很多時候，讀完一本討論藝術的書，我們覺得獲取了很多知識，對藝術有了相當的了解。但回過頭來，面對具體的藝術作品，一幅畫、一首歌或一部電影，我們仍然無所適從，不知道該如何欣賞或評價它們。
與其他泛泛談論的藝術書籍不同，丹尼斯？J？斯波勒編著的《感知藝術(靠前1版)(精)》單純地教讀者觀察和聆聽藝術作品，講述如何利用我們固有的感知技巧來接近藝術，建立與藝術的聯系。很終使我們可以自如地面對、欣賞與評價藝術作品，并與其他人交流溝通。
"1、《感知藝術》是一本來自美國的藝術普及讀物，英文版已經出到靠前1版，是一本影響深遠、讀者眾多的經典之作。
2、本書從人人都有的感知能力出發，以具體的藝術作品為對象，拋棄晦澀的理論和繁瑣的敘述。讀者只要有興趣，就可以通過本書的引導，了解、欣賞與評價藝術作品，抵達藝術的世界。
3、作者丹尼斯 J 斯波勒，是享譽靠前的學者與藝術家，曾在美國多所大學擔任終身教授或系主任，有多部著作是藝術教育領域的經典，自身也擅長創作舞臺設計作品。
4、本書系統簡明，結構很清晰，用3個問題貫串全書。通過對3個問題的回應，讀者就可以建立與藝術的聯系，很終能自如地面對、欣賞與評價藝術作品，并與其他人交流溝通。
5、《感知藝術》的內容豐富，包括了：繪畫、雕塑、建筑、音樂、文學、戲劇、電影、舞蹈8種藝術門類。這8種門類是藝術的基礎分類，涵蓋了藝術所有內容。通過閱讀此書，可以對藝術與藝術作品有的了解。
6、本書裝幀精美，采用鎖線精裝，彩色印刷，附有大量插圖，每一章用不同的色調標示。
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丹尼斯？J？斯波勒，一位享譽靠前的教授、學者、作家與藝術家。他在中央密歇根大學獲演講和戲劇專業學士學位，同時輔修音樂；在愛荷華大學獲舞臺設計與技術專業的碩士學位。他曾擔任賓州州立大學、亞利桑那大學等美國多所學校的終身教授、系主任或院長。教學經驗包括人文與美術等多種學科領域。他還曾從事專業的演唱事業，設計舞臺布景與照明作品，有《感知藝術》《穿越藝術的現實》、《創作的沖動：藝術品介紹》《視覺藝術指南》等多種著作出版，并有大量期刊文章與詩歌作品。
前言
及時章 緒論
藝術是什么？我們應該如何應對并評價它？
第二章 畫
圖畫、繪畫、版畫和攝影
第三章 雕塑
第四章 建筑
第五章 音樂
第六章 文學
第七章 戲劇
第八章 電影
第九章 舞蹈
詞匯表
引用
"我們應當如何感知和應對(藝術)？
我們如何應對或者研究藝術，這一問題帶來了另一個挑戰。我們必須從現有的無數種方法中選取一種來實施。我們假定對本書有興趣的讀者對藝術了解有限。因此我們選取的研究方法可以充當跳板，幫助讀者進入藝術和文學的世界，作為從熟悉領域進入未知領域的渠道。由于我們生活在一個充滿事實和數字、重量和測量的世界中，符合邏輯的方式是通過一些具體的特征來開始研究。換言之，從很為理智的角度來看，我們能在藝術和文學中看到和聽到什么？
再換言之，我們如何才能使美學感知更加敏銳？
首先，我們必須識別那些能夠在藝術和文學中看到和聽到的內容。
其次，我們必須學習關于這些內容的術語，就如同學習其他科目
一樣。
再次，我們必須理解感知聯系反應的原因和途徑。
畢竟，我們對于一件藝術作品的反應引起了我們挑選的興趣。我們能夠感知一件物體，我們選擇以美學術語來回應它。
在從一個藝術學科過渡到另一個的時候，我們需要使用前后一致的方法。我們會提出三個問題：(1)它是什么？(2)它是如何形成的？(3)它是如何刺激我們的知覺的？我們將會在藝術的每一個學科中研究這三個問題。我們會看到，這也是在研究藝術作品時提出的問題。
當我們回答"它是什么"這一問題時，我們意識到，我們能感知到圖畫的二維空間、雕塑或建筑的三維空間，或者音樂中的時間，或者舞蹈中的時間和空間。我們也能意識到藝術的各種形式，比如靜物、人體、悲劇、芭蕾舞、交響樂、故事片、公園和居民樓。"形式"一詞含義寬泛：包括"藝術形式""藝術的形式"以及"藝術中的形式"。
當我們回答"它是如何形成的"這一問題時，我們能認識并反應出藝術作品中的技術元素。例如，我們能認識并反應出一幅畫作是用油彩繪制的，還是版畫印刷的，還是水彩繪制的。我們也能認識并反應出組成藝術作品的元素，即構成作品的內容—線條、圖形或形狀、物質、顏色、反復、和弦—及所有內容的統一。使用了什么工具？各部分之間又是如何聯系才形成這一整體？一部交響樂包括旋律、和弦、音色、音調以及其他元素；一部悲劇使用語言、場景調度、提示、沖突和結局；芭蕾擁有形式化的動作、場景調度、線條和思想內容等元素。
接下來我們看第三個問題，我們思考藝術作品"如何刺激我們的知覺"及其原因。換句話說，特定形式和技巧的安排(不論藝術家是有意還是無意為之)是如何激起我們的反應的？這里我們討論的是生理和心理特性。比如，我們對于雕塑的反應可能是生理性的。我們可以觸摸一件雕塑作品，感覺它的光滑或堅硬。同時，我們也會產生心理感受。比如，直立的三角形給人一種莊重的感覺。當我們看到綠色和藍色的時候，我們會說它們"冷靜"，紅色和黃色則會給人"溫暖"的感覺。主要由水平線條或者平緩曲線構成的畫作會產生"柔軟"或溫和的感受。角、斜線或短促、不連貫的線條會帶來動感。運用了波浪形旋律輪廓的音樂聽來"緩和"，而高度使用和聲的音樂聽來"溫暖"或"豐富"。上述這些及其他感受是共通的，大多數人的反應都相似。
對于藝術作品，我們也可以提出第四個問題：作品有什么意義？我們對這個問題的回答是很好個人化的。比如，一幅油畫可能讓我們想起一些個人經歷。然而，我們不能認為"它有什么意義"這一問題的依據來自純粹的個人經歷，藝術作品的意義要深遠得多。對一件藝術作品很挑選的反應、意義和體會可以超出個人見解，包含了想要了解背景信息的嘗試。以帕爾米賈尼諾(Parmigianino)的《長頸圣母》為例，對其進行背景了解可以揭示藝術和文化環境，給我們對于畫作外表的豐富理解，大大超出了個人經歷。有時，藝術作品的意義來自文化或歷史背景，包括畫家生平。有時，藝術作品只是單純出自美學需要。有時，很難判定是上述哪種情況，或是二者兼有。
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