只是教學中一種輔助的工作。任何一種教學方式都有優缺點，我們認為，課堂教學是教師的一種創造性勞動，多媒體設備是無法完全替代的。傳統教學中教師板書、講解、示范等形體語言所具有的親和力和感染力，尤其對一些有針對性的內容作深入淺出的板書圖解分析以及一些知識、技巧的示范是很必要的。我們在充分利用多媒體教學的同時，亦用板書再進一步鞏固教學效果。

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二、根據建筑實際調整教學內容

現行教材中有些內容已經陳舊，與建筑實際需求相距甚遠。例如，門窗部分，書中還有大量的篇幅在講解木質門窗，現在取而代之的是節能真空玻璃塑鋼門窗。這就要求教師拓展學生的知識面：準備一些塑鋼門窗的安裝生產、門窗“三性”檢查以及新規范禁止使用射釘安裝門窗等方面的知識。又如，教材中主要講解了普通黏土磚墻的構造及砌筑方法，而我國許多地區已經限制或禁止使用普通黏土磚了，所以，在講解的時候要側重于多孔磚和砌塊。在教學中，教師要注意知識的更新，積極參加建筑類的培訓。筆者利用暑假下企業、去工地實踐，及時掌握“四新”和“十項新技術”。在準備課件時，要補充講解，以圖片、文字、視頻的形式擴充學生的知識面，調動學生的學習熱情，使課堂保持生機與活力。建筑構造的課堂教學也要與時俱進，與建筑業的實際狀況相結合。筆者在準備課件時，通常制作兩套課件，一套用于課堂教學，另一套用于學生自學，以拓展學生的知識面。

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建構主義是一種新的學習理論，是在吸取了多種學習理論，尤其是在維果斯基的理論基礎上形成和發展的。它認為：教學中，學生個人的“經驗”和主動參與，在學習知識中起重要的作用；學習是一個積極主動的、與情境聯系緊密的自主操作活動。在此過程中，知識、內容、能力等不能被訓練或被吸收，而只能被建構；這種建構過程不是從零開始，而是以一個已有的知識結構作為基礎。學習者主動根據先前的認知結構，注意和有選擇地知覺外在信息，建構當前事物的意義。文學課教學應從學習者個體出發。真正把學習者主體能動性的發揮放在教學活動的首位，充分把閱讀、欣賞、評論等自主權教給學習者，改變以教師為中心的教學模式：注重培養學生對知識的理解和運用能力，訓練其思維能力及研究能力：教師最大限度地為學生提供幫助，從而使他們構建對優秀文學作品的理解和欣賞。

建構主義強調學習者已有知識和經驗的作用，認為他們在走進課堂之前。頭腦中已形成豐富的經驗，能依靠自己的認知能力，形成對問題的某種解釋。文學教學不能無視學生的經驗，而應把他們現有的知識經驗作為新知識的生長點。教師不能把知識作為預先決定了的東西教給學生，不能用自己對知識正確性的強調作為讓學生接受它的理由。學生對知識的“接受”只能靠他們自己的構建來完成，以他們的經驗、信念為背景來分析知識的合理性。學生的學習不僅是對新知識的理解，而且也是分析、檢驗和批判新知識的過程。教學中，教師一方面應注重學生先有經驗及知識對作品理解的影響，運用各種手段激活先前的知識，引導他們建立新舊知識之間的聯系：另一方面，應充分認識到學生先前經驗對其意義構建的影響，鼓勵學生批判性地思考，培養他們多樣化思維的能力。

建構主義理論指導下的英美文學教學

傳統的文學課教學模式以教師為中心，強調教師的“教”而忽視學生的“學”，教學設計理論幾乎是圍繞如何“教”而展開，很少涉及學生如何“學”的問題。按此理論設計的課堂教學，學生參與教學活動的機會少，大部分時間處于被動接受狀態，學生的主動性、積極性很難發揮，不利于創造型人材的成長。建構主義理論強調以學生為中心，認為學生是認知的主體，是知識意義的主動建構者；教師只對學生的意義建構起幫助和促進作用，不要求教師直接向學生傳授和灌輸知識。在建構主義學習環境下，教師和學生的地位、作用和傳統教學相比已發生很大的變化。

搭建支架，培養能力。支架式教學是建構主義的一種教學模式，“支架”應根據學生的“最近發展區”來建立，通過支架作用不斷地將學生的智力從一個水平引導到另一個更高的水平。由于文學課內容龐雜。課時量有限，多數學生的英語水平尚不足以真正欣賞英美文學原作，要求他們系統全面地掌握文學史及文學作品是不可能的。教學中，教師采用支架式教學模式，最大可能地提高學生的語言修養及文學鑒賞能力，力求學有所感，學有所獲，并逐漸培養他們自主性學習的能力。首先，搭建支架：圍繞當前學習的問題，建立概念框架。以講授文藝復興為例。教師可采用多種教學方法(如使用多媒體輔助教學，展現圖片等)激活學生中學時期所學過的歷史知識及對莎翁、培根等人作品的了解情況，幫助搭建基本的知識框架：該運動興起的緣由、過程、實質、意義、代表人物、作品等。其次，進人情境：將學生引入到一定的問題情境中，并提供可能獲得信息的工具，鼓勵他們盡可能多地收集有關學習資料，以啟發討論式教學為主。學習hamlet的節選時，教師提出一些綜合性的問題供學生討論，培養他們獨立思考問題的能力，加深對作品的理解。howdo you understand “to be or not to be”in the context of thesoliloquy and of the play as a whole?/what’s your opinion abouthamlet?/from hamlet，could you learn shakespeare’s humanisticideas and his literary ideas?etc.同時，利用課余時間，學生可觀看文學作品改編的影視作品或研讀原著，或利用網絡查找資料等，以獲取更多的信息。最后，探索研究：學生自愿組成小組(3至5人)進行分析、思考、探索、研究作品；教師啟發、引導學生，使他們最終自己能在概念框架中逐步攀登。由于對文學作品的理解和賞析，沒有統一標準的答案，每個學生都應具有獨立及批判性思考的能力，學會表達自己獨特的見解。

協作學習，共同提高。建構主義認為，學習者與周圍環境的交互作用，對于學習內容的理解起著關鍵性的作用。學生在教師的組織和引導下一起討論和交流，共同建立起學習群體并成為其中的一員。在該群體中，共同批判地考察各種觀點和假說，進行協商和辯論，先內部協商，即和自身辯論到底哪一種觀點正

轉貼于

確；然后相互協商，即對當前問題擺出各自的看法、論據并對別人的觀點做出分析和評論。通過協作學習環境，整個學習群體將共同完成對所學知識的意義建構。學習文學作品，經常組織學生以小組為單位進行探討、交流或編排所學過的作品是非常有益的；通過不同觀點的交鋒。便于補充、修正、加深學生對所提問題的理解。學習hamlet，每個學生對王子的理解都不一樣，通過展開對該人物性格和人性的討論、分析，將有利于學生對作品的進一步理解和賞析。同時，教師應鼓勵學生成立文學愛好協會，組織各種活動激發學生對文學的興趣。借助協作學習，學生能發現獨立解決問題的方法，培養自主性學習的習慣，完成對自己知識的建構。

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但學生很難一下子就理解速寫的作用究竟是什么,總是把速寫僅僅當成一種繪畫的方法和手段,所以在寫生時，好像擺在面前的物件就是提供抄寫的對象一樣,一旦遇到沒有表現過的對象就不知怎么辦了。尤其是到戶外畫建筑風景速寫時,就不知從哪里下手,速寫水平提高很慢,收獲甚少。

在長期速寫教學中,筆者針對建筑學和藝術設計等專業的特點,重點開展建筑風景速寫教學,從研究造型藝術的規律出發,總結了一些經驗和體會,對建筑風景速寫教學提出自己的見解。主要包括兩方面的內容：一是改變學生對自然景觀空間形態概念的認識,培養學生正確的造型觀念。二是注重教學規律,引導學生從最基礎的東西抓起,逐步訓練學生速寫表達能力。wwW.133229.coM

一、改善學習態度與學習方法

對于學生來說，都愿意學習并掌握速寫造型技能，但常常因為缺乏正確的學習態度和學習方法，影響了學習效果。學生要想獲得很好的訓練效果，應注意避免盲目學習，注意客觀地看待自己在學習中出現的問題。

例如，初學速寫時，經常會過高地要求自己。希望自己畫的形體很準確，線條很流暢……當畫面效果不理想時，又容易失去繼續作畫的信心，或者因害怕畫不好，一開始便沒有信心。要知道速寫雖然很快捷，但是并不簡單。一幅速寫作品能表達出景物的形體結構豐富特征，其中包括對形體關系的把握，對畫面構圖和線條等技法的靈活運用。同時，還能傳達出時代氣息與一定的藝術境界。

學生的速寫作業，因無法達到這樣的水平而會顯得有些“難看”和“幼稚”，其實這些“難看”的作業是學生在學習過程中的財富，其中包括了許多有價值的訓練內容，通過這些訓練，使學生逐漸認識理解造型藝術規律，掌握繪畫方法，積累藝術修養，使自己的速寫作業慢慢地變得“不難看”。

速寫是概括的藝術，是在相對短的時間里，描繪物象本質的造型特征。一幅能生動表達物象特征的速寫作品，即使在比例和透視結構等方面不夠準確，但仍然能夠被承認和欣賞，在對速寫作品的評價上是很寬容的。許多時候，那些“不準確”的地方還會給作品增添幾分生動、自然的感覺。畢竟是徒手的短期作畫，想處處做到準確無誤，既不現實也沒有必要。

學生常常忽視認識和區分速寫技能的不同風格，往往會東學一點西學一點，使自己無所適從。應該在一段時間內，用心學習和掌握一種速寫方式去有效地表達物象，以獲得更好的學習效果。

速寫的表現類型大致可分為：1.用線描方式來表達形體結構和空間層次的畫法；2.用排線、排點、黑塊組成明暗色調來表達形體空間與光影的畫法；3.用線描與明暗色調相結合來表達形體空間與光影的畫法。三種畫法的表現力各有所長。其中，線描畫法技巧相對單純，既能概括簡潔地表達物象整體的空間關系，又能細致地表達物象的形體特征，是許多教師向學生推薦的入門畫法。一旦掌握了此畫法，以此為基礎轉而學習其他畫法，會獲得事半功倍的效果。

線條描繪手段很豐富，最基本的有：1.用線條描繪物體轉折邊緣（也稱內形和外形）；2.用線條的相互穿插、遮擋表現物體之間的前后關系；3.用線條的疏密對比表現物體之間的層次感（在畫面中形成黑、白、灰等許多不同的層次對比關系）。掌握了這三種基本手段以后，就可學習更多的表現技巧，如：虛、實線的運用，粗、細線條的運用，線條的松緊處理，運筆速度快和慢的變化……

不管選定了哪一種畫法學習速寫，一定要堅持一段時間，扎扎實實，一步一個腳印，畫一批“難看”的作業，樹立學習的自信心。不用很長時間，就會取得明顯的成效。要知道：不管從哪個方面來看，速寫都是繪畫藝術中最方便學習和掌握的一門技能。

二、推行建筑風景速寫教學訓練的階段學習法

學習建筑風景速寫技能應由易到難，循序漸進，分階段進行。

1.單體描繪訓練：單個物體以石膏幾何模型、方凳、花草、衣物等生活用品為訓練對象。但初學者往往貪心，不愿意在這個階段多花時間，結果影響到后面的訓練。單體描繪訓練應解決三個問題：一是如何客觀地用心觀察物象，二是掌握應用線條表達物象，三是怎樣把握物象的特征。

速寫是視覺藝術,因此畫速寫首要任務是觀察。學生往往不習慣使用自己眼睛去看,甚至有將對象符號化的傾向。因此要訓練學生真正地用心觀察自然,運用直覺的、圖像化的、空間化的、具體化的、綜合化的模式去觀察自然,“神與物游”和“有我之境，以我察物”都是要我們用藝術的直覺去感受和描繪自然。

在現實生活中，線條是不存在的，線條是用來表達生活中相對細長形象的抽象方式，如：用線來描繪物象結構轉折處（邊、角等），以達到表達形象的形態、體積、空間等等，能理解這一點就會懂得在何處下筆速寫了。

對物體形象特征的研究，應該從形狀開始，研究它們的形狀特點（包括在不同角度的變化），如：方形、圓形、三角形等。由這些形狀形成的立體會顯示更豐富的形態特征。如：立方體由六個方向的正方形組成，從不同的角度，它的形狀顯示出很豐富的變化；球體則在任何角度都應保持圓形的單一特征等等。

研究物象的特征，還需要運用比例以及透視知識進行觀察和分析。抓住各種幾何形體的特征去歸納自然界中千變萬化的物體也是一個很好的方法，如運用球形、圓錐去分析理解樹木的體積，運用圓柱體分析并表現樹干。但要注意，僅僅做到這一點是不夠的。假如我們不去大自然中進行觀察寫生，不去分析各種樹木的不同細部特征，不去學習豐富的表現技巧，就會將所有樹木畫得像“棉花球”和“胖辣椒”。例如去寫生一束,必須把握每一個花瓣、花莖、葉子和整個形體周圍的空間之間的關系,以及觀察所有這些細部的形狀及線條之間的變化關系。

2.組合形體描繪訓練：兩個以上的形體組合，顯示出更為豐富的立體空間效果。進行組合形體描繪訓練既能加強對單體物象的認識描繪，又開始研究與表達組合形體造型的豐富性，為下一步的場景構圖描繪訓練打下基礎。從單體到組合形體，這一步并不容易，因為人們的視覺習慣往往只注意單個的物體，不太注意物體之間的關系，所以，通過這樣的訓練可以學習整體觀察和表現組合物體的方法。

3.場景描繪訓練：更多的物體組合在一起，形成了較大的場景。這是我們必須開始學習的一個更重要的構圖環節。把構圖和細部描繪結合起來，進行綜合訓練。

可以把構圖理解為畫面的結構處理。也就是把豐富的物象在畫面上進行合理的布置。這個階段除了要多畫，還應多研究構圖的規律，訓練自己的構圖感覺，積累構圖技巧。構圖的規律就是形式美的規律。如：對稱、均衡、節奏、旋律、變化、統一等形式美的法則都會體現在構圖中，所以構圖的學習不但幫助我們作畫，還能提高藝術修養。具體的構圖訓練可采用以下方法進行：①畫小構圖：建筑風景構圖大致可分為遠景、中景和近景模式。中景構圖容易完整表達景物，應重點安排訓練。可將畫面分為三個部分，即：天、地和所有豎立的物體。圍繞主題處理這三大塊面之間的大小分布和形態，使整個畫面具有整體感又富于變化。制作一個取景框學習構圖也是一個很有效的方法。②了解構圖形式：常見的構圖形式有水平式構圖、垂直式構圖、三角形構圖、s形構圖、v形構圖等。③訓練作畫步驟：以鉛筆線條作大的布局，然后以鋼筆線條從局部著手，最好從最前面的物體下筆先畫，然后向后面的物體層層描繪。這樣畫容易處理線條的穿插、遮擋關系，使空間的秩序得到把握。在這個階段，堅持用鉛筆起稿，可通過反復調整大的形體關系的訓練，養成經營畫面布局的習慣。在把握整體的基礎上，去描繪豐富的局部形態。

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中圖分類號:J519文獻標識碼:A

古希臘,是享譽世界的聞名古國。建筑,是鑲嵌在古希臘燦爛文明史上的一顆璀璨明珠。早在2500多年以前,古希臘建筑就以規模宏大、雕刻精致、造型優美而舉世聞名。重建于公元前五世紀的雅典衛城,體現了那一時期最輝煌的藝術成就。

雅典衛城建造在一座石灰巖的小山上,四面都是絕壁,設計者巧妙地利用小山的地形,以及小山與周圍環境的關系進行建筑布局,整個衛城由衛城山門、勝利神廟、帕提農神廟等組成。當時藝術也因此而得到全面發展。建筑、雕塑和繪畫等領域都取得了輝煌的成就,被人們譽為古典美的楷模。這個時期的建筑洋溢著端莊、典雅、和諧、理性的美感,對后世的建筑產生了巨大的影響。

在希臘的神話和傳說中,還流傳著關于亞洲西部泰坦眾神、東方巨靈和巨人的各種說法。阿卡亞人被后來的多利亞人征服后,邁錫尼文明便隨之衰落和滅亡,但愛琴海地區和希臘半島,仍然遺存了許多米諾斯文化和邁錫尼文化的城堡、獅子門、圓頂墓等宏偉建筑。在隨之而來的大征服的時代,由于戰亂不斷和文明的毀滅,隨著時間的消逝,一波續一波的后來民族完全不知道這些巨石建筑的來由。

古希臘文化和藝術單純特性中,蘊含著崇高和偉大的美學品格與藝術精神。生活的單純和藝術生產的非自覺性,成就了古希臘文化藝術的單純的品格。戰爭帶來對健美身體的崇尚,神人合一的宗教觀念給單純自然的天性創造出自由發展的天地,達觀的生死觀念尚未浸染復雜的功利性。可以看到這些方面都對古希臘的建筑形成了一定的影響。

公元前5世紀中葉,希臘人以高昂的英雄主義精神打敗了波斯的侵略者。經濟和文化的發展,促使希臘建筑結出了最完美的成果。恩格斯曾贊美:“希臘的建筑如燦爛的陽光照耀著白晝。”帕提農神廟是雅典衛城最著名的建筑,它代表了古希臘的建筑藝術的最高成就,因此又有“神廟中的神廟”之稱。帕提農神廟建于古希臘經濟繁榮、文化昌明的鼎盛時期――公元前447―438年,是古希臘人為紀念在希波戰爭中所取得的偉大勝利,而獻給雅典城邦的保護神――帕拉斯雅典娜的,愿意為“處女宮”。

帕拉斯雅典娜,希臘語為“剛強的雅典女子”。在古希臘神話傳說中,雅典娜是眾神之王宙斯、智慧女神墨提斯的女兒。因此,雅典娜集力量與智慧于一身,兇猛無比,睿智超群,是戰神、智慧神、冶煉神、手工藝神,是奧林匹斯圣山最著名的12個神祗之一。

帕提農是一個長方形的廟宇,形體單純。中央由墻垣圍成的核心分隔成東西兩部分,東部比較深,是圣堂,西部比較淺。在這個核心的四周有一圈圍廊。根據希臘本土的傳統,帕提農采用的是多立克柱式。多立克柱式剛健雄壯而高貴,比例和各部分的處理最為成熟和完美。

希臘是采用石結構很早的文明古國之一,這些建筑中既有壯碩端重的多立克柱式,也有優美典雅的愛奧尼柱式和精美華麗的科林斯柱式。古希臘建筑的主要特征是和諧、完美、崇高。建筑本身也體現了設計師所考慮到的功能的劃分,具備了祭祀、儲存等功能。并且也體現了建筑的藝術性融入了雕塑、壁畫等藝術元素,體現了作為歐洲文明重要發源地之一該有的風貌,并對歐洲建筑風格有極其深遠的影響。

它的設計風格、美學風格、裝飾風格和布局風格都與古希臘人所處的人文地理環境和宗教文化息息相關。希臘的建筑經歷了“荷馬時期”、“古風時期”、“古典時期”和“希臘化時期”四個階段。通過這四個時期,希臘的建筑藝術日趨成熟。古羅馬的建筑就大量地學習希臘的形式,從平面到立面,從山花到柱式,處處可以看出希臘建筑的影子。

比如古羅馬柱則是用石頭說話的世界藝術珍品,并將古希臘柱式發展5種:陶立克、愛奧尼、科林斯、組合式及塔司干式。從結構上看,這些柱子的長細比均控制在10以下,中國柱式的收分是從柱的2 /3開始,而西方柱式一般是從1 /3開始。總之,柱式的藝術造型與結構技術之間有著本質的聯系。這其實是整個羅馬(文化)向希臘學習的一種“建筑表述”。

建筑起源于人類勞動實踐中生活的需要,也是人類文明的象征。人類在建筑藝術中表現了復雜多樣的美學思想,并要求以空間組合、比例、尺度、色彩、質感、體型等建筑藝術語言,統一多變,主次分明,有和諧韻律的結構布局,表現多種不同的意境和風格。從古典柱式的造型與構造入手,了解柱式的美學特征和形態規則,就其形式與結構要求、材料性能、工藝條件等方面予以思考,就可能全面的了解其具體的結構。

在世界建筑發展史中,西方古典建筑曾作為世界建筑的主流,占有極其重要的地位。作為西方建筑藝術發展的一種傳承,古希臘建筑中的3種柱式構成了希臘建筑的精髓,并將其造型藝術擬人化。柱式藝術是西方古典建筑美學中極有價值的一個重要組成部分。德國哲學家黑格爾認為,美是理念世界的感性顯現。建筑及其空間作為一種藝術對象,其深層語義也就是人的理念的表述,這也是建筑文化的實質。我們在這里著重說的是西方古代建筑及其空間的文化性語義。西方傳統文化的建筑表述,也許,古希臘文化稱得上是西方傳統文化的“祖師”了。

如果結合哲學意義和建筑美學理論來討論建筑學的文化價值的話,比如建筑美學理論及作用、形式與建筑功能、形式與象征性、公共性與“個人意志”、文化與傳統等方面做出理解,筆者以為:一座典雅、高貴和氣派的建筑,應像晨鐘暮鼓那樣,它日日夜夜、月月年年在提醒該城市的廣大居民,教他們明白做人的尊嚴和生命的價值,這才是建筑的精神功能,而建筑的復雜性也就表現在這里。

因此,運用復雜性科學和復雜適應性系統的核心思想,以學科交叉的觀點、整體性的觀點和適應性的觀點才能真正達到對傳統建筑的繼承與發展。復雜性科學和復雜適應性系統的各種特性和相關理論,以及復雜性科學對實踐的各種意義和啟示,進而指出建筑學是一個復雜適應系統,屬于復雜性科學研究的范疇,因而必須拋開就建筑論建筑的簡單化方法,轉變思維范式,運用復雜性科學的研究方法看待建筑中的復雜問題。

而古典建筑的美學風格以及現代運用就被提上了一個新的高度。強調建筑美學的重要性,運用滿意原則,關注使用者的參與,并創造性地將整體性原則和適應性原則相結合,以綜合平衡的原則使建筑能夠處理好繼承與發展的關系。在古希臘的建筑風格里,我們可以看到古希臘文化中人文主義的光輝。至少在自由人中間,希臘文化的精神是以人為本,尊重人,贊美人,發揮人的體能和智能。

“人是第一重要的,其它一切都是勞動的果實。”柱式在人文主義文化影響下發展和定型,它滲透著尊重人、贊美人的古典精神。主持雅典衛城建設的大雕刻家費地說:“再沒有比人體更完美的東西了,因此我們把人的形體賦予我們的神靈。”希臘人同時把人的形體賦予了柱式的柱子。正是這樣的人形賦予,柱式才具有了永恒的魅力。

對西方古典建筑中柱式藝術裝飾的形式,也展示了不同時期柱式的審美情趣和其所蘊涵的歷史、文化積淀。希臘諸神中許多神祗與東方文化有著復雜的關系,最為有名的莫過于阿耳忒彌斯和阿芙羅狄忒,希臘人為這兩位東方女神建造了壯麗的神廟,其中以弗所的阿耳忒彌斯女神神殿躋身于古代七大奇跡。

阿耳忒彌斯女神在中文《圣經》版本里被譯成“亞底米”,在古代羅馬人們叫她狄安娜。作為豐收和繁殖女神。關于她身上的果實狀物體,有種種說法,人們猜測它們是石榴、乳房、棗子、雞蛋等,也有人把它與公牛崇拜聯系起來。但不論是什么,它們無疑都象征著乳汁、多子和旺盛的生殖力。她的別名之一叫做俄耳提亞,意為“挺立”,與樹的形狀有關,意味著植物的屬性,她的神像主要是筆直挺立的姿態。

從審美的角度,對建筑美創作的評價機制的性質、內容進行了系統的探討,認為建筑創作是特殊的商品生產,建筑美創作的評價是一個審美過程,結合審美主體提出了“審美域”,把建筑美的創作評價看作一個動態系統,結合創作主體提出了“評價域”,最終結合建筑方案的評選,提出了建筑美創作的評價曲線,具有一定的實用價值和決策作用。建筑美既要具有美的一般屬性,又要有建筑自身的特點。

建筑的美是豐富的,它給審美者帶來的美感是非常特殊的。中西方傳統建筑是世界上兩個主要的建筑體系,在世界建筑史都占有極其重要的地位。縱觀中西方傳統建筑發展的歷史,建筑與裝飾都有著密不可分的淵源。建筑藝術是建筑文化的體現,是世界文化遺產的一個重要組成部分。隨著信息社會的到來,全球一體化的信息交流,文化交流正在加速。隨之而來,在建筑設計領域也掀起了歐陸風,西方傳統建筑裝飾藝術在我國的建筑領域也盛行起來,西方傳統建筑裝飾上的柱式、山花、渦卷、鐵花欄桿、花壇、線腳等等隨處可見。

另外,從公共空間的視角,對古希臘的神廟、劇場、運動場等公共建筑及其空間進行歷史的解讀,可以看到它們所傳載的公共活動――無論是宗教崇拜活動還是社會與文化活動――都是城邦政治活動的一部分,因而體現出城邦政治的開放性與民主性。而且,公共空間的主導性與私人空間的次要性,也體現了城邦政治中民主高于自由這一不同于現代西方自由民主制的重要特征。

一般意義上,透視構圖存在于任何成功的建筑群體中。但中國古代建筑的透視構圖卻遠遠超出這種或較簡單的、或隨機的透視構圖,它是一種自覺追求的、系統復雜而十分成熟的群體透視構圖體系。所以,很有必要進行挖掘、研究,并加以繼承和發揚。

建筑是實用的對象,也是藝術對象,與人的關系是極其密切的。建筑的本質是空間創造,建筑設計是空間設計及其表現。建筑空間以有造成無,所用在于有之無。建筑的單體存在納入建筑群,即產生了形象組群問題,其恰切性在于構成群體的適宜性。單體空間和群體空間對人造成的自由存在條件,即是建筑美的實現。這有待于技術與藝術的統一,功能與審美的統一。概括地講西方美學史上對建筑美的認識主要表現在強調建筑的審美價值在于它所表現的倫理價值。

歐洲古典建筑有著悠久的歷史和豐富的形式風格,是人類燦爛文明的象征。隨著歷史的進程,古典建筑演變出各種各樣的建筑形態,深入研究它們的形態特征、變化規律和構成法則將有助于我們深刻了解歷史,清醒認識當今錯綜復雜的建筑局面,為設計提供有價值的參考。

建筑美感的獲得就來自于被主體感性接受,主體的功利訴求以功能感性化和直覺化為形式,功利心理始終潛移默化地影響著建筑審美的結論。對美學中形式與意義關系的探索,并對建筑意義的思考,并對“建筑意義的來源”、“建筑意義的表達”等方面做了闡述,從而希望樹立一種重視意義表達和深度追求的建筑觀。而且剛柔性是建筑內部空間和裝飾作用于視覺而產生的心理感受,希臘羅馬神廟內部空間和裝飾中的剛柔性,我們都可以有意識地利用,通過空間和裝飾或強化或改變建筑內部的剛柔性,使之更好地滿足人的各方面的需求。

單從建筑學角度講,希臘神廟建筑也許沒有埃及、羅馬和西方中世紀的同類結構成熟,但是,通過希臘人的酒神信仰,透過現象獲得理解希臘建筑文化的內涵。政治家狄?斯帝尼說:“雅典仍然有永恒的財富,一方面是對開拓偉業的紀念,另一方面是往日那些美麗的建筑物,山門、帕提農、柱廊和船塢。”古希臘留給世界的最具體而最直接的建筑遺產,無疑是具有永恒生命的柱式風格,它是建筑史上獨一無二的現象。

參考文獻:

[1] 李浩然:《論古希臘柱式風格的結構性組成》,《沈陽建筑工程學院學報》,2003年第1期。

[2] 高飛宇:《古希臘建筑特色略談》,《湖南大學學報》,2000年第4期。

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篇12

由于現代信息技術的快速發展，網絡教學環境對我國教育教學領域的改革起到非常重要的影響。英美文學課程是高校英語語言文學專業的一門必修課程，對學生英美文學知識體系的構建具有非常重要的意義。所以，需要以建構主義教學理論為指導，充分結合現代先進的多媒體信息技術和網絡教學資源，創造出寓教于樂的英美文學教學環境，構建新型的英美文學教學模式。

一、建構主義教學理論概述

建構主義通常也被稱為結構主義，被廣泛應用在哲學和心理學研究領域，和行為主義具有很大的區別，建構主義的關鍵是要對外界的客觀現象做出主觀方面的分析和解釋[1]。

將建構主義運用在學習領域，主要強調的是學習行為，就是學生一直持續不斷將其心理表征活動實現內化的過程。所以，其主要關注的是學生的主動構建在整個學習過程中的積極作用，把學生看成是加工整理外界客觀現象和有關信息的主導者，認為學生是整個學習過程中知識體系的積極構建主體，強調教師是學生學習知識和構建知識體系的輔助者，不是把客觀知識的強制灌輸主體。建構主義的教學觀念認為知識不是通過客觀實體的形式在不同個體中存在，同樣并非是對客觀世界的真實反映和表達，其只是人們對現實世界在主觀上做出的分析或者解釋，結論不是現實世界問題的終極答案，會不斷隨著人們對客觀世界認識的逐步加深而進一步被改變或者是發展[2]。另外，基于建構主義教學理論的教學目標，也與傳統的教學有很大不同，要求學生在教師的有效指導和監督下，進行自主探索，獨立思考問題，培養學生的創造精神和發散性思維，培養學生從多個方面和多個角度思考和分析問題，并不是告訴學生標準模式化的方法和答案。建構主義教學理論和目前我國的以學生為中心的教學思想有很多共同點。

二、建構主義教學理論和信息技術與英美文學教學的契合點

目前，全球經濟一體化是現在和未來的主要發展方向，我國要完全適應這種發展方向，就一定要認識到英語教學的重要作用，培養一批有能力、語言功底扎實、知識面寬廣、文學素養高的優秀外語人才。我國教育部頒布的大綱對高校學生的英語專業運用能力提出了很高的要求，這就要高校教師努力培養高校學生獲取英語知識、運用英語知識、分析和解決問題的創造性精神和能力。大綱特別重視教學目標和教學手段的改進和創新，明確指出要把學生的創造性精神很好地應用在英語課程的學習過程中。

在這種情況下，一些研究人員對高校英美文學專業課程的教學方法做出了初步探索，以下是其共同堅持的基本原則。第一，要把教學重心放在培養學生的創造力和發散思維方面。在進行英美文學的教學時，采用機械和固定模仿是不可避免的，但是重點提高學生實踐運用知識的能力[3]。第二，將傳統的以教師為主體的教學方式逐步轉向以學生為中心。第三，需要把英美文學課堂教學和實踐運用聯系在一起，教師要充分利用現代多媒體信息技術、廣播、電視、投影儀、網絡平臺和計算機等，鍛煉學生的實踐運用能力。

通過上述分析可以得出結論，當前高校教學改革中需要堅持的原則和建構主義教學理論有著很大的契合點。兩者都是堅持以學生為中心的教學原則，都以培養學生的創新精神和實踐能力為主。同時，還注重培養學生在學習過程中的團隊協作精神和溝通交流能力，以更好地培養學生健全的人格。

三、將建構主義教學理論和信息技術應用在英美文學教學中的方法

（一）在英美文學教學中，將教師看成是主要引導者

高校英美文學的教學主要有英美文學史以及英美文學選讀兩個方面，具有覆蓋面廣和信息量多的特征。在實際的教學過程中，教師要扮演好引導者的角色，充分利用網絡教學環境的豐富資源，引導學生利用網絡收集英美文學的學習資料，補充課堂上教師涉及到的沒有展開論述的知識內容，同時運用網絡教學資源，學生還能夠和不同層次，不同水平的英美文學研究者做出跨時間和空間的交流，進一步完善和豐富學生的英美文學知識體系，促進學生英語語言實踐應用能力的提高[4]。需要注意的是，網絡資源盡管可以帶給學生豐富的學習資源，使學生便捷、快速地獲取多種信息，可是其也有很多不利的方面，就需要教師正確、合理地引導學生進行學習，教師可以告訴學生要搜集信息的有關網站和具體的搜索途徑。

建構主義教學理論強調，教師仍然是教學中非常重要的要素，只是將教師的灌輸者角色轉換成引導者和幫助者。在現代信息技術網絡教學環境中，對英美文學教學采取主導-主體的方式，重點是要掌握好教師的主導作用，以便在實際的教學過程中實現英美文學的有效、快速教學。

（二）在英美文學教學過程中，將學生看成是教學過程中的主體

教師是教學的主導者，學生必須是教學過程中的主體，對高校英美文學教學模式進行改革的最主要目標是確立學生的主體地位，使學生在課堂教學有限的時間范圍內，最大限度地發揮自己的主動性，掌握系統的英美文學知識，盡量學習和研究英美著名作家的作品，以進一步提升自身的英語運用能力和文學素養，構建系統的英美文學知識結構。

在課堂教學中，教師可以利用多媒體信息技術將英美文學有關的信息和文章通過文字、圖片、視頻、廣播、影像等方式表現出來，同時還可以配合音樂誦讀、旁白等，以便能夠從多個角度和多個方面激發學生的感官，進而調動學生參與課堂教學的熱情，進行自主探究學習。高校學生要獲取大量的英美文學知識、構建完整的知識結構，就必須要在教師的指引下，充分發揮自己的主體意識，進行積極主動的探究學習才可以實現。在這個過程中，教師是外因，學生自身的主體意識是內因，外因在內因的基礎上才會真正起作用。所以，學生要根據教師的指導，合理通過現代信息技術手段，搜集自己感興趣的英美文學文章和有關信息，充分和教師，以及同學進行有效溝通和交流，才可以完善自己的英美文學知識結構。

建構主義教學理論認為學生是教學的中心，要重視培養學生的自主探究和創新能力，需要教師為學生指出具體的搜集資料的方法，引導學生選取信息，分析和評價資料，積極構建屬于自己的知識體系[5]。所以，在現代網絡環境背景下，對英美文學采取主導-主體教學形式的關鍵是要堅持學生主體地位，充分發揮學生對課程學習的熱情。

（三）英美文學教學過程中，采取情境式教學方式

建構主義教學理論強調，構建的基礎是創設，也就是在英美文學的教學中，要重視創設具體的情境。同時，建構主義教學將多媒體信息技術看成最重要的手段，說明創設情境教學的重要意義。在高校英美文學課堂上，多媒體信息網絡教學環境可以利用對一些文字和圖片等資料的高科技處理，為學生創設一個形象生動、繪聲繪影的學習環境，使一些抽象的文學知識變得更加具體、形象，調動學生的不同感官參與到文學作品的思考和賞析中，從而讓學生從不同的角度去品味文學作品的內涵。

（四）英美文學教學過程中，采取個性化教學方式

建構主義教學理論認為要重點培養學生的創新精神，在這個理論基礎上，提出了個性化教學模式。不同學生的認知能力和學習方式不同，只有在相對開放的網絡環境中，學生個體的創造性才會被很好地激發出來。在具體的英美文學教學中，充分利用網絡教學環境，可以充分發揮學生的個性，學生能夠按照自身的興趣愛好和學習能力，通過利用網絡資源，將自己以后的學習重點確定下來[6]。在這個過程中，教師也要根據不同學生的學習實際，因材施教地進行教學，給每個學生提供充分表達自己見解和想法的機會，保證學生的個性盡可能地發揮出來，幫助學生構建完整的英美文學知識結構體系。

四、結束語

綜上所述，建構主義教學理論和我國目前的以學生為主體的教育理念有很大的內在聯系和契合點。在現代信息技術網絡教育環境下，要將建構主義教學理論充分運用在我國高校英美文學的教學過程中，需要將教師看成是主要引導者，將學生看成是教學過程中的主體，還需要在英美文學教學過程中，采取情境式教學方式，以及采取個性化教學方式，教師的主導作用是外因，學生自身的主體意識是內因，使外因在內因的基礎上真正發揮作用，從而以最快的速度培養學生的創造精神，幫助學生構建完整的英美文學知識結構體系。

參考文獻：

[1]肖劍.建構主義理論視野下的英美文學課堂教學[J].教育與職業，2012，11（8）.

[2]海燕飛.利用西方文論和建構主義理念改革英美文學教學模式[J].民族高等教育研究，2013，1（5）.

篇13

Key Words： concrete building， plasticity， architectural aesthetics， genius loci

1.相關理論解讀

1.1可塑性

可塑性是指混凝土建筑在形體上能被模板規定成任意形狀，建筑形體的規定性不強，自由度很大，可塑性是使混凝土的表現力完全不同于其它建筑材料的最主要性質。混凝土的成型過程是一個由動態變為靜態的過程，混凝土的流動性使它可以依據模板而塑成任何形式。也就是說混凝土沒有固定的形式，它的最終形態有模板決定，這就為建筑中的美學考慮提供了多種可能性。與磚石、木材等傳統建筑材料相比，混凝土具有許多不同的材料特點。首先，由于混凝土結構的整體性，結構的各個部分是以一個整體狀態結合在一起的；其次，混凝土是在一種半流質狀態中制作的，因此它可以塑造成任何形狀。

以上兩個特點，都可以基于混凝土的可塑性所延展出的，而正是由于建筑師和結構師們利用了混凝土的這一特點，使之成為現代建筑設計中常用的、用于表現建筑師意匠和營造特定建筑美學的“神器”。從設計上來講，混凝土的流體狀態及力學性能使得它廣泛應用于專注形態塑造的建筑，也流露出技術上的美學意義，這充分展現了技術與藝術的高度統一。

1.2建筑美學

建筑美學是藝術美學和建筑學的重要分支。是建立在建筑學和美學的基礎上，研究建筑領域里的美和審美問題的一門新興學科。雖然建筑伴隨人類走過了漫長的道路，但建筑美學的出現卻是20世紀的事情。英國美學家羅杰斯?思克拉頓從審美的角度論述了建筑具有實用性、地區性、技術性、總效性、公共性等基本特征，可看成是建筑美學的創始人。美國現代建筑學家托伯特?哈姆林較全面地概括了建筑美學的基本內容。此外，包豪斯的建筑美學理論與現代主義聯系較多，美國建筑大師文丘里則從符號學的角度來探討建筑的美和審美問題。

1.3混凝土建筑的發展歷史

從材料的工程學和結構角度來看，羅馬人將混凝土從天然的填充料發展成主要的結構材料。萬神廟穹頂的建造過程沒有使用模板，而是采用臥磚分層圈砌。隨著羅馬帝國的消亡，大多數重要的結構和工程發現及研究并沒有延續下來，18世紀以前，混凝土并沒用被當成建設的主流材料。

到19世紀，法國首先開始使用混凝土作為建筑立面的表現材料。水泥的發明直接推動了混凝土材料的發展，此后混凝土的運用也日益廣泛。意大利建筑師皮埃爾?奈爾維在推動混凝土使用的路上也起到了重要的作用，他對于鋼筋混凝土的應用可以說達到了爐火純青的地步。奈爾維既是建筑師，又是一位詩人，他努力將建筑與詩歌的韻律和節奏運用到自己的建筑設計中，正因為如此人們常常喜歡稱他為“鋼筋混凝土詩人”。

2.混凝土建筑之美學解讀

在建筑理論流派多元化的今天，建筑材料的選擇和使用也是多元的。由于混凝土自身所具有的可塑性特點，使之不僅成為一種常用的建筑材料，也在體現建筑的美學方面起了很大的作用。以下將從三個方面并結合相關案例來解讀基于可塑性特點而建造的混凝土建筑的美學價值。

2.1場所精神之美

建筑并不是一個簡單的形式問題，也是空間的營造，或者更為主要的，是作為空間基礎的“場所”的營造。混凝土建筑營造空間氛圍的時候，其意境含蓄、韻味雋永。阿爾瓦羅?西扎設計的葡萄牙館就表現了對混凝土柔性特征的探索。

他用一片薄薄的混凝土幕用金屬線懸掛在兩邊的建筑上，形成一個3900平方米的有頂廣場。這塊巨板長65米、寬58米、高10米，兩端對稱。用纖薄的混凝土板展示了混凝土結構的柔性，打消了人們心中對混凝土厚重龐大的印象。屋面像雨篷一樣輕巧地覆蓋在中央廣場上方。絲毫體會不到混凝土屋面的沉重堅實感。這個結構就是模仿傳統的葡萄牙集市：在厚重的房子前面支起一片帳篷。通過輕薄的混凝土構件，營造了一種傳統集市的場所感，讓人們在置身其中時，忘掉了繁華都市的喧囂，去體味古樸和諧的市井之風。

2.2粗野主義之美

“粗野主義”是50年代到60年代喧噪一時的建筑設計傾向。粗野主義經常將混凝土毛糙的方面暴露出來，極其夸張那些沉重的構件，并把他們冷酷地碰撞在一起。混凝土的可塑性特點和視覺效果符合了粗野主義所倡導的審美觀念。作為粗野主義的倡導者，柯布西耶設計建造了許多迎合粗野主義審美觀念的建筑，最有代表的應是朗香教堂。

朗香教堂可以說是利用混凝土的可塑性建造的混凝土建筑典范之一，這個建筑也是柯布西埃新的探索的結果。郎香教堂是他絕無僅有的非幾何形式的有機形態建筑。它粗壯敦實的體塊，混沌的形象，巖石般穩重地屹立在群山間的一個小山包上。頂部呈自由曲線形，用兩層鋼筋混凝土薄板構成，在邊緣上兩層匯合并向上翻起。從內部往室外看去，窗戶成為一個個透光的方孔，造成一種不穩定感，迫使人們面向祭壇方向，造成很特殊的宗教氛圍。

2.3文人意匠之美

隨著混凝土澆筑技術及輕骨料的不斷更新，混凝土建筑的外表形式有了新的種類，越來越多的建筑師開始選用清水混凝土作為建筑外表皮飾面或內部構件。這些建筑師往往具有文人的氣質。他們將思想通過混凝土來表達出來，比較出名的有安藤忠雄、路易斯?康、劉家琨等。在他們的作品中，混凝土是最常見的材料。他們傾向于一種淡雅的文人墨客的情愫。在嚴格的技術控制管理之下，混凝土表面質感變得極為細膩柔和，這種混凝土與表現結構力度的混凝土略有不同，它顯示出混凝土的另一面，在空間表現上具有獨特的魅力。以下以劉家琨設計的鹿野苑石刻博物館為例。

設計者最初的設想是希望用清水混凝土表現一部“人造石”的建筑故事。但由于施工技術原因，難以在澆筑過程中保證墻體的垂直度，只好采用一種叫做“框架結構、清水混凝土與頁巖磚組合墻”的組合墻特殊工藝。整個主體部分清水混凝土外壁采用凹凸窄條模板，形成明確的肌理，增加外墻的質感和可讀性。為使建筑整體像一塊“冷峻的巨石”建筑外部整體擬采用清水混凝土。在他眼中，在流行給建筑涂脂抹粉的年代，清水混凝土的使用已不僅僅是建筑方法問題，而且是美學取向和精神品質的問題。

4.結語

伴隨著科學技術的進步，新型的混凝土澆筑施工技藝及混凝土材料添加劑的更新，會給未來混凝土建筑的外觀表現及內在功能帶來新的沖擊和變革。同時，對于混凝土建筑的美學思考也會慢慢的改變。但是，最為混凝土最重要的區別于其他建材的特點――可塑性特點永遠不會消失，也正是利用這一特點，混凝土建筑較其他的建筑所具有的獨特的美學價值永遠不會消失。圍繞可塑性原理，混凝土建筑在未來的發展前景值得每一個人期待，也值得每一個建筑師大膽的去嘗試這種充滿挑戰性建筑實驗。

參考文獻：

1. 萬書元，當代西方建筑美學，東南大學出版社，2001

2. 汪麗君、湯桂元，“詩意”的建造――混凝土的表現之美，新建筑，2003（6） 74-77

3. 李有芳，當代中國建筑美學思潮，天津大學碩士論文，2007.6

4. 杜清華，混凝土的現代建筑藝術表現，西安建筑科技大學碩士論文，2007.6

5. 李宇，建筑的材料表現力，同濟大學碩士論文，2007.3