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內容簡介

《向拉斯維加斯學習》與羅伯特文丘里所著的《建筑復雜性與矛盾性》被認為是后現代主義建筑思潮的宣言。他認為群眾不懂現代主義建筑語言，群眾喜歡的建筑往往形式平凡、活潑、裝飾性強，又具有隱喻性。他認為賭城拉斯維加斯的面貌，包括狹窄的街道、霓虹燈、廣告版、快餐館等商標式的造型，正好反映了群眾的喜好，因此他在《向拉斯維加斯學習》一書中呼吁建筑師要同群眾對話，接受群眾的興趣和價值觀，向拉斯維加斯學習。本書從平民建筑觀點角度為建筑師們提供了新的思維角度和視野，是一本值得閱讀、珍藏的佳作，可供建筑師，各院校建筑相關專業(yè)師生參考。

編輯推薦

推薦一：與《建筑的復雜性與矛盾性》一同被認為是后現代主義建筑思潮的宣言。

推薦二：適合建筑/規(guī)劃專業(yè)師生，多方位了解建筑大師風貌及歷史背景。

推薦三：凝結文丘里的建筑理論思想結晶，表達對現代主義純粹簡單化的反抗。

作者簡介

羅伯特文丘里，美國后現代主義建筑的奠基人之一，也是迄今為止具有相當影響的國際建筑大師。

丹尼斯斯科特布朗，美籍建筑師和城市規(guī)劃師，理論家、作家和教育家，她的作品對全世界的建筑師和規(guī)劃師產生了深遠的影響。

史蒂文艾澤努爾，美國建筑師，城市規(guī)劃學家，建筑理論家。

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及時篇 A&P 停車場的意義/ 向拉斯維加斯學習

一、A&P 停車場的意義/ 向拉斯維加斯學習

“對于一個作者來說，寫作素材不僅僅包括他所發(fā)現的事實，更包括那些他所處的時

代和他沒趕上的時代的語匯所呈現給他的事實。在文體上，如果素材適合他的話，作者能

用描摹法來表達他對于這個素材的感覺，假如不適合，那就成了拙劣的模仿。”

向現有的景觀學習，是使建筑師充滿革命性的一個方法。勒柯布西耶(Le Corbusier)在20世紀20 年代曾經建議將巴黎拆毀重建。顯然這不是我們要找的方法，應當采取的是以另一種更為寬容的方法，即質疑我們的看待事物之道。

商業(yè)帶(Commercial Strip)，特別是拉斯維加斯商業(yè)帶(the Las Vegas Strip)這樣一個的例子(圖l、圖2)，向建筑師提出了挑戰(zhàn)，使他們采用積極而無挑釁性的視角。建筑師們不習慣毫無審判性地看待環(huán)境，因為正統(tǒng)的現代建筑如果不具有革命性、烏托邦式以及簡約等特點的話，可以說是進步的；它不滿足于現狀。現代建筑從不容情，建筑師一直偏向于改變現有環(huán)境而不是改進它。

然而要從平凡事物中獲得見識并不是新鮮事：美術通常就源自民間藝術。18 世紀的浪漫主義建筑師發(fā)現了已有的、傳統(tǒng)的初始建筑學。早期的現代建筑師們未加改造地搬用了已有的傳統(tǒng)工業(yè)語匯。勒柯布西耶熱愛谷倉和輪船，包豪斯的外表像廠房，密斯將美國鋼結構工廠的細部加以精煉以適應鋼筋混凝土建筑。現代的建筑師們使用類型、符號和意象進行設計——盡管他們不顧一切放棄了幾乎所有有關形式的決定性因素(除了建筑必備構件及策劃書)——并從意想不到的形象中獲得了洞察力、模擬法及刺激。在這種學習的過程中存在著一種反常現象：我們要為了前進而先回顧歷史與傳統(tǒng)，要為了上升而先向下看，而有節(jié)制的評判能使以后的評判更理性，這是向萬物學習的方法。

二、商業(yè)價值觀和商業(yè)方法

在這里，拉斯維加斯僅僅被當作一種建筑交流的現象加以分析。正如對哥特式教堂的結構進行分析時不必對中世紀宗教道德進行爭論一樣，在此不必對拉斯維加斯的價值觀提出質疑。商業(yè)廣告的道德、賭博的興趣以及競爭的本能在這里無須爭論，盡管我們認為它們確實應當是建筑師廣闊的綜合性任務的一個方面。在這種情境中，對駛入式教堂的分析與對駛入式餐館的分析很相似，因為本書是對方法而非情境的研究。從建筑變量中抽取一個進行獨立分析，會是一種相當科學化和人文化的方法，前提是在設計中仍要將各變量綜述合在一起考慮。對于現有的美國城市化的研究是一種合乎社會需要的行為，它教育我們建筑師在為市區(qū)更新和新開發(fā)項目進行規(guī)劃時要能夠有更多的理解和較少的主觀性。另外，在此所分析的商業(yè)廣告和標志物的方法根本不會促進城市和文化的推進，這不取決于建筑師。

廣告牌是合適的選擇

作為空間的建筑能夠吸取地方早期建筑(極易變成“沒有建筑師的建筑”那樣的簡單羅列)和地方工業(yè)建筑(極易適應諸如新粗野主義或者新構成派巨型結構之類的電子化和空間化的地方建筑風格)的經驗教訓的建筑師們，不易承認地方商業(yè)建筑語言的有效性。對于藝術家來說，創(chuàng)新也許意味著選擇舊的或原有的東西。波普藝術家們已經重新學會了這一點，我們對于原有的、公路沿線的商業(yè)建筑的承認也在此傳統(tǒng)之內。現代建筑不會過分排斥地方商業(yè)建筑語言，因為它已經設法通過創(chuàng)造與強化自己改良的及普遍的地方化去接納這種建筑語言。它已抵制美術和粗野藝術的結合。意大利的景觀總是將地方風格與維特魯威的風格協(xié)調起來：大教堂的輪廓、小旅店大門對面的飾有帷幔的洗衣店、靠著羅馬式教堂半圓形后殿的等。裸體的兒童不會在我們的噴泉里玩耍，貝聿銘也不會喜歡第66 號大道。

作為空間的建筑

建筑師們已對意大利景觀的一個要素著了迷，即市鎮(zhèn)廣場。它那傳統(tǒng)的以行人為尺度并且頗費思量地圍合起來的空間都比第66 號大道和洛杉磯的廣闊區(qū)域更招人喜愛。建筑師已經受到空間的提示，圍合性空間更易于把握。在過去的40 年里，現代建筑的理論家們(有時不包括賴特與勒柯布西耶)已經集中關注于空間，把它看作將建筑與繪畫、雕塑和文學區(qū)分開來的基本要素。他們的理論由于方法的獨特性更加引人注目；盡管雕塑和繪畫有時候具有空間的特性，帶雕飾或者繪畫的建筑仍然不受歡迎——因為空間是神圣的。

純粹主義的建筑部分是對19 世紀折中主義的一次反抗。坦率地說，哥特式教堂、文藝復興式銀行和詹姆士一世時期的莊園都是獨特的。風格的混合意味著方法的混合。由于披上了歷史風格的外衣，建筑物因此能夠喚起直接的聯(lián)想和對歷史浪漫的隱喻，以傳達文學的、教會的、民族的或者標題性的象征意義。把建筑看作服務于規(guī)劃和結構的空間和形式是不夠的。學科重疊也許已沖淡了建筑學，但卻豐富了其意義。現代建筑師們放棄了繪畫、雕塑和圖像等與建筑物相結合的圖像學的傳統(tǒng)。粗壯塔柱上精致的象形文字、羅馬建筑物楣梁上面的原始題刻、圣阿波羅神廟里的鑲嵌工藝、喬托禮拜堂普遍存在的紋樣、圍繞哥特式入口的雕刻石階，甚至威尼斯別墅中的壁畫裝飾等都不僅僅對建筑空間起裝飾性的作用。現代建筑中藝術的綜合性通常被認為是一件好事。但密斯式的建筑通常不著色。著色嵌鑲板由于采用了暗連接方式產生了獨立地懸浮于建筑之上的效果。雕塑置于建筑內部或者附近，但是絕少放在建筑物之上。藝術品以自身所展示的內容加強建筑空間。巴塞羅納博覽會德國館中的科爾比(Kolbe)雕像對于導向性空間僅是一種襯托，因為信息主要來自建筑。大多數現代建筑的小型標志牌只包含了最必要的信息，就像“女廁”標志牌只需用“LADIES”來表示。