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01坦然面對被數字虛擬化的世界對于科學技術的進步，長久以來，總是存在著兩方面的聲音：一是科學技術能夠讓我們的生活更美好；二是科學技術可能將我們原有的生活顛覆甚至是毀滅。從歷史發展的角度來看，樂觀也好，悲觀也罷，都是不以人們的意志而轉移的。激進與保守，恰恰是人類社會生生不息、保持正確方向發展的原動力。在圍繞虛擬的數字世界到底能夠給人類帶來什么這一點上，人們一開始表現出的是無能為力、無可奈何。漸漸地，人們試圖接近它，了解它，擁抱它！我倒是認為，既然它來得任性，來得沒商量，不如索性放開自己，打開心扉，坦然面對。我們要知道，在運動發展的世界面前，我們永遠是落伍者，永遠是小學生，我們只有順流而下，才能幸運地少受或不受傷害，才不會被時代遠遠地拋在后頭。網上有一副流行的對聯是這樣說的：傻傻地來，傻傻地干，傻傻地賺了一百萬；精明地算，精明地看，精明地成了窮光蛋。自從1995 年尼葛洛龐帝出版《數字化生產》以來，當今社會在基于馮•諾依曼計算機的信息數字化浪潮下，在充分享有數字化、虛擬化紅利的基礎上，一些長久以來的傳統生活方式和法則也正面臨嚴峻的調整。安德魯•V. 愛德華無疑對于這樣的一種變化充滿了警惕和辯證的思考。自2008 年以來，音樂實體產品包括黑膠唱片等的銷量一直處于長期下降通道中，全美印刷媒體的廣告收入不斷下降，顯示整個商業生態系統正在重新建構，舊的生態體系不斷分崩離析，而新的生態系統正在生長。而數字化進程對就業的影響也同樣顯著，從世界著名的柯達公司和Instagram(公司名稱)的對比數據中，我們可以形象地看到這一改變的顯現。當然，在數字化基礎上的智能化是不是能夠在將來真正搶走大多數人的飯碗，這個問題雖然本身還存在著較多的爭議，但是更多的大眾對于這一趨勢確實是認同的。數字化的過程對人類社會心理的改變是巨大的，深刻的。因為數字化和網絡化，人與人之間的聯系方式、人與機器之間的關系，都在發生越來越快、越來越深并不可逆轉的變化。數字化還對人類商業生態和工作機會產生了難以估量的影響，它直接作用于人類社會心理層面的影響可能還要更加嚴重一些。其實，我們更加愿意去想象數字化、信息化、網絡化、智能化給人類社會帶來的各種益處，包括資源的節約、辦事的便捷、繁重工作的減負等。毋庸置疑，數字化能力作為一種工具，必然會對人類的生活和狀態造成改變。但是這種改變方向的把握，其實根本還在人類自己手中，將這樣的一種力量進行合理的使用，我們就能夠創造全新的世界。讓我們坦然面對被數字化虛擬的世界，輕裝上路吧。02一場活色生香的音樂會輕松裝在口袋中數字化技術的殺傷范圍大，創口也深。有些類型的破壞能力比其他的更明顯，影響也更深遠。大約是二十年前，我的一個朋友和我說起，他想寫一個數據，就是把幾十、幾百首自己喜歡的音樂或歌曲，濃縮在一個很小的芯片上，然后就可以用電腦反復播放了。我聽后沒有反對，但覺得他這是天方夜譚。但很快，兩年后，就有公司發明并推出了更易攜帶、容量更大的MP3(音樂播放器)。自此，到了2010 年前后，音樂行業發生了滄桑巨變。既有惋惜的淚水，又有冷嘲熱諷。這足以證明數字化技術能夠徹底改變一個行業。數字化技術使音樂虛化，不再局限于物理范圍內，而且很容易被盜版，今天，盡管還不時產生一批狂熱愛好者，但人們長期熟悉的音樂行業卻已發生改變了。再也沒有輕松的活了。大型唱片專輯、超級組合、唱片交易、收音機里的音樂輪播、平克•弗洛伊德(Pink Floyd)的搖滾音樂、供幸運音樂家“白吃的午餐”(Gravy Train)已不復存在了，一同消失的還有閑暇時聽音樂的必須花錢、必須付費給唱片公司和音樂家的概念。除了極少數超級明星(還得具有企業家才能)，如2014 年三個服裝品牌的格溫•史蒂芬尼(Gwen S refani)，為了獲得更高報酬將其音樂從Spotify 網絡上刪除的泰勒•斯威夫特(Taylor Swift)，音樂家幾乎淪落為“街頭賣藝者”：“過路行人，聽聽我的歌吧，您如果滿意就賞幾個小錢吧！”在音樂上賺錢的方法還是有的，像格溫•史蒂芬妮那樣，她就找到了突破口：以音樂為基礎，再像其他品牌一樣盡量擴大自己的賣點。這當然不是什么新鮮事(記得甲殼蟲樂隊的假發嗎)，但現在卻變得至關重要，因為唱片銷量急劇下降，而現場上座率也沒能彌補這一損失。據《財富》雜志報道，一些深居簡出的音樂家也加入商業化市場，而且商業化程度越深越好：烈焰嘴唇合唱團(Flaming Lips)提供“銀質的、顫抖著的胎兒形狀的圣誕節裝飾品”，同時，音樂主持人戴德曼(Deadmaus)則在推銷耳機。形勢每況愈下，從2000 年到2013 年，美國的CD 銷量下降了83%。當今最暢銷的唱碟能賣出170 萬張， 而2000 年能賣560 萬張。可怕的是，這一下降趨勢仍在延續。自2008 年以來， 美國和英國共有1050 萬人不再購買音樂產品。這意味著他們正在免費下載音樂。公平而論，音樂產業的博客推出的iTunes 以及其他服務，它也許為音樂產業帶來了一線生機。但音樂圈所說的“盜版”的泛濫，iTunes 只會成為誘導更多免費下載行為的門戶工具。流行媒體Spotify 的訂購模式也沒有為音樂產業帶來更多的收入。美國唱片工業協會(RIAA)認為：“音樂盜版行為真實存在著，而且是一直在演變發展中。非法盜取音樂的數量不斷增加，導致版稅收入持續下降。盡管數字化音樂制品的銷量在不斷增長，但也不能彌補虧空。”這是因為數字化技術具有的破壞性有時并非無理，音樂行業可能就是這種情況。數字化時代的一個驚人進展就是，人們將目睹許多受困行業。除了正在消失的、鳳毛麟角的音樂外，大型音樂早已日薄西山。至少自從“貓王”埃爾維斯•普雷斯利(ElvisPresley) 光芒四射、女孩們在臺下瘋狂尖叫以來，整個音樂節似乎都沉浸在頹廢的風格中。幾十年來種下了不重視禮節的種子，大型音樂節現在收獲的是颶風：大規模不付費地下載網上的音樂。由于缺乏(如果有的話)可以依靠的，音樂界現在只好眼睜睜地看著一代技術嫻熟的樂迷偷走他們的收入，即所謂“盜版”，這代人已學會了免費享受音樂帶來的快樂。多少人非法下載了音樂，沒有的統計數字，但肯定有好幾百萬，甚至幾千萬。據《獨立報》報道，僅僅在2010年就有10 億首歌被下載，下載者有700 萬人。非正式收集的證據也顯示，其中許多人盜版來的歌曲聚集成音樂圖書館，數量比得上過去一個中等廣播電臺的音樂儲藏量了。現在，那些音樂發燒友們驚異地發現，那些令他們曾經瘋狂的活色生香的大型音樂會，原來不過就是一張碟片可以全部囊括下來的。他們甚至還能夠將這些藝人費盡心思冥思苦想出來的音樂會現場裝在口袋里，什么時間心閑，什么時候有空，隨時可以拿出來欣賞。