《蔣勛破解莫奈之美》
跟隨蔣勛，走進美學探索之路，
洞悉藝術真實的理性與感性，
呈現精彩的美學觀點及經典畫作。
達芬奇，一位集贊譽與爭議于一身天才畫家，更是一位橫跨生物、天文、科學、建筑、機械等領域的發明奇才。經歷五個世紀的淬煉與沉淀，他充滿開創與批判性的超凡成就，至今仍舊深深撼動著渴求真理與美學的無數靈魂。
蔣勛先生是五百年后出現的達芬奇的“知音”，從一幅幅畫作、手稿里所隱藏的禁忌手勢與謎樣微笑中，破解瑰麗神秘的“達芬奇密碼”，并從歷史與科學、理性與感性、圣潔與沉淪等不同面向，解開達芬奇的一生，引導讀者深入一場前所未有的探索之旅。《蔣勛破解莫奈之美》
《蔣勛破解莫奈之美》莫奈，光的追隨者。他一生在繪畫里尋找光，光成為他領悟生命的符咒。他走進光，看到“干草堆”，看到“日出”，看到“睡蓮”，看到生，也看到死亡，給世界留下美印象。感受光影、時間與空間的周而復始，在四季輪回中遇見美好，在莫奈的天光云影里尋找世界。
一場“孤獨”的聆聽，一次“心靈”的對話：達芬奇，集繪畫、科學、建筑、發明于一身的天才藝術家。歷經五個世紀的淬煉與沉淀，至今仍撼動無數渴求真理與美學的靈魂。從《后的晚餐》《蒙娜麗莎》到《施洗者圣約翰》，從隱藏的手勢與謎樣微笑中，破解達芬奇之美，重現生命的自由與渴望，寬和與悲憫。達芬奇一生專注于自己的研究與創作，達芬奇一生不曾有過商業上的成功，達芬奇一生不曾計較被太多人了解。他在自己創造的領域，很寂寞，很孤獨；但是，他有他的快樂與滿足，他有在巨大孤獨中的自負。
沒有某一種瘋狂，便不會看到美！梵高一生坎坷，卻把飽受折磨的人生痛苦轉化成了醉人的美麗。梵高無法與現實妥協，他要一種純粹的愛，近于信仰上的殉道。他看到了世界上美的事物，我們卻看不見。我們已經流失了真正純粹的自我。解讀80余幅名作背后的美學奧秘，破解純粹的梵高感動。19世紀偉大的藝術家梵高，他一生只賣出一張畫，三餐不繼。在他逝世100周年時，卻有600萬人在阿姆斯特丹大排長隊等著看他的畫。
美學大師蔣勛數度熱淚盈眶，一站一站地重訪梵高畫作現場，看見這位狂人短短37年的生命，以熾熱純粹的性情，燃燒愛與美的終極救贖。“梵高”一詞不僅代表著藝術的經典，更是一種文化的表征。他更是穿透時空不滅的偉大靈魂。不管時間再久，還是要尋回初的感動。
美學大師蔣勛親自執筆，破解米開朗基羅，雕刻人性的狂喜與劇痛！米開朗基羅，苦難中的巨人，他的一生神圣而痛苦，卻在人生的種種不中創造出了一個的藝術世界。他在痛苦中掙扎，卻又在痛苦中得以永恒。從《創世紀》、《后的審判》到《哀悼基督》，人性的狂喜與劇痛，在躍動的肌肉里，破石而出。
凡是偉大的藝術，總與孤獨和苦難相伴而生。痛苦是無窮的，它具有種種形式。有時，它是由于物質的凌虐；有時，它即蘊藏在人的內心。愿你在喧囂時代，與偉大的靈魂在書中相遇，找回純粹的自我與感動。《蔣勛破解莫奈之美》莫奈，光的追隨者。他一生在繪畫里尋找光，光成為他領悟生命的符咒。他走進光，看到“干草堆”，看到“日出”，看到“睡蓮”，看到生，也看到死亡，給世界留下美印象。感受光影、時間與空間的周而復始，在四季輪回中遇見美好，在莫奈的天光云影里尋找世界。
蔣勛，福建長樂人。1947年生于古都西安，成長于寶島臺灣。臺北中國文化大學史學系、藝術研究所畢業。1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所，1976年返臺后，曾任《雄獅美術》月刊主編，并先后執教于文化大學、輔仁大學及東海大學。現任《聯合文學》社社長。
蔣勛先生文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美，有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，并多次舉辦畫展，深獲各界好評。近年專注兩岸美學教育推廣，他認為：“美之于自己，就像是一種信仰一樣，而我用布道的心情傳播對美的感動。”
代表作：《孤獨六講》《蔣勛破解莫奈之美》《蔣勛破解梵高之美》《美的沉思》《蔣勛說》《生活十講》《漢字書法之美》《美的曙光》《蔣勛說唐詩》《蔣勛說宋詞》《美，看不見的競爭力》《蔣勛說中國文學之美》等。
蔣勛破解達芬奇之美
蔣勛破解梵高之美
蔣勛破解米開朗基羅
蔣勛破解莫奈之美
《蔣勛破解達芬奇之美》
蒙娜麗莎——憂傷的微笑
世界上沒有任何一張畫，像《蒙娜麗莎》的微笑，擁有如此廣泛的知名度。
她不再是一張畫，她是一個符號。
每一個人從幼年開始，在電視上、月歷牌上、餅干或糖果盒上、T恤上、鼠標墊上、拼圖玩具上，或撲克牌上，《蒙娜麗莎》的微笑，無所不在，普遍在世界每一個角落，每一個階層。
一個符號如此被大量復制，不斷重復出現，我們對她的“美”其實已經麻木無感。
懸掛在盧浮宮的那一張“原作”其實是非常寂寞的。
很少有人花心思去分別那的一張“原作”和遍布世界千千萬萬的復制品，之間究竟有什么差別？
從全世界涌進盧浮宮的游客，每日數以萬計，絕大部分是為《蒙娜麗莎》而來的。
《蒙娜麗莎》變成一種“名牌”，“名牌”以訛傳訛，大家爭相搶購，往往掩蓋了“名牌”真正存在的核心價值。
盧浮宮的游客們，以小跑步的速度，沖到《蒙娜麗莎》面前，匆匆看一眼，表示“我終于看到了”。
“名牌”的擁有也許只是一種欲望的滿足。
《蒙娜麗莎》也變成一種欲望。
在嚴密的警衛、電眼、防彈玻璃層層嚴密的保護下，《蒙娜麗莎》的微笑有一點憂傷，有一點荒涼，有一點無奈。
游客們始終看不清楚她的微笑，防彈玻璃上都是游客張望的影子，游客們看到的也常常只是游客的后腦勺。
《蒙娜麗莎》是世界上最寂寞的一張畫。
達芬奇使她以不變應萬變地端莊坐著，使她無可奈何地笑著，好像達芬奇早已預料“她”的存在如此荒謬，而世人對“她”的美，也始終似懂非懂。
生命不就是一種荒謬嗎？我們對生命不一直也是似懂非懂嗎？《蔣勛破解達芬奇之美》
蒙娜麗莎——憂傷的微笑
世界上沒有任何一張畫，像《蒙娜麗莎》的微笑，擁有如此廣泛的知名度。
她不再是一張畫，她是一個符號。
每一個人從幼年開始，在電視上、月歷牌上、餅干或糖果盒上、T恤上、鼠標墊上、拼圖玩具上，或撲克牌上，《蒙娜麗莎》的微笑，無所不在，普遍在世界每一個角落，每一個階層。
一個符號如此被大量復制，不斷重復出現，我們對她的“美”其實已經麻木無感。
懸掛在盧浮宮的那一張“原作”其實是非常寂寞的。
很少有人花心思去分別那的一張“原作”和遍布世界千千萬萬的復制品，之間究竟有什么差別？
從全世界涌進盧浮宮的游客，每日數以萬計，絕大部分是為《蒙娜麗莎》而來的。
《蒙娜麗莎》變成一種“名牌”，“名牌”以訛傳訛，大家爭相搶購，往往掩蓋了“名牌”真正存在的核心價值。
盧浮宮的游客們，以小跑步的速度，沖到《蒙娜麗莎》面前，匆匆看一眼，表示“我終于看到了”。
“名牌”的擁有也許只是一種欲望的滿足。
《蒙娜麗莎》也變成一種欲望。
在嚴密的警衛、電眼、防彈玻璃層層嚴密的保護下，《蒙娜麗莎》的微笑有一點憂傷，有一點荒涼，有一點無奈。
游客們始終看不清楚她的微笑，防彈玻璃上都是游客張望的影子，游客們看到的也常常只是游客的后腦勺。
《蒙娜麗莎》是世界上最寂寞的一張畫。
達芬奇使她以不變應萬變地端莊坐著，使她無可奈何地笑著，好像達芬奇早已預料“她”的存在如此荒謬，而世人對“她”的美，也始終似懂非懂。
生命不就是一種荒謬嗎？我們對生命不一直也是似懂非懂嗎？
蒙娜麗莎，意大利的名字應該是“吉奧孔達夫人”。當時佛羅倫薩的貴族吉奧孔達委托達芬奇，為他第三任妻子畫一張肖像畫。
達芬奇接受了委托，大概在一五〇三年開始工作。
原來只是一件單純的人物肖像畫，達芬奇畫著畫著，似乎開始思索“人”的問題，面前的這個女人，美麗嗎？美麗可以存在多久？她喜悅嗎？因為喜悅，所以微笑。而微笑可不可能傳達憂傷？
肖像畫應該只是一個特定人物的畫像，然而，達芬奇關心的是“人”，是“人”共同的生命現象。
這張畫大概從一五〇三年畫到一五〇七年，逐漸脫離了“吉奧孔達夫人”，從肖像畫轉變為一件充滿“謎語”、充滿隱喻和象征的作品。
一五一四年，六十二歲的達芬奇受教皇利奧十世邀請到羅馬，他身邊帶著這張畫。原來受委托的肖像畫，卻沒有交件。
當時達芬奇中風，右半邊癱瘓，行動不便，他改用左手練習畫畫，繼續修改這件作品。
一五一六年，六十四歲的達芬奇為自己畫了一張自畫像。
頭頂都禿了，長長的胡須，眼袋下垂，眼角都是皺紋，他在鏡子里看著自己，一張衰老的男人的臉，曾經年輕過，曾經俊美過，曾經像吉奧孔達夫人一樣受著寵愛……
他同時畫著兩張畫，一張《吉奧孔達夫人》，一張《自畫像》。
他或許在問自己，吉奧孔達夫人有可能就是我嗎？
許多學者發現《蒙娜麗莎》謎語一般的笑容下隱藏著達芬奇的自畫像。
他開了世人一個玩笑。
游客們在盧浮宮都看不見達芬奇，他們匆匆一瞥，看到的只是表面的《蒙娜麗莎》。
沒有人看得到一個美麗女人的笑容下掩蓋著一個衰老男人憂傷的面容。
一五一七年，六十五歲的達芬奇受法國國王邀請到昂布瓦茲，他身邊帶著少數幾張畫，其中一件是《蒙娜麗莎》。
一五一八年達芬奇在法國逝世，《蒙娜麗莎》成為法國意外獲得的最珍貴的財富。
預知死亡的巨作
如果生命預知死亡即將來臨，會有什么樣的表情？
《的晚餐》是一幅預知死亡的偉大巨作，在九○四厘米長的墻壁上，圖繪了十三個表情各異的人物。
繪制這件壁畫時，達芬奇常常一整天徘徊在米蘭街頭，他凝視街上每一個人的臉孔。男的、女的、少年的、蒼老的，憂愁的或喜悅的，開朗歡笑的或面容沉重悲哀的。
這么多不同的人的面孔，用同樣的五官元素組成，卻差異這么大。
達芬奇解剖人的尸體，為了在科學上精準掌握人的物理組織。
但是，人的存在不全然只是“物理”。
達芬奇在解剖完三十具人體之后，在他的手稿中寫下這樣的句子：我都解剖完了，“靈魂”究竟在哪里？
達芬奇似乎相信：除了物理性的存在，人類還有一個精神存在的空間。
他一定也想知道：人類物質性的肉體死亡之后，有沒有一個屬于“精神性”的存在？
那個亙古以來人類說的“靈魂”，究竟在哪里？
《的晚餐》原來只是基督教《圣經》傳述有關耶穌預知死亡的事件，他在被釘上十字架以前，一次與十二位門徒一起晚餐。
達芬奇把宗教的主題擴大成為普遍的哲學命題。
達芬奇把每一個人邀請到“晚餐”的桌上，他要每一個人省思，死亡來臨是必然，死亡來臨時，我們會有什么樣的反應？
《的晚餐》運用了最嚴格的透視法，使如此巨大的畫面，結構一絲不茍，墻面上向后退遠的長方形，天花板的方格，餐桌上的食物、餐具，甚至畫面沒有被破壞以前，桌子下面耶穌的腳，每一個物件，都經過幾何學的精密計算，放置在位置，構成上下左右向中央點集中的透視法的構圖。
在達芬奇以前，從來沒有畫家把數學的透視法用在如此巨大的構圖計劃里。
《的晚餐》是一個舞臺，十三個人全部坐在同一面吃飯用餐，根本不合理，只是，達芬奇要繪畫的已經不是一場“晚餐”，而是一個生命不可逃避的宿命主題——死亡。
我們都被設計在這幅巨作中，我們不妨在里面找一找自己。
