我們從“藝術終結論”開始，討論藝術與真理的關系；由此而掀起柏拉圖至今兩千五百年摹仿論的演變的考察，終回到摹仿意義的本源。“本源”既是什么東西的本性、本質，同時也是它的開端。——司徒立
終結與開端》一書收錄了司徒立自上世紀80年代以來有代表性的文章，涉及當代藝術危機、具象表現繪畫的基礎方法與理論以及中西藝術、哲學思想的比較研究等話題，是作者近三十年思考藝術創作的思想與方法的重要文集。
開端》不僅是司徒立對當代藝術危機的應對、現象學在藝術理論書寫中的運用以及中、西藝術哲學的比較研究等話題數十年探索的精華，也是作者直面自己的創作及與教育相關話題的經驗談。在“我的繪畫姿態”“具象表現繪畫基礎方法”“談教學的一封信”等文章中，作者主張在面對藝術真理性問題已然發生轉換的新情況，要以“境域構成”替代“形式構成”，并以“實際經驗作為方法論”，對從事美術實踐及美術教育的讀者具有很強的借鑒價值。
作為一位曾旅居法國多年的藝術家，司徒立基于自己的切身感受和長期思考，對上世紀末曾在歐美地區一度甚囂塵上的“藝術已死”的論調予以回應。作者先是追溯了“藝術已死”這個說法的思想源流——黑格爾的“藝術終結論”，然后討論了在這位德國哲學家的哲學思考中，藝術與真理的關系是怎樣的，繼而提出，“在藝術終結的當代危機中回歸藝術的本源”就是一個新開端的新視角。
作者基于對“現象學還原”方法的熟稔，詳細探討了像賈科梅蒂、塞尚、德朗這樣的現代主義藝術大師的藝術哲學，并頗具創新地把中國藝術與哲學納入到了比較的視野之中。雖然《終結與開端》展示出鮮明的西方哲學韻味，但作者對中國藝術與哲學的精通也同時《終結與開端》在中國，這個本土化的語境中更具指導性和現實意義。
《終結與開端》不僅是司徒立對當代藝術危機的應對、現象學在藝術理論書寫中的運用以及中、西藝術哲學的比較研究等話題數十年探索的精華，也是作者直面自己的創作及與教育相關話題的經驗談。在“我的繪畫姿態”“具象表現繪畫基礎方法”“談教學的一封信”等文章中，作者主張在面對藝術真理性問題已然發生轉換的新情況，要以“境域構成”替代“形式構成”，并以“實際經驗作為方法論”，對從事美術實踐及美術教育的讀者具有很強的借鑒價值。
作者：司徒立
著名畫家，學者。1949年生于廣州，從小接受美術教育。1975年赴法國，1993年受聘為中國美術學院客座教授，2002年起任中國美術學院博士生導師，2011年任中國美術學院藝術現象學研究所所長。司徒立于1981年開始發表系列藝術論文，代表作包括《終結與開端》《塞尚的“小小感覺”》《具象表現繪畫的基礎方法》等。曾先后獲巴黎學院費里翁繪畫大獎(1982)、“法蘭西學院繪畫大獎”(2000)、法蘭西藝術與文學騎士勛位(2003)、“西湖友誼獎”(2006)、中國政府“友誼獎”(2014)等獎項。
