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及時部分 特性

及時章 歷史視野中的電影

1.1 電影作為科

在電影產(chǎn)生之前，還沒有哪一門藝術(shù)與科學(xué)技術(shù)有著如此密切的相伴相生的關(guān)系，不論是文學(xué)、音樂、舞蹈，還是美術(shù)、雕塑、建筑，抑或戲劇，莫不如此。電影的誕生，本身便是得益于現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展。而電影歷史的每一次轉(zhuǎn)折，電影藝術(shù)的每一次進(jìn)步，幾乎都與現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)有著十分明顯的對應(yīng)關(guān)系，從無聲到有聲，從黑白到彩色，從膠片到數(shù)字，從單聲道到多聲道環(huán)繞立體聲，從普通銀幕到寬銀幕，從2D到3D。電影，正是在科技與藝術(shù)的互動關(guān)系中發(fā)展起來的。因此，電影史家喬治薩杜爾認(rèn)為：“皮影戲和幻燈這些早期用形象表現(xiàn)故事的幼稚方法，它們的歷史還有待編寫。但一般說來，這兩種視覺上的娛樂對電影敘事的影響，并不大于文學(xué)、戲劇、繪畫以及其他高尚的藝術(shù)，同時，也并不大于宗教畫、日歷畫、木偶戲、漫畫以及其他被人輕視的通俗性的藝術(shù)。”

1.1.1 電影的誕生

電影在它誕生的最初階段，并不是一門藝術(shù)，而是一種科技產(chǎn)品。1895年12月28日，已經(jīng)被確認(rèn)為是電影誕生的日子，這也使得電影成為此前所有藝術(shù)樣式中我們確切知道“生日”的藝術(shù)。從這24小時起，盧米埃爾在法國巴黎嘉布遣路“大咖啡館”運(yùn)用“活動電影機(jī)”放映電影，成為“在公開賣票放映上獲得成功的人”，也就是在關(guān)于電影的發(fā)明競賽中獲得勝利的人。而電影機(jī)械的發(fā)明，卻經(jīng)歷了一個并不短暫的過程。

1825年，費(fèi)東和派里斯博士發(fā)明了“幻盤”，它是一個兩面畫著圖畫的硬紙盤，當(dāng)硬紙盤很快旋轉(zhuǎn)時，兩張畫片就仿佛結(jié)合在一起了，這種玩具曾經(jīng)風(fēng)行一時，并且出現(xiàn)了各種各樣的主題，比如小鳥和鳥籠、騎師和他的馬、砍了頭的男子和他的頭、一個家庭里的一對夫婦、一句話的兩個部分、舞女和她的舞伴、獵人和他的獵物等等。1830年，一位英國著名物理學(xué)家根據(jù)在瑞士出生的英國人彼德馬克羅杰特的研究，制造成功了物理教科書上所說的“法拉第輪”。1832年，比利時物理學(xué)家約瑟夫普拉托和奧地利大學(xué)教授斯丹普弗爾同時發(fā)明“詭盤”，就是利用“法拉第輪”的原理和“幻盤”的圖畫制成的。斯丹普弗爾制造的“頻閃觀察器”使一些薔薇形、齒輪形和各種圓形物體活動起來，成為“科學(xué)教育電影的最初萌芽”。1834年，英國人霍納發(fā)明了“走馬盤”，在硬紙上畫有一連串形象，“預(yù)示著未來影片的雛形”。這一切促使了近代動畫片的產(chǎn)生。

然而，電影的真正誕生，還必須利用照相，而電影與普通照相的區(qū)別在于，它意味著“快速攝影”。1823年，涅普斯的及時張照片“餐桌”需要14小時的曝光時間進(jìn)行拍攝，直到1839年，曝光時間仍然需要30分鐘以上。1840年以后，曝光時間減少到20分鐘，不久以后，只要一兩分鐘就夠了。1851年曝光時間縮短到只要幾秒鐘，照相這門新的工藝很快成為幾萬人的職業(yè)。這一年開始，“活動照片”在一些攝影師的工作室里拍攝成功。1872年開始，英國人邁布里奇做了關(guān)于攝影的實驗，加利福尼亞州靠商業(yè)和鐵路起家的富翁利蘭德斯坦福與人打賭，出資要求邁布里奇按照法國學(xué)者馬雷在1868年所描寫的那樣，把馬跑的速度和動作姿態(tài)拍攝下來。這一實驗一直持續(xù)到1878年。生理學(xué)家馬雷創(chuàng)造了“攝影槍”，并對“固定底片連續(xù)攝影機(jī)”進(jìn)行研究，成為“活動底片連續(xù)攝影機(jī)”。1888年10月，他及時次將利用這種膠卷拍攝下來的照片獻(xiàn)給法國科學(xué)院。馬雷事實上發(fā)明了現(xiàn)代的攝影機(jī)和攝影術(shù)。不久，英國的勒普朗斯和弗里斯格林取得了同樣的成果。

作為動畫片的創(chuàng)始人，雷諾在1877年改進(jìn)了“走馬盤”，制造了一架用幾面鏡子拼成圓鼓形的“活動視鏡”，并在1888年制造了“光學(xué)影戲機(jī)”。從1892年開始，在將近十年時間里，常常在巴黎葛萊凡蠟人館放映世界上最早的動畫片。作為雷諾為“影戲機(jī)”制造的及時部動畫片，《丑角和他的狗》“以更復(fù)雜的運(yùn)動來代替迅速、循環(huán)不斷的轉(zhuǎn)動”；《一杯可口的啤酒》“以一出笑劇——我們也可以把它叫做‘速寫’——的方式”來表現(xiàn)簡單的主題；《可憐的皮埃羅》則“已經(jīng)從原始狀態(tài)中解脫了出來”；作為“雷諾最豐富、最復(fù)雜的一部作品”，《更衣室旁》“已經(jīng)具備了現(xiàn)代動畫片的一切特點，諸如：一定的放映時間、巧妙的劇情、典型的人物、噱頭、特技攝影、緊湊生動的故事情節(jié)、同步的音樂、美麗的布景、以及動人的色彩等等。”

在同一時期，愛迪生使電影達(dá)到了幾近于完成的階段，但他拒絕在銀幕上放映他的影片，認(rèn)為這樣做是“殺死一只會生金蛋的母雞”。因為在他看來，人們不會對默片產(chǎn)生興趣，而他在研究有聲電影上卻遭到了失敗。1894年，愛迪生將“電影視鏡”公諸于世。

所有這一切，都為電影的誕生提供了科學(xué)技術(shù)方面的基礎(chǔ)；而所有這一切，都無法與盧米埃爾的“活動電影機(jī)”相匹敵，一種既是攝影機(jī)，又是放映機(jī)，還是洗印機(jī)的機(jī)器，“這一機(jī)器技術(shù)上的完善和它所攝制的影片主題的新穎，使盧米埃爾獲得了世界性的勝利。”到1896年底，電影脫離了實驗階段而與觀眾見面，擁有專利權(quán)的電影機(jī)器已經(jīng)達(dá)到百余種之多。

從喬治薩杜爾對電影誕生過程的敘述中，我們不難發(fā)現(xiàn)，科學(xué)技術(shù)起到了至關(guān)重要的作用。

1.1.2 從無聲到有聲

早期的電影是既沒有聲音，也沒有色彩的，同樣是因為技術(shù)所限。著名作家高爾基如此描述他在看過盧米埃爾影片之后的感想：“昨天晚上我去拜訪了影子的王國。那是一個無聲、無色的世界。在那里，每一樣?xùn)|西——土地、樹木、人、水和空氣——都沉浸在一片單調(diào)的灰色之中?；疑奶柟獯┻^灰色的天空，灰色的臉上長著灰色的眼睛，樹上的葉子都是煙灰的顏色。那不是生活，只是生活的影子，那不是運(yùn)動，只是運(yùn)動和無聲的幽靈……盧米埃爾用來展示他的發(fā)明的那間房子里燈光熄滅之后，幕布上便突然出現(xiàn)一幅巨大的灰色畫面，‘巴黎一條街’——一幅拙劣的雕刻畫的影子。你凝視著它時，你看到了馬車、建筑物和千姿百態(tài)的人，全都一動不動地凍結(jié)在那里。……但是，突然有一道奇特的閃光掠過幕布，畫面活動起來了。馬車從畫面深處的某個地方徑直朝你駛來，消失在你座位周圍的黑暗之中……這種無聲的灰色的生活終于使你開始感到不安，感到厭煩。它似乎在向你發(fā)出某種包含著模糊的但是險惡的涵義的警告，使你感到心顫。你忘記了你正置身何地。種種奇怪的想象侵入你的腦子，你的意識開始變得模糊，茫然不知所措。”

聲音的進(jìn)入電影，可以說是電影發(fā)展過程中及時次具有革命意義的變化。1895年6月，路易盧米埃爾在梭昂河上的納維爾市拍攝了參加照相會議的代表們下船的情形，從而成為“及時個新聞片的攝制家”。24個小時之后，代表們看到了影片《代表們的登陸》，影片中有天文學(xué)家強(qiáng)遜和羅訥省議長拉格蘭奇會談的情形，影片上映時，拉格蘭奇站在銀幕后面將自己在會談時所講的話重復(fù)了一遍，被電影史家喬治薩杜爾稱為“有聲電影及時次天真的嘗試”。 1899年，電影在愛迪生的實驗室里已經(jīng)能夠發(fā)出聲音。盧米埃爾、梅里愛等都曾經(jīng)天真地通過在銀幕后面“配音”的方式讓電影帶上聲音。但是總體上來說，由于技術(shù)上的原因，電影仍然停留在無聲的階段。1927年10月23日，阿蘭克老斯蘭德攝制的有音響、對白和歌唱的《爵士歌王》首次上映，從而宣告了有聲電影的誕生。從此，電影進(jìn)入了一個嶄新的時代。

在喬治薩杜爾看來，《爵士歌王》仍然只是一部無聲電影，因為它只是在影片中插入了幾段道白和歌唱而已，而且它的聲音是被記錄在唱片上不是膠片上的。1926年，華納公司攝制了帶有錄在唱片上的管弦樂伴奏和音響效果的歌劇片《唐璜》，獲得很大成功，在美國票房達(dá)350萬美元。不久以后，華納公司的另一部影片《歌癡》以500萬美元的上映收入打破了《唐璜》的票房紀(jì)錄。這一切，使得好萊塢的一些制片公司開始尋求有聲電影的專利權(quán)。這些音樂片對當(dāng)時的觀眾形成了極大的誘惑和刺激。但是，這種依托于新的技術(shù)而出現(xiàn)的現(xiàn)象卻遭到了卓別林、雷內(nèi)克萊爾、茂瑙、普多夫金、愛森斯坦等無聲電影時代大師的貶斥和抵制。普多夫金、愛森斯坦與亞歷山大洛夫聯(lián)合發(fā)表反對對白片的宣言。他們一方面承認(rèn)無聲電影已經(jīng)接近尾聲，音響能夠讓電影從字幕和迂回曲折的表現(xiàn)方法中擺脫出來，但他們同時斷定：“仿照戲劇的形式，把一個拍成的場景加上臺詞的作法，將毀滅導(dǎo)演藝術(shù)，因為這種臺詞的增添必然要和主要由各分離的場面結(jié)合在一起而組成的整個劇情，發(fā)生抵觸。”他們認(rèn)為音響的作用只是與“可看見的畫面”形成一種“管弦樂式的對位法”，是一種“獨(dú)立于形象之外的因素”。在今天看來，尤其是對于中國電影來說，他們以反對有聲電影的方式提出的這種說法仍然具有特殊的意義，因為“形象和音響的‘對位法’雖然不能代表有聲電影的全部意義，但它確是有聲電影的一個重要的表現(xiàn)手段。” 然而事實上，人們已經(jīng)無法阻止有聲電影的發(fā)展和普及了。“無聲藝術(shù)的精益求精導(dǎo)使它自身的毀滅，這正象第二次大戰(zhàn)后黑白攝影的精益求精結(jié)果招致了彩色的出現(xiàn)一樣。”

其實，無聲電影時代的大師們對有聲電影所可能出現(xiàn)的一些不利于電影發(fā)展的負(fù)面效果的擔(dān)心是不無道理的，因為在有聲電影發(fā)展的最初階段，所謂“百分之百的有聲片”通常是一些舞臺劇，同樣是由于技術(shù)上以及資金上的原因，電影的一些特殊技巧或者受到限制，或者干脆消失了。斯坦利多南和金凱利執(zhí)導(dǎo)的歌舞片《雨中曲》(1951年)從一個側(cè)面放映了電影從無聲到有聲轉(zhuǎn)變時期的狀況。而隨著技術(shù)的進(jìn)步，電影創(chuàng)作者不僅可以更好地創(chuàng)造和運(yùn)用聲音效果，并且重新賦予攝影機(jī)以運(yùn)動能力，使影片具有復(fù)雜的蒙太奇。

1.1.3 從黑白到彩色

色彩進(jìn)入電影，終于使電影變得“有聲有色”。美國電影理論家斯坦利梭羅門認(rèn)為：“最早的影片往往是彩色的，而且還可能是很激動人心的彩色，因為這種彩色是用手工加上去的。在十九世紀(jì)和二十世紀(jì)交替之際，法國電影創(chuàng)作者梅里愛使用了生產(chǎn)流水線的著色方法：每個女工只給幾個畫幅的某些部分著色，然后傳給下一個女工，由她再給這些畫幅的另外一些部分著色。這種生產(chǎn)過程顯然是成本高昂的，而且不適用于大規(guī)模生產(chǎn)，因為每個拷貝都必須這樣加工。” 由于彩色膠片的廣泛運(yùn)用，彩色影片在20世紀(jì)30年代開始出現(xiàn)。彩色電影的出現(xiàn)同樣依托于現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展。從50年代開始，彩色電影走向普遍化和常規(guī)化。“它的彩色大體上可以再現(xiàn)自然界的各種顏色。無論在當(dāng)時還是現(xiàn)在，彩色膠片的彩色都不可能真正再現(xiàn)‘天然’的顏色，而往往會簡化自然界出現(xiàn)的各種顏色的光度和色調(diào)。這不是一個缺點。因為彩色影片的美學(xué)價值大概就在于影片上的色彩看來比現(xiàn)實生活中的色彩更強(qiáng)烈。” 在斯坦利梭羅門看來，彩色電影之所以能夠取代黑白電影，不是因為它擁有任何什么內(nèi)在優(yōu)點，而是因為電影業(yè)需要與彩色電視競爭，并且有必要生產(chǎn)可以賣給電視臺的商品。他認(rèn)為，“也許下一代人會漠視彩色(那時所有電視機(jī)都將是彩色的)，到那時候，黑白片也許會使觀眾感到別有風(fēng)味或者產(chǎn)生懷念往昔的感情。” 斯坦利梭羅門的預(yù)測果然在許多年后成為了一種可見的現(xiàn)實。在彩色電影已然成為現(xiàn)代電影主體的時代，我們卻看到了《辛德勒的名單》(史蒂文斯皮爾伯格導(dǎo)演，1993年)、《藝術(shù)家》(邁克爾哈扎納維希烏斯導(dǎo)演，2011年)、《鬼子來了》(姜文導(dǎo)演，2000年)這樣以黑白為主體色調(diào)的影片，還有《這里的黎明靜悄悄》(斯坦尼斯拉夫羅斯托茨基導(dǎo)演，1972年)、《天生殺人狂》(奧利弗斯通導(dǎo)演，1994年)、《小花》(張錚導(dǎo)演，1979年)、《我的父親母親》(張藝謀導(dǎo)演，1999年)這樣一些將黑白與彩色有機(jī)地組合成一體的影片。在黑白照片作為中國人日常生活主流的那個年代，許多人讓攝影師給自己的黑白照片著色，而在彩色攝影進(jìn)入尋常百姓家庭之后，人們卻開始懷念由黑與白組成的更加單純的世界，各類以“老照片”、“X鏡頭”為名的書籍的流行，還有黑白“藝術(shù)照”的成為時尚，就是一個明證。

在中國電影史上，有聲電影的出現(xiàn)可以說與世界電影保持著準(zhǔn)同步的狀態(tài)。1930年，聯(lián)華影業(yè)公司的《野草閑花》(孫瑜導(dǎo)演)曾采用蠟盤發(fā)音，給影片配上了歌曲《尋兄詞》，它成為支電影歌曲。此后，明星、友聯(lián)等公司開始從事國產(chǎn)有聲電影的攝制，《歌女紅牡丹》(張石川導(dǎo)演，1931年)和《虞美人》(陳鏗然導(dǎo)演，1931年)成為中國最早的兩部蠟盤發(fā)音有聲故事片?！队赀^天青》(夏赤鳳導(dǎo)演，1931年)和《歌場春色》(邵醉翁、李萍倩導(dǎo)演)則是中國最早的兩部片上發(fā)音影片。 相對而言，彩色電影在中國的出現(xiàn)卻要滯后許多年。1953年的《梁山伯與祝英臺》(?；?、黃沙導(dǎo)演)是部彩色戲曲藝術(shù)片。

有聲電影和彩色電影的出現(xiàn)，意味著電影的基本元素已經(jīng)走向完備。從這個意義上說，相對而言，電影發(fā)展中其他一些技術(shù)變革，并不像聲音和色彩進(jìn)入電影那樣具有革命性的意義。到20世紀(jì)末，在電影科技的意義上，終于出現(xiàn)了又一次重大變革，那就是以電腦、網(wǎng)絡(luò)為主要標(biāo)志的現(xiàn)代高科技與電